2011逍遙音樂節電影音樂會特點

⑴ 逍遙音樂節的音樂節前景

著名的英國「逍遙音樂會/The Proms」到已經有111的歷史，是音樂歷史上最古老的一個
音樂節。自創辦的那天起，就一直秉承著「作品寬泛，水準一流，面向大眾」的原則。音樂會的曲目，通常這樣搭建：上半場是「比較嚴肅」的作品，下半場是短小好聽的、紐曼稱之為「超級狂想曲」的作品，包括部分歌劇當中的流行唱段。 1996年起，「逍遙音樂會」再度革新，創建了「公園逍遙/Proms in the Park」、「室內樂逍遙/ Proms Chamber Music」、「演講逍遙/ Proms Lecture」等幾種不同的表演；緊接著1997年首場「逍遙獨奏音樂會」開盤，引發了音樂會架構的新一輪組合，1998年「合唱日」、1999年「千年音樂一日現」、 2000年「千禧青年日」等主題音樂會相繼獲得成功；而來自其他國家的爵士樂、電影音樂、舞台劇作品等，使得節目內容越來越豐富、越來越多元化。
從嚴肅高雅的古典音樂，到易於接受的跨界音樂，再到年輕人非常熟悉的流行音樂。1999年逍遙音樂節的兒童專場演出，給人們帶來了不小的驚喜：原來所有音樂都是相通的，它們可以如此融洽地出現在同一個舞台，被絕大多數人接受。更主要的是，它們都為人們帶來了歡樂和愉悅，可以說，突出音樂欣賞的樂趣正是這場音樂會的特色所在。

⑵ 逍遙音樂節的音樂節特色

第100 屆逍遙音樂節於1994 年舉行。每屆音樂節將上演70 多場主要的音樂會，不斷
深化著交響音樂和歌劇音樂的范疇。 逍遙音樂節將一如既往地歡迎世界各地的知名演奏家前來獻藝，同時也向世界展示英國音樂界的風采，包括 BBC 自已的交響樂團和合唱團。
1996 年，逍遙音樂節又進行了創新，推出了「公園音樂節」、「逍遙音樂節室內樂」和「逍遙音樂節講座」(Proms in the Park、Proms Chamber Music、Proms Lecture)。1997 年，逍遙音樂節首次舉辦了獨奏音樂會。在隨後幾年中，各種特色節目紛紛亮相：1998 年的「合唱日」(Choral Day)、1999 年的「縱貫午年樂史盡在一朝一夕」(1000 years of music in a day)、2000 年的逍遙音樂節千禧年青年日 (Proms Millennium Youth Day)。此外，爵士、電影和舞台音樂也在音樂節上百花齊放。2000 年，逍遙音樂節盛況空前：皇家阿爾伯特廳不斷擴大會前研討的規模，皇家音樂學院推出「作曲家肖像展」，蛇形畫廊 (Serpentine Gallery) 還推出了逍遙音樂節詩歌節 (Poetry Proms)。
每場音樂會都由 BBC3 台通過網路或廣播進行現場直播。從 2002 年開始，BBC 電視台加大了直播力度。此外，逍遙音樂節網站也開通了視頻點播服務，節目包括蜚名國際的閉幕音樂會。逍遙音樂節還首次與提供數字電視服務的 BBC 4 台合作，實現了與觀眾的互動。公眾可通過電子郵件表達自已的意見和疑問，在直播過程中，只需點擊「紅色按鈕」，BBC 1、2、4 台的電視觀眾就可以同步收看節目點評。2004 年，節目點評新增到廣播和 Freeview 的 DAB 服務中。2005 年，逍遙音樂節推出了第一個可通過手機訪問的 WAP 網站，每天提供免費的文字簡訊。目前，幾乎每場音樂會在播出一周後都可以通過音樂節網站點擊收聽。
自1895 年以來，雖然逍遙音樂節的內容已發生了天翻地覆的變化，但亨利·伍德為音樂節制定的宗旨仍然不變：以最高的演出水準，為眾多的觀眾獻上最多樣化的音樂。
漫步於皇家阿爾伯特廳欣賞音樂這一傳統始終作為音樂節的主打特色，繼續營造出獨特、休閑的氛圍。

⑶ 倫敦奧運的歌曲是什麼，他們在開幕式會有什麼特點呢

北京時間7月28日凌晨4點，備受關注的2012倫敦奧運會開幕式將揭開神秘面紗。據藝術指導丹尼·博伊爾透露，這場盛會的設計靈感來源於英國國寶級大文豪莎士比亞的戲劇作品《暴風雨》。整場表演的主題旨在呈現一片土地經歷了工業革命一路發展變化的故事，並展望了未來的道路。雖然博伊爾還將在演出開始前的最後一刻才能確定其「神奇之島」的環節，但是開幕式主要的組成基本確定。藉由英國媒體披露的信息，通過我們的解讀為大家觀看開幕式提供更多的便利。

第一幕「綠色和愉悅」：007出場 逍遙音樂會搬上舞台
北京時間周六凌晨晚上4點（英國當地時間周五晚上9點）（而不是剛開始確定的晚上8點12分，以20.12暗合2012年），開幕式將如博伊爾所期盼的，在黑幕中開始。在007系列影片中扮演「詹姆斯·邦德」的演員丹尼爾·克雷格將由直升機的繩索從天而降，隨後27噸重的巨鍾敲響，宣布著開幕式的正式開始。而這巨鍾的創意也正是來自莎翁名作的經典名句「不必害怕，這小島回盪著嗡鳴」。接著，英國舞台劇演員肯尼斯·布拉納將會朗讀劇作中的經典橋段。此時，一個小山連綿、泉水流淌，草地和農舍相映成趣的背景將會把人們帶回到英國過去以農業為主的時期。那風景將會由真的動物組成，其中就包括了12匹馬、 3頭奶牛、70隻綿羊和3隻牧羊犬。屆時，甚至還會有馬拉動的耕犁的工具，辛勤的擠奶婦女、野餐的家庭、愛德華時期的村莊板球隊以及慶祝著五朔節（歐洲傳統民間節日）而舞蹈著的人們。舞台的一端會是格拉斯頓伯里山的娛樂活動，其頂端是一棵橡樹，而它的山腳下是節日歡聚的「人潮」。另一端則是一個巨大的空間，讓其中的人們歡唱慶祝逍遙音樂會（英國每年一度的古典音樂節，是世界著名的音樂節之一）。博伊爾甚至有過「人工造雨」的想法，但按照現在的天氣預報看來，他的想法是完全沒有必要了。這個階段的背景音樂會包括《希望和榮耀之地（Land of Hope And Glory）》，The Jam樂隊的《走向地下（Going Underground）》和Vangelis的《烈火戰車（Chariots of Fire）》。

《希望和榮耀之地》是英國著名的愛國歌曲，由英國著名作曲家愛德華·埃爾加於1902年創作，當時的他被英國末爾文山宏偉壯麗的景色所震撼，創作出了這首傳世名作，歌詞如「親愛的希望之地，你的太陽永不落息」等歌頌英國的美好，所以一直被認為是英國愛國的象徵。不僅如此，由於優美的歌詞和旋律，這首歌後來也成為美國大學畢業典禮上慣用的演奏音樂（電影《阿甘正傳》中阿甘大學畢業時的那個場景的背景音樂就是這個），所以導演博伊爾選擇這首名曲既考慮到了歌頌祖國的民族自豪感，也能夠激起英國之外觀眾的共鳴，是非常不錯的選擇。

The Jam樂隊《Going Underground》
《走向地下》也是英國著名老牌搖滾團體The Jam的經典作品質疑，這首歌發表於1980年，一經發行便直接沖上排行版冠軍的位置。除了經典的旋律，這首歌歌詞所反映出英國當時的政治現狀成為《走向地下》成為具有分量的更大原因，歌詞隱含英國對於軍隊、核武器以及公共服務等方面的政策問題，間接表達了某些民主的訴求，因而被看成是極具民主色彩的作品而流傳至今。不僅如此，這首歌也有許多改編版本，被用於歐美的影視作品或者慶典當中。如在2002年的世界盃比賽當中，這首歌被改名為《走向英格蘭》作為英國隊的加油曲。

作曲家Vangelis為電影《烈火戰車》的配樂
同時，長達近21分鍾的《烈火戰車》也被選為第一部分的背景音樂，這首作品來自於英國同名電影《烈火戰車》，由希臘作曲家Vangelis創作，曽在1982年獲得奧斯卡最佳原創配樂獎。在這部歌頌體育競技精神的電影當中，這段十分具有鼓舞特徵的主題曲成為電影振奮人心的很重要的力量。博伊爾在奧運會開幕式上選擇這首作品，真是再適合不過了。

第二幕「黑暗魔鬼的磨坊」：滾石樂隊XXX經典歌曲串場
「黑暗的撒旦磨坊」出自英國詩人威廉·布萊克的作品《耶路撒冷》，後來人們用來比喻英國的工業革命。因此在第二幕中，整個場館會從英國淳樸的鄉村轉換到工業革命時期的景象。表演者們將化身為紡織工人，礦工，鋼鐵廠工人還有工程師，帶領觀眾們回到工業革命時期被譽為「世界工廠」的英國。這部分的背景音樂包括英國現代音樂劇之父列昂·巴特的《Food, Glorious Food》，滾石樂隊的《Satisfaction》xxx的《Pretty Vacant》。

音樂劇《Oliver》插曲《Food, Glorious Food》
《Food, Glorious Food》是由英國現代音樂劇之父萊昂內爾·巴特(Lionel Bart)為查爾斯·狄更斯經典小說《霧都孤兒》改編的音樂劇《Oliver》而作，其中該曲音樂旋律主要講述了當時社會背景下的人們對美食的迫切追求，從而反射社會淡淡憂郁的一面。

滾石樂隊的《Satisfaction》
《Satisfaction》一曲的全稱為《(I Can't Get No) Satisfaction（無法抗拒的）滿足》，是英國偉大搖滾樂隊滾石樂隊的著名曲目，被稱為是世界上最偉大的500首搖滾歌曲之一，也是滾石樂隊打開美國市場的首支單曲。歌詞描寫一種情緒上的滿足感，可能正好恰合英國工業革命所帶來的物質滿足。同時這首名曲也有不少翻唱版本，最著名的當屬小甜甜布蘭妮在其第二張專輯中的翻唱。

性手槍的《Pretty Vacant》
盡管「性手槍」（Sex Pistols）拒絕出席開幕式，讓歷史時刻成泡影，但並不妨礙導演把他們的經典歌曲搬上舞台。《Pretty Vacant》一曲對於性手槍來說，也相當於《Satisfaction》之於滾石樂隊，這首作品完成於1977年，是朋克樂隊性手槍最重要的代表作，也是英國朋克歷史上的標志性歌曲，具有里程碑的意義。

第三幕「邁向未來」：致敬披頭士 成員保羅•麥卡特尼壓軸獻唱

緊接著人們將繼續跟著歷史的腳步向前，來到戰後的英國。包括大本鍾在內的其他著名的倫敦地標性模型都會被搬上舞台。一支人數達12000人的表演隊伍將會在觀眾面前浩盪走過。其中有裝扮成護士的表演者和推著病床的助理員工，他們象徵著英國國家醫療服務體系和福利國家的身份；還有象徵著創新精神的表演家，音樂家，演員等；同時，表演隊伍還包括了鼓手，滑板運動員，雜技演員和由志願者打扮成的英國歷史名人。表演還會展示英國多元文化的一面，以及近來的政治波動。整場表演務求向觀眾呈現英國戰後的變化和發展。

特別值得一提的是，在這場向世界展示英國文化的盛宴當中，無論如何都難以繞過披頭士樂隊，但在這一部分當中怎麼展現既能體現主題，又不突兀成了一個大問題。按照總導演博伊爾的設計，他讓同時在表演隊伍中行走的舞者穿上Sgt. Pepper服裝，這個創意來自於披頭士的著名專輯《帕伯軍士的孤獨之心俱樂部（Sgt. Pepper』s Lonely Hearts Club）》，這張專輯發行於1967年，曲風包含搖滾、流行甚至印度樂風，是披頭士最為豐富和世界化的專輯，也被評為全球最偉大的專輯之一。這張專輯的封面也別具特點，在擁擠的人群中，披頭士與他們喜歡的世界名流們拼貼在一起，如他們的所有專輯一樣，成為極具辨識度和模仿性的封面之一，由成員保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）親自設計而成。博伊爾選擇這張專輯作為致敬披頭士的亮點，無疑十分討巧。

Frankie Goes To Hollywood組合《Relax》
《Relax》是英倫流行舞曲名團弗蘭基去好萊塢（Frankie Goes To Hollywood）在1983年推出的首支單曲，盡管一開始銷售慘淡，但卻在1984年大熱，其中更在1985年獲得全英音樂獎「最佳單曲」大獎。此後，《Relax》以近二百萬次的銷量拿下了英國史上最好賣單曲的第7名。值得一提的是，《Relax》也是80年代最具爭議的歌曲之一，因為歌曲中充滿爭議的露骨歌詞曾被BBC電台禁播。

艾米·懷恩豪斯的《Valerie》
同樣致敬的還有英國已故靈騷天後艾米• 懷恩豪斯，她於2011年7月過世，年僅27歲，僅發行過兩張專輯，但卻因為天賦異稟而名垂音樂史，並且以英國人的身份獲得多項格萊美獎的肯定，是英國音樂的榮光所在。這次選用的歌曲《Valerie》是她最具代表性也最受歡迎的作品之一。

保羅·麥卡特尼的《Hey Jude》
《Hey Jude》這首「治癒系」作品是世界流行樂史上數一數二的歌曲，由保羅·麥卡特尼創作，是披頭士更是保羅·麥卡特尼的最主要的代表作品，歌曲的創作初衷是麥卡特尼寫給團員約翰·列儂之子朱利安，以安慰約翰·列儂婚姻破裂給年幼的朱利安帶去的痛苦，歌詞如「嘿，朱迪（朱利安的昵稱），不要把全世界都扛在肩上，你應該懂得，傻瓜才會假裝堅強」成為全世界樂迷的心靈慰藉。

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