美國電影音樂教父是誰

❶ 為什麼叫陶喆為音樂教父

您好，很高興能幫助你。

確切的說應該是叫台灣」R&B音樂教父」，這樣比較准確！台灣音樂教父應該是陳升，羅大佑，李宗盛，這些人比較有分量．不過都不一定！每個人的領域都作出自己的巨大貢獻了！

陶喆的意義在於為中國樂壇帶來了R&B音樂，而真正發揚光大的應該是周傑倫．周傑倫的R&B並不比陶喆純正，但是創造了」中國鳳」風格，融合了中國民族音樂元素，帶來了華語樂壇的R&B風潮，影響甚巨．．．
不論如何，不能磨滅的是陶喆帶來R&B音樂到中國的事實！
稱之為台灣」R&B音樂教父」也不為過．

新音樂教父陶喆 一路走來

一、嶄露頭角

1997年。他從幕後跳到台前、從一個知名音樂製作人轉型成為一個歌手。他扛著R&B的大旗，在中國台灣颳起了第一陣R&B颶風。這個在美國長大的中國男孩，年紀輕輕卻憑借著自己首屈一指的音樂製作實力在台灣樂壇嶄露頭角；這個英文名叫DAVID的男孩，從未接受過任何正統的音樂教育卻憑借著自己的天分、憑借著自己一首首音樂創作，推動了華語樂壇乃至亞洲第一波音樂新浪潮。所以，人們將他譽為「華語樂壇新音樂教父」。

二、大施拳腳

1999年。在美國埋首了2年的他，帶著自己的第二張專輯《I』m OK》卷土重來。他回到了中國台灣、他回到了華語樂壇、他重新拾起了那個曾經屬於他的R&B大旗，在華語樂壇開始大施拳腳、大放異彩。在唱片行業的運作慢慢走向商業化的時候、在華語樂壇慢慢走向低糜的時候，他卻毅然的拋棄了商業，他堅持做著屬於自己而不一味迎合市場的音樂。他對音樂的這般執著的確不曾愧對「音樂教父」這個稱號。他繼續鞏固著自己在華語樂壇的地位，繼續吹著他自己帶起來的R&B風。

三、營造經典

2002年。3年的沉寂。在唱片公司老闆的急切催促下、在歌迷千呼萬喚下，他的第三張專輯《黑色柳丁》終於浮出水面。橙色的柳丁為什麼變成了黑色？這個本該和諧的社會為什麼充滿了那麼多的犯罪和戰爭？聽過這專輯你一定會知道答案。這是他一張十分厚重的專輯，之所以厚重，並不是因為專輯的曲風包羅萬象，而是專輯更多的體現了他對社會的責任感和他對世界最直白的看法。象前2張專輯一樣，大師級的他還是包辦了整張專輯歌曲的創作和概念的設計。畢竟是「音樂教父」，無論是在專輯音樂性還是製作水平甚至他本人的歌唱技巧都絕對是當今華語壇沒有其他人可以比擬的。我相信：他這張不朽的經典在以後的十年或者二十年內都未必有人能夠超越，如果有人，那麼也只可能是「音樂教父」他自己。

四、沉澱發酵

2003年。他簽約世界5大唱片公司之一的EMI，成為EMI台灣分公司的當家一哥。一路走來，不管多少的坎坷和風雨，他都一步一個腳印。在華語樂壇，他穩穩當當地打下了一片屬於自己的天。回顧自己出道6年來的所有作品，身為EMI台灣分公司音樂總監的他精挑細選了一些自己往年的代表歌曲，推出了一張叫《樂之路》的精選輯。可喜的是這張專輯有5首以前專輯沒有的新歌（相當於出了半張專輯），同時也收錄了一些關於他歌曲製作方面的寶貴的錄音資料。

《11號產房》
同年。他拍攝了一部屬於自己也屬於廣大樂迷的音樂紀錄片《11號產房》，記敘和反映了他在創作和製作專輯《黑色柳丁》時的一些過程和情緒。這也應該是華語樂壇第一部記錄音樂製作過程和音樂人生活的電影。

《Soul power 》
同年。他，這個在音樂圈極具口碑的音樂人，踏上了香港紅館的體育場，開起了一場名為「Soul power」（靈魂深處的力量）的演唱會。其實，與其說這是一場並不華麗的演唱會倒不如說這是是一場盛世空前的音樂會。他說：「演唱會不需要太多的花俏、不需要太多的舞台設計，但它必須有音樂性、有含義。」而到場觀看「Soul power」的香港明星更是個個大牌，在音樂領域有：張學友、陳奕迅、古巨基、TWINS……在影壇更有：洪金寶、楊紫瓊、李若彤……可見「音樂教父」的影響力之大。在演唱會的末尾，他唱起了那首自己創作於1993年的歌曲《愛很簡單》，他說：「不要記得我唱得很好，或者band（樂隊）很好，或者sound（音響）很好，要記得是今天的氣氛，是full of love（充滿愛）。That』s what I want everybody to remember（這是我想讓大家記住的）。這個世界上，that』s what we need，more love（我們需要的是更多的愛）。

五、功成名就

2005年。他冷不丁地甩出了一張叫《太平盛世》的專輯。這個名字對這個不太平的世界來說，顯然有一定的諷刺意味，「音樂教父」還是宣揚著他想說的「大愛」。論唱片的含金量和製作水準，身為「教父」的他絕對是做得最好的，《David Tao》《I』m OK》《黑色柳丁》張張如此、每一次都讓其他人望塵莫及。也同以往一樣，這張專輯橫掃了各個大小頒獎典禮奪得了無數桂冠，他可謂是功成名就了。可能，這張專輯是他在內地最為人所知道的一張專集吧。當《就是愛你》《愛我還是他》《Susan說》迷漫在校園、充斥在學校廣播的時候，當《就是愛你》《愛我還是他》《Susan說》被傳遍大街小巷的時候，我又感覺到異樣的可惜。居然有很多很多的人不知道那些屬於他的原來的成就、居然鮮少有人知道他那張被我視為經典的專輯——《黑色柳丁》。 也許是那張《黑色柳丁》讓我產生了聽覺或者審美上的疲勞，我不是非常的喜歡《太平盛世》，但這並不意味著:「音樂教父」沒有進步。論音樂性《太》卻不如《黑》，但從《太平盛世》中歌曲《鬼》和《孫子兵法》傳達的思想來看的話，《太》似乎比《黑》更加沉重，透過歌曲本身《太》更有意義，社會責任感在《太》中有了更多的表現。音樂不一定要多麼多麼的好聽，歌詞不一定要多麼多麼的詩情畫意，但歌曲一定要有對社會、對世界的關懷。這大概就是身為「音樂教父」的他所說的「音樂的soul（靈魂）」吧。

❷ 不能超越為之經典——電影《教父》賞析

                                文/春華差蠢秋實

（摘要）陰謀、背叛、暗殺等罪惡行為和救弱、友誼、親情等善良行為相互交織，從善惡兩個方面揭示人性的生存元動力——生存的慾望和努力。

《教父》里的經典警句台詞，猶如震撼的鼓聲直擊人的心靈，看完電影的人們心情大都久久不能平靜，一遍又一遍地仔細玩味這些台詞所蘊藏的含義。

美國搭此電影《教父》被稱為男人的聖經是一部偉大的電影，被譽為電影藝術的教材，是男人的必看電影。1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎 、最佳音樂獎。2007年被美國電影協會選為「百年百佳影片第二位」。

疫情期間，將《教父》三部曲觀看了一遍，這次較之過去觀看有了更深的思考和理解。作為經典電影教材的一部偉大的電影，影響深遠的原因是很值得研究的。

一、善與惡的交織中彰顯人性

維多.唐.柯里昂9歲的時候，他的父親因為侮辱了當地的黑手黨老大而被殺害，他的哥哥發誓要為父親報仇，結果也被謀殺。黑手黨老大決定殺死維多家族的所有男性。

家裡只剩下維多.唐.柯里昂和母親。母親領著柯里昂去黑老大那裡求情，柯里昂親眼看著自己的母親被殺死。然後逃了出來。

9歲的柯里昂為了逃命，離開了故鄉西西里，離開了祖國，從義大利來到紐約。

在紐約，柯里昂為了生存，安分守己吃苦耐勞，什麼工作都肯干。再後來結婚生子，安分守己地過日子。

柯里昂因為童年就喪失了至愛的親人，所以特別在乎自己的家人。

可當地的黑社會范奇，不斷欺壓貧窮的人，收他們的保護費。這時柯里昂已經是三個孩子的父親，看著這三個孩子，被迫失業在家的父親感到很心痛，他也想讓自己的家人過上好日子。

為了生活，柯里昂入伙克里曼沙還有另一個朋友干起了偷竊，偷有錢人家的東西出來賣。范奇很快就知道了，范奇找上門，要求給他交保護費。父親跟范奇講道理，范奇不同意，於是父親幹掉了范奇。柯里昂回家後很冷靜，對誰都沒有說起這件事。但是很多人都知道是柯里昂做的，他們都很感激他，感激他除掉了當地的惡霸。他的團伙也開始尊敬他。默認我柯里昂做老大。從此柯里昂走向黑道，逐步建立起龐大的家族勢力……後被其它黑道家族勢力暗殺但沒死。之後，有意培養小兒子麥克.柯里昂一步步接班，取代他成為教父。

電影情節里，陰謀、背叛、暗殺等罪惡行為和救弱、友誼、親情等善良行為相互交織從善惡兩個方面揭示人性的生存元動力——生存的慾望和努力。

二、「人生觀」激勵著男人去奮斗

《教父》里的人生觀：第一步要努力實現自我價值；第二步要全力照顧好家人；第三步要盡可能幫助善良的人；第四步為族群發聲；第五步為國家爭榮譽。

事實上作為男人，前兩步成功，人生已算得上圓滿，做到第三步堪稱偉大，而隨意顛倒次序的那些人，一般不值得信任。

雖然《教父》是黑幫電影，可是，在宣揚人生觀上有積極的意義，又可以按勵志電影來觀看知慶迅。電影上影至今近半個世紀影響了幾代人。

三、經典台詞成為經典警句

《教父》里的經典警句台詞，猶如震撼的鼓聲直擊人的心靈，看完電影的人們心情大都久久不能平靜，一遍又一遍仔細玩味這些台詞所蘊藏的含義

有些人把台詞作為自己人生奮斗的行為准則，可見影響之深不可估量啊！

下面我們看看這些台詞，不妨仔細品味品味。

1、讓朋友低估你的優點，讓敵人高估你的缺點。

2、不要憎恨你的敵人,那會影響你的判斷力。

3、在一秒鍾內看到本質的人和花半輩子也看不清一件事本質的人,自然是不一樣的命運。

4、我花了一輩子 ,就學會了小心 ,女人和小孩能夠粗心大意 ,但男人不行。

5、不要輕易說出你的理想，不給別人嘲笑你的機會。

6、最好的威脅是不採取行動，一旦採取行動卻沒收到效果，人們就不再怕威脅。

7、友誼就是一切，友誼比才能更重要，比政府更重要，它和家庭幾乎可以劃等號。

8、偉人並非生來就偉大，而是越活越偉大。

9、離你的朋友近些，但離你的敵人要更近，這樣你才能更了解他。

10、不要說不可能，沒有什麼不可能。

11、不懂得陪伴家人的男人不算是真男人。

12、痛苦和恐懼不是死亡，還有挽回的餘地。

13、永遠都不要恨你的敵人，因為他是最早發現你的缺點的人。

四、做人要講信用，要忠誠。

利益很重要，但忠誠和誠信更重要。

教父對待社會底層的人，願意做他們的保護神，說到做到非常講誠信。

但同時教父心狠手辣，對背叛他的人，毫不手軟，格殺勿論。

教父在把位子傳給兒子麥克以後，一直在籌劃對付他的對手，這時候他並沒忘記手下的叛徒。

教父的司機保利，因為背叛教父，導致教父遭到暗殺，教父的大兒子山尼二話不說派手下克里曼沙把他殺了。

五、經典的導演、經典的表演、經典的攝影以及經典的電影音樂和電影場景都給人留下來不可磨滅的印象。

舉兩個例子

教父擼貓的鏡頭：在拍攝時，那隻貓一直在那裡不走，成為《教父》里最有范兒的貓。據說，這只蹭戲的貓是自己跑到片場去的，被馬龍·白蘭度看到就抱了過來。

小貓特別配合演出，在馬龍·白蘭度的懷里顯得異常地乖巧，偶爾還會瞅瞅和白蘭度對話的角色。最後白蘭度把它放到桌子上的時候，它也老實地趴在桌上不動。貓的可愛不僅反襯出了教父的威嚴，還隱約地表現出教父內心的溫柔與愛。這一鏡頭就成為經典，不僅馬蘭.白蘭度表演細膩，就連那隻貓也成為了明星。

電影里的音樂經典之曲——《柔聲的傾訴》，是義大利音樂教父尼諾·羅塔的佳作，這個配樂獲了奧斯卡大獎。之後近半個世紀以來，多次被改編成其它音樂形式在音樂會上演出，久經不衰，深受歡迎。

電影《教父》的巨大成功告訴我們：任何一種藝術形式，只要被稱之為經典就不能超越。

不知朋友們是否有同感？

              春華秋實    2020.03.10

❸ 關於電影<西西里島的美麗傳說>中音樂的問題

女主角在家獨自翩翩起舞,並促使小男孩買來在自家裡聽的那首歌 那首歌叫

Ma l'Amore No

下載地址：http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=Ma+l%27Amore+No

還有一首不好意思，我不是很清楚，你可以看看下面的ost曲目，按這個找找，呵呵

Malena這部影片給我印象最深的就是Monica Bellucci扮演的Malena深情地抱著丈夫的照片在房間里伴隨著音樂起舞的一段。每個看過這一段的人都會為Malena的美麗而憂傷的舞步動容，尤其配上Lina Termini演唱的Ma L'amore No的背景音樂，更是心為花容碎。愛慕的少年因此攢錢買到這張黑膠唱片。繼續著他甜美而憂傷的夢境。

Ma L'amore No是三十年代流行於義大利的探戈樂曲，當時紅極一時，舒緩的音樂只有在黑膠唱機上遇到唱針那尖銳的滑翔才能流露出動人的華彩。如今的再先進的電子播放器也無法替代黑膠和空氣接觸的那種真實感了。

歌詞：
Ma l'amore no

Lina Termini

l'amore mio non puo'
disperdersi nel vento con le rose
tanto e' forte che non cedera' non sfiorera'
io lo vegliero', io lo difendero'
da tutte quelle insidie velenose
che vorrebbero strapparlo al cuor
povero amor
forse te ne andrai
da altre donne le carezze cercherai aime'
e se tornerai
gia' sfiorita ogni bellezza troverai in me
ma l'amore no
l'amore mio non puo'
dissolversi con l'oro dei capelli
finch'io viva sara' vivo in me
solo per te.

ost曲目

01.Inchini Ipocriti e Disperazione [2:04]
02. Malena [2:37]
03. Passeggiata in Paese [3:17]
04. Visioni [2:36]
05. Nella Casa..... [2:16]
06. Malena (End Titles) [4:25]
07. Linciaggio [2:46]
08. Orgia [1:13]
09. Il Ritorno [1:47]
10. Bisbigli Della Gente [2:42]
11. Ma l'Amore No [1:52]
12. Casino-Bolero [2:10]
13. Altro Casino [2:17]
14. Visioni (Fantasie d'Amore) [2:15]
15. Cinema d'Altri Tempi [3:40]
16. Ipocrisie [2:01]
17. Pensieri di Sesso [2:29]
18. Momenti Difficili [4:19]

❹ 《教父》系列電影中的插曲

1、《Main Title》(The Godfather Waltz)

2、《I Have But One Heart》

3、《The Pickup》

4、《Connie's Wedding》

5、《The Halls of Fear》

6、《Sicilian Pastorale》

7、《The Godfather》

8、《The Godfather Waltz》

9、《Appollonia》

10、《The New Godfather》

11、《The Baptism》

12、《The Godfather》(Finale)

(4)美國電影音樂教父是誰擴展閱讀：

劇情簡介：

1945年夏天，美國本部黑手黨科萊昂家族首領，教父維托·唐·科萊昂為小女兒康妮舉行了盛大的婚禮。維托·唐·科萊昂有三個兒子，好色的長子遜尼，懦弱的次子弗雷德和從二戰戰場回來的小兒子邁克。其中遜尼是教父的得力助手；而邁克雖然精明能幹，卻對家族的事業沒什麼興趣。

維托·唐·科萊昂是黑手黨首領，常干違法的勾當。但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。他還有一個准則，就是決不販毒害人。

為此他拒絕了毒梟素洛佐的要求，並因此激化了與紐約其它幾個黑手黨家族的矛盾。聖誕前夕，素洛佐劫持了教父的教子湯姆，並派人暗殺教父。教父中槍入院。素洛佐要湯姆設法使遜尼同意毒品買賣，重新談判。遜尼有勇無謀，他發誓報仇，卻無計可施。

邁克去醫院探望父親，他發現保鏢已被收買，而警方亦和素洛佐串通一氣。各家族間的火並一觸即發。邁克制定了一個計策誘使素洛佐和警長前來談判。在一家小餐館內，邁克用事先藏在廁所內的手槍擊斃了素洛佐和警長。

邁克逃到了西西里，在那裡他娶了美麗的阿波蘿妮亞為妻，過著田園詩般的生活。而此時，紐約各個黑手黨家族間的仇殺卻越來越激烈。

遜尼也被康妮的丈夫卡洛出賣，被人打得千瘡百孔。教父傷愈復出，安排各家族間的和解。聽到噩耗的邁克也受到了襲擊。被收買的保鏢法布里奇奧在邁克的車上裝了炸彈。邁克雖倖免於難，卻痛失愛妻。

邁克於1951年回到了紐約，並和前女友凱結了婚。日益衰老的教父將家族首領的位置傳給了邁克。在教父病故之後，邁克開始了醞釀已久的復仇。他派人刺殺了另兩個敵對家族的首領，並親自殺死了謀害他前妻的法布里奇奧。同時他也命人殺死了卡洛，為遜尼報了仇。

仇敵盡數剪除。康妮因為丈夫被殺而沖進了家門，瘋狂地撕打邁克。邁克冷峻地命人把康妮送進了瘋人院。他已經成了新一代的教父。

❺ 令人難以忘懷怦然心動的影視配樂都有哪些

1.《My Heart Will Go On》
這首《泰坦尼克號》電影主題曲由好萊塢主流電影著名作曲家詹姆斯·霍納（James Horner）一手炮製，具有濃烈民族韻味的蘇格蘭風笛在他的精巧編排下，盡顯悠揚婉轉而又凄美動人。

無論你聽不聽得懂他們究竟在唱些具體的什麼，也不看那個相擁做陶的電影畫面，但那種如老唱片悠然旋轉的沉醉感卻肯定還是能打動你的心，正義兄弟的演唱忽而平靜如水、忽而如泣如訴、忽而山呼海嘯、忽而聲嘶力竭，在感情隨興的起伏中完成了絕世的經典。

❻ 請介紹著名電影配樂大師以及他們的作品

要求原創，這個技術含量有點高，好久沒敲字了，呵呵。

「四大賤人」之一John Williams.－－－－－－－

目前原聲界最具古典氣質的配樂大師之一。在電聲融入配樂越來越流行的今天，JW仍然高舉古典風格大型交響樂隊配樂的旗幟，巍然不動。（筆者在德國收聽當地的「古典音樂電台」驚奇地發現其中收錄了好多J.W的作品，其古典化受承認程度可見一斑）
而且，就是這么一個風格很古典化的配樂大師，還十分偏愛為兒童題材影片配樂，（可能也跟好友斯皮爾伯格拍攝兒童題材很多有關系）

推薦：（太多太多，簡單選幾個）
1.辛德勒的名單
…………與老皮的影片一樣有感天動地的強大感染力，其中帕爾曼的小提琴獨奏更是令人動容。

2.侏羅紀公園
…………2大段的標准交響樂團器樂主題音樂。End Title更是氣宇開闊之極。被筆者譽為賤威作品中思想性與藝術性結合得最好的一部作品之一。

3.星戰前傳2－克隆人進攻
…………星戰就不用提了，開場曲、帝國進行曲等等多處主題可以用偉大來形容。值得一提的是前傳2中描寫的阿納金與阿米拉達愛情的主題，Across the Stars (Love Theme)非常地壯美，堪稱為沉寂已久的星戰原聲中閃亮的一筆。

附：筆者在VC的相關發布：
（大白鯊）http://lib.verycd.com/2005/12/23/0000081260.html

「四大賤人」之二 Jerry Goldsmith.－－－－－－－

剛剛仙逝的大師，堪稱原聲樂壇數十年來幾塊活化石之一。
相當長的一段時期內賤狗曾經瘋狂接片、到處留情，導致現在遺作無數，多如浩淼。
在橫跨了數十年的創作生涯中，JG歷經了不同曲風之間的變化。令人驚奇的是，在JG後期的作品中他不斷嘗試新的風格各異的配樂，而且多獲成功，這確實不能不令許多年紀輕輕就「江郎才盡」的配樂家們汗顏！
筆者曾經在VC發布過JG的「The Mummy」，現將當時的短評截來－－－－原聲方面：Jerry Goldsmith 負責本片的音樂創作，對影片的內容和氛圍 拿捏得極為准確，簡直准確到了讓人膛目結舌的程度。呵呵。如果大家分別聽到了賤狗的Mulan－－（東方風格）、The 13th Warrior－－（中東風格）、The Mummy－－（埃及風格），就知道，什麼是真正的大師啦～ 謹以此帖，拜祭已經逝去的大師：Jerry Goldsmith。－－－－

附：筆者在VC的相關發布：
（木乃伊）http://lib.verycd.com/2006/01/12/0000084294.html

未完待續。。。 。。。