黑天鵝電影的音樂分析

Ⅰ 電影黑天鵝結局是什麼意思另外裡面跳舞時候那個好聽的輕音樂叫什麼

我覺得是女主角從她自己身體內解脫出來了，在最後她跳黑天鵝的時候，她不是為了跳黑天鵝而去跳黑天鵝，而是把她內心和黑天鵝一樣的情緒釋放出來，在她死的時候，她不再是一個聽從別人的人，而是她自己 對了，樓主說的那首歌的名字叫Nina』s dream

Ⅱ 黑天鵝這電影的背景音樂有哪些

柴可夫斯基的《天鵝湖》。
很美很有感覺的一段音樂，最近每天都在聽~~~~

Ⅲ 電影黑天鵝結局是什麼意思另外裡面跳舞時候那個好聽的輕音樂叫什麼

我覺得是女主角從她自己身體內解脫出來了，在最後她跳黑天鵝的時候，她不是為了跳黑天鵝而去跳黑天鵝，而是把她內心和黑天鵝一樣的情緒釋放出來，在她死的時候，她不再是一個聽從別人的人，而是她自己
對了，樓主說的那首歌的名字叫Nina』s
dream

Ⅳ 《黑天鵝》這部電影中，你是如何評價它的整體音樂節奏的

這部影片整體節奏是他看過作品中最為出色的，起承轉合是做得非常好。在這種非靠懸念解謎為主打的片中，他這種驚悚懸疑的手法看似沒有必要，但其實是導演編劇精心安排的。

Ⅳ 高分心理驚悚電影《黑天鵝》，到底想表達什麼

這部電影里的執導天鵝湖的總監說過這樣一句話:「不論是白天鵝還是黑天鵝，他們都是同一個人。」這就是貫穿了整部影片的一個主題。

很多人都是這樣披著白天鵝外衣的黑天鵝，這就有點像荀子所提倡的「人之初，性本惡」了。人本是邪惡的，只是在漫長的生活中逐漸披上了善良的外罩，可外界壓力達到一定承受范圍時，內心的邪惡就會再次被激發出來，所以，我們會看到這樣的新聞:某某大學宿舍研究生下毒。人都是矛盾的集合體，我們能做的，就是控制好自己體內的「惡」，守住自己的道德底線。

Ⅵ 看完《黑天鵝》有怎樣感受如何評價這部電影

晦澀難懂的感受。整個影片完全沒有外景拍攝，訓練廳、化妝間的長廊、黑暗的地鐵、舞台、晃動的鏡頭，沒有白天明亮的光線，沒有天空。從開始到結束，故事始終被拘納在昏暗甚至黑暗中，正如情節對主人公內心的反復壓迫。

(6)黑天鵝電影的音樂分析擴展閱讀

《黑天鵝》主要劇情：圍繞娜塔莉·波曼飾演的妮娜，一位紐約的芭蕾舞演員展開，她與母親——退休的芭蕾舞演員艾麗卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的職業目標。好機會終於降臨，當導演托馬斯（文森特·卡塞爾）決定為新一季《天鵝湖》挑選新演員時，妮娜成為了第一候選人。

不過，她還有一個競爭者，莉莉（米拉·庫妮絲），托馬斯要求舞者不僅僅能演出白天鵝的無辜與優雅，更要能演出黑天鵝的詭詐與淫盪。妮娜是完美的白天鵝而莉莉卻是黑天鵝的化身，漸漸的，兩位舞蹈演員的競爭與對抗進入扭曲的狀態，妮娜開始魯莽、不顧一切的探索起自己黑暗的一面，這也將毀掉她。

Ⅶ 關於電影《黑天鵝》的一個背景音樂

柴可夫斯基的四小天鵝 http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%CB%C4%D0%A1%CC%EC%B6%EC&lm=-1
柴可夫斯基名曲《四小天鵝舞曲》 是四幕舞劇《天鵝湖》第二幕中的舞曲，該曲是舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，這首舞曲音樂輕松活潑，節奏干凈利落，形象地描繪出了小天鵝在湖畔戲嬉漫遊的情景，質朴動人的旋律還富於田園般的詩意。

Ⅷ 電影《黑天鵝》想表達什麼

《黑天鵝》是一部心理懸疑驚悚類電影。所想要表達的是人的精神層面的雙面性。因為追求完美，「天鵝女王」身上所折射的黑與白，把原本抽象的人性實體化了。

這部電影深刻地揭示了人性中善與惡兩面性。人的內在有兩股勢均力敵的能量，這兩股原始而強大的能量，一面是充滿光明、積極、創造的生的能量；一面是充滿黑暗、壓抑、毀滅的死的能量。

一正一反，這兩種能量就如「陰陽」兩極，相輔相成，相互制衡發展，並且能在某種機緣下彼此轉化。人類也在這種生與死，光明與黑暗，正義與邪惡，不斷上演著各種戲碼，推動歷史的進程。

(8)黑天鵝電影的音樂分析擴展閱讀

該片講述了能夠完美演繹白天鵝的芭蕾演員妮娜，為了出演黑天鵝努力發掘自己身上的陰暗面，同時也是在釋放被控制狂母親一直壓抑的野性，最終導致精神世界崩潰，「黑天鵝」降臨的故事。

這部電影在第83屆奧斯卡頒獎典禮中一舉拿下了最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳攝影共4項大獎。這也在向世人宣誓著以舞蹈元素為素材的影片將擺脫邊緣化，它將以其獨特的視角和雙重的敘述方式贏得評委的青睞、獲得觀眾的認可。

Ⅸ 關於電影《黑天鵝》配樂的影評有哪些

《黑天鵝》是2010年由達倫·阿倫諾夫斯基執導的美國電影。娜塔莉·波特曼，文森特·卡索和米拉·庫妮絲等聯袂出演。影片於2010年9月1日在威尼斯電影節率先放映。《黑天鵝》講述了一個有關芭蕾舞的超自然驚悚故事。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。
導演達倫·阿羅諾夫斯基將《黑天鵝》的格局控制在一個較小的范圍內，無論是在故事、角色、內涵上都沒有太大的野心，觀眾只要認真欣賞，注意細節，片中所涉及的懸念就不會有含混不明的地方，這樣就容易拍出一部比較完美的小巧精緻的作品，讓藝術氣息充滿整部影片。在精神分裂和角色關系的種種懸念設計上，導演採用了一種「快速解謎」的方法，那就是製造懸念和驚悚之後，迅速揭示謎底向觀眾挑明，不讓觀眾產生虛實不分、晦澀難懂的感受[11] 。