茶館電影台詞圖片

Ⅰ 其實人生中有很多的遺憾，有哪些電影是一定要趁著年輕去看的

一、《風雨哈佛路》

是彼得·勒文執導，並於2003年上映的影片。

1、推薦理由：

這是一部根據真實事件改編的影片，影片非常勵志，感人肺腑，主人公麗茲生活在最底層，過期的食物、破舊的浴室、過期的針頭，被打破的寧靜，不堪的童年，破碎的家庭，但有一樣永遠不會改變，她說：「I love you，mum」』I love you, dad.』

你會感受到一種久違的感動，她的堅強、樂觀、感恩能給給我們滿滿的正能量，非常值得讀書時期的你看一看，相信看完，你沒有不好好學習的動力！

《阿甘正傳》

是美國著名編劇、導演—羅伯特·澤米吉斯執導，於1994年上映的影片，並入圍奧斯卡金像獎十三項提名，最終榮獲第67屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳剪輯等六項大獎。

1、推薦理由：

就像阿甘雖然有智力缺陷，但永遠記得媽媽的叮囑「人生就像一盒巧克力，你永遠不知道下一塊是什麼樣的」，就這樣，在越南戰爭中，不拋棄他的戰友耐余，一直深愛著珍妮。

無論人生順境或逆境，直面生活的真實，保持平常心，不要問你曾經是誰，要記得你此刻是誰，做個善良、真誠、淳樸、豁達、自強不息、勇敢的人，不需要豪言壯語，竭盡全力去幫助他人，你總會被上天眷顧的，獲得最大的尊嚴。

Ⅱ 如何評價《茶館》這部影片

國內比較經典的老電影《茶館》，是由北京電影製片廠攝制完成；這部影片確實同導演謝添所說的那樣：它是一個「新片種」，既不是舞台紀錄片，亦非一般藝術片，更不應籠統地稱為故事片。原因大概就在於影片導演在嚴格保留《茶館》舞台精華的同時，較好地運用了電影的特有手段。它以鏡頭引導觀眾去對《茶館》主要人物的傳神表演和重要細節加以過細觀察。它在融合話劇、電影兩大藝術特性的努力中，取得了非凡的成就，堪稱經典之作。

看過原著的都知道，老舍先生的名著《茶館》雖然通篇妙語如珠，十分詼諧風趣，但其主題嚴肅，結構極其嚴謹。這是一部為三個時代（清朝、民初、國民黨統治）送葬的劇作，它為舊社會唱出一闋愴涼的輓歌。自然，為垂死者唱輓歌和迎接新生兒的降生是同一個事物的兩個方面，是相輔相成的，表現了歷史時代新舊替換的必然。

還有影片中鄭榕同志塑造的硬漢子、愛國心切的常四爺，在三個時代中的性格被勾勒得線條清晰、稜角分明。那種正氣在胸、鐵骨錚錚的勁頭，感人至深。藍天野以光彩奪目的台風，在「第一幕」戊戌年間出場，儼然一位倨傲不凡的「濁世佳公子」。但到「第三幕」（抗日戰爭勝利後）他拖著羸弱、疲憊的步子走進老裕泰茶館時，那眼神、那語氣，那身軀姿態，早已判若兩人了。這位家財萬貫、矢志搞「實業救國」的民族資產者，早已被日寇、國民黨和「四大家族」壓得奄奄一息。當年那個目光炯炯，神采飛揚，不可一世的秦仲義，而今安在哉？！作為「人販子」的兩代劉麻子，是個不齒於正派人物的社會渣滓，但，他和那些唐鐵嘴、二德子、「灰大褂」之類的傢伙一樣，除去起到渲染時代、烘托氣氛的作用外，還和貫串全劇中另外一個重要人物——被出賣的貧農之女康順子（程中、胡宗溫飾）形成糾葛，成為一個不可或缺的典型。英若誠在精確顯示兩代劉麻子骯臟的靈魂，以及這類人物丑惡的嘴臉方面，作了很大的努力，非常值得稱贊！

最後再看看影片《茶館》中的音樂（彭修文作曲、指揮）和音響，產生了強烈的藝術效果。它不僅一般性地輔助了作品的主題，強化了主人公王利發的感情潮汐的感染力，還成功地渲染了環境氣氛，反映了昔日北京的市聲，進一步為影片《茶館》增添更強的感染力。

Ⅲ 1992年的北京人藝：老戲骨出演《茶館》忘詞，為什麼掌聲卻更熱烈了

01、「戲比天大」

在北京人藝的小院中，好聽的故事並不僅僅出現在舞台上。

無論是後台的演員還是劇場劇務，亦或是收發室里發呆的大爺，只要進了人藝這個門，每個人都像搞藝術的。

這或許無形中正迎合了人藝排練室的四個字：「戲比天大」。在這里，沒有大明星，只有大角色，不管是誰，都不能把戲弄壞了。

人藝這個不成文的規矩，馮遠征記得格外清楚。初進人藝那年，馮遠征還是跑龍套的人肉背景板，一次老前輩鄭榕正在台上演著秦始皇，台下候場的准備演士兵的馮遠征一時興起，與旁邊的其他龍套演員小聲攀談了幾句。

誰知兩人的悄悄話卻被台上的鄭榕聽見了。平素溫和的鄭榕突然大怒，對著台下大吼一聲：「誰在下面講話，給我滾出去！」

舞台監督立刻過來，將馮遠征一行人等帶到排練室罰站，自此教會了馮遠征敬重舞台。

長江後浪推前浪，十年人事幾番新。1999年，已成為台柱子的馮遠征，接過老前輩的接力棒，在人藝鎮館之作《茶館》中飾演松二爺，那天鄭榕來到劇場，罕見地坐在台下靜靜地看著馮遠征表演。

誰能想到，馮遠征與鄭榕在台上台下的位置轉換間，就是數十年時光。

演出結束後，鄭榕看著馮遠征，剛說了句「拿下來了」，眼眸便升起了一層水氣。

數十年來，人藝就這么靜靜地呆在王府井大街22號里。任憑時空流轉，任憑世事變遷，人藝只固守著它的桃花源，以匠人般的心思對待每一部話劇，只為延續老藝人們「拉開大幕看真的」的初心。

有人說人藝落伍了，市場經濟時代，實在容不下人藝一心做藝術。當年那聲「於是之老師，再見」，何嘗不是觀眾對人藝的告別。

但即便如此，人藝依然倔強地守著它的一畝三分地，不戚戚於貧賤，不汲汲於富貴，秉持著「戲比天大」的初心，等一個來看話劇的人。

Ⅳ 茶館是不是電影的最經典

謝添在當年著名話劇導演焦菊隱先生精心構思的那場「三老自奠撒紙錢」的基礎上，巧妙地安排了王利發、常四爺和「實業救國」論者秦二爺三位老者的憶舊與「總結性」的對話。除去舞台劇原有的警句外，當紙錢在陰暗的空間飛舞，當「抬杠」的號子聲和低沉悲涼的喪樂交織在一起時，人們隨著攝影機俯瞰，三位垂垂老邁的不同人物踉蹌行走在茶館廳堂，心中不禁升起一種悲凄之感。就這一場景而言，影片《茶館》帶給觀眾的遐思，應大於舞台劇。 影片中「北京人藝」燦爛群星的表演十分出色。王利發（於是之飾）、常四爺（鄭榕飾）、秦二爺（藍天野飾）、松二爺（黃宗洛飾）和兩代劉麻子（英若誠飾）和扮演者在表演上支付的心血是沒有白費的。人們通過他們刻畫、塑造的人物形象，又能深刻地感受到那個時代的氣氛，特有的風習以及角色靈魂深處的顫音。「精明，有些自私，而心眼不壞」的王利發掌櫃，經過於是之的再現，其性格、氣質、語言習慣，使人拍案叫絕。他那生動、精確、真實可信的表演技巧，豐富了角色，挖掘了作家留在紙後的潛台詞，使其韻味無窮，耐人咀嚼。自然，限於演員的年齡和形體的變化，王利發的青年時代不及中年，而中年又略遜於晚年。但作為一位年過半百，在話劇舞台馳騁達三分之一世紀的老演員，於是之在影片《茶館》中取得的成就，無疑高於他過去奉獻於廣大觀眾之前的程瘋子（《龍須溝》）和余永澤（《青春之歌》）。 鄭榕同志塑造的硬漢子、愛國心切的常四爺，在三個時代中的性格被勾勒得線條清晰、稜角分明。那種正氣在胸、鐵骨錚錚的勁頭，感人至深。藍天野以光彩奪目的台風，在「第一幕」戊戌年間出場，儼然一位倨傲不凡的「濁世佳公子」。但到「第三幕」（抗日戰爭勝利後）他拖著羸弱、疲憊的步子走進老裕泰茶館時，那眼神、那語氣，那身軀姿態，早已判若兩人了。這位家財萬貫、矢志搞「實業救國」的民族資產者，早已被日寇、國民黨和「四大家族」壓得奄奄一息。當年那個目光炯炯，神采飛揚，不可一世的秦仲義，而今安在哉？！作為「人販子」的兩代劉麻子，是個不齒於正派人物的社會渣滓，但，他和那些唐鐵嘴、二德子、「灰大褂」之類的傢伙一樣，除去起到渲染時代、烘托氣氛的作用外，還和貫串全劇中另外一個重要人物——被出賣的貧農之女康順子（程中、胡宗溫飾）形成糾葛，成為一個不可或缺的典型。英若誠在精確顯示兩代劉麻子骯臟的靈魂，以及這類人物丑惡的嘴臉方面，作了很大的努力。 影片《茶館》中的音樂（彭修文作曲、指揮）和音響，產生了強烈的藝術效果。它不僅一般性地輔助了作品的主題，強化了主人公王利發的感情潮汐的感染力，還成功地渲染了環境氣氛，反映了昔日北京的市聲。

Ⅳ 一部厚重感十足的歷史電影，朴實的小人物，卻撐起了幾個時代嗎

看過《茶館》這部電影你會發現，這部電影有著無與倫比的歷史厚重感，沒有任何大場面和畫面炫弄技巧，只是憑借演員傳神的表演和精湛的台詞，撐起這樣一部展現縱跨半個多世紀社會變遷、人間百態的活教科書。沉下心來，選一個安靜的時間，看完這部電影，你會有所收獲。

老舍先生是真正有大格局的創作者，雖然他用文字穿透並還原了歷史的樣貌，但他實際聚焦的還是每一個渺小個體，他們的掙扎悲喜，他們的被犧牲、被拋棄，他們的求而不得，這也是《茶館》為何偉大的緣由。同樣可貴的是，老舍寫出本劇時，他所透露出的難得的對新時代浪潮的懷疑。