電影金發男子里的音樂

A. 暮色大電影中3分53秒的時候開始放的那段音樂

： 小女巫H - 二級最佳答案1,魔法灰姑娘〔超級推薦〕 （安妮海瑟薇主演）

2,賤女孩〔超級推薦〕（林賽羅漢主演）

3,灰姑娘的玻璃手機〔超級推薦〕

4,美人魚〔超級推薦〕 （裡面音樂也很好聽）

5,舞出我人生〔超級推薦〕 （勵志的！剛出了第二部）

6,錄取通知書

7,水瓶座女孩

8,倒霉愛神 （2006林賽羅漢主演）

9,兒女一籮筐

10,冰雪公主〔超級推薦〕

11,我的朋友是明星〔超級推薦〕

12,辣媽辣妹〔超級推薦〕 （林賽羅漢主演）

13,物質女孩〔超級推薦〕

14,瘋狂金龜車 （林賽羅漢主演）

15,平民天後〔超級推薦〕

16,公主日記(不用說勒)〔超級推薦〕（還有第二部喲！）

17,歌舞青春〔超級推薦〕[很熱的電影！]（Ⅰ和Ⅱ都喜歡）

18,律政俏佳人

19,麻辣寶貝〔超級推薦〕

20,戀愛刺客

21,美少女啦啦隊〔超級推薦〕

22,12月男孩〔超級推薦〕 （哈利波特演的喲）

23,足球尤物

24,魔法雙星

25,超完美男人〔超級推薦〕

25,勁歌飛揚〔超級推薦〕

26,紐約時刻

27,奶牛美女

28,穿PRADA的惡魔〔超級推薦〕

29,天生一對

30,高校天後〔超級推薦〕

31,像喬丹一樣

32,牛仔褲的夏天〔超級推薦超感人～〕

33,初戀的回憶〔超級推薦 欣慰～〕

34,甜心辣舞〔超級推薦〕

35,花豹美眉

36,女兵報道

37,女生向前翻〔超級推薦 很立志！〕

38,小姐好辣

39,歐洲任我行

40,留級之王

41,風雲才女(希爾頓酒店繼承人之一尼克•希爾頓首部主打影片！ 這是一部有關大學女生校園生活的喜劇，影片描述大學校園里一群正處於青春叛逆期、蠢蠢欲動的特權階層少男少女平日里生活的點點滴滴…… 有點點SEX)〔超級推薦I LOVE HILTON SISTERS〕

42,誰領風騷〔超級推薦 女生的可怕和可愛〕

43,SAVED

44,瘋狂有理

45,初露鋒芒

46,美麗壞寶貝〔超級推薦(很有教育意義)〕

47, 新歡樂滿堂

48,幾乎正常

49,總統千金歐游記

50,辣妹保鏢

51,我愛貓頭鷹

52,朋友一場

53,偶像有約

54,徹夜狂歡

55,窈窕美眉

56,第1女兒〔超級推薦〕

57,被拯救者

58,對此承諾〔超級推薦〕

59,魔法保姆

60.對面惡女看過來

61,變裝拍檔〔超級推薦〕

62,虛擬偶像

63,新丁駕到

64,怪女孩出列〔超級推薦〕

65,一吻定江山

66.籃球兄弟

67,流行教母

68,魅力四射

69,美國甜心

70,超完美奪分〔超級推薦〕

80——86美國派1——6

87，小王子（韓）

88，不設防都市（韓）

89，科洛弗檔案

90，十誡

91.戀愛假期（急速推薦）

92.喬治亞法則（林賽羅漢）

93.美女與丑姑（風流女帕里斯希爾頓新作）

94.附註我愛你（新片！唯美愛情）

95.珍妮朱諾（韓國，有關懷孕少女和純情少男的）

96-100驚聲尖笑1-4（美國超級諷刺好萊塢大片大搞笑電影，極力推薦）

美國校園青春勵志電影 :

律政俏佳人1、2(Legally Blonde)……誰說金發美女頭發黃見識短，個個頭腦空空？
======================================
勁歌飛揚(Raise Your Voice)……小城女孩紐約孤身求學，立志闖出廣闊音樂天地
======================================
高校天後(Confessions of a Teenage Drama Queen)……紐約漂亮女孩到鄉下小城
======================================
冰上公主(Ice Princess)……一段關於滑冰少女的勵志故事
======================================
魅力四射1、2、3、4(Bring It On)……美少女啦啦隊
======================================
錄取通知書(Accepted)……落榜高中生自創「南哈蒙理工學院」
======================================
鄰家女孩(The Girl Next Door)……隔壁的美女竟然是AV女優！
======================================
愛情服務生(Waiting…)……讓我們品嘗了一頓餐飲業的幕後味道
======================================
新丁駕到(The New Guy)……倒霉男生監獄裡面學做人
======================================
辣媽辣妹(Freaky Friday)……怪誕星期五，母女大換身
======================================
賤女孩(Mean Girls)……美國青春校園版《金枝欲孽》
======================================
紐約時刻(New York Minute)……孿生姐妹紐約圓夢記
======================================
平民天後(The Lizzie McGuire Movie)……美國少女旅行途中被誤認為義大利明星
======================================
牛仔褲的夏天1、2(The Sisterhood of the Traveling Pants)……四個美少女共享一條神奇的牛仔褲
======================================
怪女孩出位(Pretty Persuasion)……貝弗里山莊的兩個女孩不惜一切代價要自己成名
======================================
總統千金歐游記(Chasing Liberty)……青春喜劇版《羅馬假日》
======================================
第一女兒(First Daughter)……類似上部電影
======================================
水瓶座女孩(What a Girl Wants)…單親女孩前往歐洲去尋找身為英國皇家貴族的父親
======================================
拜金女郎(Material Girls)……富豪姐妹勇對家庭破產危機
======================================
勇踏星途(Brave New Girl)……一部改編自布蘭妮成長經驗的影集
======================================
窈窕美眉(She's All That)……美國版《流星花園》
======================================
混合宿舍1、2(Dorm Day Crazy)……校園性喜劇，自己看吧
======================================
★無聊老生原創編輯，謝絕一切引用復制★
======================================
戀愛刺客(John Tucker Must Die)……三個辣妹整蠱花花公子
======================================
校園風雲(Election)……學生會競選的亂戰
======================================
灰姑娘的玻璃手機(A Cinderella Story)……這一次灰姑娘丟失的不是水晶鞋而是手機
======================================
超完美奪分(The Perfect Score)……七個中學生策劃到普林斯頓考試中心偷答案的驚天大計劃
======================================
公主日記1、2(The Princess Diaries)……紐約女孩意外得知自己竟然是歐洲小國公主
======================================
足球尤物(She's the Man)……美少女喬裝成孿生哥哥冒名頂替進入了男子球隊
======================================
美國派1、2、3、4、5(American Pie)……名氣太大，不說也罷
======================================
歌舞青春1、2(High School Musical)……CCTV6才播過不久，不說了
======================================
公路之旅(Road Trip)……三個大學生千里奔波追逐穿幫「色情」錄像帶
======================================
歐洲任我行(EuroTrip)……《公路之旅》歐洲升級版
======================================
少兒不宜(Not Another Teen Movie)…… 美國青春校園版《炮製女朋友》
======================================
變身辣妹(The Hot Chick)……辣妹和修車工之間的變身
======================================
男女變錯身(It's a Boy Girl Thing)……辣妹和帥哥同學兼鄰居之間的變身
======================================
滑板狂熱(Grind)……瘋狂少年為了理想組建滑板隊
======================================
留級之王1、2 (Van Wilder)……讓老生回想起了自己的大學時代
======================================
益智風雲(Cheats)……如果你智商只有007答題又想得高分，就去作弊吧
======================================
翹課天才(Ferris Bueller's Day Off) ……學生逃學，校長追捕
======================================
大學新生(Sydney White)……假小子是怎麼煉成淑女的
======================================
新窈窕淑男(Little Sister)……一個男生男扮女裝混入女生寢室
======================================
樂鼓熱線(Drumline)……黑人小子加入學校橄欖球樂隊
======================================
孟漢娜(Hannah Montana)……平凡女孩白天是學生，晚上是歌星
======================================
寶貝新官人(Son in Law)……簡單的校園愛情故事
======================================
魅力學堂(Charm School)……墨西哥城某女校的一群反叛女生和老師作對的故事
======================================
粉騷大聯盟(Strike!)……問題女生製造校園騷亂阻止學校合並計劃
======================================
超級壞(Superbad)……講述友誼和分離的性喜劇

566回答者： 挑逗時光 - 三級 2009-7-18 22:11

我來評論>>
提問者對於答案的評價：真多啊，太感謝了
相關內容
• 迪士尼公司出品過哪些好看的真人電影啊 14 2008-8-8
• 最近有什麼好看的迪士尼電影 7 2008-5-16
• 推薦一下好看的迪士尼動畫電影 7 2008-2-20
• 求幾部好看的迪士尼真人秀電影？？像《魔法奇緣》這樣的 16 2008-7-23
• 求幾部好看的迪士尼真人秀電影？？ 5 2008-7-19
更多相關問題>>
查看同主題問題： 迪士尼 電影
其他回答 共 5 條
迪斯尼真人電影佳作
加勒比海盜（經典喜劇）
比利山拜金狗（會說話的狗狗）
漢娜·蒙塔納大電影（講小明星成名後的煩惱）
零下八度（講狗狗的，超感人，能哭死你）

回答者： 史密斯先生 - 四級 2009-7-13 00:00

舞出我人生，公主日記,青春愛欲吻，勁歌飛揚，搖滾青春（camp rock) ，what a girl wants, the perfect man, 女校風波， 大學新生之校園女生的社交爭奪， 麻雀變王妃

回答者： 溪彬 - 四級 2009-7-13 00:32

歐美青春喜劇電影1
女生會里的男孩/男女大不同; 徹夜狂歡 ;足球尤物;少女的異想日記 ;我的朋友是明星;灰姑娘的玻璃手機;獨領風潮;女孩的姓;麻雀變王妃1;麻雀變王妃2;桃淘美少女;美少女啦啦隊;女兵報到;倒霉愛神;少年特工科迪;「反」芭比;天生一對;甜心辣舞;熱力四射;美少女啦啦隊2
歐美青春喜劇電影2
水瓶座女孩;舞出我人生;第一女兒; 戀愛刺客;風暴突擊者;大學新生;放牛班的春天;超完美奪分;兒童不宜;危險性關系;我知道你去年夏天幹了什麼;平民天後;藝校的秘密;海防最前線;女男變錯身;維加斯單身派對;愛情失事;中央舞台;歐洲任我行
歐美青春喜劇電影3
校園威龍;下流高校;混合宿舍;混合宿舍2;公主日記;公主日記2;舞動人生;美少女啦啦隊Ⅲ;紐約時刻;花豹美眉II;我的寶貝會說話I;我的寶貝會說話Ⅱ; 對面惡女看過來;我想要凱蒂;性喜劇;偷穿高跟鞋;小姐好白;陽光小美女;錄取通知;老師不是人;美少女啦啦隊4
歐美青春喜劇電影4
紐約時刻;發膠;盲目約會;喬治亞法則;勁歌飛揚;歌舞青春1&2;新婚告急;拜金女郎/物質女孩;超完美男人;金龜車賀比;賤女孩;初戀的回憶;辣媽辣妹;少女特工隊;女生向前翻;變身辣妹;魔法灰姑娘;拯救夏伊洛;保姆日記;一吻定江山
歐美青春喜劇電影5
女孩夢三十;律政俏佳人1.2;少女妙探; 12月男孩;留級之王1&2; 誰領風騷;超級禮物;新歡樂滿堂;性感男孩;總統千金歐游記;麻辣寶貝;滑板狂熱;相思成災;誰是老爸;Havana;窈窕美眉;小記者大偵探;魔法雙星;太壞了
歐美青春喜劇電影6
約會電影;籃板球;情話童真(新灰姑娘);鄰家女孩/愛上AV女優;捉與放/抓放愛/捉放愛/放手;高校天後;超自然學院;我的美好慾望;愛情服務生;牛仔褲的夏天;奶牛美女;戀愛學分; 初戀50次;美人魚;歷史系男生;愛得過火_因為我這么說;小曼哈頓;躍動青春
歐美青春喜劇電影7
結婚證書;炸蟲總動員;偶像有約;穿PRADA的惡魔;誘惑性游戲3/危險性關系3;越野狂飆;伍德考克先生;美眉的野心;性與早餐;BJ單身日記1&2;貼身兄弟;玩命派對2;讓我瘋狂;舞會戰士;油脂/火暴浪子;開放的美國學府;兩小無猜/敢愛就來;8英里;女狼俱樂部

回答者： vivian_wjj - 一級 2009-7-13 02:25

我推薦魔法奇緣：有動畫，主要是真人演的
本片採用了動畫和現實拍攝相結合呈現方式。
當經典的迪斯尼童話世界遭遇現代的紐約市……對於美麗可愛的吉塞爾公主來說，出生在動畫國度--安大拉西亞的她，過著有如童話故事般美好的生活。吉塞爾擁有一個完美公主應該具備的一切：美麗的容貌、純潔無瑕的心靈、動聽的嗓音、能夠與小動物交流的奇特本領。她和所有的公主一樣，期待著有朝一日能和真愛分享最甜蜜的初吻。
幸運的是，擁有一切的吉塞爾還具備了無人能及的好運氣，她的願望在遇見愛德華王子之後，變成了美好的現實，這位帥氣灑脫的勇士，是通過吉塞爾快樂的歌聲，在森林裡尋覓到了她的倩影……四目相接之時，他們知道真愛就站在眼前，雖然只相識了一天的時間，吉塞爾已經和愛德華定下終身的誓約，相邀第二天舉行婚禮。
然而，在去婚禮的路上，吉塞爾卻遇到了阻礙，她碰到了邪惡的娜麗莎女王，一個嫉妒心極強的女巫，她不能容忍威脅到了她的王位的吉塞爾，化身為一個老乞婆，將吉塞爾推進了無底的泉眼……好心的仙女用魔法製造了一個逆轉時空的漩渦，穿越了漩渦的吉塞爾竟然來到了一個遠離童話的地方，那裡不再是豐富多彩的音樂之鄉，更沒有動畫人物。吉塞爾自己也變成了一個真正的女人，出現在一個永遠都不可能相信魔法的存在的世界--曼哈頓。
在這個全然陌生的環境中，一個嚴肅實際的離婚律師羅伯特和他的小女兒摩根，向這個天真無邪、穿著公主裙的女孩伸出了援手，為她提供了一個暫時的住所。與此同時，吉塞爾的白馬王子也不顧一切地沖過魔法漩渦，來到現實世界中拯救自己的愛人，與愛德華一起的，還有他的僕人納撒尼爾和吉塞爾最好的朋友，一隻名叫皮普的花栗鼠。雖然現實是冷漠且殘酷的，吉塞爾卻用她無邊的熱情和快樂感染著身邊的每一個人，經歷了兩個完全不同的世界的沖擊與碰撞之後，吉塞爾最想知道的，仍然是童話故事中「王子和公主永遠幸福地生活在一起」，在現實世界裡是不是依然可以存在？
影片簡評
童話俗套又被搬上了銀幕多少年來人們還跳不出格林兄弟所設定童話路線故事裡一定美麗公主英俊王子邪惡皇後王子和公主一見傾心卻被皇後阻撓然後歷盡磨難最終再給觀眾一個大團圓結局本片此套路上又挖空心思想出一套將卡通與現實結合噱頭卻也還萬變不離其宗但如此一來童話理想化世界觀和現實人們功利思想影片中具體正面碰撞也成為本片一大看點否能處理好這個關鍵戲劇矛盾所也成了決定影片成敗重要因素而這不僅要導演恰當全局把控也需要演員精深理解力與表達可以說無論對於蟄伏七年首次復出導演凱文·利瑪還剛開始職業飛躍艾米·亞當斯本片都一次意義重大考核與檢驗。

參考資料： 網路
回答者： 冰雪瀟湘竹 - 二級 2009-7-17 18:34

wizards of waverly place 少年魔法師 selena的
jonas 喬納斯 jonas brothers演的
sonny with a chance 桑尼明星夢 demi lovato的
the suite life of zack and cody和the suite life on deck 一對雙胞胎演的，挺搞笑的
wizards on deck with Hannah Montana 三部劇和在一起了
Lizzie McGuire 新成長的煩惱 Hilary小時候演的
劇集我就能想到這些了。。

有幾部disney旗下演員演得電影也不錯
high school musical 高校音樂劇 1.2.3部都不錯，zack，venessa，ashley
picture this 設想一下 ashley的
Hannah Montana the movie 看名字就知道了~miley的
camp rock 搖滾校園 demi和jonas的，快有第二部了
hatching pete 校園吉祥物，男主角不是很記得住了。。裡面有Hannah裡面的oliver呵呵。。
minuteman 一分鍾人 校園吉祥物的男主角，貌似是叫jason。。
a Cinderella story 灰姑娘的玻璃手機 Hilary的
another Cinderella story 灰姑娘之舞動奇跡 selena的
Princess protection program 公主保護計劃 selena和demi的
raise your voice 勁歌飛揚 Hilary的
jump in 躍動青春 高校裡面的那個男二號的，那個黑人
17 again 重返十七歲 zack的
hairspray 發膠 也是zack的
keith 愛上凱斯 jesse McCartney的~
cow belles 奶牛美女 那對女孩aj & aly演的
my sweet 16 我甜蜜的十六歲 她們倆之一演的，名字我老是混。。
bandslam 搖滾斗陣 快出了，venessa的

好了，累死。。我的腦容量就裝這些了。
順序只是我想起來的順序，跟好不好看沒什麼關系~

B. 好萊塢歌舞片的保守主義原罪：從《愛樂之城》說起

《愛樂之城》忠實沿襲好萊塢歌舞片傳統的「文化盲點」(cultural blind spot)。歌舞片種族、性別偏見、粉飾太平的「原罪」大約不遜於西部片，如美國學者亨利·詹金斯（Henry Jenkins）所言，歌舞片中，族裔、階層、地域、性別的差異被抹去，焦點永遠毫無爭議是白人明星。白人中產階級男性的個體經驗如何成為最大公約數被不同文化背景的觀眾接受與認同，是好萊塢商業電影的高明之處。

「被遺忘的人」與好萊塢歌舞片的黃金時代

1932年，美國大蕭條時期（The Great Depression, 1929-1939），民生凋敝，25%美國人處於失業狀態。民主黨候選人富蘭克林·羅斯福在總統選舉中大獲全勝，1933年起實施「新政」（New Deal），救濟工人，保障工會，復甦經濟，管控金融體系。羅斯福在廣播講話中呼籲將財富更公平分配給「被遺忘的人」（forgotten men）。2016年，紐約房地產商特朗普當選總統。人們說，被新自由主義全球化嚴重傷害利益的「銹帶地區」工人，是促成特朗普當選的重要力量。盡管羅斯福代表的，是偏左的「自由派」（liberal），特朗普代表的，是帶有白人男性中心色彩的右翼民族和民粹主義，甚至財閥政治，這八十年間的歷史輪回中，同樣被「遺忘」的白人男性工人以不同方式反彈，也會迎來不同後果。

「被遺忘的人」這一表徵，也在好萊塢歌舞片《1933年淘金女郎》（Gold Diggers of 1933, 1933）中得到呼應。女主角與女伴滄桑唱起「記得我被遺忘的男人」（Remember My Forgotten Man），畫面出現無數曾參與「一戰」、然而在「大蕭條」中被拋棄和遺忘的、排隊領救濟的衣衫襤褸的美國白人男性。此時，好萊塢也迎來「歌舞片」的第一個黃金時期。電影史家認為，生計艱辛時，人們更需要逃避型娛樂，躲進黑暗的影院，在歌舞奇觀和感官刺激中暫時忘記苦難；何況，自1927年有聲電影始，歌舞片這種類型可有效利用聲音這一電影新技術。這也是美國西海岸好萊塢電影工業與東海岸紐約的百老匯歌舞劇及流行唱片業物質與人才資源的密切合作。出產有聲歌舞片《42街》（42nd Street, 1933）、《1933年淘金女郎》、《華清春暖》（Footlight Parade, 1933）的華納公司因而在三十年代聲名鵲起。如上所述《1933年淘金女郎》中場景，在聲色犬馬、紙醉金迷的歌舞奇觀中，出人意料地表現都市混亂與貧困，可見當時歌舞片也並未完全與電影院外的社會現實絕緣，觀眾看到此處，也會從幻夢中凜然一驚吧。

歌舞片在1970年代後作為一種「老派過時」的類型逐漸衰落，偶爾有幾部在漫長電影史里煊然點綴，如《紅磨坊》（2001）和《芝加哥》（2002）。在美國大選後混亂迷惘的2016年末，又出現一部令美國觀眾、影評人、奧斯卡評委一致好評的歌舞片，達米安·查澤雷（Damien Chazelle）編劇和導演的《愛樂之城》（La La Land, 2016）。這是一部「東西合流」、新舊混雜的電影，在不同層面微妙地切中時代脈搏、恰合人們心態。說「東西合流」，因導演為出身美國東岸的精英（讀精英社區的普林斯頓高中、在哈佛大學學電影、在紐約拍過廣告片），2010年搬去西岸洛杉磯，在好萊塢的名利場中終於因《爆裂鼓手》（Whiplash, 2014）和《愛樂之城》嶄露頭角，與西海岸資本合流。說「新舊混雜」，因《愛樂之城》從頭至尾都在向以歌舞片為代表的好萊塢技術美學與娛樂遺產致敬：寬銀幕、懷舊彩色、舍數字而用膠片拍攝，以及層出不迭的引用好萊塢老電影及法國導演雅克·德米歌舞片《瑟堡的雨傘》（1964）、《柳媚花嬌》（1967）橋段的痕跡。不過歸根結底，與《1933年淘金女郎》不同，《愛樂之城》與當下社會現實並無直接關聯，其關乎的，只是個體的野心、挫敗、感傷與成功。這，也正是它商業與評論皆成功的秘訣。而據說好萊塢各公司正在投拍二十多部歌舞片，這不能說不是該類型的又一個小高潮，也似乎是對三十年代社會政治與歌舞片類型關系的一個意味深長的回應。

歌舞片的意識形態：「漂白」的烏托邦與腐朽的性別觀

《愛樂之城》劇照

英國學者理查德·戴爾（Richard Dyer）認為歌舞片作為一種大眾娛樂形式是關於「烏托邦的感覺而不是它如何被建構」。這種烏托邦的幻覺，與其實質無關，後者也非歌舞片興趣所在。《愛樂之城》的開篇鏡頭，便營造了這樣一種與現實截然不同的烏托邦：令人頭疼的洛杉磯交通阻塞催生了一場浪漫絢麗、活力四射的盛大歌舞狂歡。在這個長鏡頭里，各種膚色、族裔、性別的人都在「政治正確」、「文化多元」展覽場里盡情闡釋什麼是和諧歡樂祥和團結。然後，回到片中現實。鏡頭切向男、女主角，當然都是白人，都是金/紅發。男女主角由冤家對頭到異性愛侶，這是傳統歌舞片敘事的約定俗成。接下來他們漫步於幽靜山路、出入游泳池豪宅的雞尾酒會、有現場音樂伴奏的飯館、爵士酒吧、古老小劇場、懷舊電影院……在這些布爾喬亞情調的漫遊中，歷史與現實中的貧困隔離、人數眾多以至於無法讓人視而不見的少數族裔被影片當作「噪音」消除和「凈化」，於是，洛杉磯這個鐫刻著種族矛盾騷亂傷痛的喧囂城市變得如此整潔空曠，浪漫非常，只屬於我們的男女主角和他們同樣優雅的同類。在此，懷舊是一種特權。在男女主角懷戀的好萊塢黃金時代，也是很多公共空間「有色人種不得入內」、或需另闢入口和洗手間的時代。因為種族、膚色和消費能力，他們被區隔和排斥。這種懷舊，對某些族裔來說，是種灼人的傷痛。

這點上，《愛樂之城》忠實沿襲好萊塢歌舞片傳統的「文化盲點」(cultural blind spot)。歌舞片種族、性別偏見、粉飾太平的「原罪」大約不遜於西部片，如美國學者亨利·詹金斯（Henry Jenkins）所言，歌舞片中，族裔、階層、地域、性別的差異被抹去，焦點永遠毫無爭議是白人明星（漫長的歌舞片歷史中，以非裔人物為主角的電影屈指可數，有也主要面向非裔觀眾）。與非裔音樂家在美國流行音樂和娛樂工業中的巨大貢獻和影響相比（如拉格泰姆音樂（ragtime）、爵士、布魯斯、踢踏舞等），他們在歌舞片中的銀幕呈現少得可憐，偶有也是曇花一現。美國第一部有聲片《爵士歌手》（The Jazz Singer, 1927）中，猶太歌手演員Al Jolson將臉塗黑扮黑人演出。這種白人演員以燒焦的軟木塗黑臉部、以誇張方式演繹黑人音樂的行為，被稱為「blackface」，在二十世紀三、四十年代的美國歌舞片中較為常見，源於十九世紀的minstrel show，且這是種族主義偏見的美國青出於藍的獨創，為歐洲所無（好萊塢電影也不乏白人演員將眼睛眯斜、肩膀聳起扮亞洲人，稱為「yellowface」，從格里菲斯《殘花淚》到賽珍珠小說改編成的電影《大地》）。這種「美式娛樂」作為文化象徵暗示同質的國家身份，不問根源，以有魅力的白人身體呈現。

「漂白少數族裔音樂，邊緣化非裔樂手」是好萊塢歌舞片的慣用手段。如果說二十到四十年代好萊塢歌舞片種族歧視的核心為「黑人原始主義」（primitivism）：爵士樂的盛行是因為白人在那裡找到他們自己被現代文明規訓而消失的「原始活力」，那麼《愛樂之城》中編導者嗤之以鼻、居高臨下批判的，是「黑人功利/商業主義」：透過導演/男主角塞巴斯蒂安/女主角米亞的視角，我們看到著名黑人樂手John Legend扮演的Keith搞的黑人狂歌勁舞，向大眾和商業妥協，是追名逐利、不懂得爵士樂精神的庸眾；而影片結尾終於得償所願開了自己的爵士酒吧、要將「純粹的」爵士樂傳承下去的塞巴斯蒂安，在昔日女友米亞的注視下，坐在鋼琴（歐洲古典音樂及社會階層象徵意味）前，來一段「拯救黑人爵士樂」的布爾喬亞的輕盈感傷。象徵爵士樂「純粹性」、歷史感與民間活力的薩克斯、貝斯、鼓，及先前春風得意的黑人樂手Keith,都悄悄隱退一邊，將中央舞台讓給白人男性權威塞巴斯蒂安，及他格調並不怎樣高明的、中產階級白人趣味的「純粹爵士樂」。

這樣明顯的種族和階層置換，也對《愛樂之城》作為當代歌舞片本身形成反諷與映照。一方面我們看到這樣的矛盾：編導者一面故作清高嘲諷黑人流行音樂褻瀆「純粹爵士樂」，一面製作了部媚俗的歌舞片，即，以「反庸俗大眾文化」的姿態，製作包裝精巧的大眾文化消費品。另一方面講，導演「提升」歌舞片這一受輕視的「過時」的類型並將其變得「時髦」的野心，如塞巴斯蒂安要令傳統「純粹」爵士樂重生並符合中產階級趣味地「優雅化」的苦心並無二致。於是，爵士樂與歌舞片，在導演查澤雷手中都由「低端」升級為「中端」，美國白人中產階級流行文化，也重新偉大了。《愛樂之城》看似對歐美歌舞片「引經據典」，卻是對「橋段」去歷史化的浮誇使用，這種對裝飾性和炫耀性的迷戀來包裝懷舊的「高尚趣味」，看似「去政治化」，卻有意無意重新確認陳詞濫調的等級秩序。在這個秩序里，歐洲-法國-巴黎仍是文化與理想的靈感火焰，「亞非拉」和少數族裔（包括配角談及中國及電話對話里一句「謝謝」）不過是茶餘飯後的談資與點綴，以彰顯受過良好教育的白人男性理解世界主義與文化多元重要性的眼界與胸襟。

《愛樂之城》作為歌舞片，其類型在電影史上是被「性別化」的：與西部片顯而易見的「男性」特質相比，電影學者認為歌舞片是「女性化」的，且四、五十年代歌舞片觀眾也以女性為多。然而並非「女性化」的電影便是從女性視角敘述或關注女性主體性。「巴斯比·伯克利」（Busby Berkeley）式歌舞奇觀多以衣著暴露的女性身體為賣點，而庸俗但有心機的金發女郎「釣金龜婿」的故事也被歌舞片津津樂道。女性的被物化及政治保守時代「人種優越」論還體現在五十年代彩色電影中對性感金發女郎的迷戀，如霍華德·霍克斯導演、瑪麗蓮·夢露主演的歌舞片《紳士更愛金發女郎》（Gentlemen Prefer Blondes, 1953）片名所示。受過精英教育的《愛樂之城》編導者查澤雷當然不會在當代復制這套保守腐朽的性別價值觀（盡管對金發女郎的迷戀也顯而易見：金/紅發藍眼白膚是他對理想女性的審美構建）：他片中的男、女主角平等、自立、彼此鼓舞，當然，塞巴斯蒂安有責任啟蒙將「純粹爵士樂」理解為肯尼基式「電梯音樂」的無知少女米亞，最終也是他的堅持和鼓勵成全了她的演員夢。他為了她的期待而加入商業樂隊放棄夢想，終於還是開了自己的爵士酒吧，在嫁做人婦的昔日女友面前，以懷舊感傷音樂作為獻給她的心曲和紀念……正如前文提到《愛樂之城》延續歌舞片的種族階層置換但將其從「保守過時」重新定義為「年輕時髦」，它也將這「女性化」的類型重塑為展示優雅精巧中產階級白人「男性氣質」。盡管片中男女角色戲份旗鼓相當，但核心價值觀是男性中心，這是高妙的障眼法，就像開頭出現各種族裔，其實絕對主角還是白人。白人中產階級男性的個體經驗如何成為最大公約數被不同文化背景的觀眾接受與認同，是好萊塢商業電影的高明之處。

個人主義成功學在大眾文化中的運作

《愛樂之城》劇照

學者安德烈亞斯·海森（Andreas Huyssen）認為，高級文化，無論傳統還是現代的，都是男性行為的特權領域。歷史與現狀也的確如此。《愛樂之城》將爵士樂和歌舞片重塑為「高級文化」同時，也在重塑男性權威：新的等級次序中，上中產白人男性在金字塔頂端。如果說《爆裂鼓手》的導演自況意味里還有「懷才不遇」的憤懣，《愛樂之城》則多了幾許「回顧來時路」游刃有餘的自信與自嘲。在這兩部電影里，有評論者和觀眾看到查澤雷對爵士樂的迷戀，細思卻不大看得到他對音樂的熱愛及他是否理解音樂對人的精神生活的意義。兩片中男主角、導演的「另我」（alter ego）談論起著名黑人爵士樂手Charlie Parker時，不是他的音樂和演奏精神如何影響人們對音樂的理解，而是「他改變了歷史，讓人們記住了」。目標明確：「成功」就是一切，讓世人尊崇，歷史銘記。披著理想的外衣。精英教育和社會階層造成的智識上的優越感，會使人在「崇拜一切，而什麼都不重視」（worship everything and value nothing）的好萊塢忍不住要賣弄、獲取贊賞、接受臣服、自我加冕。當然，在好萊塢這個等級森嚴的名利場與無情的工業體系中，在通往被承認和尊崇的階梯上，總有挫折與屈辱。正如塞巴斯蒂安和米亞，以及演員瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）與艾瑪·斯通（Emma Stone）所經歷過的。然後，他們適應了這套游戲規則，是為成功。

這種尋求理想過程中四處碰壁對個體造成的精神傷害，不僅好萊塢業內人士看了感同身受，普通觀眾、影評人、奧斯卡評委看了也會心有戚戚。觀眾的認同感，是影片成功的關鍵。《愛樂之城》聰明地超越傳統好萊塢歌舞片的兩個局限：一為因太過注重歌舞奇觀，沒有足夠空間鋪陳人物情感深度，二為歌舞形式感與電影寫實主義的矛盾，因而缺乏情緒維度的感染力。《愛》將歌舞片場景與情境日常化，講述「普通年輕追夢者」故事，以人物情緒為敘事中心，歌舞場景皆與敘事推進及情緒變化相關，年輕觀眾易產生共鳴——四十年代時，美國青少年喜愛歌舞片，如今主流商業電影和小清新獨立電影的消費主體亦多為年輕人，與查澤雷這個年輕創作團隊的情緒表達方式和觀念不謀而合。塞巴斯蒂安這個號稱窮困潦倒、視金錢為糞土的爵士追夢者卻過著舒適的都市年輕雅痞生活：穿筆挺的懷舊服裝、聽黑膠唱片、開敞篷卡迪拉克古董車、看好萊塢老電影。當然，這樣窘困卻愜意非常的生活僅存在童話里，用歌舞片表現再合適不過。情境為假，情緒佯真，觀眾便買賬。

《愛樂之城》社會關聯性不大，因個體情緒關聯而獲得年輕觀眾認同。這是新自由主義極力鼓吹的個人主義的大眾文化運作。這是針對個體的營銷，是關於「你」和「我」、而非「你們」和「我們」的產品廣告。盡管這個巨大的消費群體內部有認同，但仍不是「集體」，而是「有同質性」的個體的聚合：被好萊塢電影工業、娛樂產品長期規訓而產生的高度一致的感官經驗與反響。《愛樂之城》里男女主角都是單打獨斗的獨行俠。

「社群」觀念是折損理想主義者尊嚴的：塞巴斯蒂安在Keith的「the messenger」樂隊格格不入，一副「舉世皆濁我獨清」的遺世獨立姿態；米亞寫的、表演的則是獨角戲，跟她的三位室友毫無關系。極端的個人主義令他們成為彼此的障礙：有好感的異性相互取暖也是暫時的，他們終將享受成功者的孤獨。對這些活在自我世界裡的「追夢者」來說，他們的挫折是比貧困、戰亂、天地宇宙還嚴重的「創傷」，他們全部的人間疾苦。

對身份政治的過度強調使得人們無法對自身經驗之外的人和事產生共情，是資本主義個人主義對超越性同理心和正義感的阻礙。當然，「政治正確「話語不僅是空洞修辭，它是前輩正義之士奮斗出來的對少數族裔的起碼尊重的行為規范，在一定程度上會影響人的思想，糾正人的偏見，但也不可否認，很多受過高等教育的白人這樣表現只是為了展示自己的良好教養，他們有時無法掩藏或深或淺或有意或無意的優越感。因為這套話語規訓與他們的日常實踐無關：由於階層和種族隔離，只有少數人能真正接觸到底層少數族裔、真正產生共情，就像大學里有些養尊處優的白人教授因研究黑人電影功成名就卻在現實中遠離黑人。我與幾位白人男性學生探討過另一部上中產白人男性中心視角的電影《海邊的曼切斯特》（影片以中產理解寫男性藍領工人，女性角色全部是毫無深度的陪襯），發現他們對其中白人男性挫敗感有很強認同感。成長經驗不同，相信他們對《月光》就不如我那位同性戀同事共鳴深。由於電影製作需要大量資本的本性，非但主流商業電影，現今美國所謂低成本獨立電影都被握有資源的人（多為白人男性）掌控，通常傳達一種比較狹隘、自戀的視角與經驗，在自身特權遭受威脅時、身處困境時，尤為如此。

在所謂白人身份危機時刻，商業產品更要強調白人男性的優點和權威，跟三十年代有某種呼應。在這很多人都感覺失落的美國多事之秋，回想本文開頭提及的「被遺忘的人」：在學者霍莉·艾倫（Holly Allen）看來，「『被遺忘的人』這一說法意味著失業的白人男性作為這精力充沛、富有男子氣概的國家的善意無害的成員，『新政』推崇白人男性為主導的家庭去抵消官方權力擴展的焦慮」 。八十多年後，我們又看到白人男性氣質中的種族主義、性別沙文主義、宗教排他主義在美國社會各個層面的體現，銀幕上也不例外，《愛樂之城》這樣的電影含蓄地告訴我們：金發碧眼是最美的，白人文化是高尚的，白人男性是能堅持理想並代表權威的，因為他們的音樂趣味是最好的、情感是最深邃的……

在電影院里為此感動的希拉里支持者，會有一絲「愧疚的快感」（guilty pleasure）嗎？

C. 紀錄片小人國里23分44秒出現的背景音樂叫什麼

紀錄片小人國里23分44秒出現的背景音樂是
《瓦爾普吉斯之夜的馬勒第五交響曲》
原作者：克勞斯.彼得.弗洛爾
馬勒: 升C小調第5交響曲。
高德馬克: a小調小提琴協奏曲。
音樂介紹：
馬勒第五交響曲是一部分裂交響曲。如果要是不深入研究，我們幾乎找不到它的三個部分之間的任何關聯。我也一直覺得，位於結構上中心位置的第三樂章描繪了社會上的眾生相。在得到了上海交響樂團的暗示後，我猜測這個樂章在潛意識中可能與瓦爾普吉斯之夜有所關聯，盡管這種關聯遠不及穆索爾斯基的《荒山之夜》中體現的那麼露骨。這要從馬勒個人與浮士德的關聯說起。浮士德一生經歷了好幾大悲劇，馬勒亦如此，而且在很多方面兩位的經歷非常相似，比如在對統治者服務的悲劇上。但是第五交響曲中所涉及的部分顯然要說到馬勒從維也納宮廷歌劇院敗退之前，那時正值其創造力與意志力的高峰，也正在那時，他碰上了阿爾瑪.申德勒。已經飽經世故的大腦被愛情的甜美沖昏後（浮士德不也是在喝了魔女的湯葯後才重新變得年輕么？），馬勒對這位少女的感情便不能自拔。這時，二位的經歷便更加接近了。要不是19世紀西方上流社會已經是性放盪的社會，阿爾瑪可能會變得跟格萊琛一樣悲慘：暗地幽會、誤害母親、絞刑處死。然而，她卻走了完全不同的道路：身懷六甲、喜結連理、青雲直上。
事實上，馬勒對於緋聞對自己事業的影響非常害怕。早在1897年宮廷歌劇院在沒有讓他過目的情況下引進他在漢堡時期的紅顏知己、女高音安娜.馮.米爾頓堡時馬勒就非常擔憂，還寫信警告她說他們之間的關系在至少一年內只能是「專業上的」。因此在愛上阿爾瑪這位比他小20多歲的小姑娘並發生關系時，他必然感到苦惱。浮士德就是在與格萊琛發生關系並殺害她的哥哥後被梅菲斯托引上瓦爾普吉斯之夜的布羅肯山的。在那裡他看到了整個黑暗界的混亂：各種魔女呼嘯而過，也有老得快走不動的，也有歌德要諷刺的同時代的世俗之人（《浮士德》第二部中還有一個古典的瓦爾普吉斯之夜，雖然將背景放在了希臘神話上，但是所表現的情境與之前之後浮士德與海倫的悲劇跟他與格萊琛的悲劇其實別無二致）。因此在這里我對馬勒第五交響曲進行一個全然是牽強附會的解釋：前兩個樂章乃是面對緋聞問題時自己的苦悶與心中想像的社會輿論的狂暴，接著他不知道被哪個梅菲斯托引到了瓦爾普吉斯之夜（第三樂章），步下布羅肯峰後發現沒事，產生了愛的贊歌（第四樂章），最後終於走向了事業愛情雙豐收的大結局（第五樂章，還記得其第二主題就是第四樂章中愛的主題么？）。
我並不想說我以上的猜測有任何依據，只是覺得它們在情緒發展上相似。同時，馬勒從年輕以來就作為德國藝術的研究者和推廣者，受到《浮士德》的影響是必然，甚至在第八交響曲的整個第二部分都在描寫《浮士德》的最後一場。這種潛意識中的影響必定存在。馬勒第五交響曲中走過的「逆浮士德」的結尾，終究還只是一個過程。其個人的悲劇性與浮士德依然驚人的相似，這在第六交響曲中有所體現。最後，在經過了無數次的悲劇後，他的一生也以浮士德的方式告以終結：浮士德在經歷五大悲劇後最終獲得了滿足，因此安心地去了（這也就是他和梅菲斯托打賭的內容，只不過最後天使從梅菲斯托手裡拯救了他的靈魂）；馬勒經歷了所有前面的痛苦後，第八交響曲的首演使他獲得了有史以來最大的藝術成就感，之後，他也就溘然長逝了。在這里另一個驚人的巧合是，第八交響曲的結尾就是《浮士德》的結尾。
瞎扯得有點多了，現在說說今晚上交的表現吧。如果說一個星期前有人跟我說上交能把馬勒第五交響曲演好，那我一定一腳把他踢出窗外去。然而從今晚看來，我真應該把自己扔出去。可以這么說，這是我第一次看到中國樂團以正確的方式演繹馬勒。弗洛爾頭發略白，指揮動作飄逸。本來我以為是由那位扎辮子而略胖的小號手來吹響葬禮的號角，結果我看到了一位金發男子坐到了小號首席的位置上。號角聲一響，我就驚異了：不僅節奏和力度變化都完全符合總譜要求，甚至小號的音色都達到了我那苛刻的要求。那種尖刻而剛毅的號角引領了樂隊全奏的爆發，而這時我只能再次驚異上交全奏的音色什麼時候變得這么好了。盡管仍不時有個別的節奏不齊，但整體來說已屬不易。引子過後小提琴進入主題時，弗洛爾故意拖得很長，彰顯出今晚演繹的浪漫本質。弗洛爾以極其浪漫的方式進行了演繹，還經常使用自由速度，我再次驚異於上交居然每次速度不停地拉伸時都能跟得上，而且還跟得那麼好，可以看得出來為了今晚的音樂會他們的確下了功夫。對第一樂章而言，一個出色的小號就能使它成功一半。那位首席小號顯然達到了這個要求，其表現甚至可以與唱片中那些精彩的演繹相媲美。整個樂隊則完成了另一半的成功：在此之前我看到的上交的演奏凌亂不堪，聲部分離且音色游移；而今晚則高度有序，聲音終於以一個整體的形式爆發了出來，聲響緊湊厚實。第二樂章將要結束時的那個高潮整個銅管組發出了奪目的光輝，讓我贊嘆不已。我只能猜測今夜有魔女相助，否則真的很難解釋上交這羽化登仙般的蛻變。
第三樂章，瓦爾普吉斯之夜。那位略帶白頭發的首席圓號（貌似是韓小光？）離席並登上二樓觀眾席的高台後，我還真是心裡沒底。過去的這半年裡我見過他跟上交的馬四和馬一，在獨奏樂段的表現都不令我滿意。將他一個人獨立出來後，這第三樂章儼然變成了圓號協奏曲。音色的問題我可以忍，但是我不能忍受的是這支圓號經常趕不上節奏，還經常爆音。在樂章開始時他便慢了一點，弗洛爾向高台望去，並加大了手勢好讓他看清楚。這回我對這支圓號的看法倒是有所改觀，因為他終於讓我聽到了不錯的音色，圓號的雄壯屬性終於展現了出來。在聆聽這個本來被我說成是瓦爾普吉斯之夜的樂章時我倒沒多往這方面聯想，因為音樂本身的張力和戲劇性已經蓋過了任何牽強附會。在中段四位首席撥弦的那種室內樂的效果顯得晶瑩剔透，讓人非常喜愛。要非得說有什麼不好的地方么，那就是讓我聽高於樂隊好幾米的圓號聲有點不習慣，何況這還是從音樂廳的極右端發出來的。另外，我有點替弗洛爾感到累，因為除了急板以外，這個樂章他是一拍一拍畫三角揮下來的。
第四樂章，小柔版。在開始極弱的部分，首席圓號沒有走進樂隊，而是坐在了一邊，等強的樂段他才坐進去，體現了一位職業樂手所應有的素質。這個樂章用上交的弦樂來演繹，音色不能說最好，但至少情緒的表現是成功的。上海交響樂團的弦樂顯然是做不出阿姆斯特丹皇家交響樂團那種天鵝絨般的弦樂的聲音的，但情緒到位後，這個愛的樂章依然動人不已。在中間的部分弗洛爾選擇的速度稍快，如果拖得更長點我會更加滿意。當這個樂章最後的贊歌到來時，弗洛爾雙手緊握指揮棒，大幅度一下一下地揮出了音樂，讓濃重的感情盡情地釋放了出來，真叫我覺得釋放了心中積累多時的情感而欲罷不能啊。
經歷了前面四個樂章後，上海交響樂團到了第五樂章已經徹徹底底地放開了。前面幾個獨奏都以極高的質量完成了，賦格部分也以精確的步伐進行了下去。到了這里我才覺得，瓦爾普吉斯之夜的狂歡原來出現在這里。在這個終曲里弗洛爾揮灑自如，帶動了到現在已經自信滿滿的上交。我曾經批評過上交演繹馬勒第一交響曲時圓號聲部的音色，但是今晚他們真是找到了感覺，吹出了雄壯的聲音。小號在那位首席的帶領下與長號聲部一起發出了熠熠光輝，在光輝地完成了一個震耳欲聾的全奏後小號首席和長號首席甚至互相微笑著看了看對方，可見今晚他們是有多麼自信。在最後壓倒一切的耀眼的聖詠段落後，我感覺渾身酣暢淋漓，幸福得都快虛脫了。最後那狂歡式的結束後，我自然少不了以好幾聲bravo來釋放已經積攢了80分鍾的激情，全場觀眾也都爆發了，叫好聲是我見過的上交音樂會中最多的。二樓的觀眾甚至大部分都起立鼓掌，我覺得今晚上海交響樂團的表現得到這種禮遇是理所應當的。
總結一下今晚他們的成功，有幾個要素包含在了裡面。第一，演繹馬勒的作品這樣規模大而技術難的曲目，需要一位好的指揮。弗洛爾做到了這一點。他對整部作品有著較為深刻的解讀，浪漫主義的演繹方式也對路子。第二，各個聲部的首席要好，否則便會出現原先那樣的好多個聲部在演奏的效果。今晚不僅有著我從未見過的那位高水平的小號，首席圓號也終於找到了感覺，甚至原先的樂隊首席潘寅林都回歸了。其它各部也都是可圈可點，對上交今晚的輝煌功不可沒。第三，樂隊的排布發生了一些變化。兩部小提琴排在了指揮的左右手邊，大提琴和低音提琴放到了指揮左前方，四位木管的首席則聚集在了一起。這種排布方式雖然我有點不習慣，但卻是很多頂級樂隊的排布方式，在音響上也的確有其過人之處。最後，當然要歸功於每位樂手的出色發揮，今晚我的確只找出了個位數的錯誤，這在原先上交演繹馬勒時簡直不可想像。

D. 馬可伯格拍的同志電影有什麼特別的地方，他有哪些代表作

馬可·伯格

柏林國際電影節泰迪熊獎（世界知名的LGBT電影獎項）得主，被譽為阿根廷「同志電影之光」。

他的代表作有《夏威夷》、《跆拳道》、《金發男子》、《缺席》、《性的張力短篇集》。

影評人有個專門名詞「伯格鏡頭」，用於描述馬可伯格電影中的一種特殊鏡頭。指的是把視線聚焦於男性胯部的鏡頭。這種鏡頭在伯格的電影中經常出現，它們或將焦點集中於胯部，或是從男性兩腿之間往上半身拍攝。…………搜同志記

E. 請問誰知道張國榮在哪部影片演一個卧底警察叫家寶的人,是一個跟日本的女演員演的

1999<星月童話>,是張國榮先生和日本女星常盤貴子的合作,給你推薦一篇精彩影評:
星月童話（Moonlight Express；1999年出品；導演：李仁港；主演：張國榮、常盤貴子）

I still hear your voice
softly calling my name
but I know my answer in vain
cause I couldn』t be with you
when you needed help and rescue
from the darkness that took you away
will there be absolution
at the story』s conclusion
or will there be just endless pain
I still hear your voice
softly calling my name
though destiny torn us apart
you still burn like a flame in my heart

這是我心愛的歌，這是我心愛的電影。盡管《星月童話》在張國榮作品中，無論是商業價值還是藝術價值都排不到前列，但是在我眼裡，一直是最值得看的張國榮作品之一。我甚至看到不大敢再看，因為太過極致的美麗讓心靈無法承受，比如這首歌，比如這個浪漫憂傷的愛情故事，比如這個既粗獷又細膩，陽剛之氣濃烈的男人。

橫濱八景島公園里，驚濤拍岸，細雨飄飛，潮濕的霧氣籠罩在天地之間，籠罩著大橋上兩個嬉鬧的人影。瞳手中的鏡頭里，達也收斂了笑容向她走來，莊重地看住她：「瞳。我們結婚。請嫁給我。」他的神情，他細微的鞠躬動作使我恍然回到了日本。我是在日本住過了才知道張國榮在日本有多紅，那是中國所有的明星、甚至國外大部分明星都難以望其項背的尊寵：大小書店的演藝寫真區里，他的寫真集永遠在擺在最醒目的位置，每一次跟日本人提起「Leslie
Cheung」的名字，都見對方驚喜地點著頭。他的巡迴演唱會在日本開到十六場，這個記錄在日本本土以外的歌手中無人能破，而且擠滿全場的狂熱觀眾基本上都是日本當地人而不是華人。日本著名的香港電影通信協會從1993年開始評選「香港最佳電影、最佳導演、最佳男主角、女主角」等獎項，每年有上萬人參加投票，其中「最佳男主角」十一年來十次都是他，唯一排名第二的一次還是因為在同一年裡有兩部電影參選，分薄了票數。大批日本觀眾為了他學習中文，學習粵語，了解中國文化，每年數次往返香港專程看他，甚至《星月童話》在香港拍攝的時候也有一隊隊的日本人前來探班，並不是為了日劇天後常盤貴子，是為了他。

這部電影中達也和瞳的部分是在日本拍攝的，例如達也在瞳上課的樓下邊等待邊吸煙那一幕，在拍攝花絮里可以看到當時街邊擠著數十名日本人興奮地盯著他，有人在笑，有人在竊竊私語，有人在拍照，但是沒有人上前去打擾他，喜歡他的人都知道他工作的時候不可以打擾。他自己也不象平時遇見FANS那樣友善地招呼，只是獨自靠在路邊的欄桿上，靜靜守在戲中的情緒里等待拍攝，結果導演李仁港命令就將這待機的一刻拍下來了，因為已經完全符合劇情需要。

達也見到瞳之後，兩人有一段日文對白：「瞳！到鄉村俱樂部吃飯好嗎？……今天學會了什麼？……不是『唇』，是『神』。『信不信有神』。……瞳，到香港後你會擔心寂寞嗎？……傻瓜，放假我會帶你到處去逛。……這當然，我還訂了最好的法國菜。……是的。是的。我知道了。是的。……」這一段日語講得太過標准圓熟，連日本觀眾都不相信是出自張國榮之口，但是常盤貴子在一次訪問中證明，不但是張國榮自己講的，而且是只用五分鍾就背下來的。我已經沒有辦法表達我對這個人的敬佩，僅是他在語言方面的天分，就夠讓我徹底折服：他的英文不僅流利，而且還是地道的英國腔，遣詞造句精準而優雅；他在法國旅行的時候曾經用法文把無良小販駁得心服口服；他是唯一一個講一口京片子的港星，熟練的捲舌音是許多大陸人都發不好的；他在上海拍了幾天戲立即學會了滿嘴上海話；連他的粵語，據說都標准得可以作為粵語學習教材。他的日語我聽見過一些，簡單對話而已，並不算精通，但是只要工作需要，竟然可以達到如此驚人的水準……這已經不僅僅是出自天分和悟性，更多地說明了他的勤勉，謙恭，對新知識的強烈興趣和對不同文化的虛心包容。做人做到如此程度，真是Fucking
good，斯巴拉西以，老靈額，正吖，真他媽的棒。

可惜達也沒有更多的發揮機會了，他的戲份太短，乍一出場就結束了。看過這部電影之後我對開車的時候打手機有一種變態的恐懼，一見司機邊開車邊接電話就大驚小怪地阻止，實在是因為達也身亡的這一幕給我的印象太深。《Hitomi's
Theme》的憂傷旋律里，重創的達也倒在路邊，無法移動，但是一雙眼睛，一張面孔，整個人，全都寫滿關切與眷戀，強烈地縈繞在空氣中，撲向車下血泊中的愛人。他虛弱地喘息著，一再努力地前傾身體，又一再地倒下……我們眼看著光芒從他的眼神中一絲絲逝去，他不行了。

「在他身邊是海，一望無際的海。達也先生是不愁寂寞。」

這是日本式的演繹，沒有哭，沒有淚，一切的悲傷都深藏心底，瞳只是在勸她保重的朋友面前表現了溫柔然而莊重的執著：「我要去香港，我們約好一起看香港夜景。達也從沒騙過我。這次也不會。」

香港，海逸酒店。

石家寶出現。

這是一個與達也全然不同的男人。導演怕我們區別不開，給他挑染了金發，蓄了須，其實完全沒有必要，他整個人的形、神、氣都已變幻，俊秀轉為粗獷，文雅轉為沉穩，溫柔轉為滄桑，連背影的姿態都充滿強悍。張國榮的陽剛之美在這部電影中得到充分的體現，這也正是我愛看這部電影並積極向朋友推薦這部電影的主要原因，有多少人在看過之後驚詫於這個石家寶和程蝶衣竟然是同一個人。片中的家寶是一位身份絕密的警方卧底，一個人孤身赴險，在黑社會大哥小弟的圍攻之下鎮定地回應著，又不得不在警察的進逼中機智迴旋……他發現了脫身的良機了，電梯里出來的那個女人，抬頭看見了自己，為什麼是那樣一副奇特的表情，來不及思索了，且高呼一句：「我等你很久了！」抱住她，低聲喝令：「別說話！」為妥善起見，猛地吻住她的唇……瞳昏倒了。這是張國榮要她昏倒的，他對導演建議說，在這樣的意外刺激下，她沒辦法承受得住，她應該昏倒。我不太明白張國榮為何會有這樣的體會，但是可以肯定的是他的體會確實是一針見血：當她已經徹底地失去了至愛的人，深痛的懷念中，忽然又猝不及防地見到他在面前出現，容顏，舉止，一如當年，她要怎麼才能控制住自己依然清醒？她能嗎？你能嗎？

也就可以想像，當瞳從醫院醒來，發現這個人再次失蹤時的狂亂。到處追，到處找，不惜一切代價，要尋回這個人。香港這樣的國際大都市裡尋一個陌生人，成功率基本為零，而兩人終於在商場中迎頭遇上，只能說是常理不可解釋的緣分。「你等我？」家寶說。帶她回了家，三下兩下脫去衣服，兇猛地將她撲倒在床上，但是一次，兩次，被她拚命地甩開……他不能明白這個女人的心理，看不懂她望向自己的深情眼神。說我象一個人？那你為什麼不去找他？「He's
dead……」他的憤怒在這女人的淚光中戛然而止。

他自己也曾有過身邊的人啊，雖然現在一切都已過去，雖然現在這零亂的家只是他的一個窩，一物一景都在告訴我們沒有女主人，唯余的一點亮色是牆上那陳舊的「喜」字。滄桑的歌聲緩緩響起——《Flame
In My Heart》。這真是一首動人心魄的歌，我曾經很遺憾為什麼不是張國榮本人來唱，從《Boulevard of Broken
Dreams》就可以知道，他一定會比這個男聲唱得更滄桑更動人；但是前不久我才注意到這首英文歌的歌詞——不唱也罷，竟然又是這樣一首訣別的歌，幾乎象是《I
Honestly Love
You》的人間回信：「我仍然聽到你的聲音，輕輕呼喚我的名字，但我知道我的應答都是徒勞。因為我無法與你同在，沒有在你最需要的時候給多援手，就讓黑夜如斯無情地把你帶走。這件事還有挽回的餘地嗎，還是讓故事如此終結，留下無限痛楚在人間。我仍然聽到你的聲音，輕輕呼喚我的名字。盡管命運一定要將我們分開，你仍然象火焰在我心中，永不熄滅……」

強健的軀體。深長的疤痕。無言的過去。石家寶一邊吸煙一邊打點著裝備，一切妥當之後，望向鏡中的自己，瞬間的落寞與悵然。他想到床下的音樂盒，拿出來，輕輕搖動，放出細碎的音樂，和他本人一樣孤單。達也的房間里，另一個孤獨的人在一遍又一遍地傾聽留言機，斯人已逝，音容宛在，留言機里是他的聲音：「你好，我是達也。我現在不在家，請於訊號後留言。」這字正腔圓的日語我們先前已經領教，更大的驚詫來自隨後一句字不正腔不圓的英語：「Please
leave your message, have a nice
day!」——這是一個精擅英式英語的人根據劇情講出的標准日式英語，給我的震撼和感動，尤勝於含淚留言「我愛你」的瞳。

有些人不喜歡這部電影，因為劇本有點牽強，情節發展不合常理，「不知道李仁港是想講什麼。」這部電影是亞洲多個國家聯合投資，對當時香港疲軟的電影市場具有積極的帶動作用，但是大投資方日本也因此控制了電影製作，李仁港並不能隨心所欲地發揮，張國榮也說：「……這有好有不好，好的，是有外來的錢，令香港影圈多些人有餐飯食；不好的，是香港電影人的原創性被剝削。……起初，我以為電影是沒有語言隔膜的，卻原來有。」日方投資還有一個條件是必須是張國榮出演，這是女主角常盤貴子提出的要求，她說：「最想合作的男星是張國榮。他是我最敬重的演員。」當記者問她，第二想合作的男星是誰，她很認真地想了想，說：「還是張國榮。」拍完了電影之後，她大受震動，變本加厲，不但希望再次合作，而且還宣布：「能和張國榮合作，此生無憾！」這部電影因為有這兩位香港天王和日劇天後的強勁卡士，在日本票房大賣，製作的錄影帶都供不應求；而在香港，公映第二天盜版碟就上了市，結果票房只有四百萬，令製作方出離憤怒而又無可奈何。

既然是日方投資，片中有張國榮的槍戰場面就是意料之中的，甚至當年韓國購買《家有喜事》版權時，也要求高志森補拍張國榮的槍戰鏡頭，不管那個天真的常騷有沒有參加槍戰的可能。這段槍戰戲拍自一個破舊的倉庫，拍得很麻煩，張國榮長時間泡在地上的垃圾里，雙腿都泡出了皮膚病。零亂的光影間，黑幫交易的喧鬧中，石家寶警惕地沉默著，全身都已感覺到風雨欲來，手向腰間摸去，汗從額上流下來……一切尚未准備好，飛虎隊已經開始猛攻，他一把扯過黑幫老大，舉槍逼住，用盡全力高呼：「自己人！」全身都緊張到綳緊；以為一切已經終結的時刻，笑意泛上他的嘴角，但是又在瞬間凍結……面前，一支黑洞洞的槍口後，那個飛虎隊成員並不是認識的人，顯然也並不認識自己，望向自己的，是一雙充滿殺意的冷酷雙眼。窗外，漫天大雨，危聳的高樓。已經中槍，顧不上了，跳。片中的跳樓戲有兩場，後面家寶和瞳自家中逃亡的那段是兩個主角親自上陣拍的，這一段，太過危險，用了替身，結果連替身都摔傷入院。從鏡頭中可以明顯看出跌下來的那個人不是他，攝影處理太馬虎了，不過，也好。泥濘中站起來的那個人是他了，掙扎著前行，雙腿發軟，站不住，幾次絆跌。在這樣萬無幸理的情況下，仍然爬上了車得以逃脫。駕車回到住處，發現已經被警察封鎖，他埋低了頭在方向盤上，悄悄地，驚恐地，四處張望。沒有辦法。沒有任何去路。他痛苦地垂下頭，抬眼看一看前路，將車開走。車子起動的一瞬，他仍然望向他的家……全片我印象最深的一幕，就是這一雙眼，滿臉汗水和雨水中，這樣一雙清澈的眼，這樣地疲憊，不甘，無辜，絕望。

最後殘存的一點意識里，想到了那個陌生的女人。她救了他，他也救了她。沉沉的昏睡里他吐露心事：「我答應你，以後我早點回家。」她在他的懷抱里靜靜回答：「我等你。我做了你最喜歡的土豆牛肉，我一直在等你回來。」世界上，只剩下這兩個孤獨的傷心人。……她的家裡擺放著他的照片。他好奇地看著。很象自己，不是嗎，但是真的不是他。這一張是《錦綉前程》的劇照，那是五年前拍攝的電影，距《星月童話》並不太久，但是照片里這個人的氣質與石家寶相去甚遠，頂多像兄弟，連雙胞胎都不是，我一直驚嘆同一個人怎麼會在不同的表演中如此徹底地變身。石家寶的家裡並沒有女友的照片：「她死了幾年了，許多事都不記得了。」不是不記得，是不想提起。他默默地吸著煙。只有煙和槍，還有電子游戲機，是他在寂寞里最親密的朋友。

李香琴出現了，熱心腸的房東太太。她的演技立即將日劇天後比了下去，你可以看看瞳攔住她不想她進門的表演和房東太太見到達也復生的表演。當然這一段也是常盤在全劇里表現得最不好的一段，大部分演得還真不錯。張國榮說：「她是會用眼睛演戲的。」這倒沒看出來，他自己會用眼睛演戲倒是真。話說回來，他全身哪地方不會演戲，連背影都是不會浪費的。銀幕上，是他的手，在給瞳留條子：「多謝了，有機會我……」寫了一半，猶豫一下，又塗掉，改成：「多謝，再見。」這段字顯然是他自己寫的，書法真是不好恭維。瞳不希望他走，雖然她只是把他當成達也。「這是你喜歡吃的，你常吃的菜呀！」家寶不喜歡。不為別的，因為喜歡吃的那個人根本不是他。他也不喜歡瞳開了電視與他一起看日語新聞。當瞳要幫他洗頭卻誤將洗頭粉扣在他臉上，他沒有發脾氣，只是和藹地點醒她：「你看真點，我不是你的未婚夫啦，看真點，回日本吧。」

但是瞳不想醒來。沒人想在這樣的夢里醒來。「給我發夢一次，你做達也一天。」他答應了她，陪著她，做了一天的達也。他做得完全無意，卻是那麼逼真，當瞳望向那熟悉的《花木蘭》劇照，竟又有煙霧飄過，一如從前。是達也為她安排好的嗎？心思溫柔的達也為她安排了那麼多，連海邊餐廳的台位都早已訂好，甚至預定了新婚蛋糕，那本來會是一個多麼大的驚喜啊。如今的瞳已經沒有辦法驚喜，她不能再看著這個悲傷的蛋糕，掩飾地轉過身去望著大海，但是當家寶在餐廳經理的示意下將花束送到她面前，她終於崩潰，在家寶的懷里發出了一直強壓著的號啕痛哭。天真的服務員們在鼓掌，歡呼，拍照，真正深切的痛苦，並不能輕易為人所知。他們按照達也記事本上的夢想，去購物，看功夫電影，海邊晚餐，太平山頂觀夜景。「這些節目都是達安排的，也是達最後為我留下的回憶。記事本里充滿了他對我的愛。這一切我都不想忘記。原來我還未接受與他說再見。他的離去太突然了。不過，還差一點點。一點點。但是放心，我會沒事。」她看起來已經有點開心了，在電子游戲廳里，兩個人玩得象小孩子一樣。但是，快樂的時光總是短暫，殺機已經侵入到他的家裡，出賣他的高警官決意置他於死地，他們必須遠走高飛。

在海關，他們要潛入深圳。「你先走。」家寶口氣堅決，然而鬆手間一瞬的猶豫，透露了他的不舍。誰知道能不能再見呢？一切不可預知，一切都沒把握。他強作鎮定地來到邊檢面前，遞上他的身份證——我們也一起看一眼吧：「出生日期：1963年10月15日。」比他本人足足小了七歲。這部電影中的造型已經在盡力把他往老往殘裝扮了，仍然比他的實際年齡小七歲。好不容易躲開了那個長臉邊檢的注目，進入到下一個關口，這回他遞上的是護照：「出生日期：1962年8月2日。籍貫：廣東省三水縣。職務：文員。」奇怪。與身份證不符的。蒼天保佑，仍然順利過關。在深圳的夜色里，他的緊張比剛才只有更甚：瞳不見了。茫茫人海中，他慌亂地到處尋找，撞著這個，擠到那個，人群的視線都望向他，而他的視線只顧望向遠方，尋找那個熟悉的身影。終於見到她出現，一聲「家寶！」讓他暗暗地鬆了一口氣。「你去那裡啦？」「去簽證。」他無言，閉一下眼，拉她向前走，然而又站住，回頭，看看她，吻一下她的額……終於放棄，一切的顧慮都放棄，勢不可擋地吻上她的唇，視四周圍觀的我大陸群眾為無物，與她緊緊擁抱在一起。不失去，不知道可貴，沒有這一刻的惶恐尋覓，他看不到自己的心。

回到香港後，楊紫瓊出場的這一段，充分地證明，在電影這個事業里，沒有紅花需要綠葉扶這回事，紅花就是要和紅花交相輝映，才能更顯艷麗。張國榮和片中有的演員對手時總是給我一種一掌打在棉花包里的感覺，但是在楊紫瓊面前，真正是擦出了火花。楊紫瓊在這部電影里是友情演出，不收片酬的，戲份很少，但是是全片最為精彩的段落之一，幾乎可以當作一個完整的短劇來看。

家寶和瞳來到了阿姐的酒吧，一見到他出現，阿姐的喜悅溢於言表：「我有預感，你一定會回來。」隨即便發現了他的反常：「你何時開始重新會笑的？」如此細微的關心，深切的了解，從一開始就說明了兩人不同尋常的交情。這是一個極其成熟的女人，轉頭看到他帶來了女友，我們都能夠感覺到那一瞬間的心如刀割，但是她的神色並沒有明顯的變化，從始至終，對瞳都是一片熱情，真誠，毫不造作的呵護與疼愛。從她的口中，講出了家寶至深至痛的往事：「以前一起當差的。他差少少就做了我妹夫。我妹妹忍受不了他做卧底，一直吵架要分手，最後採用了最愚蠢的方式解決。」她為她的馬起名叫小寶，說是家寶的兒子。瞳此時也看出了端倪，她是不會隱藏的，冒冒失失地問：「你也喜歡家寶？」阿姐猝不及防，略有些慌亂，有些不好意思，不能承認，也不想否認，隨手拿水龍將瞳沖個落花流水，於玩笑間將自己的心事輕輕掩過。

傍晚，阿姐在露台上獨自吸煙，望著海邊，也望著溜馬的瞳。一頭海藻般的長發，波希米亞味道的布裙，在這個女人身上是那樣地熨貼那樣地美麗，充滿了帶些野性的成熟風情。不遠的樓上是家寶，先是望向瞳，然後微微一轉，看到了阿姐。阿姐抬起頭來，也看著他，千言萬語，都寫在一張臉上，無需寄予任何言辭。鏡頭轉回家寶的臉，雖然墨鏡擋住了他的眼睛，我們看得出，他明白，一切都明白。

喧鬧的酒吧里，阿姐八面玲瓏地為瞳解著圍，帶著大姐式的疼愛嗔怪著家寶和瞳的打情罵俏。笑聲中，家寶盡力平靜地告訴她：「阿姐。我想過了，明天回市區去。」她也很平靜：「好，回去後以後都不準回來。」反倒是家寶愣住了。阿姐停住口，垂一下頭：「舊的不去……」終於轉過臉來盯住他：「……新的不來啊。不用我教你談戀愛吧？」無需多言，一切心照。家寶抱住她，愛惜地吻她，她閉下眼睛，輕輕地拍著他……

仍然是傍晚，仍然是獨自一人，阿姐默默地飲著紅酒，滄桑的歌聲彌漫在她周圍，彌漫在我們周圍……我愛極了這段故事，盡管看了心疼，也是一種心疼的享受。

家寶和瞳的愛情水到渠成，兩人在夜色中深情纏綿，卻被小小的意外打斷。這場戲里家寶的演繹極其出色，其狂野，其激情，其精到，都令人嘆為觀止。其實，張國榮拍親熱戲的方式是與眾不同的，雖然我們都知道他只是在演，雖然他所有電影中真正意義上的吻只有一個，就是在這場戲里，但是他一向有辦法使他的表演更爆烈，更浪漫，既有過人的激情，又添一份純凈的美感。這場戲里還有一個小動作充分證明了他的一絲不苟和細致入微，讓我只能打心底贊出一句：他，真是一個偉大的演員。

拋不開過去的影子，瞳要走了。蒙蒙細雨里，她揮手攔車，家寶為她舉著傘，與她保持著一點距離，全沒在意自己淋在雨里，但是眼睛，一雙眼睛，一直望著她。待瞳回過頭來，他反而移開了目光，努力地笑了一下：「我都不知道如何跟你道別。」語氣平淡，神情也鎮靜，但是當瞳吻上他的嘴角，他下意識地一閉眼，暴露了整個身心的激盪。瞳將記事本和音樂盒放進他手中，離去，而他一直站在那裡，一直不動，眼睛一直看著前方。

我忍不住要再說一遍：真是美，他真的是美，尤其是在這部電影里，他的陽剛之氣發揮得淋漓盡致，加上那份深藏不露的細膩心思，魅力更是逼人而來。在片尾，他的強悍得到了一次更大的釋放：家寶沖進警察局與警長合演那場誘供的戲，兇狠的目光，堅定的步伐，霍然逼到高警官面前，一通狂毆痛打：「你知不知我為了幫你，連女朋友都沒了？」張國榮在這部電影中有許多近身博擊場面，每一記都是那麼直接，硬朗，粗獷有力，與他以往抱住對方打後背式的外行戰術截然不同，這要感謝電影的動作指導甄子丹先生，想起拍攝花絮里張國榮帶領工作人員為他慶祝生日，亂糟糟地唱著生日歌，真是讓我忍不住地微笑。與家寶做對手戲的廖啟智也是一位出色的演員，一開始的心虛、懼怕，隨後的得意，猖狂，最後的徹底絕望，都演繹得非常精彩。而張國榮在最後這一段里只是鎮靜地坐在那裡看著他，眼神中有大戰之後的疲倦，沉冤得雪的釋然，還帶著悲憫的淚光。這個鏡頭反復切換了幾次，其實是同一個長鏡頭截開的，張國榮的額頭上一滴汗緩緩地流下來，一直流到眼睛，他始終都沒有動，全神貫注地將這個足有一分鍾的鏡頭演完。

家寶拒絕了警長要他回去的邀請，他說他很累了。我們都知道他真正需要的是什麼。瞳的聲音在畫外溫柔響起，努力地解釋著這個故事要傳達給大家的意義：「從達也死的一刻，我的靈魂恍惚也遠離了軀殼。如行屍走肉，彷徨不可終日，對一切沒寄希望，心如止水。直至緣分讓我遇上家寶你。你和我同樣對愛執著，在我們一起的日子裡，你使我重拾失去的笑容。同樣，我祈望你跟我一樣如斯喜悅，因為你，我已回復勇氣去面對將來。生命有什麼可以比得上愛精彩，家寶，這是你給我的啟發。無論是你或是我，還是任何人，我衷心祝福大家各能愛得其所。你還記得我在船上說做了一個夢嗎？我夢見你在山頂擁抱著我。不過當時的你究竟是家寶，或是達也，我茫然找不到答案。」

太平山上，音樂盒再次響起，家寶驚喜地回頭，是瞳。「我叫瞳，請多關照。」「我叫石家寶，請多關照。」拋卻從前的回憶吧，讓我們重新開始。兩個人似乎又一次回到初次見面的一刻，遙相問候：「你去那裡了？我等了你很久……」

我喜歡這個結尾，雖然牽強，但是讓我們對生活，對愛，對美好的事物，充滿希望。