好萊塢電影音樂黃金時期

㈠ 音樂影片的時間線

1941年- 一個新發明震撼了美國的俱樂部和酒吧：「The Panoram Soundie」是一種點唱機，並可在播放音樂的同時播放一小段短片。1956年- 好萊塢開始出現以音樂為主的電影類型。搖滾電影的浪潮開始，貓王的電影也開始盛行。這些電影有的將音樂表演融入故事劇情中，有的只是單純的諷刺電影。
1960年- 在法國出現一種可以播放影片的點唱機－「Scopitone」，但並未獲得太大成功。
1962年- 英國電視頻道創造了音樂影片節目的新樣貌。一些例如Top Of The Pops、Ready! Steady! Go!和Oh, Boy等節目造成轟動。
1964年- 美國電視頻道適應並出現了第一個以音樂為主的節目－Hullabaloo，之後許多同類電視節目陸續出現，例如Shindig!和American Bandstand。披頭四也在節目A Hard Day's Night中演出。
1966年- 第一個有整體概念的音樂宣傳影片開始播出，是披頭四的《Paperback Writer》和《Rain》兩首歌曲。在1967年初，有更多懷抱野心的宣傳影片開始出現，包括Penny Lane和Strawberry Fields Forever的影片。
1970年- :唱片業界開始發現，電視節目是推銷旗下歌手絕佳的管道。他們開始拍攝短篇的宣傳影片，早期的音樂影片以歌手在電視節目舞台的表演取代了現場表演。
1975年- 皇後合唱團推出了突破性的影片《Bohemian Rhapsody》，這支影片被認為是音樂影片時代開始的象徵，也設定了當代音樂影片的視覺語言。
1980年- 大衛·鮑伊的音樂影片《Ashes to Ashes推出。
1981年- MTV音樂電視網，一個24小時播出的衛星音樂電視頻道開播。一開始只有少數的有線電視系統業者願意配合播出這個頻道，但很快的MTV開始引起流行並成為一種文化的象徵。
1984年- 麥可傑克遜的音樂影片《Thriller（戰栗）》推出，是史上第一支有故事性的音樂影片, 此對往後音樂影片的內容帶來永久的影響。《The Making of Thriller（戰栗幕後製作過程）》的影片也在1984年發行。這也是第一部關於音樂影片幕後製作的影片。* 1986年- Peter Gabriel推出劃時代的《Sledgehammer》音樂影片。
1989年- MTV音樂電視網將他們的「音樂影片先鋒大獎」改名為「麥可傑克遜先鋒大獎」，以向麥可傑克遜在音樂影片領域的藝術成就致敬。
1989年- 麥當娜推出音樂影片《Like a Prayer》，其中的種族和宗教表現造成爭議。
1991年- 涅槃樂隊（Nirvana）推出《Smells Like Teen Spirit》音樂影片，讓嘈雜音樂（Grunge）和科特·柯本（Kurt Con）成為美國和全世界的主流音樂。
1992年- MTV音樂電視網開始標示音樂影片導演的姓名。
1992年- 槍與玫瑰推出單曲《November Rain》的音樂影片，並成為有史以來成本最高的音樂影片之一。
1995年- 10月21日MTV音樂電視網頻道在台灣正式開播。
1995年- 米高積遜與珍妮傑克遜的單曲音樂影片Scream(吶喊),成為史上最貴的音樂影片,該影片總共花費了700萬美元，成為史上製作費用最為昂貴的音樂錄影。
1996年- Pop-up Video在VH1頻道開播。
1996年- 由於MTV音樂電視網逐漸以其他節目類型取代原本的音樂影片播放。因此M2頻道開播，也是一個24小時播放音樂影片的電視頻道。
1997年- 米高積遜的Ghost音樂影片成了史上最長的音樂影片（共39分鍾）,另外據說《Ghosts》才是史上最貴的音樂錄影，其成本超過了「Scream」(吶喊)，但由於具體資料保密，所以現在《吉尼斯世界記錄》還是認證「Scream」為最貴的音樂錄影。
1999年- M2頻道改名為MTV2。
2002年- 由於MTV2播放的音樂影片越來越少，MTV Hits開播。
2006年- Rekto樂團推出了全世界第一支可以遊玩的音樂影片游戲

㈡ 什麼是"經典好萊塢時期電影"並舉例說明.

無聲電影變成有聲電影，1930--1960算是好萊塢的黃金時代，1967--1976是新好萊塢時期。
以下轉自 網路知道：
好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。

第一次世界大戰結束以後十年中間，對於美國電影而言，乃是一個征服全世界的興盛時期。外國影片在美國兩萬家電影院的上映節目中已經完全消滅。在世界各國，美國影片占著上映節目60～90％的優勢，每年約有兩億美元被用來生產800多部影片。電影方面的投資超過15億美元，這樣大的資金使電影事業在美國成了一種大規模的工業，在資本上可以與製造汽車、罐頭、鋼鐵、石油、紙煙這些美國最大的工業相比擬。派拉蒙、勞烏、福斯、米高梅、環球這些大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行。它們和華爾街的金融巨頭如柯恩·洛埃伯銀行、通用汽車公司、杜邦·德·奈莫爾、摩根、洛克菲勒等密切地結合在一起。

自從格里菲斯失勢之後，金融資本家所重視的已不是導演，而是電影明星。後者成了製片公司的一種工具或者商標。從這時起，影片的真正主人是製片人，也就是那些被華爾街的銀行家所賞識與選定的企業家。電影導演和照明技師、攝影師、布景設計師一樣，只不過是每周領取一定報酬的受雇者而已。製片人利用解除合同這種暗中威脅的辦法，把導演過去所掌握的大部分實權，如對主題、明星和技師的選擇、劇本和蒙太奇的仔細推敲、布景和服裝的監督等等，全部奪取過去。

這樣一來，製片人便成了決定藝術成敗的一切因素的主人。他最關切的乃是怎樣多賺錢，他的董事會也只根據影片的利潤率來估量他的價值。因此攝制影片完全以票房收入為指導原則。他們對獨立的影評家的評論，滿不放在眼中，而事實上，這種影評在美國當時可說幾乎全未存在。

但製片人自己只在幕後指揮一切。在好萊塢露面的乃是電影明星，而「明星制度」也成為好萊塢征服世界的基礎。觀眾對電影明星的崇拜是用幾百萬張簽名的照片來維持的，廣告和宣傳在這些偶像周圍創造一種傳奇的氣氛。明星的戀愛、離婚以及他們所使用的化妝品、住宅、他們喜愛的動物，在某些國家成了一般人關心和津津樂道的題材。「明星制度」甚至使魯道夫·范倫鐵諾、瑪麗·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛麗亞·史璜遜、華萊士·雷德、約翰·基爾伯特、梅·茂萊、瑙爾瑪·塔爾麥琦等人變成了真正被崇拜的偶像。

一些有名的宗教團體對這種競爭深感不安。清教徒對好萊塢展開了一起起攻擊，這些攻擊又因一些明星醜事的傳播（如：華萊士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亞布克爾參加的一次宴會上遭到了謀殺，以及某些明星曾犯謀殺或因戀愛犯罪等等），而變得更加猛烈。

此時資本家成立了一個名叫「美國製片人與發行人協會」的機構，這個機構是由一個虔誠的清教徒、共和黨領袖威廉·海斯負責組織起來的。按照海斯的說法，電影變成了旅行商人，「商品跟在影片後面，凡是美國影片深入的地方，我們一定能夠銷售更多的美國貨物」。

當好萊塢了解到這種國際使命時，美國某些明星扮演的人物也發生了變化。道格拉斯·范朋克在「三角影片公司」時曾幽默地扮演一個強壯、天真、樂觀、為女人所喜愛的美國英雄，但到後來卻在墨西哥的《佐羅的標記》、法國的《三個火槍手》、英國的《羅賓漢》、東方的《巴格達竊賊》及《黑海盜》中變成一個不可戰勝的大力士，一個無所畏懼和無可指責的騎士和保衛正義而且總是獲得勝利的人。隨著年歲的增長，范朋克日益喜好巨大的布景、極端的豪華和神秘的力量。

拒絕把自己附屬於明星的導演為數可說極少。隨著好萊塢的建立，電影先驅人物不是日趨沒落就是銷聲匿跡。托馬斯·英斯已經故世；麥克·塞納特雖然還在繼續攝制一些優良的作品，但他的聲譽卻並未因此增長；至於格里菲斯此時則正在逐漸走下坡路。標志格里菲斯登峰造極的作品，在美國乃是他的《一個國家的誕生》，在歐洲乃是他的《被摧殘的花朵》，在電影藝術方面則是《黨同伐異》。但是，商業上的失敗終於註定了格里菲斯的悲慘命運。這位被列入製片廠黑名單的偉大藝術家，在他以後殘余的二十幾年生命中，再也沒有機會導演一部影片了。好萊塢的拜金主義把它的創始人都毀滅了。

格里菲斯的沒落，正好和西席·地密爾的興隆形成鮮明的對照。後者的庸俗的商人氣息和浮誇的作風，成了好萊塢影片四十年以來的特徵。他拍了各種樣式的影片，從浮華喜劇《男性和女性》和其他由格洛麗亞·史璜遜主演的影片，一直到場面豪華的反蘇宣傳片《伏爾加的船夫》和反對無神論的鬧劇片《不信上帝的少女》（片中有對兒童監獄的傑出描寫），凡是能夠賺錢的影片，他都加以攝制。地密爾最成功的作品是一些帶有濃厚游藝場氣氛的大型片，在這些大型片中，地密爾除了取材於聖經上的故事以外，還加進了一些色情的描寫。好萊塢給他一筆格里菲斯所得不到的資金來攝制場面浩大的影片《十誡》和《萬王之王》。地密爾由於承襲了義大利電影的老傳統，結果成了最能賣座的商業性影片的導演之一。弗萊德·尼勃羅模仿他的例子，替高德溫和梅育拍了一部叫做《賓虛傳》的巨片，這部影片花去了600萬美元的攝制費，雖然風行一時，可是收入卻不過400萬美元。

好萊塢這個驟然之間交了紅運的城市，具有暴發戶們的那種低級趣味，他們建造的豪華的別墅，硬把羅馬的露天劇場和洛可可式的堡壘，天主教的大教堂和摩天大樓結合在一起。這種建築上東拼西湊的誇張趣味連同那種說教式的象徵趣味，在根據勃拉斯哥·伊巴涅茲的原作改編的影片《啟示錄四騎士》里表現得最為突出。這部由雷克斯·英格蘭姆導演、使范倫鐵諾因此成為明星的超級影片在上映收入上打破了紀錄。英格蘭姆在其他影片中——例如在無聲電影末期他將結束電影生涯時在尼斯攝制的那些影片中——也顯示出這種講究形式的作法。

好萊塢在成為國際上的強大勢力以後，它攝制的題材也變成國際化了。在它最賣座的無聲片中，以美國為背景的為數很少。在這些影片中，只有詹姆斯·克魯茲導演的那部極著名的《篷車》直接取材於美國歷史，是一部歌頌開拓西部地區者的史詩。 西部片由於托馬斯·英斯和W．S．哈特的功勞，曾提高到藝術的水平，但此時的西部片，除了象約翰·福特的《鐵騎》這樣極例外的影片以外，又變成了一種廉價影片的同義語，由一些專門迎合平民觀眾的導演和無名的演員粗製濫造地攝制出來。美國電影這種「失去本國特性」的傾向成了極其普遍的趨勢。亨利·金雖然還能按照托馬斯·英斯和格里菲斯的傳統，導演了一部完美的、描寫美國地方生活的影片《孝子大衛》，可是人們不但不鼓勵他沿著這一方向前進，反而導使他去攝制一些流行的言情小說（如《史泰拉恨史》），或者象他以後在羅馬攝制的那些影片那樣，向著義大利那種場面巨大的影片方向去發展（如《羅莫拉》、《白修女》等）。

由於金融資本的國際聯合、審查制度的嚴格、流行小說被有系統地搬上銀幕、明星制度、專為賣座的打算和製片人的拜金主義這些原因，使得美國電影藝術日趨貧乏，這種貧乏和物質的豐富相形之下，顯得更為突出。但美國電影中至少還存在著一個作品豐富的喜劇學派和幾部例外的作品，這些影片幾乎都是由外國籍的導演攝制出來的。萊昂斯·彼雷給美國人培植了對浮華喜劇的愛好，加斯尼埃則是系列影片的創造者之一。除這兩人以外，還可以舉出肖塔爾、阿爾倍·卡普拉尼，以及協助卓別林導演《巴黎一婦人》的阿巴迪·達拉斯特。

1920年以後，好萊塢為了打倒它的競爭者，大量吸收外國籍的優秀導演和演員前往美國。 莫里茨·斯蒂勒帶著葛麗泰·嘉寶來到美國。但他專門為從德國來的演員波拉·尼格麗和強寧斯導演影片。他導演的《帝國旅館》和《罪惡之街》這兩部影片，無論在藝術上或商業上來說，都不是很成功的作品。與斯蒂勒相反，嘉寶在美國卻大走紅運。這位著名的女悲劇演員，確實是好萊塢一棵搖錢樹，同時也給好萊塢的攝影棚帶來了藝術。廣告宣傳使嘉寶成了傳奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一種宣傳性質，如：《誘惑的女人》、《肉與魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野蘭花》、《接吻》等等。她在傳奇式的故事中表現了歷史上最著名的多情女子。

除了嘉寶以外，斯堪的納維亞半島的移民，對好萊塢幾乎沒有帶來什麼貢獻。但從德國來的移民，特別是斯特勞亨、劉別謙、馮·斯登堡，卻對美國電影有很大的貢獻。歐洲電影的示範作用，使幾個美國導演傾向於攝制一些藝術性超過商業性的影片。他們之中有幾個確實達到了藝術的水平。有聲電影興起的前夕，美國出現了一批有才能的新電影導演，這些導演在某種程度上開始接替了先驅者的地位。

好萊塢在它歷史上最繁榮時期，它的電影先驅者和歐洲最偉大的電影藝術家，與其說是加以利用，毋寧說是加以排斥。隨著好萊塢的世界霸權的建立，它大部分生產就陷於毫無意義和追求豪華場面的停滯局面。

1927年10月23日，阿蘭·克勞斯蘭德攝制的有聲響、對白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，標志著電影已進入了它的歷史的一個新時代。有聲技術的運用使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作為最「美國化」的類型片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特徵，或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特徵。 然而，《正午》雖然在很多方面有著經典好萊塢的影子，但它決不算是一部地道的經典好萊塢電影。事實上這部拍攝於1952年的影片在好萊塢發展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色。《正午》中最明顯異於傳統好萊塢影片的莫過於對凱恩這個形象的塑造。傳統西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理，而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由於小鎮居民不肯幫助這個曾經保衛他們的警長，使得凱恩的對立方不僅是惡棍，甚至還包括了小鎮居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫，他開始思考自己的立場與行為，思考自己的何去何從。《正午》中塑造人物避免了過於類型化，對以往的警長形象也有了一定地顛覆，影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局，選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮作為結束，增強了故事的客觀性。

《正午》拍攝於1952年，而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間，好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。直至上世紀的六、七十年代，隨著西方社會後工業化、後社會化的愈演愈烈，新的社會藝術思潮泛濫。這些新思潮激盪著人們的思想，改變了人們對於藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發生了變化，經典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。四十年代的義大利新現實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮沖擊和影響了當時的美國影壇，加速了好萊塢電影的變化。於是以亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批「新式」的影片應運而生，也拉開了新好萊塢時期的序幕。

新好萊塢時期描寫人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善惡分明的類型化人物，而是具有更加復雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化，增加了影片的層次與深度。新好萊塢電影的敘事特點，即在繼承好萊塢善於講故事傳統的基礎上，將影片的故事納入到廣闊的社會背景中，為影片融入真實性與社會性，使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。

新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業電影藝術化、藝術電影商業化成為這一時期電影發展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用於好萊塢電影中。

從經典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經歷了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善於適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線。

從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10到12億的觀眾，並且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據1993年的統計證實，美國電影國內票房收入達52億，發行收入26億。視聽產品的貿易順差僅次於飛機製造出口業，為美國第二大行業。在全年世界銀幕上上座率最高的10O部影片中美國影片佔88部。

好萊塢電影通過自身的調整完成了向後工業時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。通過對好萊塢的全面考察，有助於我們對日常生活中電影的思考，有助於我們對自己的民族電影的判斷。對一般觀眾來說，可以作為娛樂方式看待好萊塢電影；對電影創作者來說，可以學習好萊塢式商業電影獨特的藝術形式的規則；對於製片人來說，可以從好萊塢式的商業規則中，學習好萊塢的電影理念和運作方式；而對理論家來說，可以通過對好萊塢特性的認識反思的歷史和問題。考察好萊塢的電影史對於中國電影產業的發展，不可不說是有所裨益。

㈢ 有什麼經典的好萊塢影片的主題曲

美國電影協會（AFI）近日從400首電影歌曲里評出了100首電影史上最經典的歌曲，它們是：

1 Over the Rainbow 飛越彩虹 WIZARD OF OZ, THE 綠野仙蹤 1939

2 As Time Goes By 時光流轉 CASABLANCA 卡薩布蘭卡 1942

3 Singin' in the Rain 雨中曲 SINGIN' IN THE RAIN 雨中曲 1952

4 Moon River 月亮河 BREAKFAST AT TIFFANY'S 蒂芬尼的早餐 1961

5 White Christmas 白色聖誕節 HOLIDAY INN 假日酒店 1942

6 Mrs. Robinson 羅伯遜夫人 GRADUATE, THE 畢業生 1967

7 When You Wish Upon A Star 在星星上幻想 PINOCCHIO 木偶奇遇記 1940

8 Way We Were, The 往日情懷 THE WAY WE WERE 往日情懷 1973

9 Stayin' Alive SATURDAY NIGHT FEVER 周末夜狂熱 1977

10 Sound of Music, The 音樂之聲 SOUND OF MUSIC, THE 音樂之聲 1965

11 Man That Got Away, The STAR IS BORN, A 一個明星的誕生（54年版） 1954

12 Diamonds Are a Girl's Best Friend 鑽石是女孩最好的朋友 GENTLEMEN PREFER BLONDES 紳士愛金發女郎 1953

13 People FUNNY GIRL 滑稽女郎 1968

14 My Heart Will Go On 我心依然 TITANIC 泰坦尼克號 1997

15 Cheek to Cheek TOP HAT 禮帽 1935

16 Evergreen (Love Theme from A Star is Born) 愛情萬年青 STAR IS BORN, A 一個明星的誕生（76年版） 1976

17 I Could Have Danced All Night MY FAIR LADY 窈窕淑女 1964

18 Cabaret CABARET 歌廳 1972

19 Some Day My Prince Will Come 有天我的王子會到來 SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS 白雪公主和七個小矮人 1937

20 Somewhere WEST SIDE STORY 西區故事 1961

21 Jailhouse Rock JAILHOUSE ROCK 浪子淚 1957

22 Everybody's Talkin' MIDNIGHT COWBOY 午夜牛郎 1969

23 Raindrops Keep Fallin' on My Head 雨點不停的打在我頭上 BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID 虎豹小霸王 1969

24 Ol' Man River 老人河 SHOW BOAT 演出船 1936

25 High Noon (Do Not Forsake Me，Oh My Darlin) HIGH NOON 正午 1952

26 Trolley Song, The MEET ME IN ST. LOUIS 相見在聖路易斯 1944

27 Unchained Melody 奔放的旋律 GHOST 人鬼情未了 1990

28 Some Enchanted Evening 今宵多浪漫 SOUTH PACIFIC 南太平洋 1958

29 Born To Be Wild EASY RIDER 逍遙騎士 1969

30 Stormy Weather STORMY WEATHER 暴風雨 1943

31 Theme from New York, New York NEW YORK, NEW YORK 紐約、紐約 1977

32 I Got Rhythm AMERICAN IN PARIS, AN 一個美國人在巴黎 1951

33 Aquarius HAIR 毛發 1979

34 Let's Call the Whole Thing Off SHALL WE DANCE 與我共舞 1937

35 America WEST SIDE STORY 西區故事 1961

36 MARY POPPINS 歡樂滿人間 1964

37 Swinging on a Star GOING MY WAY 與我同行 1944

38 Theme from Shaft SHAFT 沙夫特（71年版） 1971

39 Days of Wine and Roses DAYS OF WINE AND ROSES 醉鄉情斷 1963

40 Fight the Power DO THE RIGHT THING 為所應為 1989

41 New York, New York ON THE TOWN 錦城春色 1949

42 Luck Be A Lady GUYS AND DOLLS 紅男綠女 1955

43 Way You Look Tonight, The SWING TIME 歡樂時光 1936

44 Wind Beneath My Wings BEACHES 莫負當年情 1988

45 That's Entertainment BAND WAGON, THE 篷車隊 1953

46 Don't Rain On My Parade FUNNY GIRL 滑稽女郎 1968

47 Zip-a-Dee-Doo-Dah 美麗的一天 SONG OF THE SOUTH 南方之歌 1947

48 Whatever Will Be, Will Be (Que Sera, Sera) MAN WHO KNEW TOO MUCH, THE 擒兄記 1956

49 Make 'Em Laugh 讓我歡笑 SINGIN' IN THE RAIN 雨中曲 1952

50 Rock Around the Clock BLACKBOARD JUNGLE 黑板風雲 1955

51 Fame FAME 名揚四海 1980

52 Summertime PORGY AND BESS 波基與貝絲（乞丐與盪婦） 1959

53 Goldfinger GOLDFINGER 007金手指 1964

54 Shall We Dance KING AND I, THE 國王與我 1956

55 Flashdance…What a Feeling FLASHDANCE 閃電舞 1983

56 Thank Heaven for Little Girls GIGI 金粉世界 1958

57 Windmills of Your Mind, The THOMAS CROWN AFFAIR, THE 江洋大盜 1968

58 Gonna Fly Now ROCKY 洛基 1976

59 Tonight WEST SIDE STORY 西區故事 1961

60 It Had to Be You WHEN HARRY MET SALLY 當哈利遇到薩莉 1989

61 Get Happy SUMMER STOCK 萬花錦綉 1950

62 Beauty and the Beast 美女與野獸 BEAUTY AND THE BEAST 美女與野獸 1991

63 Thanks for the Memory BIG BROADCAST OF 1938, THE 1938年廣播大會 1938

64 My Favorite Things 我最喜歡的東西 SOUND OF MUSIC, THE 音樂之聲 1965

65 I Will Always Love You 我將永遠愛你 BODYGUARD, THE 保鏢 1992

66 Suicide is Painless M*A*S*H 陸軍野戰醫院 1970

67 Nobody Does it Better SPY WHO LOVED ME, THE 007海底城 1977

68 Streets of Philadelphia 費城大道 PHILADELPHIA 費城 1993

69 On the Good Ship Lollipop BRIGHT EYES 亮眼睛 1934

70 Summer Nights GREASE 火暴浪子 1978

71 Yankee Doodle Boy, The YANKEE DOODLE DANDY 揚基都德 1942

72 Good Morning SINGIN' IN THE RAIN 雨中曲 1952

73 Isn't it Romantic? LOVE ME TONIGHT 紅樓艷史 1932

74 Rainbow Connection MUPPET MOVIE, THE 木偶電影 1979

75 Up Where We Belong 沖上雲霄 OFFICER AND A GENTLEMAN, AN 軍官與紳士 1982

76 Have Yourself a Merry Little Christmas MEET ME IN ST. LOUIS 相見在聖路易斯 1944

77 Shadow of Your Smile, The SANDPIPER, THE 磯鷂 1965

78 9 To 5 9 TO 5 九點到五點 1980

79 Arthur's Theme (Best That You Can Do) ARTHUR 闊少爺 1981

80 Springtime for Hitler PRODUCERS, THE 製片人 1968

81 I'm Easy NASHVILLE 納什維爾 1975

82 Ding Dong the Witch is Dead 丁冬，女巫死了 WIZARD OF OZ, THE 綠野仙蹤 1939

83 Rose, The ROSE, THE 歌聲淚痕 1979

84 Put the Blame on Mame GILDA 吉爾達 1946

85 Come What May 無論如何 MOULIN ROUGE! 紅磨坊 2001

86 (I've Had) The Time of My Life DIRTY DANCING 骯臟的舞蹈 1987

87 Buttons and Bows PALEFACE, THE 脂粉雙槍俠 1948

88 Do Re Mi 哆來咪 SOUND OF MUSIC, THE 音樂之聲 1965

89 Puttin' on the Ritz YOUNG FRANKENSTEIN 新科學怪人 1974

90 Seems Like Old Times ANNIE HALL 安妮·霍爾 1977

91 Let the River Run WORKING GIRL 上班女郎 1988

92 Long Ago and Far Away COVER GIRL 封面女郎 1944

93 Lose Yourself 8 MILE 八英里 2002

94 Ain't Too Proud to Beg BIG CHILL, THE 大寒 1983

95 (We're Off on the) Road to Morocco ROAD TO MOROCCO 摩洛哥之路 1942

96 Footloose FOOTLOOSE 渾身是勁 1984

97 42nd Street 42nd STREET 第四十二街1933

98 All That Jazz CHICAGO 芝加哥 2002

99 Hakuna Matata 哈庫那，瑪塔塔 LION KING, THE 獅子王 1994

100 Old Time Rock and Roll RISKY BUSINESS 乖仔也瘋狂 1983

㈣ 哪個時期是好萊塢歌舞片的黃金時代

在70年代以前常常雄霸奧斯卡領獎台。若有機會看一下1936年的奧斯卡最佳影片《歌舞大王齊格飛》（The Great Ziegfeld），30-40年代是好萊塢歌舞片的黃金時代，那時在豪華布景及製作上已登峰造極；之後的歌舞片更注重內容和形式的結合，在藝術上取得了更高的成就，如50-60年代的著名歌舞片均很有史詩氣派。70年代後，好萊塢歌舞片全面進入萎縮階段，傳統的表現手法不再受人歡迎，創新的路子偶爾有人嘗試，但並未掀起新的熱潮。

㈤ 推薦幾部好萊塢黃金年代的經典電影

《卡薩布蘭卡》1942年 永遠的《北非諜影》,永遠的英格麗·褒曼。
《西線無戰事》奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品，電影史上"最偉大的反戰電影"
之一，揭示了慘絕人寰的戰爭實況,擊潰了所謂的"愛國"迷夢。
《亂世佳人》奧斯卡"第一巨片"，展現著曠世愛情的絕世佳作， 好萊塢一個不可逾越的"至高點"。
《羅馬假日》流芳百世的浪漫經典， 電影史上愛情文藝片的典範。
《後窗》永遠的驚悚大師"的傑出代表作， 一則"看電影"的寓言，一首直指陰暗人心的詩。
《音樂之聲》 人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。

《辛德勒的名單》 長達三個多小時哦,耐心看.1993年斯皮爾伯格終於捧得金像。
《教父》一幅氣勢恢弘的"社會圖卷"。
《與狼共舞》多元化文化觀在電影史上的成功折射，對美國西進運動的深刻反思，好萊塢電影
歷史上 一部永垂不朽的西部傳奇。
《沉默的羔羊》美國社會問題片的經典之作，一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片，好萊塢

電影最令人激動的恐怖片之一
《燃情歲月》 一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷。

《勇敢的心》一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片，一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血
柔情一部悲壯的血淚傳奇。
以上電影也只是好萊塢經典電影中的冰山一角，可以經常拿來回顧。還給你推薦一部台灣電影
《賽德克-巴萊》由吳宇森監制，魏德聖導演。2011年在台灣上映，是一部讓兩岸震撼的電影，
我看了好多遍，每一遍都流著眼淚看完。其中所包含的深刻意義，應當要用心來體會。這部電影是可以和上述影片一同欣賞的。

㈥ 好萊塢黃金時代的電影配樂被稱為「交響化配樂」，請問交響化配樂的特點是什麼

亮了亮了，同學，你是強薇老師的學生么。。。。
我大概找到了貌似是答案的東西，給大家分享下
早期有聲電影的配樂手法在有聲電影剛剛起步的階段,音樂的使用主要有兩種方法,一種是所謂"牆到牆"(Wall-to-Wall),意思就是從片名開始每一分鍾都有配樂,這種方法是早期無聲電影配樂留下的"傳統",在無聲電影時代製片人們早已習慣讓他們的影片始終有音樂相伴,到了新的時代老傳統被繼承了下來.此外,當時的觀眾對有聲電影趨之若鶩的主要原因之一就是到電影院去聽聲音,當然希望每分鍾都有音樂了.不過,這種配樂手法由於需要音樂的量很大,往往是從19世紀末的歌劇作品中挑選大段的音樂來配,他們最看重的是瓦格納的作品.第二種手法是使用同一來源、同一主題的音樂,這種手法已經非常接近後來的電影配樂,往往是由作曲家譜寫一個性格主題,然後不斷發展變化,在不同場景出現.第一種手法不久便被淘汰,作曲家們開始認識到電影配樂和戲劇配樂有所不同,他們認真探索起了後一種方法.

㈦ 奧斯卡金曲全集（要齊全），好萊塢電影優秀歌曲

奧斯卡金曲全集：

《A Love Before Time》

《A Time For Us》

《Against All Odds》

《Am I That Easy To Forget》

《Auld Lang Syne》

《Beauty And The Beast》

《Because You Loved Me》

《Trouble》

《Big Big World》

《Bornfree》

《Can You Feel The Love Tonight》

《Change The World》

《Colors Of The Wind》

《Don't cry for me argentina》

《Do Re Mi》

《Edelweiss》

《Endless Love》

《Ever Green》

《Everything I Do「I Do It For You」》

《Falling Into you》

《Flashdance What A Feeling》

《For All We Know》

《Golden Eye》

《He aint Heavy，He is My Brother》

《How Deep Is Your Love》

《How Do I Live》

《I Believe I Can Fly》

《I Love You More Than I Can Say》

《I Have Nothing》

《I Just Call To Say I Love You》

《I Still Have not Found What I am Looking For》

《I Will Always Love You》

《If God Will Send His Angels》

《In The Morning》

《It Might Be You》

《It Must Have Been Love》

《I never loved A Man Before》

《Kiss From A Rose》

《Last Dance》

《Let It Be》

《Let it go》

《Let us Talk About Love》

《Love Is All Around》

《Love Me Tender》

《Love Story》

《Lovefool》

《Lose Yourself 》

《May It Be》

《Memory》

《Mona Lisa》

《Moon River》

《My All》

《My Heart Will Go On》

《My Own True Love》

《My Way》

《Nothing is Gonna Stop Us Now》

《Nothing To Lose》

《Nothing Is Gonna Change My Love For You》

《Now And Forever》

《Only You》

《Over The Rainbow》

《Pretty Women》

《Raindrops Keep Falling On My Head》

《Right Here Waiting》

《San Francisco》

《Say You Say Me》

《Scarborough Fair》

《The Shape Of My Heart》

《Smoke Gets In Your Eyes》

《Someday》

《Sound Of Silence》

《Speak Softly Love》

《Streets Of Philadelphia》

《Sunshine On My Shoulders》

《Take My Breath Away》

《Tears In Heaven》

《The Color Of The Night》

《The Greatest Love Of All》

《The last waltz》

《The River Of No Return》

《The Way We Were》

《There You will Be》

《This Masquerade》

《Three Coins In The Fountain》

《To Love Somebody》

《Unbreak My Heart》

《Unchained Melody》

《Under The Sea》

《Up Where We Belong》

《Vision Of A Sunset》

《Viva Forever》

《Whatever Will Be,Will Be》

《When A Child Is Born》

《When A Men Love A Women》

《When I Fall IN Love》

《When You Believe》

《When You Wish Upon A Star》

《Whole New World》

《Wind Beneath My Wings》

《Without You》

《Yesterday Once More》

《You Light Up My Life》

《You will Be In My Heart》

《You Must Love Me》

《30 Minutes》

《only love》

這是奧斯卡金曲的一部分截圖

好萊塢電影優秀歌曲：

《Nothing is Gonna Stop Us Now》 什麼也不能阻止我們

《Nothing To LoseNothing is Gonna Change》 此情永不移

《Only You》 只有你

《Over The Rainbow》 跨越彩虹

《Pretty Women》 漂亮女人

《Raindrops Keep Falling On My Head》 雨點不停落在我頭上

《Right Here Waiting》 此情可待

《San Francisco》 聖弗朗西斯科

《Say You Say Me》 說你說我

《Scarborough Fair》 斯卡保羅集市

《Shape Of My Heart》 心的方向

《Smoke Gets In Your Eyes》 煙霧迷住你的眼睛

《Someday》 有一天

《Sound Of Silence》 寂靜之聲

《Speak Softly Love》 柔聲傾訴

《Sunshine On My Shoulders》 陽光照在我肩上

《Take My Breath Away》 帶走我的呼吸

《Tears In Heaven》 淚灑天堂

《The Color Of Night》夜色

《The Greatest Love Of All》 至高無上的愛

《The Last Walth》 最後的華爾茲

《The River Of No Return》 大江東去

《The Way We Were》 回首當年

《There You will Be》 與你相依

《This Masquerade》 化妝舞會

《Three Coins In The Fountain》 噴泉里的三個硬幣

《To Love Somebody》 暗戀

《Unbreak My Heart》 勿傷我心

《Unchained Melody》 奔放的旋律

《Under The Sea》 茫茫海底

《Up Where We Belong》 沖上雲霄

《Viva Forever》 永遠前進

《Whatever Will Be,Will Be》 該怎樣就怎樣

《When A Child Is Born》 當孩子降生時

《When A Men Love A Women》 當男女相愛時

《When I Fall IN Love》當我墜入愛河

《When You Believe》 只要你相信

《When You Wish Upon A Star》 星星祝福歌

《Whole New World》 全新世界

《Wind Beneath My Wings》 迎風展翅

《Without You》 沒有你

《Yesterday Once More》 昨日重現

《You Light Up My Life》 你照亮我的生命

《Do not Cry For Me Argentina》 阿根廷別為我哭泣

《Edelweiss》 雪絨花

拓展資料

奧斯卡金曲：奧斯卡包含電影中的所有元素，所以也要評選最佳電影配樂。最終獲得小金人的電影配樂即被稱為「奧斯卡金曲」。但是除了電影配樂，奧斯卡還會評選最佳原創音樂以獎勵對音樂界做出重大貢獻的人，這個獎項未必是電影配樂。網頁鏈接

㈧ 哪個時期是好萊塢歌舞片的黃金時代

黃金時期應該是今年《愛樂之城》開啟帶侍的搭伏吧，哈哈，開個玩笑～ 其實，好萊塢的歌舞片應該是以1927年第一部有聲電影《爵士歌王》上映知行攜為開端，到3、40年代開始步入歌舞片時代。但那個時期的歌舞片還只有形，而沒有神。如果一定要定義一個黃金時代，5、60年代應該是好萊塢歌舞片達到輝煌的階段。像《一個美國人在巴黎》《雨中曲》《音樂之聲》《西區故事》《窈窕淑女》都是這一階段的佳作。這個時期的歌舞片，已經開始擺脫以往千篇一律段情節，導演著重把劇情片那種真實與沖突的復雜敘事張力、細膩多樣的主題表達，更好地運用到歌舞片之中。 雖然好萊塢的歌舞片後來式微，但我們也還能看到《燕特爾》《紅磨坊》《芝加哥》《歌舞青春》以及最近大火的《愛樂之城》這樣有趣的片子。《愛樂之城》最明顯的觀後感，大概是「淺」和「平」。坦率地講，整個影片的前半部分大致相當於一個美國傻白甜的上班與撩漢的日常。在男女主角瘋狂撒狗糧的同時，他們各自對夢想的執著——對，看起來更多的僅僅是「執著」，而非「奮斗」——真的不比《喜劇之王》里尹天仇躺在簡陋的小床上手捧《演員的自我修養》帶給我的感動多。《愛樂之城》的主題，用導演自己的話說——就是愛情、夢想與現實之間的沖突。通常這類題材，一方面，因為非常靠近觀眾的現實生活和情感體驗，所以十分容易引起觀眾的共鳴；另一方面，也正是由於每一個普通觀眾在凡俗的日常里見慣了太多的成功失敗、愛恨離合，所以才不滿足於在大熒幕上看到的只是由帥哥美女演出的現實翻版。觀眾需要的，或者說能夠真正打動觀眾的，我認為應該是脫胎於現實的故事元素，而又同時兼具或浪漫，或傳奇，或天馬行空，或盪氣回腸的藝術加工的影像作品。