『壹』 我的前半生電視劇中扮演老金的演員是誰
電視劇《我的前半生》中扮演老金的演員是侯岩松，
侯岩松是內地男演員，供職於中國國家話劇院，代表作品有迪斯尼音樂劇《美女與野獸》，電影《平原槍聲》、《村官李八億》，電視劇《闖關東前傳》、《冷箭》，
最近參演了最近熱播的電視劇《楚喬傳》中扮演東方忌，在電視劇《我的前半生》中扮演老金。
『貳』 什麼叫樣板戲有哪些知名的樣板戲
你好！！
樣板戲」的創作，在「文革」期間，被描述為是與「舊文藝」決裂的產物，強調它們開創「文藝新紀元」的意義。在被納入「樣板」製作過程時，都已具有一定的基礎，在某種意義上說，「樣板戲」
是對已有劇目的修改或移植。《紅燈記》和《沙家浜》移植自滬劇。《智取威虎山》改
編自小說《林海雪原》；在這之前，這部當時的「暢銷書」的小說已改編為電影和其他
的藝術樣式。《紅色娘子軍》的電影1960年問世就獲得很高的聲譽。40年代初創作的《
白毛女》，在很長時間里被認為是中國新歌劇的典範之作。另外，《杜鵑山》改編自60
年代初上演的同名話劇(王樹元編劇)，而作為《平原槍聲》創作藍本的電影《平原游擊
隊》，完成於1955年。「樣板戲」的策劃者雖然明白「抓創作」的重要，但也明白「短
時間內，京劇要想直接創作出劇本來還很難」(註：江青《談京劇革命》，《紅旗》1967
年第6期。)，因而，「移植」(藉助已達到相當水平的成果)成為「樣板」創造的最主要
途徑。至於參加「樣板戲」創作的編劇、導演、演員、音樂唱腔、舞蹈、舞台美術設計
等的人員，都是全國該領域訓練有素、而又經驗豐富的優秀者(註：前後參加過「樣板戲
」創作、演出的著名藝術家有：作家翁偶虹、汪曾祺，導演阿甲，琴師李慕良，京劇演
員杜近芳、李少春、袁世海、趙燕俠、周和桐、馬長禮、劉長瑜、高玉倩、童祥苓、李
鳴盛、李麗芳、譚元壽、錢浩梁(浩亮)，作曲家於會泳，芭蕾舞演員白淑湘、薛菁華、
劉慶棠，鋼琴家殷承忠等。在拍攝「樣板戲」的電影時，集中了一批著名導演、攝影師
、美工師，如謝鐵驪、成蔭、李文化、錢江、石少華等。)。他們擁有的藝術經驗本身，
使「樣板」的創作與藝術傳統有著緊密的聯系。在「樣板戲」的創作過程中，也並不拒
絕對傳統藝術的吸取和利用。挑選京劇、芭蕾舞和交響樂作為「文藝革命」的「突破口
」，按江青等的解釋，這些藝術部門是封建、資本主義文藝的「頑固堡壘」，這些堡壘
的攻克，意味著其他領域的「革命」更是完全可能的。但事情又很可能是，京劇等所積
累的成熟的藝術經驗，與觀眾所建立的聯系，使「樣板」的創造不致空無依傍，也增強
了「大眾」認可的可能性。在創作和排練的過程中，江青等會讓在文革中被「打倒」的
老藝術家為樣板戲的演員示範，也會拿出被宣布為「封、資、修」的作品供學習，以提
高無產階級文藝「樣板」的質量。(註：在排練《紅燈記》等劇目時，江青要人把已被宣
布為「反動權威」的京劇演員張世麟從天津「拉」到北京，給劇組表演如何走碎步，以
提高李玉和的扮演者表演受刑後的動作的「藝術美」。拍攝「樣板戲」的電影時，也多
次放映《網》、《鴿子號》等西方影片，以提高參加拍攝的藝術家的「魄力」和對技巧
的鑽研。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》與《天鵝湖》等經典劇目在藝術結構、
舞蹈編排上的聯系，更是顯而易見。)因而，在「文革」中，激進派強調「樣板戲」等創
作與過去文藝(包括中國五六十年代的「社會主義文學」)的決裂，這之中包含著策略上
的考慮。
但是，作為「文藝新紀元」標志的「樣板戲」，也出現了若乾重要的特徵。這些特
征的確立，為當時社會、文藝思潮的狀況所制約。從具體過程上說，則與江青等從1964
年以後，在這些劇目的修改、演出上直接「介入」，並把「樣板戲」的創作、演出，作
為「運動」展開有關。(註：江青對各「樣板戲」的創作和修改，都作出大量的具體「指
示」。這些必須不折不扣地執行的「指示」，涉及劇名，人物安排，主要情節，細節，
台詞，演員表演，化妝，服裝，舞台美術，燈光，音樂唱腔，舞蹈編排等等。如從1964
年5月到7月，共觀看京劇《紅燈記》的5次綵排，1965年到66年，也多次觀看《智取威虎
山》的綵排和演出。對這些劇目，各提出多達一百幾十條的或大或小的修改意見。對這
些「指示」的實施，極大地改變它們的總體面貌。)「樣板戲」最主要的特徵，是文化生
產與政治權力機構的關系。在30年代初的蘇區和40年代的延安等根據地，文藝就開始被
作為政治權力機構實施社會變革、建立新的意義體系的重要手段，與此同時，建立相應
的組織、制約文藝生產的方式和措施。政治權力機構與文藝生產的這種關系，在「樣板
戲」時期，表現得更為直接和嚴密。作家、藝術家那種個性化的意義生產者的角色認定
和自我想像，被破壞、擊碎，文藝生產完全地納入政治體制之中。「樣板戲」本身的意
義結構和藝術形態，則表現為政治烏托邦想像與大眾藝術形式之間的結合。「樣板戲」
選擇的，大都是有很高知名度的文本。在朝著「樣板」方向的製作過程中，一方面，刪
削、改動那些有可能模糊政治倫理觀念的「純粹性」的部分；另一方面，極大地利用了
傳統文藝樣式(主要是京劇)的程式化條件，在臉譜化人物和人物關系的設計中，將觀念
符號化。不過，這一設想的實施，在「樣板戲」的不同劇目中，存在許多差異。一些作
品更典型地體現了政治觀念闡釋的特徵(如京劇《海港》)，另一些由於其創作的文化來
源的復雜性，使作品也呈現多層、含混的狀況(如京劇《紅燈記》、《沙家浜》、《智取
威虎山》、舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》)——而這正是這些劇目在政治意識形態有
了很大改變的時空下，仍能保持某種「審美魅力」的原因。文化人在創作中的重要地位
，對民間文藝形式的借重，以及從「宣傳效果」上考慮的對傳奇性、觀賞性的追求，都
使文藝革命激進派的「純潔性」的企求難以徹底實現。正統敘述之外的話語系統的存在
這一事實，「既暗示了另類生活方式」，也承續了激進派所要否定的文化傳統，而使某
些「革命樣板戲」在構成上具有「含混曖昧」的特徵。(註：參見黃子平《革命 歷史 小
說》第60-61頁。這一問題的研究，還可參閱陳思和《民間的沉浮：從抗戰到「文革」文
學史的一個解釋》(《陳思和自選集》，廣西師范大學出版社1997)，孟悅《〈白毛女〉
演變的啟示——兼論延安文藝的歷史多質性》(唐小兵編《再解讀——大眾文藝與意識形
態》，牛津大學出版社〔香港〕1993)。)
《十大樣板戲》
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現代舞劇《白毛女》
現代京劇《杜鵑山》
現代京劇《紅燈記》
現代京劇《海 港》
現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》
現代京劇《龍江頌》
現代京劇《平原作戰》
現代京劇《奇襲白虎團》
現代京劇《沙家浜》
現代京劇《智取威虎山》
謝謝！！
『叄』 誰知道上世紀的七八十年代的中國音樂電影，戲劇，音樂劇求大神幫助
牛郎織女