民族音樂和外國音樂的電影

Ⅰ 音樂電影排行榜前十名

音樂電影排行榜前十名：《綠皮書》，《音樂之聲》，《悲慘世界》，《閃光少女》，《歌劇魅影》，《完美音調》，《愛樂之城》，《雨中曲》，《心靈奇旅》，《尋夢環游記》。

1、《綠皮書》

這部電影講述了保鏢托尼被聘用為古典鋼琴家唐的司機，跟著唐從紐約開始舉辦巡迴演出，一路南下，而在這其中，也遭遇到一系列的麻煩，倆人在這個過程里，產生了一段跨越種族、階級的友誼的故事。

Ⅱ 哪些電影里用了大量古典音樂，具體用了哪些

先說個遙遠一點的，默片時代喜劇大師卓別林的很多電影，背景樂十分考究，很多都是出自古典樂，印象中只記得個《野蜂飛舞》了。美劇《兄弟連》第九集，貝多芬升c小調第14號弦樂四重奏第六樂章在本集首尾呼應，豆瓣上有影評也在說道這段配樂的選取。貓和老鼠里出現的第二號匈牙利狂想曲（值得一提的是朗朗小時候深受這集的影響）、肖邦圓舞曲第2、11首（印象比較深的）、塞爾維亞的理發師等等。《超體》中寡姐從醫院里走出來時候bgm是莫扎特的《安魂曲》，異常肅穆好聽。《出水芙蓉》用到的施特勞斯《蝙蝠》（序曲）、《花之圓舞曲》等都是大家很容易接受且非常優美的曲子。

Ⅲ 豆瓣高分榜的音樂電影除了《鋼琴家》、《百鳥朝鳳》，還有哪些

《心靈捕手》是格斯·范·桑特導演，馬特達蒙，羅賓威廉姆斯，本阿弗萊克主演的治癒電影，這部電影在70界奧斯卡獲得了最佳劇本獎而羅賓威廉姆斯也獲得了最佳配角獎。

這部電影在豆瓣TOP排名81評分8.8是十分經典的教師題材電影，可是這部電影給我感動的點不僅僅是羅賓威廉姆斯拯救馬特達蒙扮演的天才少年威爾的故事，而是對人生的探討，對友情的詮釋，對愛情的描繪都成為這部電影成為經典的原因。

電影主要講述一個天才少年威爾作為一個孤兒童年飽受欺凌，但是他卻有超越常人的數學天賦，他能輕易解開麻省理工大學數學系教授出的難題，哪怕全世界只有兩個讓你解開過的數學難題在他那裡卻能輕而易舉的解開，可惜由於沒有接受過正經系統的教育，他卻做著建築工人清潔工等工作，而且經常跟朋友在街頭尋釁滋事，麻省理工大學的數學教授蘭博意外發現了威爾的天賦不想其浪費天賦於是找到威爾決定拯救他，找來了心理醫生跟催眠師，由於威爾童年受過巨大的打擊，而且極具天賦的他在自身周圍設了一個保護層，任何想接近他的人都被他用超群的智商趕走了，藍波無奈只能找到自己的大學同學西恩，西恩跟威爾的第一次談話也因為威爾的攻擊性而不歡而散，不過也讓西恩對他展開了興趣，其實這段也是為之後西恩跟藍波有相同的經歷做鋪墊，經過幾次談話西恩始終再問威爾到底想要什麼想做什麼，你可能在書裡面學習了不少知識，直到一些別人不知道的理論也可能懂愛情或者上過幾次床，可是如果你不打開心扉我無法認識你我們也無法溝通，後來威爾主動跟西恩談自己的愛情面臨的困惑，而西恩也跟他說自己去世的妻子包括妻子的不完美和自己因為這些不完美對妻子的愛，威爾總覺得自己太聰明如果對任何一個事深入了解都會覺得不完美，而西恩告訴他每個人都不完美，正是因為你自己的不完美你才拒絕繼續下去，你可以一輩子不認識任何人，這是極好的哲學。

後來西恩跟史凱蘭走在了一起，因為史凱蘭是一個富家女，所以西恩對待這段感情總是患得患失，他總認為自己配不上她，在史凱蘭決定要去加州尋找記得生活的時候，西恩覺得史凱蘭在加州很快就會找到新的朋友同時拋棄他而史凱蘭只說「我愛你」如果你愛我就跟我去加州如果你不愛我你告訴我就會消失，而這時威爾說了句「我不愛你」然後就離開了，其實對於威爾而言他愛著史凱蘭，可是最大的困惑是離開這里，因為這里是他的安全區他有最信任的三個死黨，這時他的好朋友查克（本阿弗萊克飾）的一段話改變了威爾的生命，他說你應該離開這里，你不屬於這里，你擁有我們不具有的天賦，如果50歲你還來我家看球喝酒那麼我會殺了你，你可能沒覺得對不起自己不過你一直在這就是對不起我們，你擁有我們不具備的天賦卻在輕易浪費，這是我們願意拼盡一切換來的東西，每天我見你最開心的時光只有10秒就是我開車去你家接你打開門的這段時間，如果發現你還在我就會很沮喪，我多麼希望你哪一天離開這里，一聲招呼都不打。然後威爾又去找到了西恩，西恩給他看了自己小時候也被虐待的慘痛經歷，而且對威爾說這不是你的錯，這不是你的錯，直接擊垮了威爾心裡最後的一道防線，威爾哭泣的跟西恩擁抱在了一起，這是一種解脫也是一種信任。影片的最後威爾駕車去了加州尋找他的姑娘史凱蘭，他終於找到了自己想要的方向跟面對真實的內心世界。

這部電影感動我的地方有三個，師生情，友情，愛情。威爾是一個天才少年由於不幸的成長經歷他封閉自己偽裝自己不願意坦露心扉，把一層面具掛在臉上，他不知道自己究竟想要什麼，可是他卻擁有常人難以企及的學習天賦，教授藍波不想放棄他，所以讓西恩來改變他的人生，而西恩用自己的真誠用自己的故事來感染威爾，他像威爾敞開心扉希望推心置腹的交流，兩個人都有共同的愛好也都有共同的創傷，西恩經歷妻子的死亡後不願意打開自己的心靈，而威爾的到來也讓西恩願意去嘗試新的生活，兩個人最後的擁抱算是影片的高潮，兩個心靈受過創傷的人互相拯救互相幫助，最後走出自己人生的陰霾，奔向自由的真實的嚮往的新生活。

友情貫穿了整部電影，主角威爾有三個死黨兼兄弟這是他最信任的三個人，因為所有人都拋棄了他，只有這三個人願意一直跟他在一起，他們一起工作一起打架，這是威爾成長中唯一的快樂唯一的依靠，甚至為了他們願意放棄藍波教授給的工作放棄跟女朋友去加州的機會，這三個朋友就是威爾的舒適區，就像我們平時不願意逃離現實的情況一樣，因為這里有我們可能得到舒適感受，所以逃離這里就很困難，反而電影裡面展現友情卻用了反其道的方式，威爾的朋友查克跟威爾說，我每天去你家接你我們一起玩耍一起笑鬧，這些都很棒很棒。但是我一天最開心的時刻就是只有十秒，從打開車門 到敲門的這段時間，我多希望你哪天不在了，沒有打一聲招呼，不說再見，什麼都沒有，我懂得不多，但我很清楚」這里查克作為一個朋友他在設身處地的幫威爾著想，因為作為朋友他更不想看到威爾浪費自己的天賦，泯然眾人。

而最後就是愛情，這裡面描寫愛情有兩個方面，一方面就是通過西恩的回憶，一方面是威爾跟史凱蘭的現實愛情，這裡面有三個場景表達了西恩對自己妻子的思念，第一個是第一次威爾見到西恩說：你 肯能娶錯了人，你的妻子一定出軌了。威爾用自己了解的知識判斷一件莫須有的詩，而這時西恩十分震怒，因為他不允許其他人侮辱揣測他去世的亡妻，這是他心中最柔軟的地方。第二段是他跟威爾敞開心扉說了自己妻子的小毛病，他臉上始終掛著幸福的笑容也正因為這些小毛病他才會愛上他的不完美的妻子。最後是最終他願意去旅行願意接受新生活時它所表達的情緒，也是對亡妻最好的交代。而威爾跟史凱蘭的愛情是美好而現實的，史凱蘭雖然是富家女孩卻失去了父親，而威爾一直是在自卑中徘徊，他不相信史凱蘭是真的愛他，他是愛他的卻沒有勇氣付出真心，也只有史凱蘭在一定程度的堅持，給她足夠的信任，兩個人感情的爆發點是威爾最後給她打電話，只說了些毫無相乾的內容，可是史凱蘭只說了一句「我愛你」史凱蘭在威爾離開後這樣依然堅持的表達愛 ，這是電影里關於愛情最美的表達。威爾最終也跟隨自己的心意去找史凱蘭，我愛這個結局。

《心靈捕手》這部電影的要表達的主旨就是人應該如何活著，活著如何追尋自己的內心才不算枉活一生。每個人只有一次生命，什麼是真正的心靈朋友，什麼是真正的愛情，什麼是真正的友情。一個人的成功不在於你取得了什麼，而是在於你怎麼找到自己內心深處的聲音。

Ⅳ 關於音樂 樂器的電影有哪些

《爆裂鼓手》、《老人交響樂團》、《不能說的秘密》、《放牛班的春天》、《莫扎特傳》、《富士見二丁目交響樂團》、《閃光少女》等等。

1、《爆裂鼓手》

《爆裂鼓手》是達米恩·查澤雷編劇並執導的一部音樂劇情片，由邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美國上映。講述一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手的故事。

2、《閃光少女》

《閃光少女》是由安樂影片有限公司出品發行的青春熱血校園電影，由王冉執導，徐璐、彭昱暢領銜主演，駱明劼、劉泳希、韓忠羽、魯照華、李諾、陳雨鍶主演，該片講述了神經少女陳驚與男閨蜜和小夥伴組成2.5次元樂隊，大戰西洋樂的勵志青春故事 。

3、《放牛班的春天》

《放牛班的春天》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。

4、《莫扎特傳》

《莫扎特傳》是由米洛斯·福爾曼導演，湯姆·休斯克、F·莫里·亞伯拉罕主演的一部傳記片。該片以倒敘的方式講述音樂家沃爾夫崗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。電影1985年獲第57屆奧斯卡最佳影片、最佳導演，最佳男主角等八項大獎。

5、《不能說的秘密》

《不能說的秘密》是周傑倫自導自演的電影處女作，由桂綸鎂、黃秋生、曾愷玹等主演，影片以周傑倫自己的高中生活為背景，講述了轉學到一所藝術學校的鋼琴天才小倫在一間古老的鋼琴練習室里見到演奏神秘鋼琴樂的小雨進而展開的一段奇幻愛情故事

Ⅳ 《卧虎藏龍》：東西方音樂契合下的武俠美學

作為一部經典武俠電影，《卧虎藏龍》所強調的主旋律並非傳統的俠客豪氣，而是對江湖背景下人文內涵的思索沉澱。為了契合這一主題，譚盾在影片的配樂中以深邃的東方音樂為主，並採用豐富的中國民族性樂器，將這部情節曲折的影片娓娓道來。東方音樂元素不僅為電影音樂的創作提供了東方情調，也增強了電影的視聽效果,提高故事的感染力和影響力。以影片同名主題曲《卧虎藏龍》為例，其中運用的中國民族樂器有琵琶、板鼓、竹笛、二胡、葫蘆絲、中國鼓、手鼓等，在旋律上以民歌和戲曲為主要題材，並注重聲畫統一，盡顯東方文化色彩。

電影《卧虎藏龍》選擇的音樂旋律使電影主角的個性發展與整體故事緊密相連，既深化了主題思想，渲染了影片氛圍，又在一定程度上提高了電影的藝術感染力。除了完整的民族樂器演奏，民族樂器的單純發聲也為東方音樂色彩的呈現增色不少。片中令人耳目一新的當屬民族打擊樂器的運用，在大量刀劍對決、拳腿過招的情節中，中國鼓等打擊樂器都起到了調動氛圍、穿越時空的作用，這些民族樂器在行雲流水的打鬥中成為點睛之筆，將電影節奏與意境恰到好處地傳達出來，有效渲染了場景的戲劇效果。可以說，《卧虎藏龍》的電影音樂有直擊人心的力量，並呈現出民族性和融合性的雙重特點，以多種東方音樂要素完美地展現了武俠電影的別致美感。

無論是電影主旋律，還是插曲配樂，《卧虎藏龍》的音樂格調都是極具民族性的。盡管電影開頭、中間和結尾處插入了交響樂的運用，但其本質仍以東方音樂為主，且音樂表現形式含有濃濃的中式情結。東方音樂的民族性往往依附於地域性樂器的運用。影片中玉嬌龍和羅小虎在新疆大漠戈壁爭奪梳子時，響起的是維吾爾族的民族樂器熱瓦普，這一彈撥樂器聲音鮮明、音色清脆，其演奏的音樂也飽含熱情，體現了玉嬌龍的活潑生動與羅小虎的粗獷奔放，貼切地描繪了二人追逐打鬥的場面（圖1）。該段插曲輕快的節奏與畫面中一望無際的荒漠產生強烈的對比反差，起到了以聲襯景、以調敘情的作用。民族樂器熱瓦普和新疆手鼓的演奏不僅為影片增加了許多活力，也使受眾身臨其境感受了西北地區的特色風貌，維吾爾族獨特的地域性樂器配以純正的地域音樂，展現出極強的民族特徵。

另一具有民族性特徵的樂器是雲南少數民族樂器葫蘆絲，它最初出現於玉嬌龍偷盜青冥劍之夜的配樂《夜斗》。伴著玉嬌龍放下床簾佯裝入睡，葫蘆絲悠悠響起，音色亮麗而又柔腸百轉，生動地刻畫了寂靜恬淡的月夜。然而，一直作為襯托的弦樂組逐漸加強，配合葫蘆絲拖長的曲聲突然奏出強音，平添焦灼，暗示了看似平靜的夜晚背後實則醞釀著不安。配合著畫面上玉嬌龍在房頂一閃而過和劉太保警覺的目光，板鼓作為主要樂器終於登場。《夜斗》整段音樂被中國鼓樂充滿，節奏型選自中國戲曲，鼓點張弛有度：玉嬌龍和俞秀蓮在飛檐走壁、你追我趕時是由輕盈的鼓點配樂的；當玉嬌龍與俞秀蓮不得不展開正面激烈打鬥時，大鼓鼓點越發急促有力，加以鼓槌互擊的變換演奏手法，營造出緊張氛圍；玉嬌龍僥幸逃脫後，鼓聲戛然而止，令人回味無窮。整段插曲充分發揮了中國鼓清亮的音色特點，節奏的推進依靠單個鼓的擊打帶動整個鼓隊而完成，達到了聲畫合一的效果，極大增強了電影的節奏感和感染力，且富有濃郁的民族色彩。

另一場經典的打鬥情節——李慕白和玉嬌龍竹林相鬥——的配樂《穿越竹林》則是由蕭來演奏的。蕭是純粹民族性樂器之一，其音色蒼涼深沉，適宜獨奏和重奏。李慕白和玉嬌龍伴著悠遠蕭聲相繼飛入竹林，畫面配以蕭聲和琵琶、竹笛等能夠代表東方文化的民族樂器，不僅體現了中國武功的輕靈，也營造出特有的東方電影意境。上述民族樂器在配合影片內容和渲染人物情緒的同時，更起到了向受眾傳達中國文化和民族底蘊的作用，影片的藝術主題因此得到升華。

電影《卧虎藏龍》中不僅運用了多種民族性代表樂器, 還別具匠心地融入了西洋樂器，將西洋樂形式與東方樂內涵相結合，營造出和諧氛圍，使電影透出一股更加深邃的東方音樂文化氣息。正所謂「未見其人，先聞其聲」，影片初始便是由大提琴主奏的主題音樂《卧虎藏龍》。大提琴渾厚的琴音在電影畫面出現前緩慢響起，通過模仿民族樂器的顫音和滑音，營造出深沉的氛圍。伴著影片片名出現，民族打擊樂器和弦樂樂器一並奏響，東方韻味隨即撲面而來，並出現了與之相呼應的傳統建築的畫面，與影片即將講述的故事相得益彰。復古曲風配以現代樂器大提琴，凸出了大提琴低沉的旋律和婉轉的音色，其幾度打轉的音節更是暗示著片中人物的曲折命運。中西音樂元素的交融使該音樂層次更加豐富，也為受眾提供了一場絕美的聽覺盛宴。

事實上，縱觀整部影片，其音樂多表現出以多元手法傳遞音樂的國際民族性目的，主題曲《月光愛人》便是完美範例之一。《月光愛人》是一首婉約的古典情歌，歌曲運用了電聲樂器和現代節奏型來配合中國歌手李玟委婉深遠的歌聲，歌曲構成以東方音樂元素為主，西方音樂元素為輔。其旋律採用了中國傳統音樂中的五聲調式，也是中國民族歌曲中常見的旋律型。「譚盾在這首由41小節構成的主題歌旋律中（不含前奏、伴唱、尾奏旋律），運用五聲調式中的小三度級進共有10處之多。」歌曲主題一開始就使用了三音組角調式(角、徵、羽、宮、商、角)，節奏則採用典型的弱起切分，具備我國民歌特色，富含東方色彩。

雖然《月光愛人》的歌曲基調以傳統的三音組為主，但歌曲中通過運用西方大提琴模仿馬頭琴和胡琴的音色，配以滑奏等中國傳統的演奏手法，製造出西洋樂器與東方元素合並為一的效果。相似的創作方法還體現在歌曲的其他部分，管弦樂伴隨著葫蘆絲和琵琶等傳統東方樂器交錯出現、此消彼長，營造出電影人物復雜纏綿的心緒。該種電影音樂的運用同時運用了中西音樂元素，不僅充分展現出了東西方音樂的魅力，也符合影片國際化的定位，一方面，曲調強烈的東方色彩讓受眾能夠越過時空限制感受民族情感；另一方面，以西方樂器模仿東方樂器的音調和演奏方式能夠使影片感情的傳遞更加到位。

純粹的民族音樂在電影音樂中的使用可能會存在封閉性和局限性，但若是取本民族音樂精華融合其他音樂元素，民族音樂就會以一種全新的風格呈現出來，這種融合態勢也是當代電影音樂發展的必然趨勢。《卧虎藏龍》的電影音樂創作將東西方音樂元素和諧地融為一體，兼顧東方音樂與西方音樂的藝術美感，恰到好處地向世界展現了一部中國式武俠電影的多元風貌，可謂是中西合璧的經典之作。

《卧虎藏龍》的電影音樂創作中以東方古典樂器為主，同時用西方管弦樂加以配合，通過古典主義的表現形式淋漓盡致地展現出了東方音樂美學。「一部優秀的音樂作品，其創作流程必須是完整的，要經過三個環節，包括創作、表演和欣賞。」在創作層面上,《卧虎藏龍》對傳統東方樂器的選用具有鮮明的民族色彩，凸出了東方音樂的民族特性和時空特徵，使富有東方意蘊的音樂直觸人心，拓展了東方音樂的文化價值，加強了電影的藝術性、思想性和戲劇性；在表演環節中，《卧虎藏龍》把東方音樂作為一種自然元素插入到影片中，加強高潮片段，緩和情節沖突，絲毫不顯生硬。該創作和運用並不是簡單的循環重復,而是與電影畫面相結合,起到了推動情節發展、承接人物對白、引發受眾共鳴的作用；在欣賞層面，如果僅靠受眾的自身審美積累，必然無法到達音樂專業領域的審美效果，因此電影音樂需要通過聲畫調動受眾的共鳴感與欣賞力。《卧虎藏龍》中東方音樂的使用具有民族性和融合性特徵，前者讓受眾對於中國文化有更深的了解乃至喜愛，廣泛普及了東方音樂文化的民族內涵，後者則通過東方民族樂器與西洋樂器的有機融合開闊了更加廣泛的欣賞領域，通過給受眾提供以審美體驗，加強了電影音樂的社會性功能，與電影音樂的審美功用相符。

「在國際異質文化頻繁交流與融合的今天，單純的民族音樂文化已經不能滿足中國影視音樂的市場要求。」《卧虎藏龍》將東方文化引入西方視野的同時，其電影音樂也為弘揚中國民族音樂文化提供了較為全面的參考。《卧虎藏龍》的成功昭告了中國電影人，只有更好地挖掘東方音樂在電影中的文化價值，才能將民族精神呈現於世界舞台之上，達到中國傳統文化的國際傳播目的。

作為一部獲得奧斯卡多項大獎的作品，音樂創作對電影《卧虎藏龍》的重要性是不言而喻的。《卧虎藏龍》中的電影音樂既具有民族性，也具有融合性，二者相輔相成，具有承載民族形象和東方底蘊的美學價值。影片中採用的東方音樂不僅構成了電影藝術中不可缺少的民族元素部分，更融合了西方元素共同為電影音樂平添多元化色彩。《卧虎藏龍》成功塑造了多個經典人物形象,深化了主題思想,為武俠電影中東方音樂藝術的蓬勃發展和深遠傳播奠定了基礎。民族性和融合性的特徵共同作用於《卧虎藏龍》的電影音樂，不僅最大程度上發揮了宣揚中國傳統文化的功能，也向世界展現了中國的民族創造力和凝聚力，代表著中國電影業的巨大成就。

Ⅵ 電影教父中的義大利民族音樂

教父:
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01. Godfather Waltz
02. I Have But One Heart (O Marenariello)
03. Pickup
04. Connie's Wedding
05. Halls of Fear
06. Sicilian Pastorale
07. Godfather (Love Theme)
08. Godfather Waltz
09. Appollonia
10. New Godfather
11. Baptism
12. Godfather Finale

教父2:
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01. Main Title/The Immigrant
02. New Carpet
03. Kay - Beres Hammond
04. Ev'ry Time I Look in Your Eyes/After the Party
05. Vito and Abbandando
06. Senza Mamma/Diuri-Ciuri/Napule Ve Salute
07. Godfathers at Home - Beres Hammond
08. Remember Vito Andolini
09. Michael Comes Home
10. Marcia Stilo Italiano - Carmine Coppola
11. Ninna Nanna a Michele
12. Brothers Mourn
13. Murder of Dom Fanucci - Carmine Coppola
14. End Title

教父3:
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01. Main Title - Nino Rota
02. The Godfather Waltz - Nino Rota
03. Marcia Religioso - Carmine Coppola and Nino Rota
04. Michael's Letter - Carmine Coppola and Nino Rota
05. Immigrant/Love Theme From 'the Godfather, Pt. Iii - Carmine Coppola and Nino Rota
06. The Godfather Waltz - Nino Rota
07. To Each His Own - Al Martino
08. Vincent's Theme - Carmine Coppola and Nino Rota
09. Altobello - Carmine Coppola and Nino Rota
10. The Godfather Intermezzo - Carmine Coppola and Nino Rota
11. Sicilian Medley: Va Pensiero/etc... - Carmine Coppola
12. Promise Me You'll Remember (Love Theme...) - Harry Connick Jr.
13. Preludio And Siciliana - Turid
14. A Casa Amiche - Turid and chorus
15. Preghiera - Chorus
16. Finale - Turid and chorus
17. Coda: The Godfather Finale - Nino Rota

Ⅶ 電影音樂家演員表

電影音樂家演員有胡軍、袁泉、別里克·艾特占諾夫、阿魯贊·加佐別可娃。

《音樂家》是由西爾扎提·亞合甫執導，胡軍、袁泉等主演的劇情片，於2019年4月13日在北京國際電影節主競賽單元作為開幕片首映，2019年5月17日在中國大陸上映。影片講述中國著名音樂家冼星海於衛國戰爭期間輾轉來到阿拉木圖，在極端寒冷和飢餓的殘酷環境下得到哈薩克音樂家救助的故事。

角色介紹：

冼星海

1941年蘇德戰爭爆發後，冼星海來到阿拉木圖，在阿拉木圖居無定所，得到哈薩克著名音樂家拜卡達莫夫及其家人的無私救助。在哈薩剋期間冼星海進行了大量的音樂創作，還根據哈薩克民族文化創作了大量具有哈薩克民族特色的音樂作品，為哈薩克民族音樂的傳承與發展做出了重要貢獻。

拜卡達莫夫

哈薩克音樂家，拜卡達莫夫在音樂廳遇見無家可歸的冼星海。在戰爭環境中，拜卡達莫夫一家的生活也很艱難，每天要為口糧四處奔波，但音樂人的惺惺相惜，他把冼星海接到家中安頓，為他提供了一個溫暖的家，最終他們結下了深厚的友誼。

Ⅷ 你知道有哪些和古典音樂相關的電影

1、「她比煙花寂寞」 英國才女，忘了叫什麼了，也演過「戰馬」，飾演的大提琴家傑奎琳 杜普蕾。也可以算作是杜普蕾的傳記電影。裡面還有鋼琴家 指揮家，杜普蕾的丈夫巴倫博伊姆。評價不是很好 但和你的要求。裡面反復出現的曲子是愛德華 埃爾加的大提琴協奏曲。本人最喜歡的大提琴曲。

2、閃亮的風采，裡面除了拉三，還有肖邦李斯特維瓦爾第的曲子……

為了霍洛維茨，結尾男主角彈的是拉二

親愛的克拉拉，裡面有舒曼第三交響曲萊茵河，勃拉姆斯匈牙利舞曲第5首，結尾彈的是勃一鋼協，不過片子本身比較爛

音樂會，很大篇幅的柴小協，不過這個柴小協被弄得神經兮兮的

莫扎特傳，這個莫扎特也被拍得很神經

她比煙花寂寞，埃爾加大協

紅色小提琴，電影本身不是太好，但配樂很出色，是Joshua Bell演奏的

鋼琴課

鋼琴家

海上鋼琴師

還有一些紀錄片比如：里赫特——謎、霍洛維茨在莫斯科、懷念傑奎琳•杜普蕾、鋼琴的黃金時代、指揮的藝術、鋼琴的藝術、小提琴的藝術……

3、那個《她比煙花雞墨》一度吵翻天了，因為片子拍得實在是很不可理喻-_-/// 老片，《一曲難忘》主講肖邦，穿插了肖邦與李斯特認識的幽默橋段，和喬治桑的關系，但這片也很扯，弄得喬治桑跟惡人一樣。《夢幻曲》，凱瑟琳赫本主演的，克拉拉嫁給舒曼後的故事。挺浪漫的一片。休格蘭特也演過肖邦，但喬治桑應該好了點，還有主題曲流行了很久，《I like Chopin》.