姑娘漂亮電影講的是什麼

❶ 電影《姑娘漂亮》的四個演員都叫什麼名字

王希之、汪佳羽、馮璧晴、唐筱琪

《姑娘漂亮》劇情簡介：

俊男林傑和美女芝芝在咖啡館相親，卻發現兩人曾經在情趣酒店有過一夜之情，氣憤尷尬之餘兩人聊起邊緣女孩的故事……像眾多小區一樣，北漂女孩麗麗租了一個大房子自己做按摩生意，這日夜晚來了一個生澀害羞的男孩。

沒想到這是一個危險的客人……夜店女孩希亞再一次喝到天明，等她醒來發現，自己躺在一個陌生的賓館里嗎渾身赤裸，恍惚中想起早晨被陌生人抱上了車……兼職援交的模特美美被送到賓館，還未服務卻發現客人是電視新聞里的通緝犯，這晚過後妹妹決定從良……林傑覺得這些故事就像是芝芝自己的經歷一樣真實。

影片導演：呂磊。

(1)姑娘漂亮電影講的是什麼擴展閱讀

創作背景：

這部《姑娘漂亮》的電影闡述了一個當今社會下很熱門的話題，就是青年男女的混亂情感世界，故事中的美麗女孩由於各種原因受到了身心肉體的傷害。

電影中表現的是，這些女孩多多少少都是自己自願進入這種環境，卻又無力保護自己，最後落得受到傷害的下場。

❷ 《搖滾英雄》中表現的是玩音樂的不歸路嗎

搖滾是情緒的音樂表達，英雄是性格的精神展現。

當搖滾上了英雄的身，註定的是桀驁不馴，那就是曾經放盪不羈的青春。

近年來青春懷舊的電影頗多，但大多是卿卿我我的清新范，以及故作姿態的酸爽范，其實，一如八十年代九十年代在國內風靡的搖滾一樣，太多的男男女女們，卻都是在另一種熱血沸騰的重金屬聲中，放肆了自己的青春，「人潮人海中」也好，「夢里回到唐朝」也好，對於觀眾而言，《搖滾英雄》至少可以讓大家重回到那個「姑娘漂亮」的重金屬聲轟鳴之中，也可以讓如今的小青年們感受一下那個」聽說過，沒見過」的激浪年代。

很明顯，《搖滾英雄》是一部中國現代搖滾樂的濃縮史，秦昊在片中扮演的武為，和內地搖滾大咖竇唯，有太多的相似之處，李夢扮演的李愛，簡直就是王菲的前身，而作為主角的夢樂隊，又基本上是黑豹、唐朝樂隊的綜合體，其他的角色，也都可以找到具體的原型，或者有代表性的群體們，但因為所牽涉的大部分原型如今都悠然在世，就無法拍成一部紀實作品了，說少了不過癮，說多了又都怕惹麻煩，畢竟搖滾的路上那麼多荒唐亂事，誰也不想都攬自己身上。

但無論如何，青春還是需要搖滾的，搖滾也是離不開青春的，只是本片選擇了另一個角度，用當下的小鮮肉來激活一個頹廢搖滾老炮的暗淡血管，由秦昊和劉亞瑟擔當的這一對「忘年交」，緩緩展開了故事。秦昊，落寞且落魄的曾經男神，劉亞瑟，一個新時代的搖滾歌迷，兩個人的相遇，看似漫不經心，其實是上天註定的一段緣，秦昊扮演的中年武為，已然是暮氣沉沉的夕陽，而劉亞瑟扮演的春曉，一入這個名字，處處充滿著生機的盎然，近年異軍突起的她，以清秀靚麗的偏中性形象示人，絕對是當下小鮮肉軍團最鮮的一品。

武為與春曉的名字，可以解讀為一個「無為」的男人遇到的又一個春天，而兩人的關系，更可以解讀為，一股新鮮血液，對一個搖滾老炮的救贖，一段虐戀感情，對一個曾經的文藝青年的敲打，春曉又啟動了武為一場場夢境般的回憶，盡管一次次再回到曾經的青春，但在這殘酷的現實中，過往早已經虛幻為長發飄飄皮衣搖搖的縱情高歌，充滿了理想主義的不真實。

❸ 微電影 姑娘漂亮 的女主角叫什麼名字,求資料

王希之 汪佳羽 馮璧晴 唐筱琪四個女孩，這個是王希之
王希之，女，北京電影學院畢業，大陸影視演員，模特， 影視作品有：2011年《大鬧天宮》 ，2011《忠烈楊家將》。座右銘：看一本好書，泡一壺好茶，以淡然的心態品味人生！
給你開個傳送門：
http://ke..com/link?url=96lm30W2jwSbWdwq

❹ 姑娘漂亮微電影結局怎麼樣

他們最後好好的在一起了
姑娘漂亮微電影結局他們最後好好的在一起了，很好看的一部微電影。

❺ 魔岩三傑為什麼這么慘

紀錄片曝「魔岩三傑」現狀:何勇張楚都神經病了

1990年，當台灣音樂製作人張培仁第一次看著老崔蒙著雙眼唱著《一塊紅布》時，他抱著柱子失聲痛哭。他本以為，這個民族可能會掉在原來軟綿綿、年輕人沒有自主性的文化里頭的時候，突然在北京，在一無所有的環境里，年輕人在做這件事。

此後10年，成了張培仁口中的中國歷史上絕無僅有的理想主義十年，這是崔健、竇唯、何勇、張楚等一批人的年代。然而，在火了3年之後，這撥人迅
速地銷聲匿跡了，中國搖滾樂從一無所有，到冷暖自知，再到悲傷的夢，似乎快進了它的輪回。2008年，當盛志民拿著攝像機重新找到了這撥人，拍了紀錄片
《再見，烏托邦》，搖滾果兒們才明白，那撥人也許永遠回不來了。

時隔兩年的2012年歲末，盛志民帶著《再見，烏托邦》再次抵滬，影片作為萬語清影舉辦的紀錄片年終放映，12月23日在創智天地放映，現場擠滿了人。觀眾中一半以上是沖著搖滾樂來的，而放映次日崔健便在上海開唱。

記錄那場難以復制的集體回憶很有必要

上海寒潮的這幾天，盛志民上台的第一句話是：「上海真冷。」客氣的觀眾回應說：「這么多年了，看到當年這些畫面，雖然天冷，心裡還是熱的。」不
客氣的觀眾也會說：「這並不是一個通常意義上的搖滾樂紀錄片，搖滾主義的熱血畫面集體缺席，取而代之的是失落、失語、反省、商業文化、產業、互聯網經濟、
全球化等關鍵詞，社會價值已隨社會發展變遷，理想主義已逝，搖滾年代不再。」

顯然，《再見，烏托邦》中文片名名不副實。那撥人的當年，只言片語，那撥人的現在，更多躊躇不前，不敢觸碰。不見理想國，何勇嘴裡的「沒錢怎麼活啊」甚至讓觀眾發笑。盛志民承認，自己更喜歡英譯名——《Night of an Era》，翻譯過來就是《時代的晚上》。

那個時代雖已落幕，但盛志民認為，記錄那場難以復制的集體回憶，這是很有必要的，但一定要時過境遷之後，再重新來看，才能看出它的價值。

《再見，烏托邦》用了三條線講述了那個時代的那撥人。去世的吳珂，曾經的「做夢」樂隊的吉他手，是那個漂亮吉他男孩，飛機頭，濃眼線，連張楚都
嫉妒地說：「當年唯一的日系風格，很洋氣。」1996年前後，他神秘消失了。盛志民希望通過尋找吳珂，為那些搖滾樂中的無名者立碑。

影片另一條線是「魔岩三傑」。何勇長期服葯，精神狀況不穩定，時不時仍需要入院就醫，前一年他總共只有3場演出，他想找滾石要點錢；張楚從
1997年出版《造飛機的工廠》之後自閉8年，這幾年漸漸恢復，覺得自然而然是最好的；竇唯不接受訪問，他只給了盛志民他的影像和音樂，認為在當下的環境
下不適合用任何語言闡述自己的態度和認識。

該片第三條線是在何勇錄音棚打工的男孩小暢，和當年那撥人一樣十六七歲的年紀。面對鏡頭，他已經完全可以把商業環境講得頭頭是道，他的理想是能夠學習到他們的精神，做更主流的東西。

不想把話說明白也說不明白

除「魔岩三傑」外，崔健、音樂製作人張培仁、電台DJ張有待分別從音樂人、製作人、媒體人的視角，談論對中國搖滾樂和那個時代的看法。「我不想把話說明白，我也說不明白，我只想拍變化。」盛志民強調說。

「2008年，年近40歲，經歷一些事情和變化，而且當時何勇出了狀況，並且情況越來越嚴重，覺得應該去拍，這其實也是梳理一下自己，自己是怎麼從一個搖滾青年走過來的，看這幫朋友是怎麼一路走過來的。」盛志民這樣介紹自己拍攝這部影片的初衷。

當年，盛志民和何勇、張楚、竇唯都是很好的哥們，自己也是從搖滾樂開始走上所謂的藝術創作道路。上世紀80年代末，資源不平等，不能共享，首都
北京是唯一能夠看到或者聽到不一樣的東西的地兒，對於盛志民他們來說，不管聽的是Beatles還是Bon
Jovi，20歲的年輕人一下子就撒了歡兒了。

「原來生活是可以這樣的，那時候不像互聯網時代資源共享，這撥人可能更快地對生活有了一個新的認識，重新要改變你的生活，當你改變了你的生活方
式，你的道路可能就延伸到另一頭去了，我原來是學建築的，於是就迅速拋開了長輩給我安排的生活，一定要過一個獨立自主的生活。」盛志民說。

北京著名電台DJ張有待見證了這撥人的成長，他在片中說：「這些人都是很自然出現的，他們就是自然組合，自然狀態。如果他自然生長，自然消失，
都是一種自然現象。但強制性地出現一個外力，把他推向一個機制，在體制又沒辦法建立起來的情況下，就改變了他正常的發展和生長。」

吳珂的消失像那個年代的倒塌一樣成謎

「當然，搖滾的圈子裡死了很多人。知名的有張炬（唐朝樂隊創始人之一，於1995年5月11日遇車禍去世），不知名的還有很多，吳珂是不知名
的，但是他很閃光，很有女孩緣。」直到現在，盛志民和他的朋友們提起吳珂，情緒上還是難以名狀。關於他的下落有很多說法，有人說他死了，也有人說他還活
著。

吳珂的父親曾是中國錄音總公司的音樂編輯，崔健《一無所有》的磁帶就是其負責出版的。吳珂耳濡目染，1989年夏，16歲的吳珂在八王墳哭著懇
求父親，要搞搖滾樂。父親答應了，給他找了吉他老師，最後因為吸毒，吳珂還是走了。吳珂的父親在采訪中自責地說：「還是我害了他」，吳珂母親至今還記得那
個日子——1996年9月7日，「24歲，本命年，還差幾個月。」這一天，她從自己的錄像店回到家，兒子已經吞服了過量的鎮靜劑「曲馬多」。

影片之所以用「尋找吳珂」作為一個起點，盛志民解釋說，吳珂當時是個謎，誰也不知道他是不是還在，所以想深入去了解。於是輾轉找到了他的父母，
說服他們說出了當年的情況。吳珂跟張炬不一樣，張炬去世，是中國搖滾史上一個重要的印記，而吳珂卻沒人知道，他也代表了很多搖滾樂的無名者。其實那個年
代，吳珂在搖滾圈裡很是個人物，他很出挑，很有才華，所以在這部片里，他不該被忘記。

吳珂是怎麼消失的，就像那個年代如何轟然倒塌的原因一樣，很少有樂手能說清楚。何勇和張楚都認為，沒人懂這個，不知道該怎麼弄，完全是懵的。

「那時候誰知道唱片業是什麼樣的？都不知道。只有你進來了才知道那裡頭的溝溝坎坎。這是個過程，也得有點犧牲。」吳珂的朋友、樂手馬培說，「小珂是這樣的犧牲嗎？不知道。」

「當年最牛的是搞搖滾樂的，然後是搞電影的，最後才是畫畫的，現在整個倒了過來。」馬培說，「我們可能是最後一代受理想主義教育的，藝術肯定是建立在理想主義上的，當理想主義沒有了的時候，那藝術他媽的就沒有了。」

搖滾樂的審美根本不被接受

在那撥人中，現在只有崔健還有舉辦個唱的號召力。2008年秋，崔健在北京工體的演出，現場變成了懷舊歌曲大聯唱。之後，他頻頻出現在各大音樂節和拼盤演出中，人們都說崔健變了。

可盛志民卻並不這樣認為：「崔健沒變，他一直很清楚自己的位置。雖然他的新歌里他要說的話，已經沒有人要聽，但他搞真唱運動就是是拐著彎地說自己想說的話。」

這位「中國搖滾樂教父」在片中憤憤地說：「說白了，在中國，搖滾樂的審美根本就不被接受，批判在中國的歷史里邊就不是美。」崔健說，「這是幾百億中國人——不是一代人——的文化思維方式。」

而曾經帶著這撥人征服香港紅磡的張培仁感嘆，他們在過去有很多壓抑的情緒，在爆發時沒有虛佞的商業主義阻擋。上世紀90年代的精神沒有延續下去，「很可惜，那是中國人絕無僅有的歷史上理想主義十年。」

何勇是片中鏡頭最多的，他不再是那個穿著海魂衫在台上大喊「姑娘漂亮」的年輕小伙，他也演出，但一年也就三場，他還唱「姑娘漂亮」，但已經喊不動了，因為他變成了發福的中年怪叔叔。在理想和現實之間，片中張有待和何勇吃飯時的一段談話顯然有著更強的說服力。

何勇：有Landy（張培仁）的消息嗎？

張有待：沒有。怎麼了？你想見他？

何勇：我想通過他，讓他跟滾石要點錢啊。這么多年唱片一直賣著，彩鈴這個那個的，十多年了一分錢沒給過。

張有待：你們當時簽的合同里有彩鈴這一項么？

……

何勇：我其實現在最想在雲南大理、或者北京郊區、青島海邊……有個小院，養只狗，看看書。我不是說永遠過這樣的生活，只是想現在過過這樣的日子……

張有待：（笑）現在又回到了這個問題上，是交個女朋友，還是養條狗？最終是養狗？

何勇：養狗，但是你想這樣的話，除非我把現在的房子租出去，否則我根本沒有錢……你知道也花不了多少錢……

張有待：你這是廢話，你說的這種生活方式，你去問馬路上每一個人，幾乎每個人都會說我想這樣，我想找一個海邊，養條狗……這么過日子，你這也太小資了。

何勇：……我其實就是覺得，如果那樣的話我心裡的東西沒准兒能出來。

張有待：那樣就更出不來了。

無論出現或毀滅是自然規律

《再見，烏托邦》素材有130多個小時，最後剪成了90分鍾。「我拍了他們每個人的不同的態度，某種程度上它又和搖滾樂沒了關系，反映的是一個時代的結束，他們的生命、精神、肉體、理想，也在這些年中逐漸被消解掉。」

當年的「魔岩三傑」對這部片子有著不同程度的迴避。何勇根本沒看這片子，盛志民說，「他看了也許會生氣」。張楚只看了自己的那部分。竇唯只看了
張培仁采訪的那部分，而片中他的那部分都是由他自己拍攝提供給盛志民的。「雖然他不接受采訪，但他給了我他的影像和音樂，這也是他的態度。」盛志民說。

再次看過影片，盛志民告訴早報記者，「兩年前，我還認為1980年代是無法替代的，現在我不這么認為了，無論它出現或是毀滅，這個是自然規律。」

早報記者追問「是否相信會有下一個輪回」，盛志民連連點頭。

影片最終在一群農村青年齊聲高唱Beyond的《真的愛你》的歌聲中結束。而那些昨晚在崔健的小號聲響起時熱淚盈眶的「搖滾果兒們」，他們心中的十年，也許還是無法替代，而所有與之相關的詞：生命、理想、精神、肉身……

想必，不思量，自難忘。