電影小活佛音樂

A. 賞坂本龍一的《FORBIDDEN COLOURS》純鋼琴音樂

著名電影《末代皇帝》的主旋律為坂本龍一所完成。這首曲子有各種不同的編曲版本，其中電影原聲版中用了中國的民族樂器，如古箏、琵琶、中國竹笛、中國鼓等，還有一種版本來自他於2000年發行的《CINEMAGE》，完全靠西洋管弦樂與鋼琴來詮釋。從二者營造的感覺上的巨大差異來看，似乎坂本龍一在通過二者的對比來進行關於東西方音樂的思索。而後者流淌出的憂愁，磅礴，歷史的沉澱感，無疑體現了坂本龍一將東西方音樂巧妙融合的不凡能力。

專輯《Illustrated Musical Encyclopedia》是坂本龍一與Thomas Dolby共同合作的結晶，是極微主義風格的作品。其中一首名為《Replica》的曲子不得不提。這首曲子極具特點，隨著音樂的進行，一切似乎都在回環反復。在開端出現的低音聲部中，旋律不斷地重復著。在此基礎上，坂本龍一將其他聲部的音樂揉碎一般地添加進去，而隨著音樂的展開，初聽似是拼湊起來的樂符漸漸地融成了另一種反復，就像是永遠不會結束。所以它的結束是一種欲言又止。這是充滿優雅的夢境，也體現了坂本龍一對反類型音樂的探索。

2004年發行的專輯《CHASM》中的作品《Undercooled》，坂本龍一嘗試將二胡、電音、采樣與韓語說唱結合起來，製作出一種另類的Hip-Hop音樂。二胡奏出的淡淡憂傷，節奏稍慢的說唱，再添上電子樂器和雜訊采樣，這真是奇怪的搭配。但從這些我們能了解，他在嘗試著一種新的音樂融合。

談坂本龍一自然就不能離開他的電影配樂。1983年YMO解散後不久，坂本龍一參與了大島渚導演的《戰場上的快樂聖誕》（Merry Christmas, Mr. Lawrence)，在其中擔任主演，並為該電影配樂。名曲《Forbidden Colours》也就由此誕生。之後，坂本龍一擔任過許多電影的配樂，如《末代皇帝》、《高跟鞋》、《小活佛》、《遮蔽的天空》等。電影配樂往往需要音樂與電影相應部分的敘事、情境、人物心理等因素充分結合，而坂本龍一充分展現了自身在此方面的才能，而且從中我們能明顯感到他的音樂不受好萊塢模式的絲毫牽制。其中1988年的電影《末代皇帝》（The Last Emperor）的配樂最為著名，其工作由坂本龍一、蘇聰、David Byrne三人合作完成。坂本龍一在此片中完成了半數左右的配樂。此片因高素質的配樂一口氣拿下了奧斯卡、葛萊美、金球等數個關於電影配樂方面的大獎，坂本龍一的名聲也因此在世界響了起來。

2000年，坂本龍一發行專輯《Cinemage》，大部分作品是他電影配樂的精華。像來自電影《呼嘯山莊》的《Wuthering Heights》，來自電影《小活佛》的《Little Buddha》，來自電影《末代皇帝》的《The Last Emperor》等等。其中最耀眼的莫過於坂本龍一的電影配樂處女作——來自電影《戰場上的快樂聖誕》的《Forbidden Colours》。《Forbidden Colours》是一首英文歌曲，坂本龍一負責作曲，由David Sylvian填詞及演唱。

《Merry Christmas, Mr. Lawrence》是電影《戰場上的快樂聖誕》的主題音樂，其實可以說是《Forbidden Colours》的伴奏。但這並不意味著對它隨便聽聽就夠了，它絕對是值得仔細分析的音樂。收錄在電影原聲專輯中的此曲由電子樂器所演繹。隨著前奏帶出富有追憶感的旋律，一場美麗而悲傷的傾訴已經平靜地開始。在這首帶有極簡主義風格的音樂中，我們能聽到，清脆的合成音所構成的旋律層中，大多數的樂句是以完全重復的方式推動音樂展開的，然而聽者卻不會因此感到厭煩，相反我們的情緒會隨著音樂的進行而起落。這是因為坂本龍一對音樂織體把握得到位至極。在伴奏層恰到好處的變幻中，旋律層的重復被剔除了單調感這一應有的負面效果，主旋律也在不斷地反復強調中得以升華。於是，在接近結尾的再現中，一切都達到了高潮。

《Forbidden Colours》這首歌有數個版本，其中最值得稱道的是《Cinemage》中收錄的版本。坂本龍一的驚人天賦在此可見一斑。這個版本沒有沿用原來的電子樂器的伴奏，而是代之以鋼琴、提琴等傳統樂器，這使得這首歌流露出來的情感更顯得自然，也更貼近人的心靈。鋼琴明凈的前奏引出了低沉而蒼涼的男聲，David Sylvian以詩一般的唱詞，為一段深沉、充滿絕望、永遠無法訴說明白的愛悼念。這首歌的低沉的旋律和深沉的情感與電影結合得非常成功。同樣令人驚嘆的是，歌曲的人聲旋律與背景和聲似乎相去甚遠，乍聽似是平行，其實是相互交融，並且結合得完美無瑕。似乎本身光彩奪目的伴奏音樂《Merry Christmas, Mr. Lawrence》自動地讓步了一樣，在器樂與人聲的相互交融中，故事被音樂中的一切要素共同詮釋。我們根本無法聽出絲毫迎合造成的生硬感，因為其中根本沒有哪一方的迎合。各自獨立，又相互滲透，坂本龍一完成了一種精妙難言的音樂融合。在聆聽《Forbidden Colours》時，任何分割式地分析欣賞都顯得無力。

Part.Coda

坂本龍一是目前依然從事作曲的著名音樂大師，2007年他又與奧地利的音樂家Christian Fennesz合作發售了專輯《Cendre》。他的成績有目共睹，然而他自己很謙虛。他曾用自己的演奏為許多他所尊敬的音樂家致敬過。比如《BTTB》中的一些鋼琴曲，有他參加的「M2S」組合演奏的專輯《Casa》、《A Day in New York》等。除去演奏一些致敬性質的音樂外，坂本龍一估計會在作曲方面繼續著他的音樂探索與實驗。豐富的創作經歷和自身具有的天賦，使坂本龍一的音樂產生了超越地域、民族的融合特質，這是同期的其他著名音樂家比之不及的。在大眾眼中，使他進一步更具傳奇色彩的是他非流行的創作風格與他的音樂作品的熱賣形成的鮮明對比。這似乎很難從商業角度解釋，不過也許原因正如許多人說過的那樣：坂本龍一的音樂能夠牽動靈魂。那麼，希望他在未來的道路上創作出更多牽動靈魂的優秀之作，現在讓我們為這位音樂大師默默祝福吧。

附·Forbidden colours 歌詞

Forbidden colours

作詞：David Sylvian

作曲：Ryuichi Sakamoto

The wounds on your hands never seem to heal
I thought all I needed was to believe

Here am I, a lifetime away from you
The blood of Christ, or the beat of my heart
My love wears forbidden colours
My life believes

Senseless years thunder by
Millions are willing to give their lives for you
Does nothing live on?

Learning to cope with feelings aroused in me
My hands in the soil, buried inside of myself
My love wears forbidden colours
My life believes in you once again

I'll go walking in circles
While doubting the very ground beneath me
Trying to show unquestioning faith in everything
Here am I, a lifetime away from you
The blood of Christ, or a change of heart

My love wears forbidden colours
My life believes
My love wears forbidden colours
My life believes in you once again
這是坂本龍一為電影《末代皇帝》寫的插曲
描寫的是小溥儀和他的奶媽在紫禁城外分別的情形
此曲名叫forbidden colours，譯為「禁色」
是電影上映後寫的
坂本龍一看了這部電影後覺得總是缺少點什麼
就為該片些了這首插曲
當然該電影也沒有插曲
它還是一個比較現代的迴旋曲式結構

B. 有沒有電影是講轉世輪回的

基努·里維斯和電影《小活佛》
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024&word=%D0%A1%BB%EE%B7%F0

一部網上下載的電影，由曾經執導《末代皇帝》的義大利著名導演伯納多．貝托魯奇在1993年拍攝的《小活佛》。這部電影取材於在西班牙尋找1984年圓寂的西藏高僧耶喜喇嘛轉世活佛的真實故事。

兩位來自不丹的西藏高僧在夢中受到指引，千里迢迢來到美國西雅圖尋找一位先師的轉世靈童。這個金發男孩叫傑西，在喇嘛諾吉的感召下，他的父母終於同意由父親陪同傑西和喇嘛回到不丹的寺院接受轉世靈童的驗證。這是故事現代部分的主線，而穿插於其中的，是喇嘛諾吉給小傑西講述佛祖釋加牟尼成道的故事，如何從迦毗羅衛國太子悉達多成為一名出家苦修的修行者，最後又如何在菩提樹下得道成為佛祖。這一段影片將鏡頭放到了古印度，而扮演釋加牟尼佛的是美國演員基努·里維斯。在片中他把臉塗成褐色，從開始一個無上高貴、意氣風發的印度王子，到後來身披黃衣，黑發高束的苦修行者，基努·里維斯個人高貴純凈的氣質、入木三分的表演，尤其是他清澈無邪的眼神、緩慢磁性的聲音、庄嚴慈悲的氣度，當然，還有他近於完美的一張面孔，使得整個影片有了靈魂，這個靈魂就是釋迦牟尼。基努不像是在演釋迦牟尼，而是在重現釋迦牟尼，他的表現是無可挑剔的。特別是他在菩提樹下最終成道一段更是美輪美奐。電影鏡頭、音樂、色彩和特技雖然趕不上今天的技術水平，但還是完美表現出了這段深入人心、並引發人們無窮想像的情節。影片中悉達多以無比的定力和超然，戰勝了天魔瑪拉派來的分別代表驕傲、貪婪、恐懼、無知和慾望的五位美女，也戰勝了用萬千燃火的飛箭指向他的天魔軍隊，然而當戰爭平息之後大地萬物重回安寧和靜謐，悉達多望著他面前地上的一灘水，水中是他自己的倒影。影片畫外音說：悉達多即將開始最後的戰斗。於是看到悉達多伸出手從水中拉出自己的倒影，然後進行了如下的對話：

悉達多的影子：「敢於進入無人所至之處的你，可否成為我的神？」
悉達多：「建造者，我終於與你相遇。你將無法再建你的房子。」
悉達多的影子：「但我是你的房子，而且你也住在這裡面。」
悉達多：「自我的執著，你僅是幻相，根本不存在。大地是我的見證。」

悉達多輕觸地面，於是看到他的影子變老、變丑、然後變成天魔瑪拉的面孔，最後消失在空氣中。爾後，在一片肅穆和靜謐中，悉達多的身後和頭頂上顯出了金色光暈，並且最終消其視像，無影無蹤。

據說基努·里維斯的血統中有四分之一的中國血統，這大概奠定了他身上那種悠悠散發的東方氣質。而據這部影片的相關報道說，為了演好這一角色，基努·里維斯特意讀了不少的佛教書籍，影片拍攝期間他禁絕葷腥，只吃橘子和喝水，而且經常在片場誦讀佛經，神情非常虔誠（據說其在之後的影片拍攝中也會在片場誦經）。的確，從影片最後的效果來看，基努與佛祖似乎是有無比殊勝的緣分。而聯繫到基努·里維斯個人的經歷，他雖然身為炙手可熱的明星，但是卻經歷了人生巨大的痛苦，先是懷孕的女友不幸車禍身亡，又接連喪失數位親友，包括自己的妹妹以及《黑客帝國2》的拍檔艾莉雅，他自己又遇上交通意外險些喪命。而基努·里維斯的很多友人也都說，他雖然特立獨行，但是卻非常注重親情。妹妹得癌症彌留之際，他不間斷地從片場趕回醫院，並且斥資千萬為妹妹買了養病的別墅，然而妹妹還是在他的別墅里離開了人世。

如今有報道說基努·里維斯已經皈依佛門成為一名虔誠的佛教徒。真實與否不得而知。這兩天看清定上師的開示錄，裡面提到：能生為人身並能聽聞到佛法是一種非常大的福報和緣分。所以相信，基努·里維斯在《小活佛》中與佛教結下的緣分一定會幫他在日後的種種厄運中獲得精神的援助和智慧的指引。

最後還想再說說這部電影，尋找靈童的諾吉喇嘛其實有重病在身，知道時日不多。經過驗證終於相信傑西就是活佛轉世後，當他俯身參拜只有八歲的傑西，在傑西耳邊輕輕地說：「也許有一天你將會找到我「。師徒間樸素的一句話卻道出了無比堅定的信仰和真摯宏大的關愛，是一種穿透生死輪回的力量。最後諾吉喇嘛在打坐三日後安靜地圓寂。

下載「成道「片斷或整部電影，請到 http://www.fosss.org/jcxs/yy.htm

C. 求坂本龍一這幾張高清原圖

1952年出生於東京中野區。父親是河出書房的編輯，曾負責三島由紀夫、野間宏、中上健次等作家，名叫坂本一亀。母親是帽子設計師。因為就讀的幼兒園是「全員練習鋼琴」的地方，三歲就開始練習彈鋼琴。

從1959年在東京都世田穀區給田長大。經過世田穀區立祖師谷小學、世田穀區立千歲中學，1970年從東京都立新宿高中畢業 (鹽崎恭久、野中直子也是同期生)。

1970進入東京藝術大學。

1974年他從東京藝術大學音樂系作曲專業畢業，升為同大學的研究院音響研究專業碩士。

1976年完成學業。

演藝經歷

坂本龍一
1972年，坂本龍一在酒吧遇到了民謠搖滾歌手友部正人，友部正人開始擔任鍵盤手隨坂本龍一的自由爵士樂隊演出。

1974年，獲得東京藝術大學音樂系作曲專業學士學位，並繼續深造。

1975年，參加友部正人作品《誰也不能畫出我的畫》的鋼琴演奏錄制，開始錄音室音樂人生涯。

1976年，他和竹田賢一組織了藝術實踐的運動團體「學習團」，並幫助打擊樂器演奏者土取利行錄制了專輯《Disappointment - Hateruma》；同年，獲得東京藝術大學音響研究科碩士學位而畢業。

1977年，作為錄音師的坂本龍一開始與細野晴臣、高橋幸宏合作。1978年，三人決定組建成一個類似於「Kraftwerk」的樂隊，於是成立了Yellow Magic Orchestra；10月，坂本龍一發行個人錄音室專輯《Thousand Knives》而出道；11月，隨組合發行錄音室專輯《Yellow Magic Orchestra》；同年，聯手渡邊香津美發行電子音樂精選集《Tokyo Joe》。

1979年6月，發行了個人錄音室專輯《SUMMER NERVES》；8月，隨組合在洛杉磯舉行首次海外公演，擔任Tubes樂隊的暖場樂團；9月，隨組合發行錄音室專輯《Solid State Survivor》，該專輯在世界范圍內售出了超過200萬張，獲得了第22屆日本唱片大獎 - 最佳專輯獎；10月，隨組合舉辦首度世界巡迴演出「Trans Atlantic Tour」，為期一個月。

1980年6月，隨組合發行錄音室專輯《X∞Multiplies》；9月，發行個人錄音室專輯《B - 2 Unit》，該專輯表達了坂本龍一對Yellow Magic Orchestra的「厭惡」，專輯曲目《Riot in Lagos》的誕生被英國《衛報》選入「舞曲音樂史上最重要的50個事件」，排名第六；10月，隨組合舉辦為期1個月的世界巡迴演唱會「From Tokio to Tokio」。

1981年，開始擔任日本放送協會廣播台音樂節目《Sound Story》的主持人，擔任主持人期間會不定期的在節目中播放由業餘音樂人發來的試音帶組成的試音帶特集；10月，發行個人錄音室專輯《左うでの夢》，Talking Heads、Adrian Belew等藝人助陣了該專輯；11月，隨組合舉辦為期一個月的國內巡迴演出「Winter Live 1981」。

1982年，坂本龍一與Danceries合作錄制發行了專輯《The End of Asia》；2月，發行與忌野清志郎共同創作的歌曲《不·可·抗·拒的口紅魔法》；10月，與大森庄藏合著的《觀看聲音、傾聽時間「哲學講義」》出版；同年，與英國歌手Robin Scott發行合作專輯《The Arrangement》；此外，他還聯合Japan樂隊主唱David Sylvian推出了電子搖滾風格單曲《Bamboo Houses》。

1983年5月，隨Yellow Magic Orchestra發行錄音室專輯《浮気なぼくら》，該專輯取得了日本公信榜冠軍；7月，《浮気なぼくら》的器樂版專輯《浮気なぼくら（インストゥルメンタル）》發行；11月，隨組合展開為期一個月的「1983 YMO Japan Tour」國內巡演；12月，隨組合發行錄音室專輯《Service》，隨後解散；同年，與大衛·鮑伊合作主演了戰爭劇情片《聖誕快樂，勞倫斯先生》，坂本龍一除了飾演戰俘收容所所長世野井外，還負責了該片的配樂工作，該片的配樂獲得了第37屆英國電影學院獎 - 最佳配樂獎，入圍第7屆日本電影學院獎 - 最佳配樂獎；由David Sylvian演唱的主題曲《Forbidden Colours》在英國流行音樂排行榜上取得了第16名；此外，他還參於了日本喜劇科幻片《別擔心，我的朋友》的配樂工作。

1984年，坂本龍一與矢野顯子等人創立獨立音樂公司Midi；10月，發行個人錄音室專輯《音楽図鑒》；同月，通過倫敦唱片公司發行音樂精選集《Coda》；此外，出版與高橋悠治合著的書籍《長電話》。

1985年10月，發行個人錄音室專輯《Esperanto》；11月，與村上龍合著的談話錄出版；同年，出版個人DVD《TV War》。

1986年，擔任了日本童話類寵物電影《子貓物語》的配樂師，該片的配樂入圍了第10屆日本電影學院獎 - 最佳配樂獎；1月，出版與吉本隆明合著的《音楽機械論》；4月，發行了個人錄音室專輯《未來派野郎》；同年，展開為期兩個月的個人巡演「Media Bahn」。

1987年3月，由坂本龍一配樂的科幻動畫電影《王立宇宙軍：歐尼亞米斯之翼》上映；7月，發行個人錄音室專輯《Neo Geo》，隨後展開了「Neo Geo」日本巡迴演出；同年，在義大利導演貝納爾多·貝托魯奇執導的傳記電影《末代皇帝》中飾演日滿電影協會會長甘粕正彥，並於蘇聰、大衛·拜恩一同負責電影原聲的創作，該片的原聲帶獲得了第60屆奧斯卡金像獎 - 最佳原創配樂獎、第45屆美國電影電視金球獎 - 最佳電影配樂獎、第31屆格萊美獎 - 最佳影視器樂專輯獎、第13屆洛杉磯影評人協會獎 - 最佳配樂獎；同年，在日本舉行個人音樂會「Media Bahn」。

1988年，為向海外發展轉入維京唱片旗下，並通過維京唱片發行了現場專輯《Playing the Orchestra》；同年，在東京舉辦鋼琴協奏會「Playing The Piano」。

1989年，負責主機游戲《天外魔境ZIRIA》的原聲音樂創作；10月，出版圖書《SELDOM - ILLEGAL / 偶然違法》；11月，並發行個人錄音室專輯《Beauty》，該專輯帶有試驗搖滾的風格。

1990年，擔任由貝納爾多·貝托魯奇執導的劇情電影《遮蔽的天空》的配樂師，該片的配樂獲得了第48屆美國電影電視金球獎 - 最佳電影配樂獎、第16屆洛杉磯影評人協會獎 - 最佳配樂獎；同年，為沃爾克·施隆多夫執導的科幻劇情電影《世紀滴血》配樂。

1991年，發行個人錄音室專輯《Heartbeat》；同年，為佩德羅·阿莫多瓦執導的劇情片《情迷高跟鞋》配樂，該片的配樂獲得了第30屆格拉瑪多電影節 - 最佳配樂獎。

1992年，為巴塞羅那奧運會開幕式譜曲並擔任指揮；同年，為彼得·考斯明斯金執導的劇情電影《呼嘯山莊》配樂；此外，還負責了日本粉紅電影《墮落東京》的音樂創作。

1993年，擔任美國電視迷你劇《野棕櫚》的配樂師；5月，與細野晴臣、高橋幸宏重組Yellow Magic Orchestra，發行錄音室專輯《Technodon》；6月，隨組合在東京巨蛋舉辦公演；同年，擔任劇情電影《小活佛》的配樂師，該片配樂入圍第37屆格萊美獎 - 最佳影視器樂作曲獎；此外，他還參演了麥當娜·西科尼歌曲《Rain》的MV，飾演一名導演。

1994年，在日本轉入FOR LIFE RECORDS公司，在海外則加入艾麗卡唱片；同年，並發行個人錄音室專輯《Sweet Revenge》，風格以融合音樂為主。

1995年，發行個人錄音室專輯《SMOOCHYスムーチー》，該專輯加入了拉丁音樂元素。

1996年3月，與村上龍合著的書籍《Monica》出版；發行三重奏錄音室專輯《1996》，並展開世界巡演。

1997年，為日本愛情電視劇《危險情人》配樂，並發行相應原聲帶專輯《The Other Side Of Love》；7月，發行個人錄音室專輯《Discord》。

1998年，與艾麗卡唱片解約，簽入索尼古典唱片公司，日本方面轉入華納音樂日本公司旗下；隨後，負責由尼古拉斯·凱奇主演的驚悚片《蛇眼》的配樂；同年，擔任劇情片《情迷畫色》配樂師；隨後，出演了科幻劇情片《豪門誘惑》；同年，發行為「三共制葯EB錠所」創作的廣告配樂《Energy Flow》，該曲銷量突破百萬張，取得了日本公信單曲榜冠軍。

1999年，為大島渚執導的劇情電影《御法度》創作原創音樂；2月，發行個人鋼琴錄音室專輯《BTTB》；9月，他創作的歌劇《生命》在大阪和東京舉行公演；同年，為降旗康男執導的劇情片《鐵道員》配樂。

2000年，擔任主機游戲《L.O.L.～LackofLove～》的配樂師，並創作了部分的游戲劇本；上半年，舉辦「BTTB World Tour 2000」世界巡演。

2001年，與巴西樂手雅克·莫雷倫堡、寶拉·莫雷倫堡組成三重奏組合「Morelenbaum2 / Sakamoto」，推出Bossa Nova風格專輯《CASA》；12月，出版關於9·11事件的評論集《反戰》；同年，發起「反地雷」的音樂計劃「Zero Landmine」，並創作了關於「反地雷」的慈善歌曲《ZERO LANDMINE》。

D. 坂本龍一的主要作品

●Thousand Knives(1978)
●Tokyo Joe(1978)
●B2-Unit(1980)
●Left-Handed Dream(1981)
●Illustrated Musical Encyclopedia（《音樂圖鑒》）(1984)
●Esperanto(1985)
●Futurista（《未來派野郎》）(1986)
●Coda(1986)
●Neo Geo(1987)
●Playing the Orchestra(1989)
●Undo #1(1989)
●Beauty(1989)
●Heartbeat(1991)
●Benedict Beauty(1992)
●Soundbytes(1994)
●Sweet Revenge(1994)
●Smoochy(1995)
●1996(1996)
●Discord(1997)
●BTTB(1999)
●Cinemage(1999)
●L I F E(2000)
●In The Lobby(2001)
●Comica(2002)
●Elephantism(2002)
●Moto.tronic(2003)
●Love(2003)
●Chasm(2004)
●/04(2004)
●/05(2005)
●Bricolages(2006)
●Koko(2008)
●Out of Noise(2009)
●Playing the Piano(2009)
電影原聲
●Merry Christmas Mr. Lawrence（《聖誕快樂，勞倫斯先生》）(1983) （獲英國電影學院獎）
●Works I – CM(2002)
●Koneko Monogatari（《子貓物語》）(1986)
●Royal Space Force: The Wings of Honnêamise（《王立宇宙軍：歐尼亞米斯之翼》(1987)
●The Last Emperor（《末代皇帝》）(1987) (獲奧斯卡、格萊美及金球獎)
●Fantasy of Light and Life(1989)
●Black Rain(1989)（收錄歌曲Laserman)
●The Sheltering Sky（《遮蔽的天空》）(1990) (獲金球獎)
●The Handmaid's Tale（《使女的故事》）(1990)
●Peachboy（《桃太郎》）(1992)
●High Heels（《高跟鞋》）(1992)
●El Mar Mediterrani（巴塞羅那奧運會開幕式） (1992)
●Tokyo Decadence(1992)
●Wild Palms（《野棕櫚》）(1993)
●Little Buddha（《小活佛》）(1993)
●Music for Yohji Yamamoto Collection（山本耀司服裝秀配樂）(1995)
●Snake Eyes（《蛇眼》）(1998)
●Love is the devil(1998)
●Poppoya - RailroadMan（《鐵道員》）（1999）
●Gohatto（《御法度》）(1999)
●L.O.L.: Lack of Love(2000) - 游戲配樂
●Zero Landmine(2001)
●Minha Vida Como Um Filme my life as a film（收錄電影《奇跡之泉》（Alexei and the Spring）與《德里達》（Derrida）的電影配樂）(2002)
●Minha Vida Como Un Filme(2002)
●Femme Fatale(2002)
●Century Of Reform(2002)
●Alexei And The Spring（《奇跡之泉》）(2003)
●Derrida（《德里達》）(2003)
●Japanese Story(2003) – 收錄歌曲 Chinsagu No Hana (出自專輯《Beauty》)
●Seven Samurai 20XX– 游戲配樂(2004)
●Tony Takitani（《東尼瀧谷》）(2005)
●Shining Boy & Little Randy（《星星少年》）(2005)
●Silk（《絹》）(2007)
●Indigo(2008)
●Dhobi Ghat(2011)
●Hara-Kiri: Death of a Samurai（《一命》）(2011)
音樂合作
與Morelenbaum合作
Casa(2001)
A Day in New York(2003)
與Carsten Nicolai合作
以alva noto + ryuichi sakamoto的名義發行專輯
Vrioon(CD, 2002)
Insen(CD, 2005)
Revep(CD EP, 2006)
Insen Live(DVD, 2006)
Utp_(CD+DVD, 2008, with Ensemble Modern)
Summvs(CD, 2011)
與Fennesz合作
Sala Santa Cecilia(2005, live EP)
Cendre(2007)
Flumina(2011)
其他合作
● Geisha Girls
● Japan:Gentlemen Take Polaroids(1980, features Ryuichi Sakamoto as co-writer of the track Taking Islands In Africa)
● Mari Iijima:Rose(1983, proced by Ryuichi Sakamoto)
● David Sylvian:Brilliant Trees(1984, features Ryuichi Sakamoto on piano/synthesizers on 3 tracks)
● David Sylvian:Alchemy: An Index of Possibilities(1985, features Ryuichi Sakamoto on piano and strings on 1 track)
● Thomas Dolby:Fieldwork(1985, written by Ryuichi Sakamoto and Thomas Dolby, featuring Thomas Dolby on vocals)
● David Sylvian:Secrets of the Beehive(1987, featuring Ryuichi Sakamoto on all 10 tracks)
● David van Tieghem:Safety in Numbers(1989, features Ryuichi Sakamoto on keyboards on 2 tracks)
● Hector Zazou:Sahara Blue(1992, features Ryuichi Sakamoto on piano on 4 tracks)
● Hector Zazou:Strong Currents(2003, features Ryuichi Sakamoto on piano)
● Aztec Camera: Dreamland(1993, proced with Roddy Frame)
● Holly Johnson:Love And Hate(1994), features Johnson on vocals
● Arto Lindsay:O Corpo Sutil(1996, features Ryuichi Sakamoto on 4 tracks)
● Red Hot + Rio, proced by the Red Hot Organization:E PrecisoPerdoar(1996, Ryuichi Sakamoto performs keyboards for the et sung by Cesaria Evora and Caetano Veloso)
● David Sylvian:Dead Bees on a Cake(1999, features Ryuichi Sakamoto on 7 tracks)
● David Sylvian:Everything and Nothing(2000, features Ryuichi Sakamoto on 9 tracks)
● Senor Coconut:Yellow Fever!(2006, features Ryuichi Sakamoto on 1 track)
● Willits + Sakamoto:Ocean Fire(2007, with Christopher Willits)
● Les Nouvelles Polyphonies Corses:Les Nouvelles Polyphonies Corses(features Ryuichi Sakamoto on piano and backing vocals)
● Ayuo:Memory Theatre(features Ryuichi Sakamoto on two tracks)
● Rodrigo Leao:Cinema(features Ryuichi Sakamoto on 1 track)
歌曲背景
《Merry Christmas, Mr Lawrence》大抵算得坂本龍一的傳世絕唱（這也是一個人一輩子里不可迴避的一首歌），美麗琴音里流淌著生命永遠無法選擇的宿命的悲劇感，對人性純粹的追求與矜持，對異樣情慾的糾纏與否認，對真理信念的盲目與迴避...所有這些有時沉重得無以承受，有時又是那般虛弱無力，孰對孰不對的選擇更是令人應接不暇、心力交瘁。當面對死去的人們只留下或深或淺的記憶，所有生命的美麗化作一句「聖誕快樂」，然後滿天飛舞起潔白的雪花，飄落這世間每個干凈與不幹凈的角落。
《Merry Christmas, Mr. Lawrence》這首曲子是坂本龍一為大島渚的同名電影譜寫的，是他電影配樂的處女作，也是他最經典的作品之一。電影原聲中同時收錄坂本龍一與前JAPAN樂團主唱David Sylvian合作的歌曲版，被命名為《Forbidden Colours》，如詩般的歌詞配以空靈婉轉的旋律，不禁使人身心滌盪。
關於電影《Merry Christmas, Mr. Lawrence》：根據英國作家勞倫斯（Laurens Van Der Post）的真人真事小說《種子與播種者》（Seed and the Sower）改編的電影《聖誕快樂，勞倫斯先生》（Merry Christmas, Mr Lawrence），又譯《俘虜》，或《戰場上的快樂聖誕》，講述1942年在印度尼西亞爪哇島日軍戰俘集中營對殘暴的軍國主義、不可一世的民族主義、懦弱的武士道精神都進行了反思和否定；對正義、自由和博愛的嚮往和謳歌的故事。 收容所中很盛行同性戀，原上士的嚴酷處置也無濟於事，世野井瘋狂地命令部下朝鮮看守剖腹自殺謝罪，並株連到俘虜隊長。原上士在聖誕之夜，釋放了勞倫斯和傑克，並說了一聲「勞倫斯，聖誕快樂。」當俘虜隊長將被處死之際，傑克當著全體俘虜和日本兵的面，擁抱並親吻了世野井。世野井在極度震撼之下身軀搖搖欲墜。隊長雖然獲救了，傑克卻被埋在土裡，只露一個頭，無人理睬。在傑剋死亡之前，世野井出現在他身邊，向他行了軍禮，並割去他一撮頭發。戰爭結束不久勞倫斯在獄中又見到了原上士，兩人身份互換，不覺感慨萬千。當勞倫斯離去之前，原上士再次向勞倫斯說了一聲：「聖誕快樂，勞倫斯先生！」
多種版本
01. Original sound track·專輯《Merry Christmas, Mr. Lawrence》原聲配樂專輯(1983)
02. 坂本龍一鋼琴版·專輯《Coda》(1986)
03. 坂本龍一& Jaques Morelenbaum & Everton Nelson（鋼琴、小提琴和大提琴三重奏版）·專輯《1996》（日本金碟大獎最佳流行演奏專輯）(1996)
04. 坂本龍一鋼琴版2·專輯《Playing the Piano 2009》(2009)
05.馬克西姆·姆爾維察（Maksim Mrvica）鋼琴版·專輯《Variations Part I & II》(2009)
06.理查德·克萊德曼（Richard Clayderman）鋼琴版·專輯《L'amour De L'hiver》
07.春畑道哉·專輯《Theatre Of Strings》
08.Kotaro Oshio（押尾光太郎）·專輯《Starting Point》
09.Federica Fornao ·專輯《Federica Fornao》(2009)
10. Ryuichi Sakamoto & David Sylvian -Forbidden Colours·專輯《MerryChristmas, Mr. Lawrence》（原聲配樂專輯）1983)
11. Ryuichi Sakamoto & David Sylvian -Forbidden Colours·專輯《Secretsof the Beehive》(1987)
12. Ryuichi Sakamoto & David Sylvian -Forbidden Colours管弦樂版·專輯《MontecarloNights Millenium》(2000)
13. Anastasi·專輯《Cinem Ocean》(1995)
14. Faryl Smith·專輯《Wonderland》(2009)
15. Cacioppo·專輯《Absolute Relax》(2006)
16. Craig Owen & Greg Scott·專輯《Duel》 (2004)
17.伍芳·專輯《萬華鏡》
18.Baby Boo·專輯《うぶごえ音泉》
19. Open Quartet·專輯《Forbidden Colours》 (1998)
20.Rin'·專輯《～Rin' Christmas Cover Song～》
21.California Guitar Trio·專輯《A Christmas Album》(2002)
22. 男子三樂坊·專輯《Made in China》(2004)
23.Eric Martin·專輯《Mr. Vocalist X'mas》(2009)
24.Martin Ermen·專輯《Kuschelklassik Piano Dreams Vol. 3》 (2011)
25. Watergate ·專輯《Heart Of Asia (Merry Christmas Mr.Lawrence)》 (2004)
26. Namy ·專輯《CLIMAX TONE》(2011)
27.宇多田光 (Merry Christmas Mr. Lawrence -FYI)·專輯《This is the one》(2009)
28.Anggun（安谷） 法語專輯《Elevation》-Hymne ala vie
29.莎拉·布萊曼（Sarah Brightman）Forbidden Colours，收錄於The Harem Tour Limited Edition 2003
30.辻亞彌乃《戦場のメリークリスマス》 ·專輯《Cover Girl 2》
31.echo·專輯《絕対愈されるCD》(2012)
32.Paul Oakenfold·專輯《Fluoro》(2000)
2013年5月音樂大師坂本龍一唯一自傳《音樂使人自由》上市
【內容簡介】
這是日本著名音樂大師坂本龍一唯一一本自傳。音樂家回憶了自己兒時如何初次接觸音樂，而後在母親和老師的影響下逐漸走上音樂道路，並最終在國際舞台上贏得盛譽的歷程。坂本龍一在回憶中檢視自己一路走來的經過，對於自己怎樣「成為了現在的自己」做了一次最全面的敘述，充滿成長的趣味描述和引人深思的語句。書中穿插坂本龍一不同時期的個人照片50餘幅，展現了這位音樂大師充滿魅力的人生旅程。