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② 《勇敢做自己——丹麥女孩》
趁著長假，我也清理了一下手機內存，觀看了一部名為《丹麥女孩》的電影。觀影後，我深受觸動，這是我第一次寫影評，特此記錄以作紀念。
《丹麥女孩》是由湯姆·霍珀執導的一部傳記電影，它改編自20世紀30年代丹麥藝術家艾納·韋格納的真實故事。這部電影講述了丹麥變性藝術家艾納·韋格納，也就是世界上第一位變性人，以及他的妻子吉爾達·韋格納的故事。該片於2015年7月29日入選第72屆威尼斯國際電影節主競賽單元，而艾西莉卡·維坎德憑借飾演吉爾達·韋格納一角贏得了第88屆奧斯卡最佳女配角獎。
在電影中，童年時期的艾納·韋格納在好友漢斯的親吻下，開始意識到自己內心深處住著一個名叫莉莉的女人。然而，這一幕被父親撞見，導致漢斯被父親追趕，從而使得艾納不得不將莉莉深藏心底。每天早晨醒來，他都必須提醒自己，扮演好作為一個男人的角色。成年後，他成為了一名畫家，並娶了一位名叫吉爾達的畫家為妻。他們彼此相愛，相互支持，共同作畫。當吉爾達的畫作失去市場，要求艾納穿上女裝作為自己的模特時，艾納心中的莉莉開始覺醒。他深切地感受到自己作為男人的無奈，渴望成為女人，尤其是在宴會上遇到同性戀藝術家本·衛肖之後。在與藝術家的親吻中，他發現自己想要作為一個女人被愛，並非嚴格意義上的同性戀。為了糾正這種想法，他和妻子尋求心理醫生的幫助，但醫生將他診斷為簡單的內分泌失調，甚至認為他精神分裂，並將其關押。在妻子接受巴黎的工作邀請後，他們來到巴黎。面對艾納病情的惡化，她尋求漢斯的幫助，而漢斯卻愛上了吉爾達。最終，艾納決定接受醫生的變性手術，真正成為女人，為此他付出了生命的代價。
一位整形醫生曾說，變性只是上帝將靈魂錯放在了錯誤的軀體中，我們要做的就是將它歸還到正確的位置。電影中的每個人都很痛苦，艾納的痛苦無人理解。作為男人，他被人們誤解為娘娘腔；作為女人，莉莉被困在男人的軀殼中數十年，每天都提醒自己要做一個男人。當他選擇成為女人，想要開始新生活，放棄艾納這個身份時，他深深地傷害了他深愛的妻子。在20世紀30年代，要接受變性手術成為女人，當時的輿論壓力必然巨大，更不用說他還是一位著名的畫家，他的勇氣可見一斑。吉爾達是全劇中最痛苦的人，一時的興起導致了嚴重的後果，她深愛的丈夫要與自己成為姐妹，她不僅要放棄對丈夫的愛，還要接受和幫助導致丈夫死亡的「莉莉」的出現。面對漢斯的感情，她猶豫了，她仍然愛著作為男人的艾納，卻不得不接受他已經死去的現實。當別人不理解甚至嘲笑艾納時，她沒有選擇離開，而是堅定地站在丈夫身邊，共同抵抗流言蜚語，盡自己最大的努力理解他，幫助他，安慰他。在接受丈夫不可能回來的現實後，她需要一個堅強的臂膀幫助她繼續前行，於是她接受了漢斯的求愛，兩人共同陪伴艾納走過了生命的最後時光。漢斯也是一位痛苦的人，遇到了自己的真命天女，卻是深愛自己發小的模範妻子，他想要放棄吉爾達，但內心做不到，想要追隨，卻陷入「朋友妻不可欺」的困境。他可能無法理解艾納想成為女人的堅定決心，但他卻給予了發小行動上的支持，在吉爾達需要依靠時，他毫不猶豫地伸出雙臂，提供了一個溫暖的朋友般的避風港，不圖回報，只為給予一點微薄的力量。本·衛肖扮演的同性戀藝術家是片中痛苦最小的角色，但也充滿了無奈，他原以為觸動自己心弦的是一個男人，卻發現對方一心想成為女人，他放不下對方，卻不得不接受對方已成為女人的現實。
現代社會雖然比上世紀更為開放，但歧視少數派的現象仍然存在，認為與自己不同就是病。導演不僅僅是想講述艾納的遭遇，更重要的是喚起人們對人性的思考，增加對少數派的理解和體諒。願所有人都能勇敢做自己，從這部電影中獲得力量。
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④ 回首《丹麥女孩》
最近看了《神奇動物在哪裡》後，主演埃迪 雷德梅尼又一次進入了人們的視線，因為一臉雀斑的緣故，所以人們戲稱他為小雀斑。搬家的緣故，網路一直有問題，所以腦海里一直留著小雀斑的女裝形象揮之不去，好不容易有了網路，趕緊找了小雀斑2015年的片子，《丹麥女孩》出來看。
故事的主人公是世界上有記錄的最早的一例變性人，丹麥一位充滿傳奇色彩的畫家艾納 韋格納也是後來的莉莉 艾爾比，他的妻子格爾達也是一名畫家，他主要畫風景而他妻子主要畫的是人物，夫妻兩人扮孫一直感情很好，直到有一次格爾達的模特有事不能前來，而趕著創作的格爾達讓丈夫艾納穿上女裝，當作自己的繪畫模特，艾納從此體內的女性人格被召喚而出，莉莉 艾爾比從此誕生，他一直以莉莉的身份參加各種場合的聚會，直到有一天，他發現自己竟然難以穿上男裝，他找到醫生幫助他做當時還處於試驗階段的變性手術，最終手術失敗莉莉艾爾比離開人世。
看完電影，心裡一陣陣的不適隱隱傳來，電影中諸多場景有些挑戰男性觀眾的觀感和性別立場了，首先說一下，我並不是什麼大男子主義，也並非直男癌患者，但是當小雀斑脫光衣服站在鏡子前用大腿隱藏了男性器官並照著鏡子搔首弄姿的特寫還是令人不適。但是作為電影《丹麥女孩》確實是一部好的作品，畫面剪輯的恰到好處，色彩的運用上，沒有大紅大紫的出現，彷彿是應和年女主人公的油畫家的身份，而特意設計出的各種高級灰的搭配，使人第一眼看去柔和而舒適幀幀效果就像是古典油畫，還原了一戰前歐洲的美麗。強烈的對比出現在電影即將過去三分之一處，就是艾納化身莉莉，前往在聚會中一面之緣卻傾慕於他的「男朋友」的住處，白色的房子，色彩鮮明的黃色屋頂甚至讓人覺得刺眼，影片唯一的一次強烈的對比色正是第一次女裝約會的艾納心中的矛盾。艾納如白色的牆，是他作為一個人的基礎，但是卻是灰暗的，而莉莉作為鮮明的黃色屋頂，正在慢慢被喚醒。服裝方面更是復原了上世紀八十年代的生活場景，寫實而毫不做作。該片更是獲得了奧斯卡最佳男主角、最佳藝術指導、最近服裝設計以及最消昌佳女配角等獎項。
人物刻畫方面，小雀斑的演技自然是毋庸置疑的，《萬物理論》中把霍金刻拿缺扒畫的入木三分，但是限於電影的時長，和劇本的傾向性，留給小雀斑的內心戲顯然不多，只能通過浮誇的肢體動作和面目上的濃妝艷抹來表現了。再看看妻子格爾達，反而更好的演繹了作為一個妻子發現丈夫的性別問題後應有的表現，可能是沒有那麼多的劇本篇幅的緣故吧，反而給了演員更多的發展空間。不管怎麼說，小雀斑和和艾麗西亞攜《萬物理論》和《機械姬》的餘威而來，演技方面自然是無需多疑了。
故事敘事上，個人覺得故事敘事估計就是本片的硬傷了。說到故事敘事，就得看看故事的來源了，電影《丹麥女孩》算是四手的故事了，這怎麼說呢？故事本身，也就是原型人物的實際算是一手資料，主人公莉莉的自傳《變成女人的男人》算是二手資料了，而大衛 艾貝爾舍夫又根據自傳創作了小說《丹麥女孩》算是三手資料，再到電影，只能是四手資料。所以各種的越來約美化的故事，越來越藝術化的加工，使得電影美麗動人，平淡中不失溫馨。做為藝術敘事片毫無爭議，但是既然說到了變性人的問題，只停留在藝術敘事，無疑是十分可惜的。
我查閱了一下關於莉莉的資料，顯然故事並不如電影中體現的那麼唯美，在如今，變性人依然是個敏感的問題，何況是一百多年前莉莉的時代。1882年12月28日，艾納在丹麥出生，艾納喜愛藝術，熱愛繪畫，更是考入丹麥皇家美術學院，他的妻子格爾達正是他在學校時的同學，1940年他們走進了婚姻的殿堂，在二十世紀三十年代二人的藝術成就在整個歐洲都得到了認可。既然電影是根據書改編的，那我找來了原著《丹麥女孩》，大衛艾爾貝舍夫描述到第一次穿女裝的艾納：「穿上女伶的芥黃淑女鞋、繫上吊帶襪、套上白色洋裝，望著自己柔滑如絲緞般的小腿，艾納不禁頭暈發熱，身體里住著的女孩莉莉被喚醒。」
電影基本忠於原著小雀斑的表現相當到位。艾納事實上卻是開始比較抵觸的，但是模特一做就是好幾年，於是艾納慢慢的習慣，並從心裡認可了莉莉，開始主動起來，扮作女人上街，參加大小活動等。
1912年夫婦兩人移居巴黎尋求畫作上的更大的發展，不久他發現自己住的竟然是19世紀英國最偉大的作家王爾德死去的房間，於是花了好長時間來翻看朗讀王爾德的作品，為其作品中的悲劇故事和性別混淆的禁忌愛情打動，深深的產生共鳴。
格爾塔的人物插畫尺度頗大，使她在巴黎快速的火了起來，人們發現她的多數作品中都有一個穿著別致的杏眼女郎。但是隨著時間的推移，人們漸漸發現這個出現頻率頗高的女郎竟然是她的丈夫。從此艾納便消失了，莉莉艾爾比正式的出現在了公眾的視線里，從1920到1930年中莉莉在巴黎出席聚會、上街購物，甚至在家。
埃爾慢慢的消失了，艾爾甚至停止了他熱愛的繪畫，原因就是讓莉莉徹底擺脫艾爾的身份。1930年，莉莉找到了一名德國醫生，准備遠赴德國進行全球首例變性手術，因為沒有錢來支持莉莉的手術，他們回到哥本哈根，籌備畫展，准備賣畫來掙錢，可是世俗的眼光和當時的人們怎麼容得下他們？所有的努力收效甚微。體現了當時他們不與認可的還有丹麥國王親自廢除了莉莉和格爾達的婚姻關系，從這兩點看出他們當時被人們定為異類，被整個社會所排斥，生活因該十分的艱難。個人覺得如果在電影中添加了世俗的排斥，生活的艱辛，以及莉莉的毅然決然會不會更加的飽滿一點呢？
1931年莉莉遠赴柏林接受世界首例變性手術，全球震驚。在之後的兩年內，莉莉接受了多次手術，1930年，莉莉去德國做變性手術，這在當時尚處於實驗階段。莉莉·埃爾伯成為第一個吃螃蟹的人！在兩年時間內，莉莉接受了四次系列手術。第一次手術在柏林完成，由性學家馬格努斯·赫希菲爾監督下切除睾丸。餘下的手術由德累斯頓市婦女診所的醫生科特·沃爾納克洛斯操刀。第二次手術是在她腹部植入卵巢，第三次手術去除陰莖和陰囊。第四次手術是移植一個子宮，構建一個陰道。莉莉與法國藝術經銷商克勞德·勒傑內相戀。她想嫁給他，給他生孩子。因此她對最後一次手術寄予厚望，是子宮移植手術。1931年6月，第四次手術，移植子宮、構建陰道，這樣的手術在當時是世界上首次嘗試。當時並沒有抗器官排斥的葯物，所以術後莉莉並沒有康復，於三個月後即1931年9月13日去世，死因是由於她的免疫系統產生了感染引起子宮排異反應，最終導致心臟驟停。
格爾達當時也嫁給了一位軍官，搬到摩洛哥生活，在得知莉莉去世那天和義大利軍官離了本就搖搖欲墜的婚。1938年格爾塔回到丹麥，39年辦了她人生中的最後一次畫展，但是她的畫早已失去了當年的風采。最終靠手繪卡片度日，於1940年7月離開人世。 影片如果加上慘淡收場的夫婦二人，那估計不止是煽情的效果了，影片的立場和影響將會是十分巨大的，所以估計是導演對電影的定位不同吧。
影片總體上是成功的，只是有了現實的原型，就有了對比，現實遠比劇本精彩，這也是常事。唯美的油畫色彩畫面，小雀斑的淋漓盡致的表現，使得電影更具有美感，這是毋庸置疑的。也許是個人問題，我覺得既然是傳記類的電影，就應該交代的清楚一點，電影只是站在了主人公的立場上，彷彿出現在電影中的人，全部都支持她，只有在快結尾處的兩個混混調戲莉莉的戲份中看出來了一點世俗的不認可，但畢竟是混混，倒像是兩個導演刻意編排的跳出來破壞唯美形象的調皮孩子。電影那麼多獎項也不是白拿的，大多數還是完美的，總體算得上近年來的優質電影了，只是劇情略顯的可惜了。