電影配樂和流行音樂

Ⅰ 金志文多次為影視劇製作演唱OST，影視劇OST與普通的流行樂有何不同

金志文多次為影視劇製作演唱OST，影視劇OST與普通的流行樂有很大的不同，這兩種音樂各有各的特點。金志文出生於1982年，他畢業於吉林藝術學院，在2002年的時候他就已經開始創作音樂了，歌曲《 One world, one dream》的曲子是由他創作的，並且他獲得了奧運歌曲徵集大獎賽金獎。至此之後他的音樂生涯如火如荼，推出了很多個人專輯。

金志文的歌聲一直都能夠被大家記住，但是很多人都不認識這個歌手，這是一個典型的歌紅人不紅的現象。不過他也並沒有太在意，他一直在背後默默的工作，只要有人記住他的作品，那麼他也會覺得非常的興奮。能夠唱影視劇歌曲的選手都有很強的實力，所以才被那麼多導演選中。

Ⅱ 談談電影與流行音樂的關系

電影能夠 產生流行音樂 因為現在 有很多音樂的流行都來源於電視原聲帶 如果電影票房大賣 那麼 例如同名主打歌 相對就比較紅 在電影當中 有時流行樂就像是裡面的龍套 穿插著情節的發展 追問： 大哥，要500字啊！ 回答： 電影能夠 產生流行音樂 因為現在 有很多音樂的流行都來源於電視原聲帶 如果電影票房大賣 那麼 例如同名主打歌 相對就比較紅 在電影當中 有時流行樂就像是裡面的龍套 穿插著情節的發展 在電影藝術中,音樂往往是導演最為看重的一種語言。對音樂、音響的有機處理,不僅能營造與影片相妥帖的氣氛,還能顯示人物心靈感受,強化和突出某種動作和自然動態,堪稱表現現實與心理的最好手段。為電影所用的這些音樂音響的基本形態的結合所發揮的獨特作用,因而帶著強烈的存在價值,同時顯示出了獨特的丈化價值。音樂藝術的抽象性，造就了不少留白的空間。它超越了具象的世界，引發了更多叫人利用幻想力創造的思考空間。於是，曲式、旋律、節奏成就了構築音樂的一個無形的「硬體」，配器則作為表達這一「硬體」的中介「軟體」。而將這「硬體」與「軟體」予以完美體現的作曲家.憑借音樂可以創造出不同意義的電影節奏之美

Ⅲ 電影中配樂的作用是什麼

一、渲染背景氣氛

音樂能為影片的局部或整體創造一種特定的氣氛基調，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造一種背景氛圍。對增強影片的藝術感染力能起到重要作用，包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。

1、渲染環境氣氛

音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。例如故事片《城南舊事》(導演昊貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。

所以，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。因此，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。

2、渲染時代氣氛

每個時代的樂曲或歌曲，從內容、音調、演奏演唱方式以及流行的樂器都有所不同。電影音樂可以根據影片的時代背景，選用那個時代特有的樂曲或歌曲作為影片的主題音樂。同時，也可以運用這種音樂為影片製造背景氣氛，以達到渲染影片時代氣氛的作用。 

例如，表現新中國成立初期的影片，常採用《解放區的天是明朗的天》的音樂旋律等等。這些音樂都較好地反映了影片的時代特徵。

3、渲染地方色彩

電影音樂根據影片故事發生的地點，選用具有當地特點的歌曲、地方戲曲、地方曲藝的音樂，即可為影片營造渲染出一種地方色彩來。

王雲階作曲的影片《林則徐》，吸收了廣東民間音樂和地方戲曲，為林則徐「廣州禁煙」標明了地點。 至於國外影片，其音樂的地域性也十分明顯。例如我們熟悉的印度、日本、朝鮮、俄羅斯等國的影片，音樂都有鮮明的各國地域特色。

二、刻畫人物心理

音樂是聽覺藝術，它區別於其他藝術的最大特徵是高度的抽象概括。它在對人物的情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術所無法比擬的，音樂可以通過獨特的方式來體現人的豐富復雜的感情狀態。

音樂最大的長處，在於可高度概括地表現人類最內在的心理體驗與微妙豐富的感情狀態。電影音樂最擅長的就是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。

電影藉助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。起到這種作用的音樂，在影片中的表現形式有很多:可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂;可以是樂曲，也可以是歌曲。

1、以畫內音樂的形式出現

影片《甲午風雲》中鄧世昌彈奏琵琶曲《十面埋伏》藉以宣洩心中的憤慨這一段，就是電影音樂這類借聲抒情的著名範例。 這段激昂悲壯的琵琶古曲，以畫內音樂形式抒發了鄧世昌壯懷激烈的內心情感，表達了他對民族危亡的憂慮以及誓與侵略者決戰到底的大無畏精神。

2、以畫外音樂的形式出現

影片《紅高粱》中貼窗花一段:釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。

九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的瑣吶曲，這段畫外音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。

三、連貫鏡頭

在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂的連貫作用。由於一部電影的時間有限，如果把一些短暫的鏡頭都詳細地交待清楚，那要佔用很多篇幅(畫面)。而音樂是不佔空間的，音樂把這些表面並無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。

四、發揮情節評論作用

電影音樂發揮的評論作用，即用音樂表達創作者對影片中人物和事件的主觀態度，如歌頌、贊美、同情、控訴、哀悼等等。在電影中雖然有時可以採用類似戲劇旁白的畫外音方式進行評論，但這種方式如運用得不好容易產生生硬、不自然的感覺，而用音樂進行評論則是比較理想的方式。

音樂在時間的流程中作用於觀眾的聽覺，當觀眾聚精會神地觀看著銀幕上出現的人物和事件時，音樂的評論作用可能不一定被觀眾覺察到，但正是這不被覺察的音樂，強化了銀幕的視覺效果，使觀眾受到強烈的感染。 

五、深化主題思想

每一部電影都有它所要表達的主題思想。電影中的各個藝術元素，諸如導演、攝影、表演、美術……都圍繞著主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發揮自己獨特的作用。 

在我國的電影音樂中，運用「主題歌」來概括一部影片主題思想的做法，有著優良的傳統。.

人民音樂家聶耳、冼星海等人在30年代創作了大量的電影主題歌，如《畢業歌》、《義勇軍進行曲》、《新女性》等等。新中國成立以後，又涌現了許多成功的電影主題歌，如《送戰友》等，這些主題歌與影片內容緊密結合在一起，起到了突出影片主題思想的作用。

Ⅳ 改編流行音樂作為電影配樂侵權嗎

屬於侵權行為，流行音樂作者享有版權，未經允許，不得商業應用。

Ⅳ 請問：電影電視劇中的配樂和流行音樂作曲哪個更難

不分伯仲其實，如果我個人而言，是配樂比較難，因為要相對契合劇情來演奏。流行音樂可以隨意了。

Ⅵ 哪些非電影配樂大師的優秀流行音樂人做過經典的電影配樂

非電影配樂大師的優秀流行音樂人做經典的電影配樂

我們比較熟悉的優秀流行音樂人和團體里有九寸釘樂隊啊

九寸釘樂隊美國工業搖滾樂隊，工業搖滾代表性樂隊。成立時間為1988年.

另外《龍紋身的女孩》音樂的製作團隊里也有九寸釘的身影

片尾曲《Is Your Love Strong Enough》九寸釘好像也參與了這首歌的製作。

有一句歌詞：Is your love strong enough, like stone in the sea，愛情總是強大的，再不然，就會讓人變得強大。

Ⅶ 有哪些電影的配樂，非常經典讓人印象深刻還廣為流傳

經典而廣為流傳的電影配樂有不少，其中比較為觀眾所熟知的有：《友誼天長地久》、《我心永恆》等等。其中，《友誼天長地久》是有名的老電影《魂斷藍橋》的經典配樂。而《我心永恆》則是廣為大家熟知的愛情電影《泰坦尼克號》的經典配樂。我們在看這些電影的時候，一方面，為這些優秀電影的劇情、場景所打動，其中的電影配樂更是讓人難以忘懷。

無論是《友誼天長地久》，還是《我心永恆》，這些優秀的配樂都是經典的電影中不可或缺的重要組成部分。它們增加了電影的經典性，也讓觀眾在大飽眼福的同時，聽覺上也得到了非同一般的享受。

Ⅷ 電影音樂都有哪些

四部電影音樂。
拉曼
《貧民窟的百萬富翁》中獲奧斯卡最佳電影歌曲的《Jaiho》，由原創作者A.R.拉曼和美國最火的女子偶像組合小野貓共同演繹成英文版，英文版《Jaiho》一經推出，就在美國最權威的音樂排行——公告牌單曲榜上從第100位直沖到第15位，成為該排行榜上飆升最快的單曲，A.R.拉曼再次讓世界聚焦在這首膾炙人口的奧斯卡金曲。
A.R.拉曼在參與《貧民窟的百萬富翁》音樂創作之前，早已是世界著名的電影作曲家。拉曼1966年出生於印度，4歲開始學鋼琴，11歲為承擔家庭重擔成為樂隊鍵盤手，為此他輟學開始在世界各地演出。極具音樂天賦的拉曼很快獲得了英國牛津大學音樂學院的獎學金，從此踏上職業音樂人的生涯。
他為《貧民窟的百萬富翁》創作了充滿魔力的電影音樂，將印度民族音樂與電子曲風銜接得天衣無縫，主題曲《Jaiho》更是完美地融合了切合影片主題的電子變奏版《命運交響曲》，再伴以略帶饒舌的印度流行音樂唱腔，激情澎湃地歌唱著勝利的喜悅，每一次在影片中的出現都將劇情推向高潮。
《貧民窟的磨肆賣百萬富翁》本月底將在國內上映，中國觀眾將能夠親臨影院，在觀賞銀幕上瞎逗生動的印度風情畫面的同雹李時，欣賞影片激情流淌的電影音樂。

Ⅸ 電影配樂的特點是什麼

1、《K's Theme》：

配樂大概是典型日系純音樂的代表。電子琴和著鼓點，海鷗的鳴叫把人帶到記憶中遙遠的海岸線，這種旋律偏向年輕，但始終能夠予人觸動，搭配劇情淡淡的懸疑色彩和人物個性鮮明的形象，是上好的演講音樂。

2、《Butterfly Waltz》：

《Butterfly Waltz》是一首輕柔優美的鋼琴曲，總得來說，就是那種可以讓人心裡「慢下來」的音樂。輕盈的彈奏彷彿日光下蝴蝶溫柔的吻觸。音樂家Brian Crain的風格以彈奏讓人放鬆的輕音樂為主，在中國內地也許知名度不高褲悄配。

3、《心を開いて》：

這首鋼琴曲是講話時最常用的BGM。要說有什麼原因大概還是和它的萬能性有關系，旋律平實優雅、安靜怡人，十分具有老年代校園的氣息，基本可以搭配絕大多數的稿件。這首歌翻彈自日本搖滾樂隊其實是女SoloZARD的同名代表作。

4、《Battle without hunmaint》：

出自昆汀的經典暴力美學電影「殺死比爾」，由日本作曲家布袋寅泰創作。被用在了女反派劉玉玲出場，層層推進，霸氣十足，堪稱經典。

5、《胡指Main the calvera》：

出自1960年經典美國電影「豪勇七蛟龍」，運蔽由美國著名電影配樂大師埃爾默·伯恩斯坦作曲的影片主題曲恢弘大氣，充分表現了影片人物的豪情壯志和浪子情懷，獲得第33屆奧斯卡最佳配樂提名。