電影是詮釋音樂

Ⅰ 《音樂之聲》：瑪麗亞帶來音樂之聲，而上校卻為音樂賦予了靈魂

我最早看到《音樂之聲》尚在上小學沒多久的時候，學校統一為我們播放了這個電影，距今已有十多年。年幼的我們尚不知情愛，不知二戰的殘酷，也不知愛國者為正義的信念，可以說僅僅是看熱鬧。但是正是這一首《雪絨花》，盡管過去十多年，卻在腦海中揮之不去，情不自禁地輕輕哼唱，可以說，這是音樂的力量，不枉」音樂之聲「之名。

雪絨花，雪絨花，小而白，純又美，伴隨著輕柔的曲調，淺聲吟唱，描繪出雪絨花聖潔美麗，能讓心靈重歸於平靜的形象。正是這么一首描繪雪絨花的民謠，依舊是用它那柔美的曲調，卻話鋒一轉，願你永遠守護我的家鄉，飽含了多少人深深的依戀與憂傷之情。

這部《音樂之聲》是一部在電影界中，算得上歷史非常悠久的一部電影，從1965年3月29日於英國上映以來，歷經近55年，從來都不曾失去它的魅力。以我個人來說，《音樂之聲》十多年前看過一遍，可現在，仍然抑制不住自己去重新欣賞，並且我相信很多人也是如此。即使你並不曾看過這個電影，但是當你聽到電影中的歌曲時，你一定不會感到陌生， 《哆來咪》《孤獨的牧羊人》《雪絨花》《音樂之聲》等歌曲至今讓我們耳熟能詳，而《雪絨花》也正是其中最著名的歌曲之一。

這部豆瓣評分高達9分的音樂電影，由羅伯特·懷斯執導。這部經典巨作曾獲第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音樂、最佳音響、最佳影片剪輯5項大獎，總共被譯成30多種語言在世界各國上映，獲得一致好評。我想，之所以《音樂之聲》能獲得如此高的榮譽的關鍵，就在於 影片所要表達出的感情對於整個世界來說是共情的，特別是經歷了二戰的人民 ，對於這個電影更是感觸很深，每到情深處，更是抑制不住情緒，潸然而下。我們常說音樂無國界，音樂之聲運用了數目高達26首，總時長佔全片46%的樂曲，全面深刻的將深刻的愛藏於音樂之間。 父親對子女的愛，夫妻之間的愛，對祖國的無限留戀等等情感摻雜在一起，一定要到影片中去細細感悟。

我曾一度認為音樂之聲的核心人物是瑪麗亞，甚至知道你看到電影的三分之二也仍會這么覺得。但是，當你堅持看到最後就會發現，音樂之聲的核心人物不僅僅是瑪麗亞，上校也是整部劇的靈魂所在。誠然，瑪麗亞的積極，樂觀，開朗，熱愛音樂感染了上校先生一家人，讓從小缺乏愛且頑皮的孩子們感受到音樂的魅力，可以說，瑪麗亞帶來了音樂之聲。 可是音樂之聲在上校的身上體現的更為淋漓盡致，他將音樂賦予了更多的內涵，是對亡妻的哀思，對命運的迷茫，對愛人的愧疚以及對祖國無限的愛。

作為一部優秀的電影，它可以說的東西有太多，比如優秀的歌曲，動人的劇情，豐滿的人物塑造。今天，我想著重談談電影中對於兩位主人公瑪麗亞和上校的形象塑造，因為主人公細膩的心理活動與實際表現，決定了整個電影的思想內涵。

作為整個影片的核心人物之一，瑪麗亞的活潑與不拘一格很容易給觀眾留下深刻的印象。在劇中，最先出現的場景就是崇山峻嶺，藍藍的天空，潔白的雲，高低起伏的山巒上鬱郁蔥蔥，伴隨著鏡頭由遠及近，導演通過景情相融的方式，使瑪麗亞的歌聲和身處的廣闊背景結合在一起。這是整個影片的開端，也是音樂的開端，雖然沒有一句話去獨白，僅僅是以歌聲去傳遞對大自然的喜愛之情，卻將瑪麗亞的性格一覽無余，一下子使觀眾感受到瑪麗亞人物形象所透露出的真實感。

正如片首瑪麗亞在群山之間放聲歌唱，卻苦了修道院中的一眾修女，經常找不到人。這天，一位修女怎麼也找不到瑪麗亞，於是報告給了院長，院長幾位德高望重的修女討論了瑪麗亞，給瑪麗亞的評價都是她可以給人們帶來歡笑，卻不適合做一名合格的修女。因為按照基督教義，信徒的一生應該侍奉上帝，作為一名修女，亦是如此。可是瑪麗亞作為一個見習修女，按規定不可以唱歌，而是應該留在院中禱告。按照幾個老資格修女看來，瑪麗亞的行為明顯是一種離經叛道的行為。

正當幾位修女們探討得熱火朝天的時候，瑪麗亞風風火火地從門外沖了進來，於是就有了院長和瑪麗亞談話的情節。瑪麗亞告訴院長，一方面，她抑制不住自己走到大自然中，感受那一草一木，山巒疊嶂，用歌聲去贊美大自然，甚至抑制不了自己說話的慾望；可另一方面，她也知道自己的行為是不對的，作為一個虔誠的教徒所不應該做的。這個時候的瑪麗亞陷入了她的本心與她所理解的教義精神相矛盾的局面。此時，院長要求她去上校的家中去作為七個孩子的家庭教師。

在影片的最初部分的矛盾就是每個人心中對於基督精神的理解。眾修女認為基督精神就是要循規蹈矩，完成一個修女應該完成的功課，甚至主人公瑪麗亞也是這樣認為的，才會導致自己的內心受到對大自然的嚮往的本心備受規則的煎熬。盡管如此，瑪麗亞仍然遵循了內心，她發自內心對上帝虔誠，但也堅持要遵循自己心中所想。其實，我認為，不管是瑪麗亞表現出的保持初心，或是院長對瑪麗亞的寬容與引導，都是基督精神的最好體現，只不過不同的人有不同的理解。

一個優秀的母親所需要的品質有很多，有句話是這樣說的：世界上最可怕的事情，就是做父母居然不用通過任何考試。從中，我們可見父母對於孩子有著多麼深刻的影響。優秀的父母培養出的孩子往往會繼承其父母的意志，而上校家的孩子正是他們父親教育方式的最好寫照。在瑪麗亞第一面見到這些孩子們的時候就大吃一驚，孩子們居然被他們的父親訓練得像士兵一樣排著隊，踏著步。可以說上校將孩子們直接當成士兵要求的，每天的所有時間必須按照他所設計的那樣，井然有序。

看到這一幕，不禁讓人莞爾一笑，想起了電影《囧媽》中的經典台詞：

其實不僅是中國家庭會出現這樣的問題，影片講述的奧地利上校家庭也是存在這個問題。母親早逝，只留下一群孩子和一個沉浸在悲傷中的父親。父親因母親之死封閉內心，他讓子女按照他的意思生活，不讓屋子裡有歡聲笑語，實際上是避免自己觸景生情，是一種逃避行為。

只是從孩子們到上校都沒有意識到這一點，直到瑪麗亞的到來這種情況才開始改善。 最能體現瑪麗亞不同於上校，尊重孩子的情節就在於瑪麗亞堅持不用口哨呼喚孩子們，因為在她看來，口哨是用來喚動物的，而不應該是孩子們。小小的細節體現出的是瑪麗亞對孩子們的態度是以一種平視的態度，將他們真正看成一群具有思想，活生生的人來看待的。

最能體現出瑪麗亞母性光輝的是對於孩子們報以寬容和關心，對於長期缺乏母愛的孩子們無異於長期乾枯的心靈迎來了一場甘霖。 大女兒麗莎已經是情竇初開的年紀，與送信員勞夫私下裡背著父親在談戀愛。她這天與勞夫幽會結束後從窗戶翻進來的時候，不巧被瑪麗亞撞見。瑪麗亞不同於上校，一眼就看出來麗莎的情況，她並沒有選擇去告密，而是叫她趕緊把衣服洗了以免被人發現。

雷雨夜幫了瑪麗亞大忙，也許是因為長期缺乏關心，孩子們特別懼怕雷聲，紛紛跑到瑪麗亞的房間。瑪麗亞和孩子們開著玩笑，一起唱著歌，在孩子們的心中種下了一顆音樂的種子。 瑪麗亞所展現出的母性的光輝，讓孩子們第一次感受到了母愛。這種愛，偉大而平凡，如潤物春雨，似拂面和風；有一份情，無私而博大，綿綿不斷，情誼深長，永遠都是不求回報，無私的付出。

正如李斯特所說的那樣，音樂是一個人發自內心的感受，身體里的空氣，血液，生來就有。不必多說，也不必做什麼，當音樂響起，一下子豁然開朗。趁著上校去維也納的時候，瑪麗亞帶著孩子們外出郊遊了，絲毫不在意上校的吩咐。她帶著孩子們穿過田野，走過麥田，趟過小溪，去感受大自然的風，大自然的雨，藍藍的天空上飄著的雲，遠處的群山若隱若現。他們來到瑪麗亞平日里來到的山坡，風輕輕地吹著，女孩子們在聊天，男孩子們在玩球玩得不亦樂乎。

瑪麗亞問孩子們，為什麼要惡作劇呢？孩子們告訴瑪麗亞，他們只是想引起父親的注意。瑪麗亞一下子就決定了要幫助這些孩子，去教他們音樂，從最簡單的「哆瑞咪發梭拉西」教起。為了方便孩子們記憶，她還編了一首曲子，正是影片中的這首曲子，成了如今膾炙人口的《哆來咪》。

音樂，多麼美妙的一個詞彙！不分語言，不分身份，不分性別，七個音符的組合就能匯集成一首美妙的曲子。孩子，是這世界上最純潔的代表。當音樂遇到了孩子們，那就是天籟！擁有音樂，對於一個人的一生是寶貴的財富， 凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。正如海倫所說的那樣：「通過音樂並在音樂中教育我們的孩子。」瑪麗亞，正是通過音樂的力量勾起了孩子們壓抑已久的，對世界萬物的好奇心與探索心，讓孩子們在享受音樂帶來的魅力當中找到自我價值。

在我看來，上校將音樂之聲詮釋得更為深刻，是他真正去賦予了音樂靈魂與力量。在前半影片中，上校一直是以一種生人勿近的態度待人的，對孩子們也是以軍事化管理的理念。從表面上來看，這似乎就是一個古板，嚴肅而又冷漠的海軍上校，可是當你細細去品味上校的一些細節，我們不難發現 上校在冷峻外表的背後，是隱藏在音樂背後的深沉而又偉大的愛。

影片中所有的歌曲，《雪絨花》是其中最憂傷的歌曲。相比於其他歌曲大多數是由瑪麗亞教孩子們所唱的，往往以歡快積極的旋律為主基調，《雪絨花》是影片中由上校演繹的一首曲子，並且上校幾乎僅唱了這首曲子。 上校在全劇中一共唱過《雪絨花》兩次，可是這兩次相同的演唱，卻飽含了他完全不同的情感。前者迷茫而哀思，後者悲傷而堅定。兩次演唱的思想感情的變化，其實正是上校的成長。

我們不妨從上校兩次歌唱《雪絨花》的前因後果以及思想感情探索他的心路歷程。

瑪麗亞剛到上校家當家庭教師時，上校去維也納找男爵夫人，要求瑪麗亞看住孩子們。可是瑪麗亞在上校走了之後，帶孩子們出去郊遊並教會他們唱歌，希望孩子們可以在男爵夫人到來的時候表演歌劇歡迎男爵夫人。不巧的是上校提前回到了家，看著瑪麗亞和孩子們弄得一身臟，還掉到了水裡，一時間怒不可遏。瑪麗亞在關於孩子教育方面與上校激烈爭吵，他一氣之下讓瑪麗亞卷鋪蓋走人。可就在這時，屋子裡傳來了孩子們的聲音，這些孩子們正在用瑪麗亞教給他們的歌曲去歡迎男爵夫人。

這是影片中非常經典的一段，上校在聽到歌聲後，那剛剛還對瑪利亞怒目而視的眼光，一下子轉為聽到歌聲時的疑惑，再轉為知道這竟是孩子們的歌聲時的驚訝，再到當他快步走到客廳時親眼看到孩子們唱歌時的溫柔和慈祥，和孩子們一起唱了起來。我們可以注意到，在上校和孩子們唱歌的時候， 他的眼中含著氤氳，這是在妻子去世之後再也不曾聽到的歌聲了！他的目光滿懷深情，卻又暗藏著哀思，彷彿在追憶著和妻子在一起的時光，讓觀者無不感受到他眼中所蘊涵著的巨大的痛苦。 這正是在這次機會，上校真正改變了對瑪麗亞的看法。

在當天晚上，上校在影片中第一次歌唱了《雪絨花》，孩子們和瑪麗亞一致請求他唱一首，他這才接過吉他。當唱到歌曲第二段的結尾：「永遠守護我的家鄉」的時候，他的眼神迷離了，望向遠方，他一定是回憶起了與妻子和孩子們曾經快樂的生活。

可是當我們細細品味上校的目光的時候，我們結合時代背景，就能發現一些更深層次的東西。20世紀30年代，正處希特勒大舉入侵同化奧地利，整個國家處在將要淪落在德國納粹的黑暗統治前夕。在希特勒高壓政策的威脅下，奧地利同意了與德國合並。整個國家名存實亡，我想，此時的上校眼中，更多的還是對國家命運的擔憂，前途的迷茫。或許，這正是古人所說的那種亡國恨吧。

上校和瑪麗亞最終發現了彼此才是相愛的人，走到了一起。可就在他們度完蜜月歸來的時候，奧地利的局勢已經變得非常嚴峻，到處都是德國人的軍隊和納粹分子。表面上的和平合並其實暗流洶涌，只是掩飾納粹吞並奧地利的掩飾。為了加強統治，納粹要求權貴們的家中應掛上納粹黨旗。盡管大多數人不情願，但是迫於納粹的高壓政策，幾乎所有的人都屈服了這一辱國的要求。只有上校一家除外，上校不允許家中掛有納粹的黨旗， 在他回到家中的時候，看到朋友麥斯為了保護他掛上的納粹旗時，一把將其拽下並撕成兩半。 其實，上校對國家的愛遠不僅如此，而是從方方面面的細節都能體現出來。最明顯的一點就是他對於別人說德國非常敏感，在德奧合並的大背景下，人人自危而不敢以奧地利人自居，可上校敢。即使是朋友麥斯試圖說服他接受德奧合並的現實，上校也不顧情面，怒不可遏。

正是在這個背景之下，才有了上校第二次歌唱《雪絨花》的契機。柏林給上校來電，要求他到德國的海軍基地任職，家人也要處於納粹的監督之下，這在一向愛國的上校看來是絕不可能會答應的事情。可是納粹勢大， 倘若不答應，妻子和孩子恐怕都不能保住性命，於是上校決定帶著一家人出逃。 就在上校一家人准備逃出祖國的晚上，當他們剛一出門，就發現已經被德軍包圍。情急之下，上校以音樂會為借口，帶孩子們去參加音樂會。納粹一直強調德奧和平合並，為了給別人營造奧地利一切都沒有改變的錯覺，一時間也不好拒絕，只能同意了這一要求。

第二次歌唱《雪絨花》是整個影片的高潮，愛國的情緒達到了頂峰，每當看到這段都不禁熱淚盈眶。正如他所說的：「這是一首愛之歌，我知道你們會分享此愛，我祈求你們永遠不會讓它逝去。」唱到一半的時候，上校已經哽咽了，無法繼續下去，妻子瑪麗亞帶著孩子們接著唱了下去。現場的氣氛達到了頂峰，盡管場上的納粹虎視眈眈，所有的奧地利人都和上校一家高聲地歌唱了起來。

雪絨花，雪絨花，今晚我就要離去，願你永遠守護我的家鄉......

雪絨花其實寄託的正是戰爭年代，在德國納粹的黑暗陰影下，勇敢愛國者寧死不屈的決心。它飽含了父親對孩子的愛，丈夫對妻子的思念，人民對國家的忠誠等各種復雜情緒。兩位主人公的人物形象塑造，決定了整個影片的感情基調，前半段輕快明亮，而後半段深沉憂傷。可以說瑪麗亞為這個家庭帶來了音樂之聲，而整個家庭給所有奧地利人詮釋了音樂之魂。

一部優秀的電影所包含的優秀特質是方方面面的，以上以根據兩位主人公為切入點，以小見大。實際上，電影中對於人物的塑造有很多，比如說修道院修女的成長，男爵夫人與上校的交往，麥斯在整個大環境下，其實是大多數奧地利上層階級的真實寫照，一方面對納粹嗤之以鼻，另一方面卻又想保全自身的心理。還有處在社會中下層階級的勞夫，又代表了小人物在黑暗大勢來臨時的抉擇。因此，影片雖然說的是上校一家，可是實際上卻是20世紀30年代整個奧地利社會的縮影。

與戰爭片相比，這部電影是如此的溫婉明亮卻又直擊心靈深處，我強烈推薦《音樂之聲》！

Ⅱ 一部美國音樂電影，兩個音樂狂魔的亂戰，是熱愛還是凌駕欲

講述音樂的電影有很多，真正用視覺觀察並展示音樂的則鳳毛麟角，《爆裂鼓手》絕對是一部不可多得的精品，兩個音樂狂魔的亂戰。盡管後半段的編排沒有前半段神奇，而且除了打鼓，內曼的可謂一團遭，但電影仍然值得滿分推薦。節奏，劇情，表演都很棒。在我看來，這兩個人有些像小兩口，有些離不開彼此的感覺，只是缺乏充分有效的溝通，但也是個性使然，相輔相成，相恨相殺。影片的節奏推進如同其主題的爵士鼓一樣瘋狂不羈，一路狂high到底，中間有好幾部分都緊張得人手心捏汗。

另外，影片的視角極其客觀，導演把自己想要講的故事拍的熱血沸騰，並且刻意不引導大眾評論的方向，卻更加值得玩味人性。電影在高潮處戛然而止，恰到好醜，沒有對男主的未來，感情做過多的描述。因為男主已經突破了自己的極限，這就夠了，其實大部分人都像男主一樣被人鄙視，不被認可，但能像他那樣瘋狂，勇敢，甚至入了魔一樣恐怕沒有幾個。

Ⅲ 豆瓣高分榜的音樂電影除了《鋼琴家》、《百鳥朝鳳》，還有哪些

《心靈捕手》是格斯·范·桑特導演，馬特達蒙，羅賓威廉姆斯，本阿弗萊克主演的治癒電影，這部電影在70界奧斯卡獲得了最佳劇本獎而羅賓威廉姆斯也獲得了最佳配角獎。

這部電影在豆瓣TOP排名81評分8.8是十分經典的教師題材電影，可是這部電影給我感動的點不僅僅是羅賓威廉姆斯拯救馬特達蒙扮演的天才少年威爾的故事，而是對人生的探討，對友情的詮釋，對愛情的描繪都成為這部電影成為經典的原因。

電影主要講述一個天才少年威爾作為一個孤兒童年飽受欺凌，但是他卻有超越常人的數學天賦，他能輕易解開麻省理工大學數學系教授出的難題，哪怕全世界只有兩個讓你解開過的數學難題在他那裡卻能輕而易舉的解開，可惜由於沒有接受過正經系統的教育，他卻做著建築工人清潔工等工作，而且經常跟朋友在街頭尋釁滋事，麻省理工大學的數學教授蘭博意外發現了威爾的天賦不想其浪費天賦於是找到威爾決定拯救他，找來了心理醫生跟催眠師，由於威爾童年受過巨大的打擊，而且極具天賦的他在自身周圍設了一個保護層，任何想接近他的人都被他用超群的智商趕走了，藍波無奈只能找到自己的大學同學西恩，西恩跟威爾的第一次談話也因為威爾的攻擊性而不歡而散，不過也讓西恩對他展開了興趣，其實這段也是為之後西恩跟藍波有相同的經歷做鋪墊，經過幾次談話西恩始終再問威爾到底想要什麼想做什麼，你可能在書裡面學習了不少知識，直到一些別人不知道的理論也可能懂愛情或者上過幾次床，可是如果你不打開心扉我無法認識你我們也無法溝通，後來威爾主動跟西恩談自己的愛情面臨的困惑，而西恩也跟他說自己去世的妻子包括妻子的不完美和自己因為這些不完美對妻子的愛，威爾總覺得自己太聰明如果對任何一個事深入了解都會覺得不完美，而西恩告訴他每個人都不完美，正是因為你自己的不完美你才拒絕繼續下去，你可以一輩子不認識任何人，這是極好的哲學。

後來西恩跟史凱蘭走在了一起，因為史凱蘭是一個富家女，所以西恩對待這段感情總是患得患失，他總認為自己配不上她，在史凱蘭決定要去加州尋找記得生活的時候，西恩覺得史凱蘭在加州很快就會找到新的朋友同時拋棄他而史凱蘭只說「我愛你」如果你愛我就跟我去加州如果你不愛我你告訴我就會消失，而這時威爾說了句「我不愛你」然後就離開了，其實對於威爾而言他愛著史凱蘭，可是最大的困惑是離開這里，因為這里是他的安全區他有最信任的三個死黨，這時他的好朋友查克（本阿弗萊克飾）的一段話改變了威爾的生命，他說你應該離開這里，你不屬於這里，你擁有我們不具有的天賦，如果50歲你還來我家看球喝酒那麼我會殺了你，你可能沒覺得對不起自己不過你一直在這就是對不起我們，你擁有我們不具備的天賦卻在輕易浪費，這是我們願意拼盡一切換來的東西，每天我見你最開心的時光只有10秒就是我開車去你家接你打開門的這段時間，如果發現你還在我就會很沮喪，我多麼希望你哪一天離開這里，一聲招呼都不打。然後威爾又去找到了西恩，西恩給他看了自己小時候也被虐待的慘痛經歷，而且對威爾說這不是你的錯，這不是你的錯，直接擊垮了威爾心裡最後的一道防線，威爾哭泣的跟西恩擁抱在了一起，這是一種解脫也是一種信任。影片的最後威爾駕車去了加州尋找他的姑娘史凱蘭，他終於找到了自己想要的方向跟面對真實的內心世界。

這部電影感動我的地方有三個，師生情，友情，愛情。威爾是一個天才少年由於不幸的成長經歷他封閉自己偽裝自己不願意坦露心扉，把一層面具掛在臉上，他不知道自己究竟想要什麼，可是他卻擁有常人難以企及的學習天賦，教授藍波不想放棄他，所以讓西恩來改變他的人生，而西恩用自己的真誠用自己的故事來感染威爾，他像威爾敞開心扉希望推心置腹的交流，兩個人都有共同的愛好也都有共同的創傷，西恩經歷妻子的死亡後不願意打開自己的心靈，而威爾的到來也讓西恩願意去嘗試新的生活，兩個人最後的擁抱算是影片的高潮，兩個心靈受過創傷的人互相拯救互相幫助，最後走出自己人生的陰霾，奔向自由的真實的嚮往的新生活。

友情貫穿了整部電影，主角威爾有三個死黨兼兄弟這是他最信任的三個人，因為所有人都拋棄了他，只有這三個人願意一直跟他在一起，他們一起工作一起打架，這是威爾成長中唯一的快樂唯一的依靠，甚至為了他們願意放棄藍波教授給的工作放棄跟女朋友去加州的機會，這三個朋友就是威爾的舒適區，就像我們平時不願意逃離現實的情況一樣，因為這里有我們可能得到舒適感受，所以逃離這里就很困難，反而電影裡面展現友情卻用了反其道的方式，威爾的朋友查克跟威爾說，我每天去你家接你我們一起玩耍一起笑鬧，這些都很棒很棒。但是我一天最開心的時刻就是只有十秒，從打開車門 到敲門的這段時間，我多希望你哪天不在了，沒有打一聲招呼，不說再見，什麼都沒有，我懂得不多，但我很清楚」這里查克作為一個朋友他在設身處地的幫威爾著想，因為作為朋友他更不想看到威爾浪費自己的天賦，泯然眾人。

而最後就是愛情，這裡面描寫愛情有兩個方面，一方面就是通過西恩的回憶，一方面是威爾跟史凱蘭的現實愛情，這裡面有三個場景表達了西恩對自己妻子的思念，第一個是第一次威爾見到西恩說：你 肯能娶錯了人，你的妻子一定出軌了。威爾用自己了解的知識判斷一件莫須有的詩，而這時西恩十分震怒，因為他不允許其他人侮辱揣測他去世的亡妻，這是他心中最柔軟的地方。第二段是他跟威爾敞開心扉說了自己妻子的小毛病，他臉上始終掛著幸福的笑容也正因為這些小毛病他才會愛上他的不完美的妻子。最後是最終他願意去旅行願意接受新生活時它所表達的情緒，也是對亡妻最好的交代。而威爾跟史凱蘭的愛情是美好而現實的，史凱蘭雖然是富家女孩卻失去了父親，而威爾一直是在自卑中徘徊，他不相信史凱蘭是真的愛他，他是愛他的卻沒有勇氣付出真心，也只有史凱蘭在一定程度的堅持，給她足夠的信任，兩個人感情的爆發點是威爾最後給她打電話，只說了些毫無相乾的內容，可是史凱蘭只說了一句「我愛你」史凱蘭在威爾離開後這樣依然堅持的表達愛 ，這是電影里關於愛情最美的表達。威爾最終也跟隨自己的心意去找史凱蘭，我愛這個結局。

《心靈捕手》這部電影的要表達的主旨就是人應該如何活著，活著如何追尋自己的內心才不算枉活一生。每個人只有一次生命，什麼是真正的心靈朋友，什麼是真正的愛情，什麼是真正的友情。一個人的成功不在於你取得了什麼，而是在於你怎麼找到自己內心深處的聲音。

Ⅳ 音樂在電影中的作用

可以給人深陷奇境的感覺，特別是鬼片，能讓人感到震悚，有非常特別的效果！！！

Ⅳ 電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

冼星海說：「音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。」音樂由情而發，學習欣賞音樂就是學習欣賞美。音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對學習還是對工作都需要我們去培養和提升。接下來是我大家整理的電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析，歡迎大家閱讀！

電影《天使愛美麗》是法國導演讓皮埃爾熱內的作品，是一部非常成功的電影，獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎。電影成功塑造了如天使一般的小女孩艾美麗的成長經歷。其中，作曲家在賦予電影背景音樂方面上有著極大的創意，為更好凸顯電影的主題有著畫龍點睛的作用。同時，這部電影音樂在觀眾的觀影效果上也起到了不可替代的輔助性的作用，可謂是一個成功的情節敘事與背景音樂完美結合的典範。

一、電影《天使愛美麗》的介紹

法國導演讓皮埃爾熱內於2001年執導了電影《天使愛美麗》，可以說，這是一部非常成功的電影。這部電影不僅獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎，比如說像歐洲電影大獎頒發的「最佳電影獎」、法國電影凱撒獎頒發的「最佳影片獎」「最佳導演獎」、英國金像獎頒發的「最佳原創劇本獎」等獎項，另外值得一提的是這部電影還榮獲了五項奧斯卡金像獎提名。

《天使愛美麗》這部影片講述的是法國小姑娘艾美麗的成長歷程。主人公艾美麗的童年十分凄苦，童年的生活充滿了孤單與寂寞。她的母親很早的時候就已經去世了，父親由於傷心顯得非常沉默寡言，進而對於小主人公艾美麗也是疏於照顧。這樣的身世使得艾美麗在很小的時候就有一種恐懼的心理。

艾美麗漸漸長大了，然後開始了工作，努力賺錢生活。當她在巴黎的一家咖啡館里做女服務生的工作的時候，發生的一件事情改變了小艾美麗的一生。那是1997年夏天，當時艾美麗正在租住的家中，她收聽了新聞報道的關於黛安娜王妃遭遇車禍身亡的消息。艾美麗聽到這個事件的時候，感到非常驚訝，慌亂之中她不小心將手中沒有拿穩的瓶蓋掉到了地上，瓶蓋剛巧撞上浴室里的一塊牆磚，就這樣艾美麗不經意間發現了一個秘密。她找到了一個很多年前曾經住在她現在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美麗小心翼翼打開了盒子，看到盒子里裝滿了房客童年時期的很多照片。艾美麗決定尋找到盒子的主人，把這些曾經是小朋友所珍惜的寶貴東西返還到主人的手中。可是，這個想法實施起來是非常艱難的，這些東西的主人畢竟是一個幾十年前在這個公寓的租客。為了尋找到這個盒子的主人，艾美麗拜訪了周圍的鄰居，費了好大力氣終於找到了盒子的主人。在返還盒子的過程中，艾美麗在與盒子主人接觸的過程中，受到了主人態度的影響，艾美麗由此受到了啟發，進而改變了自身對於世界的看法。從此以後，她開始了幫助有困難的人的行動。艾美麗的助人為樂的善舉並不是一時一刻的，而是長久堅持著這種寶貴的品格。在這個過程中，主人公艾美麗也在幫助別人的同時，在自身方面也得到了快樂的感覺。艾美麗在幫助別人的過程中，遇到了心儀的人，讓她收獲了愛情。艾美麗在一次偶然中，遇到了一位丟失收集快照相簿集的青年人尼諾，艾美麗當時就怦然心動，她鼓起了勇氣，最終兩人收獲了愛情。整個電影的故事在敘述上非常的直白而且簡單易懂，具有生活的普遍性，能夠讓人們產生共鳴，並且通過電影音樂對影片的烘托也造就獨特的法國電影的魅力。

二、電影《天使愛美麗》中的音樂魅力

《天使愛美麗》這部影片時長一共是1小時57分鍾，艾美麗給觀眾留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明麗的電影畫面、自由歡快的節奏使人們能夠很容易融入電影的場景中來。這些聲音的輔助作用，為電影的表述起到了最佳的效果。

電影《天使愛美麗》中的音樂是由法國作曲家楊提爾森所做的。這位作曲家喜歡用一些簡朴的配器，這些都是具有歐陸風情的`。例如說作曲家善於利用手風琴、吉他、口琴，等等。通過欣賞電影可以看出來，在《天使愛美麗》這部電影中，鋼琴、手風琴是音樂的主要支撐，輔助的還有吉他、鍾琴、提琴以及口琴之類的樂器。音樂的節奏多採用小調式，其中許多是華爾茲舞曲風格。楊提爾森為艾美麗專門打造了一首「愛美麗的華爾茲」，其中通過配器的變換組合，以及在節奏調式上的調整構成了能夠表現出影片中主人公艾美麗不同情感的樂曲。這些樂曲具有不同的功能，表達主人公不同的情緒狀態。電影音樂在電影塑造主人公艾美麗的內心世界方面以及渲染影片情緒的烘托等方面都發揮著極其重要的作用。

電影在一格一格上演著，故事和敘說和音樂的表達看似各行其是，事實上，兩者互相作用、為了共同表達電影主題同一個目標而協作式發展。當影片中的故事被娓娓道來時，這些音樂的演奏也像技藝高超的演奏家一樣，很順暢如行雲流水般演奏著;當影片的剪輯節奏變快時，或者故事情節離奇高潮式發展時，相應的就是富有層次感的各種配器組合式的演奏。作曲家賦予音符靈活多變，並且富有一定的創意。

《天使愛美麗》這部影片可以說是一部反映女性生活經歷的電影。通過觀影可以讓人深刻感受到，配樂師技藝的高超，能夠游刃有餘把握音樂的作品，更好為電影表達深刻的主題而服務。法國作曲家楊提爾森對音樂主題的創作設計多以迴旋曲式、變奏曲式為主，給人以歡快的感覺。這樣，也就配合上了主人公艾美麗的性格特點，她活潑、善良、富有陽光的性格。

可以說，電影《天使愛美麗》中每一段音樂的配置都是富含特定的意義的，都是為了表達一定階段主人公心理以及感情變化的需要而創作的。說到底，電影音樂是為了電影所服務的。該電影的配樂師把音樂的元素和導演想要表達的主題進行了很好融合，一點也沒顯得突兀。兩者有效結合，比單純的畫面或者是單純的背景音樂所產生的效果要更加有力。就這樣，電影《天使愛美麗》展現出了一個善良的小女孩，她生活在具有浪漫情節的巴黎。艾美麗在點滴的生活中幫助他人，並且同時也感染著他們。法國導演的特點通常是這樣的，他們往往採用紀實的手法，將自己喜歡的內容寓於電影之中，把豐富的內容和深刻的主題呈現給世界的觀影朋友。值得驕傲的是，這種電影在內容上的選取與手法上的運用，其中所表現出來的故事情節是非常符合法國人的品位的。故事情節的流暢，再加上與音樂方面上的交融，一個美麗的女孩童話般的善良形象展現在人們面前，同時對於人們心靈具有感召的力量。

電影《天使愛美麗》的配樂師表現出了對於主人公艾美麗這個人物在形象上的喜愛，他還為影片特別創作了一首專屬於主人公的主題音樂，歌曲的中文名字是這樣譯的，稱作是《愛美麗的華爾茲》。對於這首樂曲的演奏，主要採用的是手風琴這種樂器。手風琴能夠表現出多種情感，或是歡快的感覺，或是悲痛的情節都能由它單獨來完成，尤其是它能演奏豐富的和聲旋律，表現出復雜多變的情感變化以及跌宕起伏的故事情節。從這種意義上來看，手風琴這種樂器有著多層次的表現力。從表達電影的故事情節上來說，這種樂器――手風琴起到了很大的作用。從手風琴演奏的控制上，演奏者時而悠揚，時而急促，這些跳躍的音符能夠烘托出女主人公艾美麗在心理、情緒上的變化。同時還可以完整展現整個電影故事情節的內容。另外，給觀眾以身臨其境的感覺，觀影者能夠更加融入電影中所營造的氣氛與環境中來，更好理解電影製作人所要表達的內容以及能夠深刻體會到電影中深刻的主題。通過觀看電影《天使愛美麗》，我們可以清晰並且很容易發現，在這部影片中關於美麗的主題曲有多種版本的主題變奏。這種表現形式在不偏離主要旋律的前提下，對於電影音樂的演奏也有著靈活多變性。從這一點上來看，這充分體現歐洲人獨特的審美情趣以及極具富於想像力的創造性。這部電影的音樂――華爾茲，憑借它獨特的節拍節奏生動表現出了艾美麗在情緒以及思想上的變化與狀態，同時給予觀眾以提示，感知艾美麗的變化情緒與故事情節的發展。華爾茲又被稱作為圓舞曲，原來指的是一種兩人相擁旋轉的交際舞。配樂師之所以創作華爾茲，也是為了和艾美麗的性格相吻合。艾美麗的內心如此美麗，就像是天使一樣，那麼純潔，幫助身邊有困難的朋友，為其他人帶來歡樂。華爾茲的歡快的節奏象徵了艾美麗樂觀、向上的良好心態以及帶有美好的願望與憧憬的情懷。可以說，這種音樂形式恰如其分凸顯出了女主人公的品質。

《愛美麗圓舞曲》在這部電影中有多種樂器的演奏版本――手風琴版本、鋼琴版本以及交響樂的版本。首先，手風琴版本所表現出的是充滿希望的。在影片中，當《愛美麗圓舞曲》響起，一下子就能夠使人把這種美好的理想的狀態帶入到現實的社會中來，給人以希望。事實上，電影傳遞了深刻的主題。當觀眾仔細體味就會發現，其實社會是充滿著希望的，社會上美好事物也是充斥著人們之間的，是給予大家美好願望的。當艾美麗幫助他人的時候，都會演奏這首《愛美麗圓舞曲》。這個版本的主題曲展示了一個法國女孩的浪漫性格特徵，其實也是表達出了法國這個國家是具有浪漫主義情結的。

第二個版本――鋼琴版本在表達效果上來看是顯得比較憂傷的。這個版本是以下行音型為主的音調，表現出的主題是略帶憂傷的。通過觀影體檢，這種表現形式給予大家深刻的印象，使得音樂的發展具有一定的延續性。該版本展現了主人公艾美麗復雜而又矛盾的內心感受，在電影中背景音樂和故事情節的融合，較好展現了艾美麗的人物形象。

第三個版本――交響樂的版本突出表現了故事情節的變化。在故事的開始階段女主人公艾美麗發現小盒子，就使用的這個版本的演奏。艾美麗在得知到意外消息的時候，發現了一個小鐵盒。緊接著，華爾茲音樂響了起來。下一個鏡頭，艾美麗一個想法涌現在她的腦海中來，她決定要找到盒子的主人。在這個情節中，電影中弦樂器的加入，使得整首樂曲音樂顯得尤為豐滿，這就刻畫出了主人公艾美麗復雜的內心感受。交響樂版本樂曲再次出現的時候，此時是女主人公艾美麗找到了自己的心愛的對象。此刻的背景音樂聲音宏大，圓潤飽滿，氣勢上很雄偉，給人一種非常豁亮的感覺。這種的演奏是各種樂器交替出現的，這讓觀眾深刻感受到了女主人公艾美麗和尼諾之間的愛情以及這種愛情所體現的巨大力量，在觀眾心裡產生了強烈的共鳴。

三、結語

可以說，任何一部影片都與電影中的許多因素有著密切的關系，獲得成功的電影更是如此。《天使愛美麗》這部電影中就融入了多種因素，其中電影的配樂與音響效果對於電影主題上的表達就起了很重要的作用。可見，音樂與電影主題之間有著密切的關系。正因為此部影片兩者能夠完美有效地結合，才彰顯了法國式題材電影的獨特的藝術魅力。更為重要的是，電影《天使愛美麗》能夠引起觀眾心靈上的共鳴，讓我們也加入到天使隊伍的行列中去，重拾感恩的願望。可以說電影《天使愛美麗》之所以獲得如此大的成功，是因為此片形成了特殊的觀影體驗。

影片評價

該片中總是微微勾起嘴角，帶著點精靈氣質的奧黛麗·塔圖完美詮釋了艾米麗這個角色，法國導演讓-皮埃爾·熱內用擅長的奇幻風格打造了一個夢幻甜蜜的電影世界，每一幀畫面都似乎是帶著濃郁法國氣息的浪漫明信片。

該片讓觀眾重新感受到20世紀30年代法國詩意現實主義的拍攝手法。它採用電腦成像、數字影像處理（如電影中的誇張變形鏡頭等）與數字中間流程等數字技術，成功再現了具有詩意現實主義氛圍的巴黎，尤其是愛美麗居住的公寓里的庭院、樓梯及老式的內部裝飾。《天使愛美麗》獨特的拍攝手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人驚艷的配樂也是該片出彩的關鍵。楊·提爾森傾用鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴搭建了一個『精神巴黎』。驚艷的電影配樂搭配時而多彩鮮艷時而又恬靜雅緻的鏡頭畫面，兩者的融合恰到好處。

該片猶如是一個現代灰姑娘的童話，它鏡頭底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艷舞》一樣，都是比明信片更加明媚的世外桃源。詭異的魅力、豐富的想像、夢幻色的幽默是它的特長，把少女的悸動和憧憬化成一幕幕迷人的畫卷。

該片其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。艾米麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在觀眾身邊

Ⅵ 電影音樂的歷史 什麼是電影音樂

電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。
其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
為電影而創作的音樂，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中佔有重要地位。電影音樂的主要特徵視聽統一的綜合性 電影基本上是一種視覺藝術，但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合後，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。
電影音樂是在影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分。它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。

性質與特點
編輯
電影成為綜合藝術之後，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形像、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞，但是，在表現的方式上卻發生了相應的變化：
①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞台演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麼誇張和程式化。
②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。

類型
編輯
現實性與功能性電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。
現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。
功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。
在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。

Ⅶ 音樂劇電影有哪些 六部經典音樂劇電影

1、《冰雪奇緣》

（1）《 冰雪奇緣》( Frozen ) 改編自安徒生童話《白雪皇後》，獲得了2013年度金球獎、安妮獎和奧斯卡最佳動畫長片獎項。

（2）影片講述在四面環海的阿倫黛爾王國，生活著兩位公主。姐姐埃爾莎天生具有製造冰雪的能力，一次玩耍中她不小心誤傷了妹妹安娜，妹妹險些喪命，父親無奈之下只好緊閉宮門隔絕外界的聯系來保護女兒，埃爾莎逐漸學會了隱藏和剋制，兩姐妹隔著重重宮門不能相見。父母因為海難去世後，埃爾莎到了加冕的年齡，各國王公齊來祝賀。當埃爾莎得知安娜要和初次見面的南埃爾斯王子漢斯結婚時，情緒失控顯示出魔力，阿倫黛爾王國因為她的嚴冬咒語完全被冰雪覆蓋。安娜和山民克里斯托夫以及他的馴鹿搭檔組隊出發，為尋找姐姐拯救王國展開一段冒險之旅。

（3）最終，妹妹歷經艱險找到了姐姐，不僅解除了冰雪魔咒，也收獲了真愛。《冰雪奇緣》強調愛能融化冰雪，不是愛情的「愛」，而是親情之「愛」，故事雖然是給孩子看的，但成人一樣被深深打動。

（4）這部動畫電影最精彩的地方即音樂部分，其大部分人物情感的表達和劇情的闡述都是以音樂劇的形式展現給觀眾，且每一首樂曲都較完整地展現出來， 不僅加強了影片的感染力，更調動了觀眾的情緒。

2、《小美人魚》

（1）愛麗兒是海中一條自由自在的小美人魚，她嚮往自由，海底的世界似乎她看得有點厭了。這天，她突發奇想，想沖出海底，看看陸上精彩的世界。於是，她就真的沖破了美人魚的限制，浮上了海面。當她看到了英俊的王子時，她徹底被征服了。為了能和王子相愛，小美人魚愛麗兒決定以自己美麗的歌聲為代價，換取一雙平常人類女子的腿。在好朋友的支持和鼓勵下，愛麗兒不顧一切向著自己的夢想出發！

（2）電影告訴我們：如果你強烈地渴望得到一件東西, 並為它不惜去冒險, 全身心地投人的話, 那麼你就一定可以得到它。

（3）此外, 片中還講述了人與人之間應該去溝通, 去彼此信任。人魚家族同人類家族之間的猜忌、仇恨... ... 最終都開始化解, 不同文化之間也開始彼此對話。雖然, 人魚的世界與人類的世界無法融為一體, 但, 他們之間畢竟消除了起初的敵視與隔膜。

（4）而本劇的配樂--艾倫.曼肯則是一個迪士尼粉絲無比熟悉的名字。迪士尼80年代末90年代初百老匯音樂劇模式的奠基人。

3、《安妮》--1982

（1）安妮（艾琳·奎因 Aileen Quinn 飾）從小在孤兒院長大，在那裡，她和其他的孤兒們一樣，必須為兇狠蠻狠的漢妮根小姐（卡羅爾·博內特 Carol Burnett 飾）工作至深夜。沃爾巴克思先生（阿爾伯特·芬尼 Albert Finney 飾）是一位億萬富翁，他決定從孤兒院中挑選一位孤兒，邀請他來家中做客，安妮成為了這個幸運兒。

（2）安妮在沃爾巴克思先生的家裡度過了一段美好的時光，沒有子嗣的沃爾巴克思先生亦非常喜歡聰明伶俐乖巧懂事的安妮，他甚至想要正式收養她，然而，安妮卻希望能夠和自己的親生父母生活在一起。於是，沃爾巴克思先生出資五千美元，幫助安妮尋找父母，一時間，大批自稱安妮父母的人向沃爾巴克思先生家裡用來，然而，安妮真正的父母卻並不在其中。

（3）這部喜劇漫畫式的影片最動人的地方在於：以極具美國特色的音樂喜劇形式來反映極具美國特色的白日夢——一無所有的貧民一夜之間如何暴富。

（4）安妮的遭遇同《霧都孤兒》中的奧利弗十分近似，他們都在悲慘的生活中找到了幸福，在孤獨中得到了渴望已久的愛。而這種美夢由於藉助電影這種表現形式，同戲劇舞台相比，在很大程度上更華麗、更夢幻、更古怪，因而更加吸引人，並在許多關鍵的地方以特殊的效果有效地烘托出緊張的氣氛。

4、《音樂之聲》

（1）年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，以童心對童心，讓孩子們充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。這時，德國納粹吞並了奧地利，上校拒絕為納粹服役，並且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔掌。

（2）電影採用音樂劇的形式。其中的音樂，善於在復雜的節奏中尋求一種驚人的和諧，旋律自然、流暢而簡潔，但簡潔中又顯示出高度優雅的技巧。 《音樂之聲》中的音樂， 充滿了藝術的美感，詮釋了音樂的內涵，烘託了愛的主題，真正喚醒了觀眾內心純真的愛。《音樂之聲》，恬靜 音，愉悅之音，是永遠的經典!

5、《美女與野獸》

（1）貝兒美麗善良，與老父親一起住在一個寧靜的小村莊里。一次，父親不小心闖進了野獸的領地，被囚禁在野獸的城堡里。為了救出親愛的父親，貝兒隻身犯險，答應與野獸同居於古堡而換回了父親。野獸的城堡華麗而充滿奇幻色彩，有充滿紳士風度的燭台先生，和藹親切的茶壺媽媽，還有可愛的小茶壺寶寶。然而，貝兒生活的並不愉快，一心想念著她的父親。

（2）終於，貝兒找到了逃走的機會。可是卻遇到了兇狠的狼群。危難關頭，野獸及時出現，解救了貝兒，自己卻受了傷。貝兒心存感動，細心照顧野獸。相處的過程中，二人互相了解，野獸也被感化，慢慢變得溫和，學會去愛。朝夕相處，日生情愫。也許，野獸也可以是英勇的守護騎士，溫雅的白馬王子。

（3）它改編自格林童話，是第一部利用計算機技術製作的世界動畫卡通片。影片一經推出，就引起了世界的極大反響。《美女和野獸》所取得的巨大成功，不單單由於電影製片人員的精心製作，還得益於影片中音樂帶來的顯著作用。對於《美女和野獸》，可以說音樂是電影所取得成就的一個經典催化劑。

6、《歡樂滿人間》--1964

（1）故事發生在1910年的倫敦，班克斯先生是一名銀行職員，而班克斯太太則醉心於女權運動，公務纏身的兩人顧不上照料膝下的一雙兒女麥克和珍妮，只有請保姆代勞，可是，夫妻兩人並不知道的是，古靈精怪的兄妹倆，哪裡是普通的保姆能夠招架的了的！

（2）一位名叫瑪麗的漂亮姑娘來到了班克斯家應聘保姆的職位，她剛剛出場就令麥克和珍妮留下了深刻的印象。原來，瑪麗是一位仙女，她的到來讓兩個孩子重新感受到了親情和友情，亦讓班克斯先生和太太明白了什麼才是生命中最終要的東西。

（3）《歡樂滿人間》是迄今為止迪士尼在奧斯卡上提名最多，獲獎最多的影片，在當年奧斯卡獲得13項提名5項大獎。

Ⅷ 音樂在電影中的作用

1、音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上，與聽覺動兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。

(8)電影是詮釋音樂擴展閱讀

音樂（抽象藝術）

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

Ⅸ 音樂在電影中的作用

1、音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上，與聽覺動兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。

(9)電影是詮釋音樂擴展閱讀

音樂（抽象藝術）

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。