1. 在電影理論史上,電影被比喻成畫框,窗戶和鏡子,如何理解
電影理論探討了電影與藝術形式、現實世界和自我認知之間的多種關系。在這些比喻中,愛森斯坦將電影視為現代藝術作品,強調每一幀畫面的重要性,如同繪畫或攝影作品,突出局部含義與畫面連接後的深層含義。
巴贊則將電影比喻為窗戶,強調觀眾能夠透過銀幕,觸及背後的現實世界。這一觀點依賴於現象學和信念結構,鼓勵觀眾在欣賞虛構故事的同時,反思與現實的關系。巴贊的比喻反映了對形式主義作品和好萊塢敘事電影的批判,指出這些作品可能削弱了人與現實的聯系。
麥次提出鏡子理論,認為主流敘事電影是一個認同和滿足慾望的活動。通過將電影比作鏡子,強調電影提供想像性認知和慾望滿足的功能。這一觀點揭示了電影如何影響觀眾的自我認知和慾望驅動,盡管觀眾知道電影是虛構的。
鏡子理論揭示了電影作為意識形態的操縱性,使得觀眾在明知電影是假的情況下仍願意沉溺其中。這引發關於電影如何影響社會意識和集體認同的深入討論。電影理論家進一步將電影比喻為武器,探討其在意識形態斗爭中的角色。
隨著理論的發展,電影被比喻為生活方式,強調電影在文化研究中的作用。電影被視為小一號的世界,能夠折射時間、記憶與現實。當代理論家將電影比作晶體,強調其作為全息切片,能夠反映世界的多維面貌。
總之,電影理論的歷史是一個關於比喻的演變史,通過不同的比喻揭示了電影與藝術、現實、自我認知之間的復雜關系。這些比喻不僅豐富了電影理論的視野,也為理解電影在文化、社會和哲學層面上的作用提供了深刻洞察。
因為電影是人生的縮影,人生就像一場電影,全靠自己。人生演好了,功成名就掌聲鮮花不斷;人生演砸了,一失足成千古恨。
一個好的影片需要人物,劇情,而人生也是一樣,在呱呱墜地那瞬間有了身世,往後自己怎麼走,想做什都如同鏡頭來回切換。
一部好的電影,需要重復裁剪,拷貝等等工序,好的電影讓人百看不厭,不僅開頭很美麗,結束也有道理,過程更是精彩紛呈。
人生也一樣,從一無所有到富甲一方,這過程就是不斷鞭策自己追求完美而來,追求完美演繹的人生,成就大業,活出別人不敢活得模樣。
(2)電影比喻什麼擴展閱讀
每個人都是自己電影人生的導演,自導自演。有的人生下來就獲得拍大製作的機會,獲得巨額投資,不過很多時候都不能按自己的真正意願執行;
多數人只能拍中小成本製作,有才華的人也能夠拍出像《洛奇》、《兩桿大煙槍》這樣的「黑馬」。
也有人是不幸的,幾乎沒有投資,又幾乎沒有話語權,拍電影只是一份工作,能吃飽飯已經是萬幸,他們的人生,很難拍成一部像樣的作品。
3. 電影藝術也被比喻為什麼
電影藝術也被比喻為「裝在鐵盒子里的戲劇」。
世界上第一部電影的誕生,是由法國的盧米埃兄弟於1895年在巴黎放映自己炮製的電影開始的,而另一電影鼻祖梅里耶則以天馬行空及豐富的想像力,利用攝影和創意的剪接法,製作了逾數百部電影作品。
梅里愛被稱為世界上第一位電影藝術家,也是故事片、藝術影片的創始人,也是第一個把電影引向戲劇的人,也是第一個在攝影棚里拍片的人;他信守「銀幕即舞台」的理念,遵循戲劇的三一律,即地點,時間,動作的統一性,又加上了視點。從他以後,電影被看作了「銀幕上的戲劇」,被稱為「裝在鐵盒子里的戲劇」。
中國電影之最
中國最早放映的電影——「西洋影戲」,1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映。
中國第一部短故事片——《難夫難妻》(又名《洞房花燭》),1913年在上海拍攝的無聲片,鄭正秋編劇,鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品,首開家庭倫理劇之先河。