電影末代皇帝的音樂評價

⑴ 1987年美國拍攝《末代皇帝》的片尾曲音樂是叫什麼

Main Title Theme是這個么？http://www.ckroc.cn/attachments/month_0511/10_main%20title%20theme%20(the%20last%20emperor).mp3

末代皇帝原聲曲目
1 First Coronation
2 Open the Door
3 Where is Armo
4 The Red Guard Accordion Band
5 Picking A Bride
6 The Baby (Was Born Dead)
7 The Last Emperoror (Theme)
8 The Last Emperor (Variation 2)
9 Lunch
10 Main Title Theme
11 Paper Emperor
12 Bed
13 Wind, Rain And Water
14 The Last Emperor (Variation 1)
15 Rain (I Want A Divorce)
16 Picking Up Brides
自己網路一下慢慢聽聽，我不知道哪個是您要的

⑵ 史上最優美的66首輕音樂

音樂具有的韻味和美感與流行音樂不同，動人的旋律、優美柔和、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調給人以全新的感受，形成了特有的美感。以下是我分享的史上最優美的66首輕音樂，趕緊快和我來看看吧。

史上最優美的66首輕音樂

1.《追夢人》--神秘園：

幽幽的略帶憂傷的音樂，好像在傾訴追夢旅人的 故事 ，很好聽。神秘園是我最喜歡的樂隊之一，由挪威作曲家兼鍵盤手Rolf Lovland(羅爾夫。勞弗蘭)和愛爾蘭的女小提琴手FionnualaSherry(菲奧諾拉。雪莉)組成。

2.《nocturne》--神秘園：

這是神秘園最廣為流傳的一個作品了吧!問世十多年了，現在聽來還是很好聽。演唱者是Gunnhild Tvinnereim。

3.《愛爾蘭風笛 漫步》--神秘園：

風笛聲起時，彷彿與一個人漫步愛爾蘭的鄉野，這個時候的世界只有你和他兩個人。這是讓人安靜的聲音，就是再浮躁的時候你也能夠平靜下來。歌曲版在我的婚禮上有被用過。呵呵。

4.《神秘園之歌》--神秘園

出自神秘園的第一張專輯《SONGS FROM ASECRETGARDEN》。傷感緩慢的迷思，讓人象迷失在神秘的叢林里。

5.《Prayer(祈禱的人) 》-神秘園

我比較偏愛的一首，聖靈呼喚般的虔誠祈禱，讓心靈沉靜如水。

6.《月亮門》--神秘園

浩瀚的星空，皎潔的月光，悠悠的追憶……

7.《天空之城》--久石讓：

久石讓是我鍾愛的日本音樂大師之一，當初看宮崎駿的《天空之城》就對這個主題曲記憶猶新，後來聽過鋼琴版、小提琴版、吉它版……都很好聽。

8.《幽靈公主》-久石讓：

久石讓的上乘代表之作，交響樂烘托的恢弘悲壯的氣勢，加上胡音的清婉憂傷，帶來層層疊疊的彌漫不去的黯然神傷。宮崎駿同名動畫片的插曲。

9.《Summer》--久石讓：

一首歡快的鋼琴曲，大師為電影《菊次郎的夏天》所作的主題曲。大師不愧為大師，音樂讓人不禁感到夏天的律動與沁涼。

10.《龍貓配樂》--久石讓：

宮崎駿《龍貓》中的一段音樂，富節奏感的清澈音樂，喚醒童心。

11.《Matsuri響宴》--喜多郎(Kitaro)：

來自《古事記》，是日本上古神話合集，那層層疊疊的鼓聲讓人精神振奮，又不失日本古神話史詩般的悲壯。總之，好好聽吖!

12.《末代皇帝》--喜多郎(Kitaro)：

這個《末代皇帝》電影我小時候很喜歡看，也很喜歡裡面的這段富於節奏的音樂，後來才知道是片子是美國人拍的，音樂是日本人作的，主演是美籍華人……杯具……

13.《宋家王朝》--喜多郎(Kitaro)：

曲調充滿畫面，讓人的思緒不由得墜入歷史的塵埃。同名電影主題曲。

14.《海之女神》--S.E.N.S(神思者)：

主旋律讓人感覺身處廣闊大海的星夜，而後面副曲的過渡，又給人另一種完全不同的感受。“大氣而不失婉約，柔和而不失力度。”S.E.N.S是由勝木由利加(女)和深浦昭彥(男)兩位音樂家組成的團體。 在日本，S.E.N.S.被公認為“治癒系”音樂的創始人之一。

15.《Aphrodite》--S.E.N.S(神思者)：

觸動內心深處的莫名憂傷。曾經被多部影視劇選用。

16.《妙音鳥》--S.E.N.S(神思者)：

經常在瓊瑤的電視劇里聽到的配樂，清澈空靈，具古典之美。

17.《英雄的黎明》--橫山菁兒

又是一個日本的配樂大師。以二胡、古箏、琵琶集成擅長。這個作品如果看過95版的《神鵰俠侶》都會覺得耳熟吧。男聲的和音烘托出悲壯的氣氛。

18.《夜鶯》--Yanni 雅尼

雅尼的音樂中最愛的一首，音樂中含有中國的元素，彷彿一隻飛過紫禁城夜空的夜鶯的吟唱。關於《夜鶯》的創作，有這樣一段故事：雅尼很久以前在義大利海濱 度假，每當傍晚時候都會有一隻小鳥到他的窗前歌唱，雅尼被小鳥的歌聲迷住了，他覺得小鳥的鳴叫中充滿了旋律和節奏，就想為這只小鳥譜一支曲子，但是他找不 到合適的樂器來模仿小鳥的叫聲。後來，雅尼的一個朋友向他介紹了中國笛子，並為他示範演奏，雅尼立刻就想起了義大利的那隻小鳥，他覺得中國笛子模仿小鳥的 鳴叫再合適不過了，就很快譜出了這首中國味道十足的<夜鶯>. <夜鶯>是專門為東方人作的，符合東方人追求樂曲旋律和意境的審美特點。

又是蘊涵中國音樂元素的作品。中國樂器的部分婉約優美。這個曲子曾經被鳳凰衛視選作天氣預報的背景音樂。

19.《One Man’s Dream 》--Yanni 雅尼

鋼琴彈奏的音符一聲一聲的使你陷入一個追夢旅人的暇思中……

20.《和蘭花在一起》--Yanni 雅尼

21.《Aria》--Yanni 雅尼

開場的女聲很有感染力，也頗聲嘶力竭，呵呵。

22.《Caribbean Blue 加勒比藍》--Enya 恩雅

恩雅的曲子中辨識度比較高的一首。恩雅，來自愛爾蘭，她的聲音純美安靜，你可以隨她的歌聲，逡游於廣袤深洋，崇山峻嶺，勾起你飛翔的潛意識。

23.《Only Time》--Enya恩雅

猶如唱詩班的歌聲般聖潔，沉澱你的心靈。

24.《Orinoco Flow》--Enya恩雅

節奏稍明快的一首。

25.《May It Be 》--Enya恩雅

恩雅一個人的輕吟淺唱，歌聲猶如一個女神月下的虔誠的祈念……《魔戒》的主題曲。

26.《Only If》--Enya恩雅

很歡快的一首，在水立方里也放過。

27.《獻給閣下的歌》--班德瑞：

豎笛演繹的寧靜，抒寫寬廣的生命，致意感恩。

28.《森林中的一天》--班得瑞：

彷彿真的被音樂帶到了阿爾卑斯山脈的森林中，每一聲蟲聲、鳥鳴、花落流水裊裊入耳。據說這個瑞士的音樂人團體每當執行音樂製作時，從頭到尾，深居在阿爾 卑斯山林中，堅持不摻雜一絲毫的人工混音，直到母帶完成!置身在歐洲山野中，讓班得瑞擁有源源不絕的創作靈感，也找尋到自然脫俗的音質。

又被翻譯成《無止境的見識》，我更喜歡前一種翻譯法，中段閉上眼睛想像自己是一隻鳥兒飛往無限的地平線，感覺很美妙。

29.《夜間巴塞羅那》--班德瑞：

班德瑞音樂中比較偏愛的一首，個人還是比較喜歡如歌如訴的壯闊的音樂。尤其聽到中段，有別樣柳暗花明的感覺。

30.《巴格達的星星》--班德瑞：

也是班德瑞音樂中比較偏愛的一首。戲說版本是女神雅典娜為受苦的伊拉克人民作的。這樣理解也很優美啊!

31.《無限地平線》--班德瑞：

32.《我的歌為你而唱》--班德瑞：

以前公司寫字樓電梯里放的音樂，呵呵。很安靜的音樂，適合一個人在一個安靜的空間里聽。

33.《Childrenhood Memory》--班德瑞：

回憶的甜蜜與憂傷。

34.《kiss the rain》--Yiruma(李閏岷)：

鋼琴的每次敲擊似乎就象雨滴一樣落在心中，那樣的輕柔，卻又那麼的清晰。每次的聆聽，真的彷彿在窗邊，感受下雨時那種惆悵。作曲者為韓國最擅長描會愛情的音樂家，Yiruma於1978年出生，好年輕吧?，在韓國出生英國長大。他的音樂作品，展現了兼融東方的抒情與西方的典雅細致的音樂風格。

35.《Tears》--TheDaydream：

選自《鋼琴--The Daydream》，由旅韓華裔新生代鋼琴家The Daydream演奏的鋼琴獨奏音樂。The Daydream是一位處世風格神秘的音樂家。據說他從未在大眾面前曝光(難怪也沒有媒體知道他的真實姓名)，從5歲就開始學彈鋼琴至今，在大學主修現代藝術課程，而且在寫詩方面也相當活躍。深厚的藝術修養，使他的音樂有種特殊的美感。 曲風緩慢恬靜，帶著絲絲淡淡的憂傷，曲子表達的憂傷可以直達您的心扉，讓你有點點傷感，有點點懷念，卻又是那麼那麼的美。

37.《慾望的聲音(The Sounds Of Amorous) 》-林海，范宗沛

終於寫到咱們中國大陸音樂家的作品了。呵呵。這個曲子是林海，范宗沛兩人的代表作之一。林海，范宗沛：同樣是生日相差一天的魔羯座，同樣學習古典樂、喜歡爵士樂，也熱愛音樂創作的范宗沛和林海，在生命里有許多巧合——范宗沛從古典樂演奏的背景跨界創作，遊走新世紀、世界、爵士及電影等各類型音樂間，以不同型態展現西方古典與東方現代音樂。林海主修鋼琴，他集演奏、作曲、編曲、製作等多項才華於一身，樂評形容他是「右手東方、左手西方」的天才音樂家。’94年，范宗沛與林海初次相遇，源於對音樂有相同的喜好，兩人成立了musicgate工作室，致力於中國新世紀的音樂創作36.《森林狂想曲》--徐仁修(台灣)。

荒野探險家徐仁修、自然錄音專家劉義驊、自然觀察家楊雅棠、留美製作人吳金黛、金曲獎製作人及演奏音樂獎得主范宗沛，全心全意為台灣森林量身打造的自然音樂創作!製作過程耗時5年，深入全台山林實地錄音，共收集台灣鳥類、蛙類、蟬類、蟲類、山羌、獼猴、飛鼠、溪流…等近100種台灣自然聲音;新穎並充滿創意的製作概念，使樂曲中的自然音源與音樂的節奏、調性相合無間。

38.《楊柳(Willows) 》-林海，范宗沛

是為由白先勇原著改編的電視劇《孽子》所做的配樂。主要樂器是大提琴。鋼琴的部分，是范宗沛的好搭檔林海所演奏。 其它 的配器還有雙簧管和口琴。正如該劇導演所言：“是讓人又快樂又想流淚的音樂”。

39.《城南舊事》-林海

這是由三部分組成的組曲，包括Ⅰ童年，Ⅱ成長， Ⅲ送別，和電影《城南舊事》貫穿一個情節。林海 畢業 後創作「城南舊事」專，1995年由博德曼(BMG)公司發行同名的鋼琴演奏專輯。透過十首樂曲捕捉一個小女孩無邪、甜美、又帶點感傷的童年世界，像第一首「冬陽」就展現北京胡同中和煦冬陽下的溫暖。海音女士曾為此張作品寫過一首小詩--「靜靜的聽」。

我摯愛的一首音樂，氣勢恢弘悲壯，讓人聽了心靈彷彿遭受了洗禮。以前在公司里犯困，就放它，呵呵……音樂極音樂選自電影《出埃及記》，曾榮獲第33屆奧斯卡最佳劇情片配樂金像獎。電影改編自里昂尤里斯的暢銷名著。

40.《風居住的街道》--磯村由紀子、坂下正夫：

是2003年磯村由紀子與日本著名二胡演奏家坂下正夫合作的經典曲目，二胡與鋼琴的搭 配對 話，令人耳目一新，整體上來說，感覺二胡的比重大於鋼琴，或者說是感染力超越了鋼琴，二胡的憂傷在這里勝過了鋼琴的浪漫……

41.《亞麻色頭發的少女》--德彪西：

具有東方色彩的五聲音調，音樂輕柔，飄逸，朦朧。

42.《出埃及記》--馬克西姆：

43.《小星星變奏曲》--莫扎特：

一個熟悉的基本旋律可以生出千種變化。目前是我的主要胎教音樂。呵呵。

44.《舒伯特小夜曲》--舒伯特：

很安靜的小提琴曲。

45.《Canon in D》--約翰·帕切貝爾：

在《我的野蠻女友》里首度聽到此曲後，一度作為我的手機鈴聲，後來聽過一個最感人的版本，是在泰國的潘婷 廣告 里，看過一次流淚一次。網路的知識：卡農，是復調音樂之一種，原意為“規律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷地模仿，紡織永無止境的理性之路，給人以寧靜、平和和鼓舞，被稱為“人類理性在音樂上的代表作”。約翰·帕切貝爾的這首D調卡農是卡農音樂的代表之作了。

46.《Congratulate of Love愛之祝賀》--Edward Elgar：

這是作曲者寫給妻子的曲子。小提琴的琴色極盡纏綿愛意。第一次聽這首曲，是一個韓國小妞唱的卡哇伊版本，覺得很可愛，沒想到原版是這樣靜謐恬美的小提琴曲。

47.《托塞里小夜曲》--恩利克 托賽里。

傳說 是這位義大利音樂家因為他不幸的愛情所作。旋律緩慢輕柔，流露出深深的哀傷。

48.《Song of Baby Jane寶貝珍之歌》--Diego Modena：

一首讓你達到快樂心境的音樂，來自於Diego Modena這位法國天才笛簫演奏家。我尤其愛聽裡面孩子快樂嬉戲的笑聲。

49.《威尼斯之旅》--理查德克萊德曼(演奏)

旋律有點小跌宕，整個音樂很有故事畫面。

50.《火戰車》--理查德克萊德曼(演奏)

很有節奏感。是一個深刻闡述人性的電影的主題曲。

50.《火戰車》--理查德克萊德曼(演奏)

很有節奏感。是一個深刻闡述人性的電影的主題曲。

51.《Plaisir d’amour冷藏的愛》--馬提尼，理查德克萊德曼(演奏)

是一首古老的法國歌曲。優美動聽的旋律，夢幻般的細致情調。聽過女聲歌曲版也很好聽。

52.《午後的旅行》--理查德克萊德曼(演奏)

53.《萬福瑪利亞》--舒伯特：

極庄嚴並富於感情的古典曲目。又被稱為《聖母頌》，是舒伯特根據詩人瓦爾特·斯科特的敘事長詩《湖上夫人》中的一段《愛倫之歌》譜成的。原詩的內容是一個叫愛倫的姑娘，因為她父親犯了罪而感到悲傷。於是，在一天傍晚，她來到湖邊，對著岩石上的聖母像虔誠的祈禱，請求聖母寬恕父親。抒發希望得到安寧和慰籍的心情。

54.《忘卻的悲傷》--理查德克萊德曼(演奏)，

層層迴旋的曲調，彷彿極力被忘卻的悲傷記憶，揮之不去。

優美，淡雅的鋼琴曲。

55.《星空》--保羅·塞內維爾(Paul de Senneville)、奧立佛·圖森(Olivier Toussaint)，理查德克萊德曼(演奏)，

開場彷彿是流星靜謐的劃過天際，悠遠，深邃。

56.《Song of silience 寂靜之聲》--Simon&Garfunkel

鋼琴版很好聽，當然，原唱也很好聽，經典中的經典了。保羅西蒙也是一個人才。《畢業生》插曲。

57.《斯卡布羅集市》--Simon&Garfunkel口哨版

同樣是畢業生插曲，保羅西蒙和Garfunkel作品。還是經典啊!

58.《阿甘正傳》--Alan Silvestri

也是很經典的旋律，回想起經典畫面--一 根白色的羽毛在空中不定的飄浮，時降時起，鋼琴跳動著奏出清新的音符，這段音樂如同阿甘的內心世界一樣，簡單、純潔、天真、爛漫，背景中小提琴輕輕地伴隨 著，接著演奏的方式一轉，由一組弦樂開始演奏著主題旋律，鋼琴則變為伴奏，主旋律隨著飄過馬路的那羽毛變的歡快，慢慢的羽毛落在阿甘腳下，幾個乾脆而清新 的鋼琴音符結束這個美麗的開始。

59.《八音盒(Music Box Dancer)--Frank Mills

一首「The Music Box Dancer」讓法蘭克米爾斯躍升為加拿大當代最有成就的音樂藝人，並為全球樂迷矚目的焦點，更贏得"Mr. Music Box Dancer"的美稱。

60.《抒情小調》--不確定，網路上寫的是作曲是班德瑞，我一直當作是雅尼的作品

說是抒情小調，卻有一點史詩般的壯闊。

61 再見 警察-馮曦妤

電影《無間道》的插曲，原來是義大利歌曲。馮曦妤的版本很好聽。

62 天空之城(吟唱版)

比樂器演奏的版本更抒情。

63 The Glorious Death-馮曦妤

馮曦妤(英文名：Fiona Fung ，原名：馮翠樺)是一名香港歌手兼作詞人，以歌聲清脆而著名。

2003年，她憑一曲英文歌《Proud Of You》而開始被人認識，該曲更被日本歌手藤田惠美翻唱過，也是容祖兒主唱的《我的驕傲》及《揮著翅膀的女孩》的原曲。(原來是這樣)。

64 假如愛有天意-卡洛兒

卡洛兒：柔美的女音。主要以哼唱為主。其中代表作也是就大家聽的比較多的就是：假如愛有天意(韓國電影假如愛有天意)秘密(無間道中警察) 以及，斯卡布羅集市(莎拉布萊曼)。都是耳熟能詳。此曲出自專輯《一塵不染》，是妙音唱片推出的一張女聲吟唱專輯，也就是說，完全沒有歌詞，只有美妙的旋 律和縹緲的歌聲，號稱是國內第一張吟唱專輯。

65 我在那一角落患過傷風-馮曦妤

宋慧喬的步步高廣告背景音樂，想必大家都很熟悉了吧?

66 Theme - 卡洛兒

黃手帕的原聲，其實整張專輯都很好聽的。韓劇的原聲，顯然是賺眼淚的道具嘛，所以有些悲情是理所當然的。

輕音樂的基本內容

極具柔和動聽，優美醉人的弦律，和絕妙的音色由如泡沫般細膩、薄紗般綿密的聲響所紡織而成，在空氣中漫漫彌散讓你沉靜其中……

聆聽此專輯令人感到每個音符都充滿了法國人的浪漫情調，讓人聯想到法國的葡萄酒、玫瑰和鬱金香的芳香，地中海的陽光、情人的歡樂和眼淚，曼托瓦尼樂團等集中體現了這種美的感受，那悅耳動聽的音響象醉人的芳液流入人們的心田，令人情不自禁喊到“太美了，太美了!”

⑶ 鑒賞電影末代皇帝主題曲

主題曲是戴維伯恩的《Main Title Theme》
戴維伯恩運用了大量的電子音色，旋律大都採用了中國五聲調式，段落較短小，富有趣味，多用於影片情節相對輕松爛漫處。最著名的一段《Main Title Theme》。是影片的片頭曲：幾聲中國鼓的鼓點過後，引出叮咚作響的馬林巴，打擊樂成為全曲交織的背景，而後慵懶的小提琴旋律綿綿地的搖曳出來。
不斷的圍繞著3、5、2、6、1幾個音反復。聽起來有一股搖曳生姿的東方風情，主題演奏過後，又加入了中國笛子和彈撥樂的音色，旋律較前面稍有變化：變得更加緊湊，富有舞蹈性。整首曲子曲調比較平穩，節奏統一，但音樂富有層次感，音樂織體逐漸加厚。這首曲子在典雅幽遠的宮廷韻味中。帶著一種由西方人眼光看待中國文化時，特有的想像力與神秘感。一首《Main Title Theme》拉開了電影《末代皇帝》的序幕。另外，在影片開始後30分鍾處，溥儀和久別的親生母親及第一次見面的親弟弟溥傑在皇宮相見時也用了這段音樂做背景。《Wind，Rain AndWater》是一首清幽曼妙。富有趣味的電子音樂，其中也不乏中國民族樂器的音色。按照音樂的風格和配器特徵可以分為兩部分，第一部分比較輕巧活潑。以手風琴和古箏音色為節奏背景和低聲部，採用三拍子的節奏。旋律聲部使用了《Main Title Theme》的主題，其音色清脆剔透。影片22分鍾處，眾人哄幼年溥儀洗澡時使用了這段音樂，極富幽默感。第二部分節奏變成了四拍子。採用了一系列琶音作為聲部支撐，旋律聲部依然是取自序曲的主題，為弦樂和吹管樂的相互交織。這段音樂用於影片1小時10分鍾處，烘托少年溥儀和眾人玩猜人游戲時沉醉愜意的心情。
負責為本片作曲的有三個人：中國的蘇聰、英國的戴維伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)。三人的出身和音樂風格各異，但在影片中卻體現出了東西方文化撞擊之後水乳交融的神奇效果，為這一部從西方人觀點拍攝的東方電影找到了一套合適的配樂。全片以大氣派的管弦樂和具有中國民族特色的主題旋律變奏音樂交錯，將淖儀一生的傳奇遭遇烘托得很貼切。

⑷ 賞坂本龍一的《FORBIDDEN COLOURS》純鋼琴音樂

著名電影《末代皇帝》的主旋律為坂本龍一所完成。這首曲子有各種不同的編曲版本，其中電影原聲版中用了中國的民族樂器，如古箏、琵琶、中國竹笛、中國鼓等，還有一種版本來自他於2000年發行的《CINEMAGE》，完全靠西洋管弦樂與鋼琴來詮釋。從二者營造的感覺上的巨大差異來看，似乎坂本龍一在通過二者的對比來進行關於東西方音樂的思索。而後者流淌出的憂愁，磅礴，歷史的沉澱感，無疑體現了坂本龍一將東西方音樂巧妙融合的不凡能力。

專輯《Illustrated Musical Encyclopedia》是坂本龍一與Thomas Dolby共同合作的結晶，是極微主義風格的作品。其中一首名為《Replica》的曲子不得不提。這首曲子極具特點，隨著音樂的進行，一切似乎都在回環反復。在開端出現的低音聲部中，旋律不斷地重復著。在此基礎上，坂本龍一將其他聲部的音樂揉碎一般地添加進去，而隨著音樂的展開，初聽似是拼湊起來的樂符漸漸地融成了另一種反復，就像是永遠不會結束。所以它的結束是一種欲言又止。這是充滿優雅的夢境，也體現了坂本龍一對反類型音樂的探索。

2004年發行的專輯《CHASM》中的作品《Undercooled》，坂本龍一嘗試將二胡、電音、采樣與韓語說唱結合起來，製作出一種另類的Hip-Hop音樂。二胡奏出的淡淡憂傷，節奏稍慢的說唱，再添上電子樂器和雜訊采樣，這真是奇怪的搭配。但從這些我們能了解，他在嘗試著一種新的音樂融合。

談坂本龍一自然就不能離開他的電影配樂。1983年YMO解散後不久，坂本龍一參與了大島渚導演的《戰場上的快樂聖誕》（Merry Christmas, Mr. Lawrence)，在其中擔任主演，並為該電影配樂。名曲《Forbidden Colours》也就由此誕生。之後，坂本龍一擔任過許多電影的配樂，如《末代皇帝》、《高跟鞋》、《小活佛》、《遮蔽的天空》等。電影配樂往往需要音樂與電影相應部分的敘事、情境、人物心理等因素充分結合，而坂本龍一充分展現了自身在此方面的才能，而且從中我們能明顯感到他的音樂不受好萊塢模式的絲毫牽制。其中1988年的電影《末代皇帝》（The Last Emperor）的配樂最為著名，其工作由坂本龍一、蘇聰、David Byrne三人合作完成。坂本龍一在此片中完成了半數左右的配樂。此片因高素質的配樂一口氣拿下了奧斯卡、葛萊美、金球等數個關於電影配樂方面的大獎，坂本龍一的名聲也因此在世界響了起來。

2000年，坂本龍一發行專輯《Cinemage》，大部分作品是他電影配樂的精華。像來自電影《呼嘯山莊》的《Wuthering Heights》，來自電影《小活佛》的《Little Buddha》，來自電影《末代皇帝》的《The Last Emperor》等等。其中最耀眼的莫過於坂本龍一的電影配樂處女作——來自電影《戰場上的快樂聖誕》的《Forbidden Colours》。《Forbidden Colours》是一首英文歌曲，坂本龍一負責作曲，由David Sylvian填詞及演唱。

《Merry Christmas, Mr. Lawrence》是電影《戰場上的快樂聖誕》的主題音樂，其實可以說是《Forbidden Colours》的伴奏。但這並不意味著對它隨便聽聽就夠了，它絕對是值得仔細分析的音樂。收錄在電影原聲專輯中的此曲由電子樂器所演繹。隨著前奏帶出富有追憶感的旋律，一場美麗而悲傷的傾訴已經平靜地開始。在這首帶有極簡主義風格的音樂中，我們能聽到，清脆的合成音所構成的旋律層中，大多數的樂句是以完全重復的方式推動音樂展開的，然而聽者卻不會因此感到厭煩，相反我們的情緒會隨著音樂的進行而起落。這是因為坂本龍一對音樂織體把握得到位至極。在伴奏層恰到好處的變幻中，旋律層的重復被剔除了單調感這一應有的負面效果，主旋律也在不斷地反復強調中得以升華。於是，在接近結尾的再現中，一切都達到了高潮。

《Forbidden Colours》這首歌有數個版本，其中最值得稱道的是《Cinemage》中收錄的版本。坂本龍一的驚人天賦在此可見一斑。這個版本沒有沿用原來的電子樂器的伴奏，而是代之以鋼琴、提琴等傳統樂器，這使得這首歌流露出來的情感更顯得自然，也更貼近人的心靈。鋼琴明凈的前奏引出了低沉而蒼涼的男聲，David Sylvian以詩一般的唱詞，為一段深沉、充滿絕望、永遠無法訴說明白的愛悼念。這首歌的低沉的旋律和深沉的情感與電影結合得非常成功。同樣令人驚嘆的是，歌曲的人聲旋律與背景和聲似乎相去甚遠，乍聽似是平行，其實是相互交融，並且結合得完美無瑕。似乎本身光彩奪目的伴奏音樂《Merry Christmas, Mr. Lawrence》自動地讓步了一樣，在器樂與人聲的相互交融中，故事被音樂中的一切要素共同詮釋。我們根本無法聽出絲毫迎合造成的生硬感，因為其中根本沒有哪一方的迎合。各自獨立，又相互滲透，坂本龍一完成了一種精妙難言的音樂融合。在聆聽《Forbidden Colours》時，任何分割式地分析欣賞都顯得無力。

Part.Coda

坂本龍一是目前依然從事作曲的著名音樂大師，2007年他又與奧地利的音樂家Christian Fennesz合作發售了專輯《Cendre》。他的成績有目共睹，然而他自己很謙虛。他曾用自己的演奏為許多他所尊敬的音樂家致敬過。比如《BTTB》中的一些鋼琴曲，有他參加的「M2S」組合演奏的專輯《Casa》、《A Day in New York》等。除去演奏一些致敬性質的音樂外，坂本龍一估計會在作曲方面繼續著他的音樂探索與實驗。豐富的創作經歷和自身具有的天賦，使坂本龍一的音樂產生了超越地域、民族的融合特質，這是同期的其他著名音樂家比之不及的。在大眾眼中，使他進一步更具傳奇色彩的是他非流行的創作風格與他的音樂作品的熱賣形成的鮮明對比。這似乎很難從商業角度解釋，不過也許原因正如許多人說過的那樣：坂本龍一的音樂能夠牽動靈魂。那麼，希望他在未來的道路上創作出更多牽動靈魂的優秀之作，現在讓我們為這位音樂大師默默祝福吧。

附·Forbidden colours 歌詞

Forbidden colours

作詞：David Sylvian

作曲：Ryuichi Sakamoto

The wounds on your hands never seem to heal
I thought all I needed was to believe

Here am I, a lifetime away from you
The blood of Christ, or the beat of my heart
My love wears forbidden colours
My life believes

Senseless years thunder by
Millions are willing to give their lives for you
Does nothing live on?

Learning to cope with feelings aroused in me
My hands in the soil, buried inside of myself
My love wears forbidden colours
My life believes in you once again

I'll go walking in circles
While doubting the very ground beneath me
Trying to show unquestioning faith in everything
Here am I, a lifetime away from you
The blood of Christ, or a change of heart

My love wears forbidden colours
My life believes
My love wears forbidden colours
My life believes in you once again
這是坂本龍一為電影《末代皇帝》寫的插曲
描寫的是小溥儀和他的奶媽在紫禁城外分別的情形
此曲名叫forbidden colours，譯為「禁色」
是電影上映後寫的
坂本龍一看了這部電影後覺得總是缺少點什麼
就為該片些了這首插曲
當然該電影也沒有插曲
它還是一個比較現代的迴旋曲式結構

⑸ 末代皇帝最有名的配樂

末代皇帝最有名的配樂是《Where is Armo》。

1987年，坂本龍一為貝納爾多·貝托魯奇的影片《末代皇帝》（The Last Emperor）所作的音樂獲得了奧斯卡獎，格萊美獎及金球獎，並在影片中出演日本軍官甘粕正彥。

《where is armo》譯為香從何來，音樂悠長深遠，彷彿飄散著紫禁城的悠久神秘的故事並汪。整首音樂抑揚絕升仔頓挫，曲調緊張，但是聽時卻感受到深沉的沉重感，如一塊大石沉積在心頭，壓的呼吸彷彿都困難了起來。

在偌大的紫禁城中，年幼的溥儀顯得又是何其的渺小無助。「where is armo？」armo在哪裡？armo離開了他，永遠的離開了他，他失去了armo。

曲作者介紹

坂本龍一，出生於日本東京都中野區，日本作曲家、音樂製作人、歌手、演員、鋼琴家，東京藝術大學音樂系作曲專業學士、音響研究科碩士。1978年，組建電子組合Yellow Magic Orchestra，同年發行個人專輯《Thousand Knives》出道。

1983年，主演戰爭劇情電影《聖誕快樂，勞倫斯先生》，並為其配樂，該配樂獲得了第37屆英國電影學院獎最佳配樂獎。1988年，為電影《末代皇帝》創作的配樂獲得第60屆奧斯卡金像獎－最佳原創配樂獎。

1991年，為電影《遮蔽的天空》創作的配樂獲得第48屆美國電影電視金球獎最佳電影配樂獎。1992年，為巴塞羅那奧運會開幕式譜曲並擔任指揮。1994年，為劇情電影《小活佛》原創音樂，該配樂入圍第37屆格萊美獎最佳影視笑彎器樂作曲獎。1999年，創作歌劇《生命》。

⑹ 《末代皇帝》被稱為史上最佳奧斯卡電影，它究竟優秀在哪裡

它最優秀的地方是很好的還原了中國歷史，它非常客觀的將中國文化傳播到世界當中去，它突破了當時電影技術，創下無數的電影新奇跡。

《末代皇帝》講述的是中國最後第一位皇帝溥儀的故事，它很好地將歷史還原出來，將溥儀從小到大，他的心靈成長變化也是很好的演繹出來。

《末代皇帝》分別獲得最佳導演、最佳改編劇本、最佳影片、最佳美工、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原始音樂，9個獎項。這就很好的說明影片的偉大藝術性，它是突破了當時所有的一切技術，為電影創下無數的奇跡。

《末代皇帝》之所以能夠成為史上最佳的奧斯卡電影，就是因為它足夠經典，是不可被超越的。

⑺ 末代皇帝電影里大概105分鍾左右庄士敦離開時候背景音樂是什麼，感覺好熟悉

友誼天長地久啊

⑻ 求電影《末代皇帝》中所有音樂

《末代皇帝》所有音樂

(8)電影末代皇帝的音樂評價擴展閱讀：

導演伯納多·伯圖魯奇採用了溥儀的家庭教師庄士敦所寫的書籍《紫禁城的黃昏》為原始架構，再參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其它相關著作，才開始構思拍攝該電影。貝托魯奇當時向中國政府提交了兩個拍攝計劃，另一個是安德烈·馬爾羅的小說《人的命運》。中國政府最終同意了該片的拍攝，並對內容沒有作任何限制。

這部以中國歷史人物為題材的多國合作影片，體現了電影藝術在編劇、導演、攝影、剪輯、音樂、美工等諸方面的成就。該片以獨特的角度和結構安排，流暢地表現了這個中國近現代史上富有傳奇色彩和歷史意義的事件。該片的成功在相當大的程度上應歸功於義大利籍導演貝爾托盧齊。在他的指導下，中國作曲家蘇聰先完成音樂，拍攝時演員伴隨音樂表演，一次完成。