分析電影簡愛音樂藝術

① 以電影 《簡愛》寫一篇影視賞析 800字

英國女作家夏洛蒂勃朗特的傳世經典，自問世以來不斷地被搬上舞台和銀幕。電影人對這個故事頗為熱衷，從早年奧遜·威爾斯（《公民凱恩》）版本到近期威廉·赫特（《大寒》）版本，在歷時半個多世紀以來，伴隨著7、8個版本《簡愛》影片的誕生，不同的代電影人在各自的作品中用自己圓消梁的橋談角度闡釋對作品的理解，同時也推動了這部經典名著在全球的普及。1970年的喬治·斯科特飾演的版本歷來被公認為是所有版本中改編得最恰到好處的——既忠實於原著精神，且故事結構更為緊湊，愛情主題更加突出。蒼涼靜謐的英國荒原，神秘詭譎的古堡，加上「老戲骨」喬治·斯科特（《巴頓將軍》）的表演，將一個維多利亞時代哥特式的愛情故事演繹得凄美動人。喬治·斯科特的表演無疑是本片的一大看點，他的激情演繹使其他版本的羅切斯特黯然失色，其鋒芒直逼早年的奧遜·威爾斯。而蘇珊娜·約克外表沉靜，含蓄內斂的風格也被評論界稱為最接近原著簡愛的精神氣質。本片的主題音樂更是大手筆，它出自著名音樂人約翰·威廉姆斯之手。這一主題曲把本片的愛情主題推向高潮，更成為該版本的標簽，至今仍在不同的音樂會上被演奏。

對於中國觀眾，這一版本的意義尤為特殊——它被無數次地製成錄音剪輯，在全國各地的電台一播再播：它被製成各種版本的錄音帶，被「聽迷」們爭相購買，聽這部電影著迷的人甚至比有機會看這部電影的觀眾還要多。對於出產了無數配音電影精品的上海電影譯制廠，《簡愛》堪稱精品中的精品。在觀眾每一次選出的配音作品中，《簡愛》無不位列三甲。它從台詞翻譯到演員表演，無橘運不成就了一種典範。這是配音大師邱岳峰與李梓的顛頂之作，他們用聲音拓展了新的表現空間，豐富了電影這一「視聽」的藝術在聽覺上的美好體驗。邱岳峰塑造的羅切斯特，或憤懣，或柔情，或倦怠，或狂暴，無不讓人動容。而李梓演繹的簡愛在不慍不火的聲調里展現出細膩的情感變化，或溫婉，或堅定，也在更深層次上豐富了簡愛人物的形象。他們的聲音有表情，有形象，有情感，一寸一寸都是鮮活的。

本片是20世紀70年代初拍攝的小成本電視電影，雖然由明星喬治·斯科特擔綱主演，但國外觀眾對其評價不高，在國外電影市場基本上沒有什麼影響力，是上海電影譯制廠表演藝術家們的精湛技藝使得她面貌煥然一新，成為觀眾心目中外國電影經典之作。經過邱岳峰和李梓主配之後，多少觀眾為之傾倒，甚至有人在寒冷的冬夜剛看完這部片子步出影院，便滿懷激情吟誦起羅切斯特和簡愛的對白來。簡愛的愛情觀、價值觀、人生觀對不少女性產生了巨大的影響，孕育了一批中國式的女權主義者。大夥欣賞之餘，還找來原著細細品讀、比較，至今我還珍藏著它的CD錄音剪輯。以前市面上充斥的盡是奧遜·威爾斯和瓊·芳登主演的美國版，以及其它新版的《簡愛》，而這次全美的傾力奉獻總算讓我得償所願了。

這是一部特殊的電影，觀眾可以閉上眼睛，傾聽這來自靈魂的聲音。

② 電影版《簡·愛》與原著的不同

汗，剛才辛苦碼了半天字，竟然不小心刪了。哭死
我不知道你需要的是哪一部，我看過三部，個人覺得還是40瓊芳登版最好，下面只是我個人的一點觀點，如有出入還望見諒啊。
40版在處理簡愛幼年在洛伍德受到的歧視與非人對待比較出彩，特別是與海倫的真正心靈認同的友誼，非常自然。但是實際上在簡愛幼年還有一個非常重要的人物就是譚波爾小姐，用金三順的話說，她就是簡愛的理想型（不是那個意思啊），但是在電影中譚波爾小姐的形象不夠飽滿，甚至幾乎很模糊。
40版還刪減了簡愛離開桑菲爾德遇到他表哥聖約翰的這一段，這使得簡愛下定決心回到桑菲爾德這一段比較突兀，因此這一段簡愛的心理就處理的比較生硬，感覺破壞了之前整個作品的行雲流水之感。而且值得思考的是為什麼，會刪減掉這在書中佔了不少於四分之一的篇章的部分呢？難道真的是因為時間不夠嗎？
簡愛的主題中關於女性，關於堅強，關於獨立自由，這些我想不用我多說吧。而簡愛中還有另外一個有趣的現象是，盡管夏洛蒂的父親是傳教士，但是在簡愛中無論是洛伍德校長，還是聖約翰都是讓人厭惡的角色，因此我們猜測夏洛蒂有一定的反教會的傾向，而很明顯這在電影中被大大弱化了。我覺的這可能也是電影刪減掉這一部分的一個原因吧。
還有一些小細節，這里就不多說啦，希望對你有幫助啊。手都酸啦

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④ 簡愛話劇舞曲是什麼

簡愛話劇舞曲是《JaneEyreTheme》。根據查詢相關信息得知簡愛話劇舞曲是非常經典的電影音樂，做激約翰·威廉姆斯作的曲。《簡·愛》是由中國國家話劇院製作的話劇。該劇由王曉鷹執導，袁泉、王洛勇主演，於2009年6月19日在國家大劇院演出。該劇改編自夏洛蒂·勃朗特所著同名小說，講述了一位從小變岩磨成孤兒的英國女子在各種磨難中不斷追求自由與粗胡斗尊嚴，堅持自我，最終獲得幸福的故事。

⑤ 電影簡愛採取了什麼主義的創作原則

是世界作曲家約翰·威廉姆斯創作的電影背景音樂 可以去這里找--

⑥ 1996版簡愛主題曲名稱

《The Jane Eyre Theme》
經典的電影《簡愛》主題曲《The Jane Eyre Theme》這是源自十九世紀英國著名女作家夏洛蒂·勃朗特的同名代表作「Jane Eyre（簡愛）」被多次搬上銀屏。最有名的就是1970年英國電影版本。這版音樂是由世界著名作曲家John Williams約翰·威廉姆斯所創作的。這是一首非常動人的旋律，氣質內斂含蓄，旋律柔美典雅。在鋼琴與交響樂隊的相互交織下，盡顯出了這首樂曲的優美之處。可以說1970版本《簡愛》這部電影充純念升分的表現了原著小說里的人物，但這首音樂才是電影的靈魂所在，可以說作曲家威廉姆斯用高碰音樂詮釋了整部電影。
《簡愛》展現一種返樸歸真，是一種追求全心付出的愛情，還有作為一個人應有的尊嚴。它猶如一杯冰水，凈化每一個人的心靈。在當今社會，人們都瘋狂地為了金錢和地位而淹沒愛情。在窮與富之間選擇富，而在愛與不愛之間選擇不愛。很少有人會像簡愛這樣為愛情做老為人格拋棄所有，而且義無反顧。
「簡愛」這部十九世紀英國著名女作家夏洛蒂·勃朗特的著名代表作，她的筆下；因為愛過所以人慈，因為懂得愛所以寬容為了愛的一切……。著名作曲家電影配樂大師約翰·威廉姆斯：讓抒情懷的樂音輕柔而優雅、高貴而典雅、並浪漫灑落出「簡愛」故事內心情懷的波動，讓旋律帶著你我深醉在愛的浪漫情懷之中，舒展而溫暖的鋼琴音韻帶著流淌出柔情似水的音韻；美在弦樂氣息的柔美陪伴配置下，讓我們的心都墜入到愛的長河之中，是思緒、是享受、更是讓愛的情懷盪滌在我們心靈深處永恆的歌，所以為愛而痴狂，為愛而追求更甜美的情懷，享受愛的內心世界擁有與供養，「筒愛」追求愛的世界更新更美更真的情懷。

⑦ 簡愛電影中的那首鋼琴曲叫什麼名字

簡愛電影中的那首鋼琴曲為The Jane Eyre Theme，是約翰·威廉姆斯的作品。並在1972年第24屆艾美獎中獲得傑出音樂成就。

作曲作曲：John Williams（約翰·威廉姆斯） 演唱(奏)：趙胤先

歌詞：

Youth's the season made for joys, Love is then our ty.

She alone who
that employs, Well deserves her beauty.

Let's be gay while we may.

Beauty's a flower, Despised in decay.

Youth's the season made for joys,
Love is then our ty.

Let us drink and sport today, Ours is not
tomorrow.

Love with youth flies swift away, Age is not but sorrow.

Dance
and sing, Time's on the wing.

Life never knows the return of spring.

Let us drink and sport today, Ours is not tomorrow.

中文翻譯：

青春是歡樂的季節，愛情是我們的本份。只有懂得此中真諦，方能不辜負你的美貌。

讓我們及時行樂，莫虛度年華。美貌有如花朵，凋謝後便遭唾棄。

青春是歡樂的季節，愛情是我們的本份。 今日有酒今日醉，何必等到明天？

青春和愛情稍縱即逝，白頭即是悲哀。跳吧，唱吧，光陰似箭。

生活不似春天，去而復返。今日有酒今日醉，何必等到明天？

(7)分析電影簡愛音樂藝術擴展閱讀

《簡·愛》是2011年焦點電影公司出品的一部美國愛情片，由凱瑞·福永執導，由邁克爾·法斯賓德、米婭·華希科沃斯卡、傑米·貝爾、朱迪·丹奇等聯袂主演。影片於2011年3月11日在美國上映。

影片改編自英國女作家夏洛蒂·勃朗特的同名小說，講述一位從小變成孤兒的英國女子在各種磨難中不斷追求自由與尊嚴，堅持自我，最終獲得幸福的故事。

《簡·愛》在美國首映時，共在4家影院進行放映，放映後的首個周末獲得18.2萬美元的票房收入，首周累計票房2559萬美元。最終全美累計票房為1124萬美元，而美國之外的累計票房為3471萬美元 。影片於2011年3月25日在台灣正式公映，放映首周收獲93萬新台幣的票房收入。

⑧ 如何從專業角度分析電影版的《簡愛》獲得好評的原因

年凱瑞·福永導演的《簡·愛》相較於20世紀的藝術媒介，在影片中突出了這本19世紀小說的特質——沒有形式感，導演通過優美的畫面、和細致的布光創造出了一種透明的幻覺。為什麼這樣的畫面更能讓我們感受到時代特質呢？因為我們想要重現歷史是極其困難的，只有體現歷史的視覺媒介才能更輪侍好的體現那個時代的特徵，而11版《簡·愛》正是通過光、色、攝影機去還原19世紀的視覺媒介——油畫和肖像攝影。

Part.1逆光下的簡愛

影片在大片的黑之敏埋上的光形成的富麗感之外，所有的光都使用散射光，沒有明確的主光源。直到19世紀中後葉的印象派在美術史出現之後，西方繪畫或西方視覺藝術才第一次去正面處理光，才直接的把光作為自己的表現對象。在此之前，除了宗教繪畫有45°的聖潔的光之外，其它的繪畫都沒有明確的光源。19世紀的散射光主要是地板的散射光，這正是一個巨大的冒險，因為，在這種情況下，人物光就成為了腳光——類似下巴下面的手電筒。在《簡·愛》中，光起到了喚醒歷史感的重要作用，具體體現在日景和夜景的布光中：夜景：主光源為散射光+平衡散射光的壁光和頂燈=下半張臉更亮，更加具有油畫的質感日景：盡可能採取逆光（和夜景對應，保證造型總譜一致）+迎著太陽光拍攝&盡可能的避免眩光就會使畫面充滿光霧=畫面的扁平感加強，有了一種水粉的感覺。

Part.3畫框里的畫框

通常攝影機透過窗、門、鏡子去拍攝，就好似電影的著重符號，簡愛是一個很少照鏡子的人，在影片中幾乎沒有簡愛攬鏡自顧的畫面，只有一幕——在與羅徹斯特結婚的時候穿婚紗時，除此之外，盡管在知道這一切是騙局的時候，簡愛在鏡子面前脫婚紗，也沒有照鏡子的舉動。在結婚的時候：簡愛照鏡子，鏡子中的簡愛，現實的簡愛和走廊里的一面畫像反射的簡愛，這樣的映射的映射說明了這一切不過是幻想——這個幸福的新娘是個幻想。