『壹』 寫一篇關於革命影視的作文500字
從小到大，我看過許多革命電影，但我最愛看的，給我印象最深的，那就是《建國大業》了……
《建國大業》圍繞毛澤東，寫四十年代抗戰勝利直至建國前夕這一波瀾壯闊的時代為背景，以宏大的歷史視野，正面再現共和國多黨合作和政治協商制度從誕生到確立這一重大歷史事件，反映了中國共產黨和中國各民主派在反對蔣介石國民黨獨裁統治的斗爭中，和衷共濟、團結奮斗，為建立多黨合作和政治協商制度所經歷的曲折艱險直至取得最後勝利的光輝歷程……
這部電影，給我印象最深的畫面，是1949年10月1日，在北京天安門廣場上，身著褐色中山裝的毛主席氣宇軒昂的站在主席台上，用洪亮的聲音宣布：「我宣布，中華人民共和，國中央人民政府在今天成立了！」那庄嚴的宣告，那雄偉的聲音，讓在場三十萬名群眾一起歡呼起來，他們跳著、歡呼著，把自己的帽子扔向天空，和旁邊人擁抱……看到這里，我不禁也心潮澎湃、熱血沸騰……
三四十年代的中國，民族危機，內外戰爭不斷，人民處於水深火熱之中，在這個曾經一度輝煌耀眼的東方，燃起的是熊熊戰火、滾滾狼煙，看著電影，想著歷史，心中無限感慨。今天的幸福生活，是烈士們拋頭顱、灑熱血換來的，我們一定要珍惜現在的幸福生活，好好學習，做祖國的棟梁，對得起烈士們和自己胸前的紅領巾……
《建國大業》這部電影，讓我十分感動，令我終身難忘！
『貳』 電影特洛伊的觀後感
“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”自古以來，愛情都是人們生活中不可或缺的一部分，《詩經》開篇即言愛情。遍觀古今中外，無論詩詞曲賦，還是神話傳說都少不了愛情的影子。或暗戀不得，或幸福相守，或轟轟烈烈，或平平淡淡，無論結局是好是壞，愛情都作為一種美而存在著。
《特洛伊》是一個獨特的存在。它既是一部歷史史詩，又是一個神話故事，更是一個愛情悲劇。當帕里斯和海倫相遇，或者更早以前，當帕里斯選擇用“最美麗的新娘”換走“不和的金蘋果”，命運的齒輪就已經轉動。家國天下，愛情與責任，國家與個人都在這命運的齒輪中糾纏在一起，若想運行下去就必須舍棄一個，是愛情，還是責任?
海倫與帕麗斯的愛情雖然是凄美的，但他們的相識、相知、相許直至“死亡”，都是因責任而起。因為墨涅拉俄斯的不負責任，導致海倫的“出軌”。自始至終墨涅拉俄斯都沒有盡到做丈夫的責任他沒有把海倫真正的當作妻子，給與她一個妻子應有的尊嚴與寵愛，因此海倫愛上帕麗斯無可厚非。海倫也是一個不負責任的王後，在愛情與國家之間，她選擇了愛情，選擇拋棄自己的國家子民跟帕里斯走。因為她一個不負責任的決定致使希臘有了與特洛伊開戰的理由，致使萬千人民失去家園，失去親人，她的愛情代價太大。至於帕里斯，更是一個不負責任的人。他風流多情，任性妄為，他招惹海倫，勾起海倫內心深處對愛情和自由的渴望，卻忘了海倫不止是個有夫之婦，更是一個國家的王後，是一個不允許自己的尊嚴被挑戰的人的妻子。他不負責任的將海倫帶走，卻將兩個國家的人民置於戰火之中。而他自以為是的將自己的國家與未來託付於一場與墨涅拉俄斯的必輸的戰爭之中，更是一種不負責任的表現。也許有人認為他為愛奮斗勇氣可嘉，但建立在一個錯誤立場上的英勇卻代表的是莽撞與失敗。
有人說，帕里斯與海倫之間那種“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數”的愛情才是真正的愛情。那麼，他們的愛情所付出的代價該由誰來承擔呢?是那些無辜的人民嗎?
中國歷史上也有無數牽扯到愛情與責任的故事，像紂王與妲己、周幽王與褒姒、唐明皇與楊貴妃，他們兩兩之間或許也存在著愛情，但卻失了責任。人們記住的並不只是他們的愛情，更多的是那場愛情帶來的災難。當一個人的身上背負著更多的人的命運時，他的愛情就不純粹了，在大愛與小愛之間，他們必須做出一個選擇，而這個選擇亦關系著不止兩個人的命運。
愛情並沒有錯，錯的是愛上一個不該愛的人，海倫就錯在愛上帕里斯。一場錯誤的愛戀，造成一個歷史的悲劇，是命運的捉弄，還是上天的懲罰?
碧藍色的海面上千萬只軍艦進發，高大堅固城牆的神殿門前用黃金鑄就的太陽神阿波羅雕像，巨大的特洛伊木馬，在火光中被燒毀的特洛伊古城，美麗的海倫以及英俊的特洛伊小王子帕爾斯，即英勇善戰又似水柔情的英雄阿客琉斯，以及具有責任感和遠大理想與胸懷的特洛伊的大王子郝斯托爾，這一切都是電影《特洛伊》的看點。
影片開始，第一個場景挺抓人的，彌漫著肅殺氣氛的古戰場，兩軍對壘，劍拔弩張。背景音樂是一個女聲的吟唱，婉轉悠揚，一種空曠遼遠的味道。
緊接著主要人物一個個登場，阿喀琉斯、海倫、赫克托爾、帕里斯、特洛伊國王。
特洛伊國王是我覺得最出彩的角色。最初的打動是在海倫返回特洛伊時，老國王用春風般的笑容迎接了這個他明知將會給特洛伊帶來巨大災難的被兒子引誘到走投無路的可憐女人，只是淡淡說了一句：“這是神的旨意。”那份善良和篤定實在讓人欽佩。在小兒子帕里斯不顧尊嚴從海倫丈夫的刀下逃生時，他表現出的是一種焦慮，他渴望的是兒子站著死去，而不是跪著求生，人的尊嚴和特洛伊的榮譽比生命更值得捍衛，這時他是一個國家偉大的君主。而在深夜跪在阿喀琉斯面前祈求要回赫克托爾的屍體時，他卻只是一個風燭殘年的父親，平靜的話語讓人更能真切體會到他的肝腸寸斷，這種外表平靜和內心痛苦的巨大反差製造出了很強烈的悲劇效果。而給人留下最深印象還是在特洛伊覆滅時，他目光中噴射出的絕望、悲憤和自責，這樣一個戲劇化的眼神似乎比火海中正遭受希臘人屠戮的'特洛伊更讓人心碎。
電影藝術運用精彩的畫面、豐富的語言來講述故事，運用先進的技術記錄人類成長的歷史。然而在人類童年期的荷馬時代，正是像荷馬這樣的流浪藝人，將史詩與音樂藝術相結合，在人們的口耳相傳中記錄人類成長的歷史。電影《特洛伊》整體充滿了史詩的藝術感，一方面，以畫面語言展示著古希臘人所創造的璀璨文化——建築、服飾、國家。另一方面，則以音樂作為貫穿整段歷史的靈魂，昭示著古希臘人的信念、審美以及他們的命運觀。
影片中巧妙的運用女聲哼鳴的音樂主題貫穿影片始末，營造了一種悲劇性的氣氛。四聲調式的運用及多次轉調，形成了特殊的希臘式和聲。靈巧的轉音充滿了異域風情，又如天籟之音。在電影的開場及片中每一位英雄面臨死亡的時候，主題音樂的哼鳴便會響起，猶如命運之神的無奈嘆息，又如無辜的女人們對戰爭的控訴。這樣的設計相當巧妙，也非常符合古希臘文化中的悲劇情結。
與之對應，影片中還有一個激昂的英雄主題，而這一音樂主題又集中的運用在阿喀琉斯身上。從開端到阿喀琉斯征戰，一直到阿喀琉斯走向死亡，這種激昂的音樂主題一直伴隨著他，充分的表現了英雄的英勇無畏和無上的光榮。他象徵著古希臘人對命運的抗爭。
《特洛伊》中的場景音樂是以一種音樂交響詩的形式展現給我們的。其中尤其精彩的是表現戰爭場面的幾處配樂。選用交響樂來表現氣勢恢宏的大場面再合適不過。
阿喀琉斯帶領希臘聯軍與特洛伊人的首次交鋒是影片中最精彩的部分。這段音樂是運用奏鳴曲式的交響詩。以阿喀琉斯的個人主題音樂作為引子，進而發展為呈示部的主部主題。在配樂上以銅管樂器做為鋪墊，營造整體氣氛，以木管和弦樂奏出主題，表現希臘人必勝的信心和英勇。副部主題以尖銳的管樂呈現，表現赫柯托耳帶領特洛伊人准備迎戰的緊張氣氛。在兩軍交鋒時，音樂進一步展開，兩個主題交織在一起，表現了雙方大軍都英勇作戰，奮勇抗敵。希臘人步步逼近，特洛伊人則緊張而有序地抵抗。兩個主題難分難解，經過一番較量後，阿喀琉斯的主題越演越烈，明顯壓過了特洛伊人的音樂主題。最終以阿喀琉斯的英雄主題結束，暗示希臘人初戰告捷。
管樂器在這里充分展示了男性的勇敢之美。交響詩向我們描繪了一個令人嘆為觀止的壯觀場面。每一個音符都充滿了力量和激情，就像戰爭中英雄的每一次揮劍。
有人曾經說過，在這個世界上，盲人的眼睛是最好的，他們是用心看人，能看穿世間的一切本質，能夠參透上帝的思想。古希臘的荷馬正是這樣的盲人，他命運悲苦，背著里拉流浪一生，腦子里卻裝滿了古希臘和愛琴海偉大而淵博的文明，為我們留下了寶貴的精神財富。音樂是上帝賜給人類的禮物，讓我們透過電影，透過網路，透過一切現代技術，用心欣賞這份上天的恩賜，用心去感悟生命。
這部片子使我對荷馬史詩產生了濃厚的興趣，有好好看看的沖動，呵呵，至少以前記不住的名字分不清的人物現在搞得差不多了，這也許是最大的收獲了吧。
“如果世人傳頌我的故事
讓他們說，
我曾與英雄同在,
人的生命，猶如冬麥般脆弱，
但這些名字將永存不朽，
讓他們說，
我活在赫克托耳時代，一名偉大的將帥，
讓他們說，
我曾活在阿喀琉斯時代
電影特洛伊根據史詩伊利亞特的記載而改編。雖然將原著中的神性更多的闡釋為人性，但是不變的是其中的英雄精神。秉承伊利亞特的內在氣質，特洛伊果斷將歷史背景虛化了，濃墨重彩的是兩個英雄為他們各自的信念抗爭的歷史。
在古希臘時代，特洛伊的王子帕里斯與斯巴達國王的妻子海倫一見鍾情，進而拐走海倫。這讓斯巴達國王遭受到了恥辱，發動了特洛伊戰爭。而這場戰爭的靈魂人物，則是勇士阿喀琉斯和赫克托耳，他們為了榮譽而戰，為了命運而戰。看起來可以為了榮譽犧牲一切，神聖而壯烈。但是他們的身上卻有著最溫暖的柔情。對愛人，對家人。
赫克托爾，普里阿摩斯的兒子，特洛伊王子，帕里斯的哥哥。他是特洛伊第一勇士，被稱為“特洛伊的城牆”，是電影中真正的英雄。
阿喀琉斯是為榮譽而戰，帕里斯是為女人而戰，阿伽門農是為利益而戰，只有赫克托爾是為他的國家、為他的人民而戰。但也正是因為處在這樣特定角色的背景之下，造就了他不可避免的悲劇結局。
英雄的特洛伊的大王子，對著自己的戰士們說出這樣一句話： 熱愛自己的女人，敬奉自己的神明，保衛自己的國家!非常簡單的人生信條，但是這個稱得上史詩、稱得上英雄的男人，用他短暫而偉大的一生恪守著這樣的諾言，並以其中無限的力量震撼著每一顆熱血涌動的心靈。
與天生的戰士阿喀琉斯不同，赫克托耳的力量來自他的責任感和使命感。所以，當阿喀琉斯可以因為一己的矛盾而置千萬希臘軍於不顧，拒不出戰時，赫克托耳卻不得不舍下嬌妻幼子，為惹下禍端的弟弟承擔起並不光彩的戰爭責任。他不能任性，不能逃避，只有迎頭而上。任情馳騁的阿喀琉斯也許可以成為一種關於力量的浪漫夢想，背負著責任的赫克托耳卻是真正擁有力量的肩膀和脊樑。這位本該繼承王位的大王子也許稍欠身為王者的野心霸氣，但是這個以全部心力熱愛著祖國的男人足以成為特洛伊最堅強的守護者。
赫克托爾註定要走出城門面對憤怒的阿喀琉斯。死神就在外邊，他的敲門聲清晰可聞，你會開門嗎?宿命難道是一種力量而不可抗拒?英雄要在最光彩的時候殉難，唯有此才有震撼力。誰願意看到美人遲暮，誰願意看到英雄死在床上?也許，戰爭給了他們最好的舞台，幕盡而亡，死得其所。
阿喀琉斯，一個天生的勇士，在希臘享有“不死戰士”之稱，從未打過敗仗，從不屈從於任何人，只為自己的心而戰，為自己的名譽而戰。
榮譽，這就是桀驁不馴的阿喀琉斯為之而戰的理由。
“你若不去打這場仗，你會娶到一個好女人，之後兒孫滿堂，他們敬重你，喜歡你。但是，當你的兒孫們都死了，就沒有人還記得你。如果你去打這場仗，你會死，但是你的名字將會流芳百世” 阿喀琉斯的母親在他猶豫不決的時候說的一番話。阿喀琉斯要的就是這份簡單的榮譽感，戰勝了，他不會在乎名，在乎利。他只想要自己的名字能流傳下去。
他在特洛伊戰爭中表現出的睿智、勇敢，對勇敢女祭祀堅貞的愛情，對表弟的疼愛與保護，對侍從的體恤。特別是最後他因赫克托爾殺死了表弟而與其決斗，將赫克托爾殺死，並將赫克托爾綁在戰車後面拖回軍營，後又因特洛伊老國王的請求歸還赫克托爾的屍體，同時承諾，在赫克托爾大葬期間，12日不進攻特洛伊。這一切的一切，向我們展現了一個有血有肉的曠世勇士，一個蓋世的大英雄形象。
生活，信仰，祖國，這些才是我們生命中最重要也是最必須要守護住的部分，才激發起我們心底里最深沉的力量。珍惜屬於自己的親情、友情和愛情。名與利皆是身外之物，有愛人與自己來分享，名與利才顯有意義的。因為愛，人活在這個世上才覺得溫暖。
古老的特洛伊從未被攻破的城牆倒下了，熊熊火光映照著愛琴海。無名的士卒遺骨他鄉，而歷史只書寫給君王來聽。愛琴海海水依舊清澈，海邊的沙灘重歸寧靜，特洛伊故城已經消失在歷史的烽煙里，英雄的身影又會於哪裡出現?而這所有的一切，又或許不過僅僅是荷馬吟唱的歌謠。
在戰爭殘酷中，我們看到的卻是生命的價值。戰場是勇士們爭奪榮譽，轟轟烈烈的戰斗和死亡正是一種拔高了的人格，人對於自我生命悲劇般的犧牲。從神性到人性的沉降，不得不說是一種人類對生命及個體情感的深層思索。英雄偉大，貴乎堅韌不屈，勇往直前。但是可貴是對生命的珍愛和對愛人，家人的深沉的愛。真正能傾城的不是軍隊，權謀，而是充滿柔情的悲壯的愛。
『叄』 電影放牛班的春天觀後感
《放牛班的春天》講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事，下面給大家分享放牛班的春天觀後感，歡迎借鑒！
一群被世人厭惡的孩子，遇到一個天使般的老師，救贖的靈魂找到了心中的夢想，終於唱出了來自天堂的聲音，這就是放牛班的春天。一位熱愛音樂有著音樂天賦的代課教師用他對孩子們的愛感化了這一班問題少年冰冷、殘酷的心……
電影中孩子們憂郁而又充滿期待的眼神始終印在我的腦海中，怎麼也抹不去，尤其是在第二次世界大戰中失去了父母的佩皮諾，他的那雙明亮的眼睛卻時刻顯露出憂郁與期盼，他每天都會靠在大門的鐵柵欄上，目光眺望著遠方，他是多麼希望父親的身影出現在自己的視線中啊！可是事實已是無法改變的了。孩子們的心靈被鐵血校長嚴重扭曲，他們沒有四季。在他們的生活中，只有冬季。
可是從這一天開始，一切都變了，一位名叫馬修的老師來學校代課。這里的大部分學生都很頑劣，院長一見到孩子犯錯就會把他拉去關禁閉，可馬修老師不喜歡院長的這種教育方式，他盡自己所能去保護孩子極強的自尊心。這些孩子中有一個單親家庭的孩子——皮埃爾，他經常捉弄別人，還侮辱院長、老師，幹了數不清的壞事。然而，馬修老師每時每刻都在關注著他，終於，他發現皮埃爾在獨唱方面有著極大的天賦，他的歌聲簡直是來自天堂的聲音。於是，馬修老師耐心輔導皮埃爾，最終老師的愛還是感化了他頑固的心靈，他感受到了溫暖，經過不懈的努力成為了一名著名的音樂家。
看完電影很長時間後，孩子們那純潔的天籟之音還久久地縈繞在我的心頭。這就是法國影片的那種淡淡的，而又回味悠長的味道，使人的心靈受到震動，也受到了洗滌。這部影片形象地刻畫出了孩子們的心理，最後在馬修老師走的那極為平淡的環境中，紛紛揚揚落下的紙片和從窗戶伸出的許多隻能看到半個胳膊的小手卻讓我極為震撼，這就是被感化的心靈。憂郁的小佩皮諾最終也跟著馬修老師離開了學院，找到了屬於自己的溫暖。讓人喜悅和感傷。
來自天堂的聲音，從這群少年口中傳出，這無疑顯示出了放牛班的春天——天真純潔、可愛善良，每一個音符中都帶有春天的氣息，讓我們感受這春天的氣息，這來自天堂的美妙聲音……
池塘底教育院，一個令老師頭疼的壞生聚集所，卻上演了一幕幕感人的場面。
馬修，一個過氣的音樂家，卻具有一身音樂才華的任課教師；佩皮諾、莫翰奇……馬修的學生。
馬修被派任於池塘底教育院任代課老師，一群調皮的學生令他頭疼，他甚至想過放棄，但他還是以人性化的教育感化了學生，組建了合唱團，令院長、爵士夫人驚嘆不已，桀驁不馴的莫翰奇也被馬修馴服，最終，莫翰奇成為了著名的指揮家，影片完美告終。
與馬修人性化的教育方式相比，院長的教育似乎過於苛刻，他的方式使學生厭惡乃至痛恨。於我們現實的讀書生活相比，我感到自己真是太幸福了，我們的老師雖嚴謹卻不失幽默，常使學習的課堂氣氛變得活躍生動。
莫翰奇，具有獨特的音樂天賦的孩子，卻常捉弄於老師，馬修這樣評價過他，這孩子本性並不壞，只是想引起他人的注意。他的獨立、自尊不得不令人折服，我想，他的成就取決於馬修給予的引導和教育，是馬修改變了他的人生，使他的人生富有了神奇的音樂色彩。
影片中最後一幕使我有著想哭的沖動，孩子的飛機一架接著一架地飛出窗外，為臨走的馬修送去最後的祝福，孩子們的小手不斷地揮動著，向馬修告別。孩子們的真摯、善良，馬修的寬容、幽默，兩者融合在一起，結合成完美的組合。人固然沒有十全十美，但在我眼中，他們似乎已展出最完美的自我。他們就是最完美的人。
整部影片看似幽默，卻蘊涵著深刻的含義。這部片子不正是真情與愛的化身嗎？世界只有充滿愛，一切才會更加美好！
看完這部電影，我的心卻仍然沉醉在那些孩子天籟般的歌聲之中。
故事發生在第二次世界大戰之後，而影片則是以皮埃爾與皮佩諾兩位老人的回憶將整個故事娓娓道來。那是一個失敗的音樂家——————馬休。他在一個寒風凜凜，沒有太陽的早晨來到了一個監牢似的寄宿學校。這種背景也將他內心的低落與失意很好的烘托出來了。相比之下，故事結尾則是一個陽光明媚的下午。這時雖然馬休再次失業，但他內心卻充滿著快樂。
在一首首優美、柔和、惆悵的歌曲推動與渲染下，描繪了馬休對校長休罰的教育方式的不滿，並以自己擅長的音樂來凈化孩子們的心靈，安慰著這些問題學生傷痛的心情，讓那個有著天使般面孔與嗓音的皮埃爾看到了希望，徹底地改變著，終成為一位成功的音樂家。
細細回味整部影片，最能令人感動的是當馬休將被學校辭退離開的時候，他是多麼地希望他的學生們會蜂擁而至地在門口為他送行。但是竟一個人也沒有，當他失望到低谷時，卻驚喜地發現孩子們的紙飛機，一抬頭，窗口滿是一雙雙小手與紛紛飛出的紙飛機，紙飛機上滿載著孩子信一聲聲發自肺腑的祝福。雖然孩子們被校長禁止與馬休道別，但孩子們再一次唱起動聽的歌曲，那優美的歌聲一直會飄盪在空中。我想孩子們的道別，一定讓馬休感到欣慰與自豪。另外，在馬休發現偷十萬法郎的不是蒙丹，而是郭邦後，問清原因沒有告發只是交還了錢，因為那孩子告訴他是想買一個熱氣球。馬休明白這是一個孩子天真的想法和對理想與自由的渴望，他理解郭邦夢想著乘坐熱氣球飛出這「地獄」學校，正是因為那樣，我才對這短短一段記憶猶新。
在結尾，恰好在星期六，馬休失業了，並帶走了那個第一每個星期六等待父親接走的孩子。這部溫馨的電影拍出了馬休對孩子們的理解，而它的回味無窮卻也引來人們的反思。
在我們的第一節音樂教育導論與教材教法課上，老師別出心裁，用一部極具教育意義的電影作為內容，給我們上了生動的一課。
這部電影的名字叫做《放牛班的春天》，它主要講述了發生在【池塘畔底】輔育院的一群孩子們和一位音樂老師的故事。本應是天真無邪的孩子們，卻因為各種不同的生活和教育上的原因，養成了不同的個性。他們中的一些人很叛逆，還有一些很膽小，很孤獨，但我認為，並不像校長哈善先生所說的，他們就不是好孩子，而是因為一些粗暴簡單的教育方式抹殺了他們的天性，使孩子們單純脆弱的心靈受到了不同程度的傷害，甚至毀滅了個別孩子的生命！但值得欣慰的是，孩子們同樣遇到了仁慈善良的麥神父，認真嚴肅的郎老師，勇敢開明的蕭老師，最重要的是一位可敬可愛，對學生永不放棄，鞠躬盡瘁的優秀音樂教師：克列蒙？馬修。
通過這部電影，我深深的感受到作為一名教師的責任，一個教師甚至可以改變一個孩子的一生！一個好的'教師不僅可以教授知識，還可以影響孩子各方面人格，性格的塑造，成就美好的人生；相反一個教育方法有問題的老師，同樣深深的影響孩子走上錯誤的人生道路，可憐可悲可嘆啊！就像哈善校長，一味奉行「犯錯—處罰—關禁閉」的教育方針，結果不僅失去了民心也葬送了自己的前途。而馬修老師，一輩子不圖名利，無私奉獻，對孩子負責任，飽含著同情心和對教育事業的忠誠信念，收獲的不僅是桃李滿天下，更是精神上無窮無盡的財富！馬修老師所說的一句話讓我非常感動，潸然淚下，那就是「永遠別說永遠，凡事都有可能！」他對學生們這種永不放棄的態度值得我們每一個現在或將來會從事教育事業的人學習！
看完這部電影，我收獲了很多，作為一名教育專業的學生，我很自豪將來能有機會從事教師這一光榮的職業。我會向馬修老師學習，用心對待學生，用實際行動證明師生之間這種偉大而深刻的聯系，不斷完善自己，教好學生！
我看了《放牛班的春天》後，心裡覺得很溫暖。這是一個有關愛的故事，愛總是不能讓人拒絕的，愛會給人帶來希望和美好的憧憬。而從這個電影中，我也同樣看到了老師的教育方式對學生的重要性。同樣是教育，可以培養出成功的學生，也能毀了一個人的一生。
這部電影有很多值得我們思考的地方，對老師來說，也有很多需要反思的。反思是一種品質，人類就是通過不斷地反思才能不斷向前發展的。我們人類的教育事業也是如此。教育中出現很多好的典型範例，同樣有很多敗筆。我們中國歷史上的孔子就是典型的範例，他堅持自身修養，給學生做出親身表率，在教學方面更是首先注重學生的道德修養。電影中的那位老師，首先自身是一位品質高尚的人，雖然他沒有多大權力，但傾盡自己的力量去幫助學生。更珍貴的是他真心付出了愛，用愛去感化學生，並給學生充分的信心。要知道，只要勇於付出愛，沒有誰會拒絕，人沒有愛就活不下去，沒有誰是一座真正的孤島。
通過這部電影我們可以看出真正的音樂教育對一個人一生的影響。音樂可以啟發一個人心靈深處的真善美以及愛。電影中的那位老師正是用音樂感化了那一群孩子，盡管那些孩子在別人眼裡是壞孩子。但老師沒有放棄，有哪個孩子是生來就壞的呢？他們只不過是缺少愛，想要被愛和被關注。也是音樂，讓他們學會了去愛。我們將來也會是一位音樂教師，也會是靈魂的啟迪師。通過這部電影，我也有自己的想法，也是最近我才體會到信念對一個人的重要性，只要你相信，你就能相信你可以實現你想要的任何目標。信念對一個人有多重要啊。而在音樂中，你同樣可以體會愛以及希望，甚至是你想要體會到的一切。
音樂啟蒙教育對一個人以後的發展很重要，我們的教育體系中應不斷完善和加強幼兒的音樂教育。在培養教師方面也應該更加註重教育方式的培養，奧爾夫教學法就是很好的教育方法。我們如果成為了教師就應該從自身出發，首先做好自己，才能成為一名好老師。
有這樣一個故事，發生在法國某個小鎮的郊外。
有這樣一個學校，名叫「池塘之底」，它擁有著陰寒的建築、沉重的大門，陳舊的教室以及陰森的氛圍。
有這樣一群孩子，在嚴格甚至近乎殘酷的管理下，他們孤傲而堅強地抗爭著，又可以說無惡不作，從他們的眼神中可以看出，他們彷彿等待著一個救星，又彷彿他們已經放棄了這種期待。
有這樣一個失落的音樂家，帶著一絲絲失落來到這里，見到了這一群渴望被救贖的孩子。他的名字叫馬修。
四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任代課老師，這個學校就是池塘之底。馬修自始至終懷著一顆仁愛心看待這些孩子，對學校殘忍的「犯錯——受罰」制度深惡痛絕。他熱愛音樂，也懂得關懷孩子。在孩子犯錯時，他總是包容孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂感化他們的心靈。經過馬修老師的努力，這群「無葯可救」的「惡魔」們都變成了一個個小歌唱家。在影片的最後，馬修因為校長的反對，而被迫離開了學校，他多麼希望見孩子最後一面呀！而當寫滿了愛的紙飛機飛滿了整個校園，馬修露出了幸福的笑臉；那一刻，我流下了感動的淚水。
馬修，他好似一個善良的牧人。他用愛找回了一群迷失的羔羊。用愛照亮了前進之路，用愛為他們指引方向。我記得其中一句話：「等等，他是我唯一的男低音」這句話飽含了他對教育事業的盡心盡責；對人平等，不分貴賤，一視同仁的態度。
影片給我們最大的啟示就是不要放棄書寫青春，即使是被放棄的「放牛班」的「惡魔」，即使是「池塘之底」，也一樣會綻放青春，一樣會擁有春天。《放牛班的春天》就是這樣一部從頭到尾都可以讓人保持微笑，又滿含熱淚的影片。孩子們最為可愛的一面——那種發自內心的純真的天性，正是在這樣的氛圍里得到了充分的激發。現實中，我們是多麼需要這種天性啊。
看完《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼，這部影片使我又受到了一次良好的教育。
48年前，主人公馬修到一家學校擔任學監，這個學校由調皮的孩子、殘忍的校長、冷酷的老師、嚴厲的制度構成。他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然了，最後的結果是音樂凈化了孩子們的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。
這部影片採用了倒序的方式，當年合唱團中的領唱莫行治後來成了指揮家，因為母親病逝，回家的時候，當年合唱團的夥伴佩爾諾來找他，給他的一本馬修的日記，馬修在日記中記錄了這感人了一切。佩爾諾當時是一個孤兒，總在周六時等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車走時，佩爾諾一路奔跑起來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把佩爾諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。
看完這部影片後，我為哈刪校長的粗暴殘忍而憤恨，為孩子們遇到馬修而慶幸。在馬修走出學校大門時，收到的是曾不聽說教的學生在片上寫滿祝福和思念的話，這一刻馬修露出了幸福的笑臉，那一情節深深地感動了我。
感動之餘我彷彿也看到了我們的老師看到了他管教我們的情景，看到了他悉心教導我們的情景，彷彿看到我們犯錯時輕言細說教我們的情景，彷彿看到了老師與我們嬉戲時的情景，我彷彿也看到我們的老師問我們調解糾紛時的情景……此時此刻，我浮想聯翩，想起了我們親愛的老師，讓我們一起向我們的老師致敬吧！
最近，我看了一部片名為《放牛班的春天》的電影，讓我的內心深受感慨。
這個片子採用了倒敘的方法，世界著名的指揮家皮埃爾莫朗奇，因為要參加母親的葬禮而回到法國，，當年的舊友派皮諾冒著大雨送來一本書，是他啟蒙老師克萊門特馬修的日記。馬修當年到池塘之地，一所專為困難兒童設計的學校當學監，他發現這里的孩子特別喜歡捉弄老師，但馬修試著用音樂，使這些孩子善良的本性顯露出來，孩子們漸漸變得善解人意，馬修發現莫朗奇很有音樂天賦，他不顧校長的反對，組建了合唱團，是孩子們慢慢走上正道，前途變的光明，可結局卻十分傷感，馬修因私自帶學生出校而被開除，可馬修沒放棄，一生從事音樂事業，莫朗奇也離開了池塘之地，到了里昂音樂學院。
片中莫朗奇似乎十分幸運，馬修把他從池塘之地的深淵解救出來，是他從原來註定一事無成變的前途無量，而他也沒有辜負馬修的期望，成了一名世界著名的指揮家。
在池塘之底發生的事，在現在的生活中也並不少見，先是學生搗蛋，老師教育後依然如此，老師繼續教育，學生屢教不改，老師便失去了耐心，如此便惡性循環。其實現實中這樣的老師並不少，雖然方式和馬修有一定的差異，做的也未必有馬修好，可孩子們並沒有領情，依然我行我素，為此我覺得未必是現實中的孩子沒有影片中的差，而是前者所有人多對他很好，誇他，沒有心理上的壓力，而後者一直被壓迫，兩者一比，前者除了一些特別的是不會受感化，對老師的批評也無所謂，後者只要一有人善待，便如釋重負，難道不是這個原因嗎？
這個片子讓我感慨萬千，我希望有更多的人去看它。