電影母版圖片

Ⅰ 什麼是4D電影

4D是在3D的基礎上，加上動感座椅或/和環境特效模擬模擬而組成的影視產品，具有科技含量高、讓觀眾有身臨其境感、效果逼真、畫面沖擊強等特點。4D電影通過特殊的動感座椅，模擬與影片內容相似的本體感受，為觀眾營造與影片內容相契合的氛圍，進一步加強影片的沉浸感，讓你成為「電影的一部分」。近年來，隨著3D放映逐漸普及之後，4D成為影院提升差異化競爭力的首選。

4D的種類

我們討論的是應用於商業影院場景的4D。它分為兩種：以只主攻精準的動效（精準到可以呈現最微小的動作比如出水波紋輕輕的浮動和飛機飛行中的傾斜等）取勝的品牌，和主推環境特效（風水雷電噴霧噴泡泡等效果）的品牌，最上邊答案圖中大家詬病的都是第二種。環境特效可能會有一時新鮮，只有精準動效帶來的沉浸式觀影體驗才是將觀眾帶回影院的大發展方向。

為什麼有些人會覺得4D帶來了一些不好的體驗？

回想一下，走進影院，你會選擇4D的終極目的是什麼？如果是為了追求刺激的環境特效，你可以去主題樂園，聽說那裡已經有12D了。所謂的4D概念其最終目的應該都是讓觀者更好的浸入到劇情當中，而排除一切可以將你從劇情中抽離出來的外力干擾。而主打各種環境特效的4D, 他們的動感反而被放在了次要，只是作為驅動一個平台，這種形式更適合於短內容場景，比如主題公園，博物館。試想時長2小時的電影，全程噴水噴煙捅後背，，，這酸爽。

4D品牌魚龍混雜，參差不齊。目前廣泛的來說，在中國市場上大大小小的4D品牌種類繁多，但是只有包括D-BOX在內的極個別品牌才會在影片供應前，從美國的環球，迪士尼，華納兄弟，二十世紀福斯等多家好萊塢大片發行方取得影片母版，由專業人員進行編碼製作，最終將編碼嵌入影片DCP（數字電影數據包）中，從而保證D-BOX版本影片與普通版本影片同時上映。而絕大部分國產4D品牌並沒有拿到發行方的影片許可，只能在影片供應後倉促的編入動感效果，為了不要離首映日太晚，效果可想而知。

還有就是編碼技術的差距。D-BOX的所有編寫都是由專業出身的精通動感藝術，電影聲音的motion design team完成的，團隊成員80%由編碼過無數好萊塢大片的外國藝術家組成。D-BOX成立於1994年，技術最初用於軍工和醫療行業的模擬操作系統，自2009年涉足娛樂業以來，D-BOX將藝術（對導演意圖的理解）和技術（由富有動感編碼經驗的天才音樂家通過復雜的軟體程序鏈接的復雜電子機械技術）完美結合，創建了視覺和聽覺融合並具有不同程度動感及震感的先河。

當前4D動感影院熱，國內設備製造商蜂擁而上，導致了院線選擇的4D產品參差不齊，影響了觀眾對於4D的體驗。

D-BOX相信，4D電影不應該只是一個補充，而是一個將人們代入電影（藝術與技術）的方法。如同我們的加拿大創始人Philippe Roy所說「我們的動感會注重細節，讓觀眾不會從中分心」。為觀眾提供更好的沉浸感才是大勢所趨。

Ⅱ 什麼叫數字電影母板製作技術

這個只能去學校學 專業代碼：050432S，修業年限：四年，學位授予門類：文學。數字電影誕生於20世紀80年代，是高科技的產物。數字電影，是指以數字技術和設備攝制、製作存儲，並通過衛星、光纖、磁碟、光碟等物理媒體傳送，將數字信號還原成符合電影技術標準的影像與聲音，放映在銀幕上的影視作品。從電影製作工藝、製作方式、到發行及傳播方式上均全面數字化。可視為完整意義上數字電影。 數字電影的整體技術可以劃分為四個階段。第一階段是把數字電影後期製作階段的影像信號製作成數字電影母版。第二階段是委託專門的數字技術服務公司對母版信號進行數字壓縮、加密和打包，然後通過衛星或網路傳送到當地的放映院，也可以直接將母版信號刻錄成DVD只讀光碟或錄制到磁帶等載體上，通過傳統的特快專遞等服務發送到當地影院。第三階段是在當地各影院或地區數字信號控制中心對數據信號進行接收和存儲，獲取和發送放映授權以及解密密碼等。第四階段是通過數字放映實現數字信號的放映。

Ⅲ 電影產業的相關概述

從產業屬性上來看，區別於其他物質生產領域的產業，電影產業不僅擁有經濟屬性，還擁有社會文化屬性。
從經濟學的角度來看，電影產品本身具有交換價值，可以滿足市場需求，因此具備經濟屬性。電影的生產製作過程十分特殊，它是一種概念先行的創作，是從抽象討論落實到實際執行的一系列過程。因此，在這一過程中涉及了很多不同類型企業的參與和多種形式的經濟活動。同時，由於電影可以大批量的機械復制生產，邊際成本比較低。所以，對於電影產業來說，電影產品「內容」生產是其產品競爭力中最重要的因素之一。
電影是具有深厚社會文化意涵的一種藝術形式。電影本身擁有承載信息的能力，其本質是通過流動的圖像講述故事。敘事性也成為了電影意識形態性的根源，在敘事的過程中，蘊含著文化的傳遞。文化作為電影敘事的背景因素之一，將自始至終的出現在影片中，因此，電影成為了文化議題的一部分，特定的文化背景、文化意識、價值觀、生活方式在電影中被傳遞出來。
電影作為人類文化中一種更帶有機構性質的藝術「話語」，其意識形態性是不言而喻的，或者說電影藝術「話語」本身就是在一定的意識形態中被構成的 。 電影產業具有獨特的盈利模式
中國電影產業的收入來源主要包括電影票房收入、出售電視電影頻道播放權收入，廣告收入、衍生品開發收入、網路版權收入等幾個方面，其中電影票房是主要收入來源，而票房收入在電影產業鏈中釆取的是分賬制，就是製片方、院線和影院之間對電影票房收入按比例分成。
電影院線在下游控制電影放映，憑借其壟斷勢力獲得分成比例有逐漸擴大趨勢。為保護製片方的利益，促進電影業健康發展，在2008年底廣電總局下發指導意見，建議國產影片的製片方分賬比例提升至43%，放映方不得超過57%。電影產業這種利益分配模式勢必會對電影產業投融資產生影響。
電影產業具有較大的需求收入彈性
一個產業的需求收入大說明該產業具有較好的發展前景，產品的需求收入彈性指的是產品需求變化率與居民收入變化率的比率，反映產品的社會需求變化，居民收入變化之間的關系，產品收入彈性大說明產品需求相對於居民收入變化比較敏感，即居民收入變較小的變化會引起產品需求的較大變化。
由於中國農村電影發展滯後，票房收入很少且統計困難，現有電影票房統計都是城鎮票房收入，因此，選取城鎮居民人均可支配收入經行計算。
由以上可以計算結果看出電影產業有較大的收入彈性，電影產業需求增加幅度明顯大於居民收入增長幅度，表明電影產業有較好的市場前景，政府應該加大扶持和投資力度，促進電影產業快速發展，更好的滿足國民日益擴大的需求。
電影產業具有集群化、全球化發展的特質
電影產品製作周期較長、影片前制、拍攝和後制中的復雜性、分散性的特點，決定了電影產業的發展需要其他相關產業配合與支持。因此，許多國家都選取集群戰略作為發展電影產業的長期戰略。通過產業集群的發展，可以有效的占據電影產業鏈發展的核心位置，形成強大綜合競爭優勢。美國的「好萊塢」、印度的「寶萊塢」、奈及利亞的「諾萊塢」、韓國的「忠武路」等都是典型的代表。這些地區將電影產業、明星經紀、服務業、旅遊業等有效的整合在一起，增強了電影產業的活性，也提升了相關產業的附加價值。
與其它產業不同，電影的產業集群具有自己的特有的內涵：世界各國電影產業集群大多建立在文化、經濟基礎設施優厚的城市，如前文所提及的洛杉磯、孟買、首爾等都是該國的經濟、文化中心。這是因為，經濟資本、文化資本、創意資本是一部電影從製作、發行到上映最重要的保障條件。而經濟、文化中心城市往往比其他地區具備更好的投融資渠道及人才資源。
電影產業屬於資本密集型產業
按生產要素的密集程度對產業進行分類，可分為：勞動密集型產業，資本密集型產業，技術密集型和知識密集性產業。其中資本密集產業是指在生產過程中對資本的需求依賴程度較大的產業，或者說是資本有機構成水平較髙。電影產業的發展依靠大量資本投入，電影製作，電影宣傳推廣，影院建設等環節都需投入大量資金，產業具有較高的資本系數。
電影產業具有規模經濟效應
規模經濟指的是隨著產品生產規模的擴大，單位產品的生產成本會逐漸下降的經濟現象。對影片製作來說，電影製作完成時，即電影母版製作完成，其主要要素投入已完成，這時母版包含電影產品的大部分成本，2009年中國國產故事影片的品均製作成本在700萬元人民幣左右，中等成本電影在5000萬人民幣以上，而製作一份電影拷貝的費用在2000-3000美元，電影發行放映成本相對於巨額的發行成本來說是微乎其微的。電影在放映時，投放拷貝的數量越大，單個拷貝成本就越低，具有明顯的規模經濟效應。
電影產業具有高度的外部相關性
上世紀60年代之後，全球電影產業逐漸從垂直整合模式過渡到水平整合模式，電影產業成為了帶動整個文化娛樂產業發展的排頭兵。出版、音樂、電視、互聯網、動漫、等產業都與電影產業保持著極強的關聯性。目前主控全球傳媒文化資產的大型傳媒集團——包括迪士尼集團、時代華納集團等都是以傳統的好萊塢電影公司為其核心。
電影本身是匯聚了音樂、戲劇、舞蹈、文學等其他藝術形式的特性；在載體呈現上，它又具備復雜的技術形態能與現有的數字技術產業而相對接。此外，近年來電影衍生產品的開發與拓展，也使電影產業能與其他產業很好的對接。電影主題公園的開發、電影相關周邊產品（如原聲唱片、食品、電腦游戲）的授權成為了電影製片公司重要的盈利模式。
從產品消費特性上來看，電影產品具有很強的體驗性
電影產業是通過創造供給來培育和創造消費需求的。電影產品在未被生產出來之前，市場對它的需求很難做出准確的判斷。電影產品是一種體驗產品（experiencegoods），對於體驗產品來說，消費者要通過親身體驗才能夠了解產品特性。在電影產品交易過程中消費者所傳達出來的經驗對產品銷售起到了關鍵性作用。因此，電影產品的消費比起其他工業產品存在著更高的信息成本，外界對於電影產品本身的信息傳遞至關重要。
由於各國受眾結構的復雜以及消費需求的多樣性，電影產品的營銷環節在整個產業中十分重要。電影產品創造的是一種無形資產，積累的是一種品牌效應。消費者可以從不同途徑對電影產品進行體驗，分別是通過製片方渠道、影評渠道及口碑傳播渠道 .
目前，中國已成為世界第二大電影市場，並在不斷縮小與北美市場的差距，電影業迸發出強勁活力。這一過程中，電影市場的結構也發生了一系列變化。從2011年起，國內在線售票渠道興起，開始分食影院售票的利潤「蛋糕」。到了2014年，超前預售、降價、補貼，各種促銷方式同時發力，電影市場變化風起雲涌。於超感到，來影院的人雖然多了，但生意卻沒有以前那麼容易做了。
隨著影院和銀幕數的高速增長，觀眾分流和競爭壓力日益明顯。面對市場壓力，首都電影院不斷探索創新，改變工作和管理方式。在維護和改善已有會員系統的基礎上，他們將主要精力放在為觀眾提供更優質的觀影體驗和服務上。譬如，引進自動化設備，讓影片放映從人工控制變為自動控制，不但節省了人力，還提高了影片准點放映率；增加並不斷更新3D放映設備，通過提高接待能力來滿足日益增加的3D觀影需求，同時給觀眾帶來更加震撼的視聽效果。

Ⅳ 電影《無雙》中為什麼畫家需要手繪美元母版

因為復印有摩爾紋。隨著圖像放大縮小，密集的線條會有變化，只有利用光學原理放大縮小能夠避免這樣的變化。

摩爾紋是條紋達到一定的密集程度後，其反射光線在進入電子設備時，信號采樣頻率不足以滿足奈奎斯特采樣定律造成的頻譜混疊（Acolyte指正修改）。會導致圖像上產生波紋狀或彩條狀的干擾現象。

手繪就是等比放大這些條紋，不使其過於密集。這樣在製版時通過光學變焦處理，就能從源頭上避免或降低干擾的產生。

所以影片中的美元製版是很大的，而且被分成了很多部分，分別製作，最後才拼起來的。

《無雙》是由庄文強執導的犯罪動作電影，由周潤發、郭富城、張靜初、馮文娟領銜主演，廖啟智、周家怡、王耀慶聯合主演，於2018年9月30日在中國內地上映。

影片講述了犯罪天才「畫家」與造假天才李問雙劍合璧，聯手造出超級偽鈔的故事。

以代號「畫家」（周潤發飾）為首的犯罪團伙，掌握了製造偽鈔技術，難辨真偽，並在全球進行交易獲取利益，引起警方高度重視。

然而「畫家」和其他成員的身份一直成謎，警方的破案進度遭受到了前所未有的挑戰。在關鍵時刻，擅長繪畫的李問（郭富城飾）打開了破案的突破口，而「畫家」的真實身份卻讓眾人意想不到。

Ⅳ 什麼是iMax影院，巨幕有什麼優勢

1、iMax影院

IMAX全稱Image Maximum，意指最大圖像，為一種能夠放映比傳統底片更大和更高解析度的電影放映系統。標準的IMAX銀幕為22米寬×16.1米高（72英尺×53英尺），但可以在更大的銀幕播放。

為了達到這種效果，IMAX影片拍攝、放映都需要使用專業的配套設備以及足夠大的影院，小型電影院是無法展開IMAX影片畫幅的。

2、中國巨幕影院

中國巨幕則不僅僅是針對提升畫面亮度而採用雙機放映，它包含數字電影母版的再處理，優化校正畫面，還有銀幕的設計、音響布控和放映環境設計等。一般，中國巨幕都會採用大於20米寬×12米高的巨幅金屬銀幕。

至於聲音效果，「中國巨幕」甚至比IMAX還要好，其所採用的是11.1立體環繞聲，而IMAX用的是7.1立體環繞聲。同時，「中國巨幕」的銀幕亮度也相對較高，所使用的放映機的飽和度和清晰度更好。

相對於IMAX，中國巨幕不需要專門的配套設備，可以將中國巨幕理解為一套單獨的放映設備，而不是IMAX那種一條龍的設施。

中國巨幕的技術優勢

1、專利圖像優化技術

CGS中國巨幕的雙引擎數字放映系統，採用ProX™圖像優化技術，能夠實時逐幀處理畫面，針對每個CGS影廳環境和特點，優化放映畫面，優化器對影片信號處理的精度，達到無壓縮JPEG2000信號流處理。3D亮度更可達到14fL+。

2、還音系統

基於對象的（Object oriented）還音系統。CGS中國巨幕系統採用基於聲音對象的沉浸音效，點對點的聲音對象。

3、設計標准

CGS中國巨幕影廳工藝設計目標，提供最佳的放映效果：一、畫面清晰色彩飽滿，影廳聲場均勻度高；二、提供舒適的觀影氛圍。

而基於定製專屬影廳有這些特點：專業影廳設計，降低雜散光干擾，畫面高對比度，影像通透；聲效震撼、音色精準；超寬排距及特殊角度座椅設計；下視點走低、起坡高。全場新風系統、獨立環保、綠悉磨色健康觀影（適用於CGS中國巨幕頭等艙系統）。

4、專業母版製作工藝

CGS中國巨幕母版製作技術對影片畫面及聲音進行精確轉制，4K、HDR（高動態范圍）、HFR（高幀率）及更多高科技術格式達到全覆蓋，以滿足高端巨幕高標準的放映要求。對數字源母版進行4K以上製版處理，同時對圖像清晰度、畫面銳度和放映效果色彩飽和滾手度等進睜備斗行提升。