Ⅰ 有沒有什麼電影是教育孩子的
1、《指環王》三部曲（THE LORD OF THE RINGS TRILOGY）
《指環王》三部曲宛如一部史詩，講述著友誼、信念、勇氣、責任、信任和愛。雖然對於孩子們來說，《指環王》的有些內容也許過於暴力，但是總體來講，《指環王》仍然是一部值得孩子們一看的好電影。影片恢弘的敘事讓人迷戀，看過一部就會欲罷不能，追看全集。同時，影片總在潛移默化中把深刻的人生哲理傳遞給觀眾。主人公弗羅多的痛苦成長，白袍法師甘道夫的諄諄教導，阿拉貢的英勇善戰，護戒使者的深厚友誼，都是教授孩子們做人道理的絕好素材。
例如片中弗羅多在接受到摧毀魔戒的使命的時候就不停抱怨：「為什麼這么大的麻煩要由我來解決來承擔？」甘道夫則道出富有哲理的一番話：「有時候我們希望生活中的煩惱永遠不要到來，可是事情既然發生的，責任落在我們肩上，我們想到的第一點應該是如何解決問題，我們要學會勇敢承擔責任。」對於孩子們來說，這樣形象生動的感悟將會影響他們的一生，深刻影響他們對人對事的態度。
2、《公主新娘》（THE PRINCESS BRIDE）
《公主新娘》以精良的製作、搶眼的表演打動人心。影片故事情節很經典，依舊是英雄救美、皆大歡喜，非常適合在節日觀看，給自己的心情放個假。同時值得一提的是這部奇幻電影的配樂，影片的音樂帶有童話夢幻色彩，管弦樂輕靈優美，古典吉他輕奏淡雅，散發著中世紀的人文氣息。假期里不如也和孩子一起重溫一下經典的美好故事吧！
3、《獅子王》（THE LION KING）
《獅子王》可謂迪士尼動畫的巔峰之作，上映時票房火爆，當年包攬奧斯卡多項大獎，即使是現在依然受到人們的喜愛。《獅子王》的成功首先歸功於深刻的主題立意，這部影片在主題上可以說是動畫版的《哈姆雷特》，新世紀版的《小鹿斑比》。它講述了小獅子辛巴從困境中成長為有責任心有魄力的獅子王的心路歷程，其間還穿插著真摯的友誼和感人的愛情。同時，《獅子王》還向觀眾傳達著樂觀向上的人生態度，不管生活多麼艱難，只要心中有希望，一切就都還有機會。從這個角度來講，《獅子王》不僅僅是一部電影而已，它打動每一個人的心，融入我們的生活，成為我們記憶的一部分，在我們最困難最絕望的時候，總會有那樣一個熟悉的旋律回盪在耳畔——HAKUNAMATATA（讓我們無憂無慮）。
4、《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》
《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》是《哈利•波特》系列電影中最為溫情的一部，因為在這一部里，魔法世界以貼近人間的溫情姿態出現。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到親人的愛，縱然他和小天狼星相處的時間那麼短暫，但正是那短暫的親情賦予哈利超乎想像的魔力，讓他的魔法瞬時間變得不可思議地強大。正是因為愛，奇跡發生了。《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》第一次正面描寫魔法世界的溫情一面，原來在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，還是有世間親情的。同時，在這一部里，每個人物形象都很真實生動，不管是慈祥和藹的鄧布利多，還是平易近人的盧平教授，每個人的表演都很貼近實際，讓人倍感親切。
5、《殺死一隻知更鳥》（TO KILL A MOCKINGBIRD）
這是1962年的黑白電影，雖然對孩子們來說，黑白片遠遠沒有彩色片來的有趣，但是《殺死一隻知更鳥》（TO KILL A MOCKINGBIRD）作為一部偉大的電影作品，十分值得孩子們觀看，特別是在孩子們還在養成自己人生觀價值觀的時候，正確的引導極為重要，而從這個角度來講，《殺死一隻知更鳥》濃郁的教育意義恰好是它最大的亮點。影片以一個孩子的視角講述了發生在上個世紀60年代美國南方的一個小城鎮里的故事，那時候白人和黑人之間還存在著嚴重的種族歧視。著名電影演員格里高利•派克在影片中扮演一位不顧個人安危，為黑人伸張正義的律師艾蒂科斯•芬奇（Atticus Finch），同時，作為一位偉大的父親，芬奇言傳身教，細致入微地教育孩子的點點滴滴都給人留下深刻的印象。
這部電影像是為每一位觀看的人進行了一次心靈的洗禮，讓我們對種族、階級等基本社會概念有了更深刻的認識，讓人們再一次思考種族平等、社會公平等問題，同時，耳邊總是念念不忘芬奇的教誨——不要殺死為人類唱歌的知更鳥，因為它們善良，從不傷害人。
6、《小鬼當家》（HOME ALONE）
《小鬼當家》是一部極其適合一家老小一同觀看的電影，尤其是在無憂無慮的假期，這樣溫情而不乏喜劇元素的電影的確是生活的良好調味劑，是放鬆心情、營造溫馨家庭氣氛的好電影。影片情節緊湊，劇情高潮迭起，其中不乏出人意料的機智場景，著實耐人尋味，同時，《小鬼當家》所表現的出來的家人之間的愛真摯而感人，讓人在歡笑的同時禁不住流出眼淚。對於孩子們來說，《小鬼當家》也許能為他們帶來一些思考的空間，讓他們重新審視一下自己的生活。
7、《星球大戰》（Star Wars）
20世紀中後期美國電影歷史上最為成功的電影系列——《星球大戰》給無數觀眾留下難以磨滅的記憶。製作時間前後長達數十年的《星球大戰》系列，成功地虜獲每一代人的心，時至今日，它仍然是電影院里常青不老的熱門電影。相信現在的孩子們，也能從中找到吸引自己的閃光點。
8、《鋼鐵巨人》（The Iron Giant）
雖然《鋼鐵巨人》（The Iron Giant）是1999年的電影，但是現在看來依然會感動地讓人淚流滿面。每每看到這部電影，我們總能被鋼鐵巨人和小男孩的友誼深深打動，感受到外表冰冷的鐵皮巨人那顆赤誠的心。這部影片會讓孩子們了解到美好不可多得，更加珍惜友誼，珍惜青春。
9、《超人總動員》（THE INCREDIBLES）
Pixar出品的動畫片總是立意新穎，惹人喜愛，像是《超人總動員》（THE INCREDIBLES）就是一部超級好看的影片。本片最特別的立意在於教導孩子們：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不過的煩惱。人們腦海中超人的形象總是無所不能、所向披靡，可是事實上，超人的生活也是煩惱重重。人過中年的超人要面對老闆的訓斥，要承擔一家五口的生活，平時想要幫助人們，卻受到重重阻礙，即使到了世界需要自己來拯救的時候，他也有著無窮的煩惱——日漸發福的超人已然穿不進曾經的超人衣服啦！不過，凡是總有辦法。在家人的協助下，正義終於戰勝了邪惡，更讓人感動的，愛賦予超人孩子們無窮的超能力，而正是由愛而生的超能力最終保護了超人一家人。這世界我們不能做的事情有很多，但是只要還有愛，就有希望，生活就會有奇跡。
10、《怪物史萊克》（SHREK）
夢工廠的票房佳作《怪物史萊克》（SHREK）是一部動畫片的顛覆之作。簡單的講，《怪物史萊克》基本上是個英雄救美的故事，但是作為英雄角色的史萊克是個醜陋的怪物，同時，作為美人角色的公主卻也是其貌不揚，就在大家在片尾期待著他們變漂亮的時候，一切居然就這么結束了。想必走出電影院的孩子們，記住的不只是個有趣的故事、出乎意料的結局而已，其實，不完美也能造就幸福。相貌醜陋或美麗，真的不是人生的決定性因素，只要有一顆善良的心，美好和幸福就會自然產生。
11、《小豬寶貝》（BABE）
《小豬寶貝》是一部適合全家一起觀看的溫情片，每個人都能從影片中得到樂趣。故事講的是小豬發現自己的會被殺掉做食物的結局後努力要去改變自己的命運，它認真向牧羊犬大媽學習牧羊本領，不僅成為了一名出色的「牧羊小豬」，還獲得了牧羊大賽的優勝。小豬寶貝不僅保住了自己的性命，也成功俘虜了所有人的心。雖然故事情節相當簡單，但是片中可愛的小豬寶貝著實招人喜愛，它不畏困難、迎面挑戰的勇氣也著實讓人為之感動。這只善良、執著、可愛的小豬，將會給孩子們帶來無限的樂趣。
12、《小婦人》（LITTLE WOMEN）
美國文學名著《小婦人》講述了性格各異的四姐妹的故事，在故事中孩子們能感悟人生，思考生活，溫情的故事總是讓人著迷，這就是經典文學的無窮魅力。
13、《千與千尋》（SPIRITED AWAY）
宮崎駿的動畫最適合孩子們看，唯美的故事背後總有深刻的道理。宮崎駿對於電影的製作頗有一番獨到的看法：「我們生活在一個娛樂泛濫的社會。過剩的娛樂，使孩子們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。我相信一出用心製作的電影將是孩子學習的好對象。」然而，宮崎駿並沒有乾枯地說教，在一個個感人至深、發人深省的故事裡，孩子們漸漸成長，了解其中深奧的人生哲理，這是宮崎駿作品最高明的地方，《千與千尋》就是最好的例證。
《千與千尋》講述了一個毫不起眼的十歲日本女孩的一段離奇經歷。故事情節天馬行空，但是宮崎駿想要通過電影表達的涵義卻是復雜深刻，他說：「我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，我要讓每個十歲女孩，都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。但是她在面對困難時，能夠逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。」這樣勵志上進的主題，對於還在成長中的孩子們來說，實在是一筆寶貴的財富。
14、《回到未來》（BACK TO THE FUTURE）
可不要小瞧這部1985年的老電影哦！我敢打賭看完《回到未來》（BACK TO THE FUTURE）第一部你就會為之著迷的！時間機器題材的故事頗為常見，但是《回到未來》中除了科幻因素還包含著幽默和冒險，讓人過目難忘。同時，影片在製作的過程中著眼細節，就處處為孩子著想，力圖成為可供孩子們觀賞的好電影。導演羅伯特•澤尼吉斯 (Robert Zemeckis)曾經想把時間機器做成冰箱的形狀，但是最後放棄了，原因就是害怕小孩子看了這電影後，把自己關在冰箱里。有這么認真負責的好導演，有充滿想像空間的好劇情，有不乏樂趣的幽默細節，有充滿溫馨情趣的氛圍，《回到未來》這樣的好電影，怎麼能不讓孩子們看看呢？
15、《ET外星人》（E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL）
《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁；ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。
我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每抬頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：''E.T.，phone home.''。
16、《夏洛特的網》（CHARLOTTE'S WEB）(2006)
友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E•B•懷特的童話《夏洛特的網》（CHARLOTTE'S WEB）就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯（Wilbur）和蜘蛛夏洛特（Charlotte）之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。
就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——「《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。」它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報•書評》對它的評價：「這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作。」相信走出電影院的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。
17、《歡樂糖果屋》（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）
雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。
18、《音樂之聲》（THE SOUND OF MUSIC）
《音樂之聲》是一部充滿愛的電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。
更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。
19、《天生一對》（THE PARENT TRAP）(1998)
如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢？《天生一對》（THE PARENT TRAP）就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽•羅翰（Lindsay Lohan）一人分飾兩角——荷莉•帕克爾和安妮•詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己！
這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒；安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好！其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。
影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛！
20、《綠野仙蹤》（THE WIZARD OF OZ）
1939年版的《綠野仙蹤》無論從特技或是音效上都無法和現在的3D電影媲美，但它卻是兒童片里永恆的經典。這一版《綠野仙蹤》場景真實，感情真摯，劇情細節處理上溫情感人，讓人久久難忘。同時，這部根據同名童話改編的經典兒童歌舞電影內容也是環環相扣，引人入勝。主人公桃樂絲誤入迷幻仙境，在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子則想要膽量，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝種種艱難險阻，最終，每個人都如願，桃樂絲也回到了簡陋卻溫暖的家裡。
影片處處流露著童真與活力，充滿了神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，賞心悅目的同時不乏教育意義，是一部適合孩子觀看的經典好電影。
Ⅱ 音樂劇電影有哪些 六部經典音樂劇電影
1、《冰雪奇緣》
（1）《 冰雪奇緣》( Frozen ) 改編自安徒生童話《白雪皇後》，獲得了2013年度金球獎、安妮獎和奧斯卡最佳動畫長片獎項。
（2）影片講述在四面環海的阿倫黛爾王國，生活著兩位公主。姐姐埃爾莎天生具有製造冰雪的能力，一次玩耍中她不小心誤傷了妹妹安娜，妹妹險些喪命，父親無奈之下只好緊閉宮門隔絕外界的聯系來保護女兒，埃爾莎逐漸學會了隱藏和剋制，兩姐妹隔著重重宮門不能相見。父母因為海難去世後，埃爾莎到了加冕的年齡，各國王公齊來祝賀。當埃爾莎得知安娜要和初次見面的南埃爾斯王子漢斯結婚時，情緒失控顯示出魔力，阿倫黛爾王國因為她的嚴冬咒語完全被冰雪覆蓋。安娜和山民克里斯托夫以及他的馴鹿搭檔組隊出發，為尋找姐姐拯救王國展開一段冒險之旅。
（3）最終，妹妹歷經艱險找到了姐姐，不僅解除了冰雪魔咒，也收獲了真愛。《冰雪奇緣》強調愛能融化冰雪，不是愛情的「愛」，而是親情之「愛」，故事雖然是給孩子看的，但成人一樣被深深打動。
（4）這部動畫電影最精彩的地方即音樂部分，其大部分人物情感的表達和劇情的闡述都是以音樂劇的形式展現給觀眾，且每一首樂曲都較完整地展現出來， 不僅加強了影片的感染力，更調動了觀眾的情緒。
2、《小美人魚》
（1）愛麗兒是海中一條自由自在的小美人魚，她嚮往自由，海底的世界似乎她看得有點厭了。這天，她突發奇想，想沖出海底，看看陸上精彩的世界。於是，她就真的沖破了美人魚的限制，浮上了海面。當她看到了英俊的王子時，她徹底被征服了。為了能和王子相愛，小美人魚愛麗兒決定以自己美麗的歌聲為代價，換取一雙平常人類女子的腿。在好朋友的支持和鼓勵下，愛麗兒不顧一切向著自己的夢想出發！
（2）電影告訴我們：如果你強烈地渴望得到一件東西, 並為它不惜去冒險, 全身心地投人的話, 那麼你就一定可以得到它。
（3）此外, 片中還講述了人與人之間應該去溝通, 去彼此信任。人魚家族同人類家族之間的猜忌、仇恨... ... 最終都開始化解, 不同文化之間也開始彼此對話。雖然, 人魚的世界與人類的世界無法融為一體, 但, 他們之間畢竟消除了起初的敵視與隔膜。
（4）而本劇的配樂--艾倫.曼肯則是一個迪士尼粉絲無比熟悉的名字。迪士尼80年代末90年代初百老匯音樂劇模式的奠基人。
3、《安妮》--1982
（1）安妮（艾琳·奎因 Aileen Quinn 飾）從小在孤兒院長大，在那裡，她和其他的孤兒們一樣，必須為兇狠蠻狠的漢妮根小姐（卡羅爾·博內特 Carol Burnett 飾）工作至深夜。沃爾巴克思先生（阿爾伯特·芬尼 Albert Finney 飾）是一位億萬富翁，他決定從孤兒院中挑選一位孤兒，邀請他來家中做客，安妮成為了這個幸運兒。
（2）安妮在沃爾巴克思先生的家裡度過了一段美好的時光，沒有子嗣的沃爾巴克思先生亦非常喜歡聰明伶俐乖巧懂事的安妮，他甚至想要正式收養她，然而，安妮卻希望能夠和自己的親生父母生活在一起。於是，沃爾巴克思先生出資五千美元，幫助安妮尋找父母，一時間，大批自稱安妮父母的人向沃爾巴克思先生家裡用來，然而，安妮真正的父母卻並不在其中。
（3）這部喜劇漫畫式的影片最動人的地方在於：以極具美國特色的音樂喜劇形式來反映極具美國特色的白日夢——一無所有的貧民一夜之間如何暴富。
（4）安妮的遭遇同《霧都孤兒》中的奧利弗十分近似，他們都在悲慘的生活中找到了幸福，在孤獨中得到了渴望已久的愛。而這種美夢由於藉助電影這種表現形式，同戲劇舞台相比，在很大程度上更華麗、更夢幻、更古怪，因而更加吸引人，並在許多關鍵的地方以特殊的效果有效地烘托出緊張的氣氛。
4、《音樂之聲》
（1）年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，以童心對童心，讓孩子們充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。這時，德國納粹吞並了奧地利，上校拒絕為納粹服役，並且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔掌。
（2）電影採用音樂劇的形式。其中的音樂，善於在復雜的節奏中尋求一種驚人的和諧，旋律自然、流暢而簡潔，但簡潔中又顯示出高度優雅的技巧。 《音樂之聲》中的音樂， 充滿了藝術的美感，詮釋了音樂的內涵，烘託了愛的主題，真正喚醒了觀眾內心純真的愛。《音樂之聲》，恬靜 音，愉悅之音，是永遠的經典!
5、《美女與野獸》
（1）貝兒美麗善良，與老父親一起住在一個寧靜的小村莊里。一次，父親不小心闖進了野獸的領地，被囚禁在野獸的城堡里。為了救出親愛的父親，貝兒隻身犯險，答應與野獸同居於古堡而換回了父親。野獸的城堡華麗而充滿奇幻色彩，有充滿紳士風度的燭台先生，和藹親切的茶壺媽媽，還有可愛的小茶壺寶寶。然而，貝兒生活的並不愉快，一心想念著她的父親。
（2）終於，貝兒找到了逃走的機會。可是卻遇到了兇狠的狼群。危難關頭，野獸及時出現，解救了貝兒，自己卻受了傷。貝兒心存感動，細心照顧野獸。相處的過程中，二人互相了解，野獸也被感化，慢慢變得溫和，學會去愛。朝夕相處，日生情愫。也許，野獸也可以是英勇的守護騎士，溫雅的白馬王子。
（3）它改編自格林童話，是第一部利用計算機技術製作的世界動畫卡通片。影片一經推出，就引起了世界的極大反響。《美女和野獸》所取得的巨大成功，不單單由於電影製片人員的精心製作，還得益於影片中音樂帶來的顯著作用。對於《美女和野獸》，可以說音樂是電影所取得成就的一個經典催化劑。
6、《歡樂滿人間》--1964
（1）故事發生在1910年的倫敦，班克斯先生是一名銀行職員，而班克斯太太則醉心於女權運動，公務纏身的兩人顧不上照料膝下的一雙兒女麥克和珍妮，只有請保姆代勞，可是，夫妻兩人並不知道的是，古靈精怪的兄妹倆，哪裡是普通的保姆能夠招架的了的！
（2）一位名叫瑪麗的漂亮姑娘來到了班克斯家應聘保姆的職位，她剛剛出場就令麥克和珍妮留下了深刻的印象。原來，瑪麗是一位仙女，她的到來讓兩個孩子重新感受到了親情和友情，亦讓班克斯先生和太太明白了什麼才是生命中最終要的東西。
（3）《歡樂滿人間》是迄今為止迪士尼在奧斯卡上提名最多，獲獎最多的影片，在當年奧斯卡獲得13項提名5項大獎。
Ⅲ 有沒有大神們知道這倆圖片里的電影是啥的 第一個是幾個高瘦的怪物跟著一個胖子在游樂園里
《佩小姐的奇幻城堡》是由美國二十世紀福斯電影公司發行的奇幻冒險片，由蒂姆·波頓執導，伊娃·格林、阿沙·巴特菲爾德、艾拉·珀內爾、塞繆爾·傑克遜聯合主演[1]。
該片改編自蘭薩姆·里格斯的奇幻小說《怪屋女孩》。講述了一群躲藏在時空迴廊中的特殊能力的孩子，為求自保與食人變異怪獸展開殊死大戰的故事。
該片於2016年9月30日在美國上映，2016年12月2日在中國內地上映。
中文名
佩小姐的奇幻城堡
外文名
Miss Peregrine's Home for Peculiar Children
其它譯名
怪屋女孩、怪奇孤兒院（台灣）、柏鳥小姐的童幻世界（香港）
出品時間
2016年
發行公司
二十世紀福斯電影公司（美國）
製片地區
美國、比利時、英國
Ⅳ 有關音樂的電影
鋼琴課 根本無關音樂，還是別看了吧。。
1. 為了霍洛維茨 ★★★★
金智秀是一個頗為失敗的鋼琴家，潦倒的她為了賺得留學費用只好於開設鋼琴學院任教。在整個音樂界低潮的環境中遇見一天才兒童鋼琴家慶民。漫不經心的智秀漸漸被小小年紀卻對音樂有著崇高至愛的慶民所感染，兩人更在敬畏的音樂家霍洛維茨身上獲得靈感，為各自的夢想一起努力……
3. 永遠的愛人★★
貝多芬去世後留下一封情書，收信人是「永恆的愛人」。她是誰？對貝多芬的音樂創作有過怎樣的影響？這部貝多芬傳記片大膽地提出三個假想，把他的生平事跡、音樂作品像解謎語一樣生動地組合在一起。
4. 一曲難忘★★★
本片描寫在19世紀三、四十年代的巴黎，寓居法國的肖邦為著事業和愛情、個人與祖國，經歷了愛與恨、靈與肉的心靈沖突。爾後肖邦決心以巡迴演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛國志士們，直至因勞累而到生命的最後一息。此片別出心裁動用了濃艷的色彩，富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙奇手法，被人譽之為「五彩繽紛的狂想曲」，極富娛樂性，總之它的格調是一流的。
5.小狗華爾茲★★
她經常半夜去愛兒院練琴，她有過耳不忘的本領，雖然眼睛看不到，只要聽一次，葉音就可以完整無誤的彈奏出來。
6. 柴可夫斯基★★
傳記
8. 一往無前★
影片將集中於強尼在孟菲斯發跡的早年生活以及鄉村音樂崛起的歷史。影片除了涉及這位歌王的愛情、婚姻和吸毒史外，當然還少不了優美的歌曲。可以用一句話概括影片的內容：「他的音樂改變了世界，但他的世界卻因為一個女人而改變。
9. 神童★★★
成為「神童」背負大人們的期待的13歲天才鋼琴家—歌（成海璃子）。開始小歌壓力很大，每天都被拘束著，最近上課也提不起勁。加上父親不在身邊和母親的不愉快也積壓在心中，變得越來越不喜歡彈琴。有一天遇到了，以音樂大學為目標的少年（松山研一）。和他開始摸索各式各樣的聲音，開始經驗新的感情。但是身體卻發生變化，慢慢的她失去聽覺……
10. 幻想曲2000★★
1、第五號交響曲（Symphony NO. 5） 2、羅馬之松（Pines of Rome） 3、藍色狂想曲（Rhapsody in Blue） 4、第二號鋼琴協奏曲快版（Piano Concerto NO. 2, Allegro, Opus 102） 5、動物狂歡節（Carnival of the Animals） 6、魔法師的學徒（The Sorcerer's Apprentice） 該版本1940年版幻想曲就有 7、威風凜凜進行曲（Pomp & Circumstance） 8、火鳥組曲（Firebird Suite）
11. 4分鍾★★★
替人頂罪的叛逆女孩傑妮（Hannah Herzsprung）要求學鋼琴，但因舉止粗魯遭到克魯格夫人的拒絕，前者自顧自地彈下流暢、激情、放肆的音符，後者發現她在音樂上不可限量的才華，定下苛刻條件答應教她，又強迫她去參加一個專門挖掘21歲以下的天才鋼琴師的大賽。慢慢地，音樂沖破了兩人巨大的年齡差距，她們曾受過深重創傷的心靈也漸漸通過彼此獲得慰藉，然而，一切並非表面般風平浪靜。
12. 和你在一起★★
普通百姓劉成（劉佩琦）為讓從小拉小提琴的兒子劉小春（唐韻）的小提琴技藝有較大提升，帶著他從江南來到北京，拜了性格怪異的江老師（王志文）為師，在學習過程中，劉小春逐漸與江老師成為忘年好友。風情萬種的莉莉（陳紅）與劉成父子倆住得很近，她讓劉小春逐漸萌發生出莫名的愛戀。
劉成偶然聆聽過一位年輕人的精彩演奏後，登門拜訪了其恩師余教授（陳凱歌），並說服對方收下劉小春為徒。劉小春懷著無奈與遺憾離開了江老師，投身余教授門下，卻只收獲了束縛與壓抑，他開始懷疑「父親的選擇」，與父親的關系越變越緊張
13. 鋼琴教師★★
年屆四十的女鋼琴教師艾麗卡在維也納音樂學校任教，她與專橫的母親生活在一起。在這個封閉保守、幾乎與世隔絕的殘缺家庭中，沒有男人的位置。艾麗卡感到壓抑苦悶，這種畸形的環境導致了她不得不依靠偷窺和自我虐待來發泄性慾望。她的人生因為一個學生的引誘而改變了……
14. 迷牆★★
在1982年拍攝了一部影響深刻且引起廣泛爭議的同名探索電影《迷牆》(Pink Floyd The Wall)，片中沒有一句對白，完全以畫面結合原唱片中的歌曲以闡述了 Waters 的創作概念.
20. 歌劇魅影★★★
巴黎歌劇院合唱團的新人克莉斯汀（艾米•羅蘇姆 Emmy Rossum 飾）最近進步神速，全因劇院內的一間古老房間內每晚都會傳出一把優美的男聲向她傳授歌唱技巧。這個良師益友其實是一個人稱「劇院魅影」（傑拉德•巴特勒 Gerard Butler 飾）的人，此人因樣貌醜陋，自小便被父母拋棄，戴著面具隱居在劇院的地下室。「劇院魅影」內心其實深愛著克莉斯汀。
一次偶然的機會，克莉斯汀有幸擔當一部歌劇的主角。憑借從「劇院魅影」那裡學得的豐富的歌唱技巧，克莉斯汀一炮而紅，並被年輕英俊的劇院贊助人拉烏爾（帕特里克•威爾遜 Patrick Wilson 飾）看上了。兩個年輕人很快墮入了愛河。「劇院魅影」傷透了心，認為是拉烏爾搶走了克莉斯汀，准備上演一出愛情復仇的大戲……
21. 莫扎特傳★★★★
本片從一個宮廷樂師薩里埃利的角度，為我們呈現了天才莫扎特的一生。薩里埃利（F•莫里•亞伯拉罕 F. Murray Abraham飾）是維也納音樂界里有名的人物，自視甚高的他自從遇到了莫扎特（湯姆•休斯克 Tom Hulce飾），心裡的妒嫉之火便熊熊燃燒不能平息。莫扎特總能以他超乎常人的音樂作品贏得全場驚嘆，他的《費加羅的婚禮》等歌劇，都成了傳頌千古的經典。
薩里埃利對莫扎特又羨慕又嫉恨的心理已經發展到幾乎扭曲的地步。他在莫扎特的事業上一次次的從中作梗——故意縮短歌劇的上演周期，惡意刪改莫扎特的作品，在莫扎特承受著喪父之痛時給他無情的精神折磨。貧窮虛弱的莫扎特在生命最後的幾年裡，寫就遺作《安魂曲》，一代大師35歲就與世長辭，留下不朽作品。而薩里埃利，早有等待他的宿命般的結局。
22. 交響情人夢、交響情人夢sp★★★★★
出身音樂世家的千秋真一（玉木宏飾）從小受古典樂熏陶，年少在歐洲各國游歷時，認識了名指揮家維耶拉，他發誓長大要做大師的學生。可一次飛機失事給千秋留下後遺症，他始終無法克服心理障礙搭乘飛機，只得留在本國的音樂學院。
在學校里，千秋恃才傲物，可看似桀驁不馴的他內心卻充滿了彷徨。某日，千秋和不可思議少女野田惠（上野樹里飾）意外相遇，野田妹是鋼琴天才，樂譜看一遍就能記住，能彈出動人心弦的旋律。同時，她也是個偷吃別人便當，不洗澡、不收拾房間，整日凈幹些奇奇怪怪事的邋遢女。
在野田妹的影響下，千秋的人生軌跡發生了重大轉變。
23. 八月迷情★★★
萊拉（凱麗•拉塞爾 Keri Russell 飾），一個出色的大提琴手；路易斯（喬納森•萊斯•梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 飾），一名流浪的愛爾蘭歌手。一個月色迷離的晚上，兩人相遇了。度過難忘的一晚後，萊拉那專橫的父親又強逼她繼續踏上音樂會的旅程。路易斯因等不到戀人失望之下離開了；而萊拉發覺愛人走後，獨自傷心的等待肚中的孩子出生。豈料幾個月後萊拉遭遇了一場車禍，寶寶亦隨之夭折。孰料，萊拉的寶寶其實並沒有死，而是被她狠心的父親送到了孤兒院。一晃眼10多年過去了，生活在孤兒院的少年奧古斯特（弗萊迪•海默 Freddie Highmore 飾）堅信自己的父母還在世上，於是踏上了漫漫尋親路。
24. 鋼琴師★★★★★
二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
25. 想飛的鋼琴少年★★★
智商超群不一定是好事，少年維特（6歲，Fabrizio Borsani 飾；12歲，Teo Gheorghiu 飾）深深體會了這一點。維特天生擁有成為任何一個行業的偉人的潛能，父母總希望他能成為偉大的鋼琴家，然而他自己卻不知道未來該干什麼好。在父母的壓力下維特總是鬱郁寡歡。幸好還有理解他的爺爺，爺爺和維特一樣，充滿野心，自小想當一名飛行員，可是最後卻當了一名木匠。當爺爺終於駕著飛機像鳥兒一樣飛翔時，他告訴維特，雖然做了一輩子木匠，但他仍然很開心，因為理想只是生活的一部分，人生在世你所要做的是順著命運的安排勇往直前。爺爺最後幸福的逝去了。而維特，也終於領悟了爺爺的人生真諦，敲響了之前拒絕過的女鋼琴家的門……
27. 放牛班的春天★★★
1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德•尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯•貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
28. 海上鋼琴師★★★★★
本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。
1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆•羅斯 飾）
1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。
可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。
Ⅳ 世界上最恐怖的電影叫什麼名字
恐怖電影合集：
港台：山村老屍、人肉叉燒包，地獄第19層，咒樂園，餃子，三更，香港第一凶宅
畫皮之陰陽法王、幽靈人間幽靈人間
II：鬼味人間、鬼域、黑夜、陰陽路系列、疑神疑鬼、
餃子、宅變、我左眼見到鬼
office有鬼、見鬼1-2、虎姑婆、雙子、異度空間、古宅心慌慌、
大鬧廣昌隆、死亡寫真、撞邪先生、倩女幽魂系列、邪、邪完再邪、邪斗邪
歐美：我是傳奇
死亡航班
刑房
生化危機
死亡之屋
連鎖信、午夜凶鈴（美版）、咒怨（美版）
猛鬼街系列、死神來了系列，幽靈鬼屋、盧浮魅影、驚魂眼、小島驚魂、第六感、死亡隧道、招魂、
脆弱、深層恐懼
、玩具凶靈、閃靈、鬼霧、劫夢驚魂、誘捕、陰魂咆哮、黑暗降臨
艾米莉羅斯的驅魔記、
完全猛鬼手冊、死亡列車、死亡囚室、鬼手、噩夢纏身、恐怖極限、養鬼吃人系列、驅魔人前傳1、
驅魔人前傳2、騎彈飛行、鬼訊號、夜魔、火星幽靈、鬼哭神嚎、萬能鑰匙
日韓：午夜凶鈴系列、筆仙、咒怨、粉紅色高跟鞋、鬼來電1-3、輪回、水靈、涉谷怪談1-2、亂步地獄、
靈、羅密歐點、姑獲鳥之夏、東瀛鬼咒、陰陽師1-2、鬼家怪談、人形師、照出冤靈、怪談、女高怪談4：
聲音、黑貓、三更、阿修羅城之瞳、紅眼、死亡教室3狐狸梯、怪奇!地獄
小僧、稀人、假發
。公寓。
其他國家：鬼影、鬼域
II、生還者、無形海浪、惡魔的藝術
II、我的幽靈朋友、變鬼、黑森林
鬼水凶鈴
Ⅵ 很久以前看過一部韓國電影，說的是一個青年男子誤入了三個奇怪小孩創造的世界裡出不去，那三個小孩似乎...
《韓塞爾與葛雷特》 我電腦上還有這部電影呢，叫《鬼怪密林》，前兩年的片子，很好搜的
基本信息
演職員表導演 Director
編劇 Writer
演員Actor
原創音樂 OriginalMusic
攝影 Cinematography
劇情介紹
相關評論
幕後製作主題…童話外衣包裹的恐怖
卡司…2007年度最黃金的組合
導演：林弼成
美指：柳成熙
攝影：金志龍
音樂：李秉宇
精彩花絮千正明…大朋友的小膽怯
千正明遇見…鬼！
電影劇照
在線觀看 基本信息
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編輯本段基本信息
中文片名 韓塞爾與葛雷特 原片名 헨젤과 그레텔 更多中文片名 鬼怪密林 魔幻謎林.....台灣譯名 更多外文片名 Hansel And Gretel 影片類型 奇幻 / 恐怖 / 兒童
《韓塞爾與葛雷特》劇照(20張)片長 116分鍾 國家/地區 韓國 對白語言 韓語 色彩 彩色 製作公司 Barunson 發行公司 韓國希傑娛樂株式會社 CJ Entertainment [韓國] 上映日期 韓國 South Korea 2007年12月27日
編輯本段演職員表
導演 Director
林弼成 Pil-Sung Yim
編劇 Writer
林弼成 Pil-Sung Yim 金民叔 Min-Sook Kim
演員Actor
千正明 Jeong-myeong Cheon 殷元在 Won-Jae Eun 沈恩京 Eun-Kyeong Sim 陳智熙 Ji-Hee JIN 朴熙舜 Hee-soon Park
原創音樂 OriginalMusic
李秉宇 Byung-woo Lee
攝影 Cinematography
金志龍 Ji-yong Kim
編輯本段劇情介紹
被母親患病和女友懷孕等事情困擾的恩洙（千正明飾）在公路上發生了意外，在不知名的森林裡迷了路。遇見女孩英姬（沈恩京飾），在她的引領下來到一座如童話中描述的美麗的房子。房子里住著英姬的哥哥萬福（殷元宰飾）、妹妹貞順（陳智熙飾）和爸爸媽媽。原本約定只留宿一晚的恩洙在第二天後再次出發尋找目的地，卻仍舊是轉回到了房子。無奈的他只能暫時住下，不料突然一天，孩子們的父母親留下信說有急事要外出去首爾。怪異的食物，孩子們神秘的舉止，讓恩洙越發感到不安。在閣樓里撞見先前說去了首爾的「爸爸媽媽」，才知道孩子們的真正身份。原來他們一直引導著迷路的大人們來到這個神秘的森林，照顧他們和他們一起生活。但是大人們逐漸失去耐心，或是貪婪無比，或是虐待孩子們，最終這些大人不斷消失。
韓塞爾與葛雷特海報(20張)想逃出這個「家」的恩洙想盡各種辦法，卻總是失敗，終於他走進一間破房子，發現了寫有自己故事的童話書，找到了陳舊的檔案，揭開了孩子們的身世之謎。他們很多年前是這里一座孤兒院的孩子，備受院長的虐待。一個聖誕節，他們獲得了神秘的力量，可以通過想像得到一切。是他們的幻想創造了這個森林和房子，並把自己認為的「壞大人」變成玩偶或是雕像。他們不斷吸引大人前來只因為想獲得愛。而恩洙是來到這里後唯一關心他們的大人。最後恩洙知道了離開這座森林的唯一辦法，就是燒掉了孩子們的畫冊，他拒絕了孩子們的挽留，流著淚對他們說「對不起」回到了現實世界。 一年後，恩洙在自家的聖誕樹下，發現了孩子們給他送來的禮物……
編輯本段相關評論
以往日本經典的《咒怨》系列、好萊塢的《重生》和本國的《薔花，紅蓮》等片里的小孩都只是作為成人化的恐怖想像道具，但本片給人感覺是真正意義上的當童心被傷害後發生的可怕故事。 ——《朝鮮日報》 從未看過可以這么純真無邪的恐怖片，即便是陰謀也如此令人憐愛，一部可以列為經典的電影。 ——《朝鮮日報》 千正明的可塑性很強，和殷元在、陳智熙等童星的配合融合得恰到好處，作為片里唯一的成年主演，他的發揮親切自然。 ——《FLIM2.0》 暗色調的背景精緻古舊，絕對不是傳統的恐怖片，很有童話的氛圍。驚訝改編者的才氣。殘酷的內在仍舊遮掩不住美指的賞心悅目的設計。 ——《FILM2.0》 主題和表現方式都很新穎鮮明，好玩、懸念和感動全都具備了，主創們塑造了一個東方式的童話王國，想拾回丟失在人生森林裡的童心的你，一定不能錯過本片。無法把片里的孩子們當成惡人，更多的是憐愛和心疼。 ——DAUM
韓塞爾與葛雷特劇中人物照(17張)繁忙的城市，冰冷的建築，森林裡的趣怪小屋是童心在現代社會衍生出的避難所。柳成熙的美術功夫沒話說，很久沒欣賞過這么「美」的恐怖片。 ——《moviest》
編輯本段幕後製作
主題…童話外衣包裹的恐怖
19世紀初德國的格林兄弟創作的《Hansel and Gretel》，當中殺害母親、虐童的情節本來就屬童話文學里的一個異數，在21世紀它將以Dark Fantasy復活，原著童話是講述巫女把飢餓的孩子們引誘到餅干屋子，而本片則是渴望被關愛的孩子們把在森林裡迷路的大人們引進屋中，希望從此大人們能把自己當親生子女一樣看待，但大人們想逃脫的故事。影片借用了原來童話的架構，寓意卻向完全不一樣的走勢發展，導演林弼成表示本片在於表現沒有得到大人們的愛的孩子在成長中經歷的疼痛——以恐怖的意象表達出來，在遭遇危機時就把孩子扔掉的自私的大人們與只是希望純粹地被愛的孩子們形成強烈的反差，當孩子的潔白無瑕被大人無情破壞後，前者所爆發的憤怒令人心寒，這種反常的生態所衍生出的「恐怖」就是本片想要傳遞和表達的主題。
卡司…2007年度最黃金的組合
本片匯集了忠武路各個領域最頂級的電影工作人員。
導演：林弼成
盡管用了5年的時間製作出來的《南極日記》在去年遭受了票房失利的打擊，但林弼成依然對電影有著如初的熱愛。被奉俊浩導演稱之為：「性情溫和、態度叛逆的大胖子」的他才能在圈內是公認的，在修改金民叔（《為了霍洛維茨》的編劇）創作的原稿的基礎上親自完成了本片的劇本。「想拍溫暖的電影，卻苦於沒有好的現實題材」的林弼成坦言為了市場，他自動降低了影片的極端化，希望本片是易懂並且引發觀眾反思的電影，如同《TheTwilightZone》那樣殘忍的成年人童話，他毫不否認結局的悲劇性。之前曾考慮過把劇本拿給別人執導，終究還是覺得親手掌鏡最能表達自己的意思。大人們失去純真性的瞬間，也就是失去了人生判斷力的時候，顛覆了傳統恐怖電影的觀點和取向的《韓塞爾與葛雷特》可謂是其心血的誠意之作。
美指：柳成熙
童話世界裡光怪陸離，童心遍布卻又天馬行空得可怕的詭異氣氛。如同PeterPan里的Neverland，是孩子們其樂無窮的樂園，卻是大人們神秘循環的惡夢。曾給《殺人回憶》、《老男孩》和《怪物》等片擔任美術指導的柳成熙負責本片的布景籌劃，圍繞「當童心被摧毀後，童話世界裡畸形的純真」的美學中心，匱乏愛的孩子們所嗜愛的玩具全都是以平價買回——體現平凡的真實感的需要，而美術團隊自己加以改裝：掉了耳朵的玩偶，裙子上沾有血的兔子等，哥特式對比強烈的以兔子為主線的壁紙圖案製作的靈感來自於美國童話家MauriceSendak，就連食物也充滿了孩子般肆無忌憚的想像力：綠色的蛋糕、血紅色的果凍、藍色的湯……這些所有乍看上去很華麗別致，在孩子的眼光看來漂亮得理所當然，而大人們瞧見則越看越毛骨悚然：「當猙獰性和怪異感滲透進單純的童話里時，這種不自然感恰恰也反映出大人與小孩相處的矛盾的迸發點。」柳成熙為了配合導演設定的「冬季里的恐怖幻想」的整體美學理念，全部場景都必須在寒冷的天氣下完成，屋子內部和外部分別在釜山和濟州島搭建，整潔中透著深陷的雜亂荒蕪之感。盡管挑戰了新的風格，但柳成熙還是強調本片的恐怖根源來自於孩子本身，一切布景的設置都是為了更好地烘托氣氛和激發演員的表演。
攝影：金志龍
金志龍在韓電影圈有「金大牌」之稱，幾乎所有的韓國大片製作方都想能邀請其出任攝影導演。成名作《甜蜜的人生》獲得當年青龍獎最佳攝影後，2006年的《淫亂書生》盡管情節本身被批得體無完膚，但他精緻的攝影技術仍舊贏得了認可。「無辜的孩子們調皮的外表下古靈精怪的內心、千正明恐懼難語的精神狀態要從陰暗的照明對比和攝影的角度中體現得完美——林導演的要求也太『苛刻』了，我只能盡力了。」謙虛的金志龍直言達不到導演的高要求，到底如何有待觀眾的評價。
音樂：李秉宇
《薔花，紅蓮》、《丑聞》、《王的男人》、《怪物》…如果你是韓國電影忠實的追隨者，一定曾被這些片子里動情契和的音樂所感染，而這些音樂的製作者就是李秉宇。與金志龍一樣，他也是各個重大電影獎音樂獎項青睞的常客，在本片能欣賞到其創作的天真又充滿魔幻氣質的配樂。
編輯本段精彩花絮
千正明…大朋友的小膽怯
本片也許是服兵役前的千正明最後一部電影作品，所以引起了各方的注目。他在片里扮演的恩洙為了看望生病的母親誤入森林裡三個孩子的家，最後成為唯一能從森林中走出的大人，作為目擊者，本片的恐怖和受驚也以他的視角展開，他的情緒演技很大程度上決定了整部片能否成功嚇倒觀眾，從而把「冰冷中的溫暖」傳遞給觀眾。千正明早已被業內認可為演技派的男星，但其拍戲的拚命程度不亞於任何一位新人。曾經為了拍好片里意外昏迷後醒來的那場戲，連續12小時沒有睡覺卻從未表現出倦容，在途中還會細心地拾起倒下來的小道具把其整理好，這一細節令在場的工作人員感嘆不已。在片里的戲份佔百分之九十以上的他之前以為患上眼疾而令劇組耽誤了一周左右的拍攝進程，為此他從影片拍攝中途舉行的發布會到近日接受記者的采訪，依然提及自己因此事很抱歉，可見其敬業的態度。以往看恐怖片到「三分之二就看不下去」的千正明之前沒想到自己會與本片結緣，主人公能帶給觀眾同樣的恐懼同感是驚悚片叫座的關鍵所在，而原本就很「害怕」的千正明帶來的演技也就更具真實感。 林弼成笑言自己不是跟《狐狸啊，你在幹啥呢》的風，而是一次在看千正明出演的綜藝節目中發現後者是個氣質有些許靦腆的男生：「我想他的外表很柔和，對孩子沒有『侵略性』，能更容易詮釋出片中的恩洙是孩子們的『身心夥伴』的情緒。」
千正明遇見…鬼！
千正明為了拍攝本片，不顧手指頭受傷一直堅持了下來，而坦言原本不喜歡小孩子的他開始和幾個小朋友一起相處，感覺有點不自然，但隨著日子的長久下來，彼此變得更親近也就自然地改變了原先的想法，流露出希望姐姐結婚的話早點有小孩——實現當叔叔的願望。拍攝間隙，他就常常被沈恩京和陳智熙惡作劇逗得身邊人哈哈大笑，也會與殷元在斗象棋，他提到自己被小演員和大人一樣深夜還以最好的精神面貌拍片的意志力所感動。千正明與孩子們進行的足球、棒球和體操等運動一度使得片場的氣氛變得活躍，不知道的人還以為這是在拍哄鬧的喜劇。不知是真這么邪門，還是宣傳的「例牌」，本片與以往的恐怖電影一樣在拍攝途中傳出片場見鬼的新聞：千正明透露在濟州島拍攝時，於陽台隱約看到有個老人慢慢向海邊走去的身影，其他工作人員也有同樣的遭遇。真與假都好，為本片披上了更「陰森森」的氣息。
Ⅶ 韓國電影 有個女孩不能見陽光，唱歌很好聽的
太陽之歌 タイヨウのうた
出品：日本松竹映畫
公映時間：2006年6月17日
劇情：文藝片
片長：119分鍾
導演：小泉德宏
主演：YUI 冢本高史 麻木久仁子 岸谷五朗
主題曲：《Good-bye days》(YUI)
16歲的雨音薰（YUI飾演）從小患上了XP色素干皮症，這是一種不能被陽光照射到的皮膚癌。阿薰不能像正常人一樣到學校上課，對於她來說，人生的樂趣就只是每天夜裡到車站前的廣場上唱歌。一天，阿薰遇到了一名來海灘沖浪的青年孝治（冢本高史飾演），兩人一見如故，無話不談。可是，當有一天孝治終於知道阿薰患上了不治之症之後，阿薰的初戀和歌聲也隨風而去……