『壹』 1000部電影的觀影筆記（十二）
(十二)
977.《新難兄難弟》
導演陳可辛。主演梁朝偉、梁家輝、劉嘉玲、袁詠儀。經典喜劇片。
梁朝偉穿越時空與父親梁家輝結成死黨，又幫他追求母親劉嘉玲。
市井圖。對舊時光的回憶。
台詞：楚帆：「說起那個嘉成，他很勤快，白天去工廠上班，晚上還在房間里粘塑膠花——說曹操曹操就到。嘉成，吃宵夜！這是我的小同鄉阿原，這位是嘉成哥。」李嘉成：「小姓李」。楚原：「李嘉成？你好你好，久仰久仰！」
「李嘉成」是影射香港地產巨頭李嘉誠，是影片的一大笑點。
《乘風破浪》這部電影就是山寨了《新難兄難弟》，不過李嘉誠的梗換成馬化騰。
978.《這個殺手不太冷》
原題：Léon。呂克·貝松編劇及執導。動作電影。
讓·雷諾、娜塔莉·波特曼主演。
一名職業殺手與一個小女孩。這樣的人物搭配和造型很難忘記。
979.《樹先生》
王寶強表演的抽煙動作，包含了多少的無奈和辛酸。
時不時看到有人在模仿這個動作，可見王寶強的這個表演設計深入人心。
980.《活著》
看了原著小說很久以後才看到這部電影。小說好，電影也好。
經典鏡頭：影片結尾，葛優和鞏俐飾演的一對老夫婦來給自己的兒女上墳，人世間最悲哀的事情莫過於此。
981.《我的野蠻女友》
經典愛情喜劇。車太賢、全智賢主演。
經典鏡頭：電影結尾，一對早已難以忘記彼此的男女在相親介紹人沒注意的桌面下拉起了手，而電影最初介紹人要介紹的人就是對方。
早該相識的兩個人，緣分遲早要來。這是一個好用的電影橋段。
982.《星際穿越》
拍這部電影的時候，諾蘭請來了物理學家為整部電影提供理論依據。而其中的黑洞模擬圖，據說是一幫計算機專家用了好長時間才渲染出來的，整部電影原片的大小有幾十個TB。
故事情節也很棒。當女兒長大解開了書房的謎就拯救了困在時空中的父親。女兒彌留之際，還鼓勵依舊年輕的父親去解救困在外太空的女科學家。
983.《超體》
B級科幻片。導演呂克·貝松。主演斯嘉麗·約翰遜、摩根·弗里曼。
概念出發點：一個迷思，說人對自身大腦潛能的開發效率只有10%，那麼如果人將大腦的潛能利用到100%，那會是什麼樣的情景？
影片展示和發展了這個概念：隨著對大腦的利用率逐步提高，露西獲得更多的能力，掌握之前沒有學過的知識，隨心所欲地控制自己的身體，讀懂旁人的內心，甚至操控磁場，尤其是到最後100%的開發率實現後，她的肉身消失，變得無所不在。「肉身成聖」。
984.《少年派的奇幻漂流》
導演李安。電影內涵有各種各樣的解讀。
視覺美感讓人驚艷。像夢一樣瑰麗。
985.《華爾街之狼》
老馬丁的第23部電影。
這個電影主要是看小李子的演技。說是浮誇也好，但是確實是很成功的表演。我現場看過傳銷和成功學課程推銷員的演說，比這個更癲狂。
986.《狂怒》
坦克大戰。皮特主演。
人性，就算在滿目瘡痍的戰場上，也有不泯滅的光芒。
987.《胭脂扣》
張國榮、梅艷芳。前世今生。
988.《流氓醫生》
梁朝偉、劉青雲主演，挺有意思的。
醫術高明的、厭惡不公的醫療制度的醫生，在紅燈區經營診所。
拍出了市井氣，港片的優秀之處。
989.《跛豪》
難民成為黑幫大人物的過程，呂良偉的表演好。
990.《和平飯店》
周潤發、葉童主演。很好的電影。看到葉童總會想到許仙，容易跳戲。但是她在裡面的表演很好。
戈壁沙漠加老上海的氣息，粗獷加小資。很吸引人。
老港片營造氣氛的能力真的很強。
991.《金枝玉葉》
張國榮、梅艷芳、袁詠儀主演。
經典鏡頭：靚靚扮靚仔，手抓褲襠。
992.《星語心願》
任賢齊、張柏芝主演。看完有點感動。
音樂在電影中的重要作用。
993.《一代宗師》
王家衛導演。
墨鏡王永遠是畫面比故事重要。
994.《中南海保鏢》
李連傑、鍾麗緹主演。鍾麗緹當年多漂亮。
當年港片的套路：獵奇人設+動作+花瓶。
995.《望夫成龍》
經典悲喜劇。周星馳，吳君如，成奎安主演。
星爺的這部電影還是挺溫暖的，不止於搞笑，還是把生活講了出來。
996.《集結號》
馮小剛拍了這樣的一個電影。特別好。
集體利益與個人利益的相互關系，是需要辯證的去看的。
997.《大腕》
馮小剛導演，葛優主演。
對商品社會的反思與諷刺。有點港片當年「極盡癲狂」的精髓。
998.《老炮》
管虎導演，馮小剛主演。馮小剛的演技真的是好，不止這一個片子里可以看出來。演技是技術活兒，與人品、道德層次什麼的，並不掛鉤。「德藝雙馨」完全是附加值。
999.《放牛班的春天》
法國音樂電影。克里斯托夫·巴拉蒂執導。
世界著名指揮家重回故地出席母親的葬禮，童年的回憶浮出：一群被大人放棄的野男孩遇到了一位懷才不遇的音樂老師，他們改變了彼此的命運。
1000.《美國往事》
瑟吉歐·萊昂執導，羅伯特·德尼羅主演。
美國20世紀20年代到60年代的黑幫史。紐約猶太社區里，「面條」從懵懂少年成長為黑幫大佬。
（寫到這里，才發現中間數目有記錯，這里補上。）
511.《爆裂鼓手》
音樂片。一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手，冷酷教頭百般刁難。這樣一部沒什麼故事情節的電影能讓人激動，完全證明了在電影里的樂器永遠迷人。
512.《孤膽特工》
元彬主演。
黑市器官買賣看著叫人膽戰心寒深惡痛絕。
513.《空房間》
男孩與被家暴的人妻，在沉默的氛圍中，每個角色的欲求和痛苦都被無限放大。
為了永遠在一起，男主角練就了「消失」的技能：人的眼睛只能看到180度的范圍，他就躲在另外的180度。
慾望是金基德電影中揮之不去的主題。
514.《弓》
金基德導演永遠是色情+象徵+逼仄的空間+對人性惡的拷問。
年過花甲的老人和少女在一望無際的大海上生活，他們靠兩艘漁船謀生，慾望在此滋長，老人和少女約定等少女18歲的時候兩個人就結婚。
然而一個大學生到來了，他和少女相互吸引，不諳世事的的女孩也對外面的世界深深好奇。
終日拿著一把弓的老人終於對年輕人下手。
515.《莫比烏斯》
金基德導演。全片沒有一句台詞，極端風格化的倫理片。
一個閹了丈夫的女人，一個虐戀的兒子。又是對人性惡的拷問。
片名《莫比烏斯》對於"輪回"的影射，象徵人的痛苦不斷循環，找不到出路。閹割、斬斷慾望，也許是獲得解脫的唯一出路。
516.《春去冬來又一春》
金基德導演。
「從前有一座廟，廟里住著老和尚和一個小和尚，老和尚對小和尚說：從前有座廟......」。又是一個」輪回」的故事。
1春：老和尚收養了一個小孩。小和尚把小動物綁在石頭上
2夏：小和尚長大了，開始有了性的萌動，與白衣少野合。
3秋：小和尚選擇離開老和尚，還俗，後來他在外面殺了人，又回到水中寺，在廟前木板上刻心經，警察來把他帶走，老和尚閉七竅自焚沉水。
4冬：中年人回寺，取師傅舍利，修行。蒙面女人送來一個小孩後自沉入冰窟。
5又一個四季輪回，中年人成了老和尚，收養的小和尚又在玩將石頭綁在小動物身上的游戲。
寓意深刻，景色迷人。
517.《聖殤》
一個從小就是孤兒的高利貸收債人突然間有了母親，從最開始的敵視到後來享受從未有過的母愛，他在這場編造的愛中越陷越深。其實這個母親是為了死去的兒子復仇，她的兒子正是被這個收債人所殺，看著眼前這個人一點點接受了自己的愛，母親用自殺實現了完美的復仇。他們都在失去親人的痛苦中撕心裂肺。
泯滅一個人的靈魂不是靠復仇憤怒殘害肢體，而是毀滅他對愛的渴望。
518.《漂流欲室》
漂浮在湖面上的零星船屋，一個啞巴妓·女，早上駕駛小船接載賓館的客人，順便賣魚糧給漁夫，晚上則以姿色誘惑那些客人。
一個犯了罪的警察到來，他們從彼此取暖到相愛相殺。
看這個電影需要能忍住惡心才能看下去。
519.《壞小子》
金基德把一個虐戀的故事推到了瘋狂的境地，女主角在公園里碰到了一個沖上來強吻她的可疑男人，沒想到的是，這個男人卻毀了她的一生。出於畸形的愛戀，他設局陷害了女主角，令她欠下了巨額債務，靠出賣身體還債。喪心病狂的他還在房間里弄了一面單面鏡，可以看到女主角的賣春場景。
781.《撒瑪利亞女孩》
金基德導演。
兩個有著去歐洲旅遊的美好願望的女孩，卻用了賣身的骯臟手段來籌錢。當她們離夢想越來越近的時候，遭遇無窮無盡的噩夢。
用性既換不來自由，也不能得到愛。
782.《藍色大門》
金基德導演。低成本「B級片」。
父母把妓·女貞花收留在家，並讓她在家接客，這樣的舉動讓慧美十分不滿，對貞花更是充滿了敵意。一次，她跟蹤貞花，看到她在燈塔上交易的樣子，那樣的唯美使慧美頓時對貞花改觀，對她的工作重新認識。
一天晚上，慧美竟然代替了貞花與客人交易。
783.《雌雄大盜》
壞種天生相吸，壞種善於蠱惑人心。
784.《天生殺人狂》
第一次看是在2000年，當時看完心裡堵得慌，有種壓抑不住的躁動，有點想砸點什麼東西的感覺。電影能讓人如此狂躁鬱悶也是個技術活。得賞。
再看時，就關注了從前看時沒留意的一些細節。
片頭曲男低音的歌聲特別適合電影，黑白與彩色的交替使用。
章節型。分段講述。
第1幕，梅樂莉的「暴虐」家庭，居然加入了情景喜劇的笑聲，這是一種反諷。第1幕結束時居然還有字幕。用音效連接劇情。居然用了「天下黃河幾十幾道彎」這種中國陝北信天游作為音效，達到了一種混亂的效果。
電影手段豐富，還加入了漫畫。殘酷的畫面插入優美的詩形成反差，還插入了優美的風景，插入了其他的社會新聞，動物、戰爭等素材。
罪犯越平靜，媒體人、電視人、作家、警察、監獄長，甚至觀眾就更瘋狂。
昆汀·塔倫蒂諾編劇。
785.《殺手悲歌》
一名罪犯越獄，來到小鎮找仇家復仇，別人只知道他把槍藏在一個吉他盒子內。恰在此時，一個身穿黑衣的吉他手也來到了鎮上。陰差陽錯就此展開，引出連串爆笑追殺。
導演羅伯特·羅德里格茲，當時還是個年僅23歲窮得叮當響的大學生。他自編自導，自己拍攝、剪輯、錄音，一共只花了7000美金。其中3000美金，還是他「出賣身體」——擔任葯物實驗小白鼠掙來的。
演員的演技都糟糕透頂，不用開口就分分鍾讓人出戲，一看就是大街上拉來的。片中大部分用的是玩具槍，角色中槍的時候，經常可以看到衣服下的血包和爆炸裝置。然而，盡管處處粗糙可笑，影片整體看來卻很完整。
拍大片必須砸大錢，拍好片則未必。大多數人拍不出好電影，不是差錢，而是因為根本不是那塊料。
786.《英雄不流淚》
導演羅伯特·羅德里格茲第二部電影作品。根據上一個短片擴展的長片。班德拉斯主演。
長發披肩手握吉它盒的獨行漢子，為了追殺殺他深愛女友的冷血大毒梟，隻身上路。漢子身陷險境，書店女郎相救，二人殺出血路。
787.《殺出個黎明》
1996年，昆汀將自己早年創作的劇本《殺出個黎明》搬上銀幕。
昆汀讓好友羅伯特·羅德里格斯擔任導演，而自己則集編劇、製片、副導、主演於一身，充分展示了他作為獨立電影人的多方面才華。
這個片子是分裂的結構，上半部分是西部公路片，下半部分完全是魔幻打怪。電影的最後，酒吧露出了它的背後山崖下的巨大地宮，很震撼的結尾，很強大的想像力。
789.《罪惡之城》
羅德里格茲親自掌鏡，與昆汀合導。黑白攝影風格。
曾在《辛德勒名單》中有過凄美運用的「一點紅」在這里變成了妖冶而炫目的烈焰紅唇，美術感極強的畫面令人難以忘懷。
1001.《被解放的姜戈》
昆汀導演。西部片。黑人奴隸的快意恩仇錄。音樂。
樹林「解放姜戈」場面的布光和肌理。
1002.《無恥混蛋》
昆汀導演。皮特主演。
皮特表演加入的特別口音讓我第一次忽略了他的臉。
昆汀大肆篡改了歷史，讓納粹魔頭全斃命於影院，提前結束二戰。
對歷史的想像。黑色幽默。快感。
「快感」這個詞，真是對昆汀電影的解讀的關鍵。
快意恩仇，現代人特別想卻無能為力的事，所以昆汀在電影里幫他們宣洩。
1003.《八惡人》
開篇的雪景鏡頭非常好，昆汀的作品，暴力直接，大量的血漿。
一天以內發生的事情，採用了插敘倒敘的手法，玩時間的游戲。
用的是章回體，來突破好萊塢的經典模式。
1004.《落水狗》
昆汀導演，一個迷戀「述事戲法」的鬼才。
多線敘事。
6個匪徒互不認識，分別用色彩作為代號。
「卧底」的反轉。
1005.《低俗小說》
作為非科班出身的導演，昆汀的拍攝技巧幾乎完全出於自學，這同他在音像店打工時的大量觀影密不可分。他喜歡Cult片的重口味，擅長非線性講述故事，他有故事的高級講法，「環狀結構」+「多角度」。
在他的作品中，風格化的暴力場面無處不在，戲謔和儀式化，真實和殘酷。
1006.《殺死比爾1》
1007.《殺死比爾2》
昆汀·塔倫蒂諾導演。
七八十年代中國武俠片的視覺風格，尤其看到劉家輝演的白眉道人出場。
暴力美學。昆汀堅持用避孕套裝滿假血來營造鮮血飛濺的效果——這曾是張徹慣用的方法。
結語：
影片所帶來的新鮮體驗和內心感受是很重要的。這里寫的都是我最直觀的主觀感受，不算拉片。另外，我要求自己盡量不依靠「搜索」來完善這個記錄，也是練練腦子。
對於個別電影，我有更詳盡的拉片筆記，但那隻是一種訓練。拉片子，需要對某部電影進行結構、人物、人物關系、主題和視聽語言等等方面的分析，需要逐段播放，需要精力高度集中，比較枯燥。不靠這個吃飯的，就不建議大家去做這件事了。畢竟，我們看電影是為了放鬆身心。
以前，很多電影看了也不記得自己看了。有時候開會別人提起一部電影，不說具體的某個特別精彩的片段我根本想不起來自己看過，也是這個原因，我開始了這個1000部電影的觀看計劃，希望自己能在需要案例佐證項目的時候能夠在腦庫迅速調取記憶。
我肯定不止看過這1000多部電影，這里記錄的只是我在2014年年底到2019年底看過的電影。雖然自己的電影待看名單上還有很多電影沒看，但心裡有了這1000部電影的底子，對於茫茫片庫就不再有畏難心態了。然後，不再什麼片都去看了，畢竟，看爛片比較傷身體。
在這1000個電影記錄記完後，我就不再看一個電影就做一個筆記了，而是看到自己覺得有可寫的、可以學習的電影才記錄一下。
看看要過幾年，我能有我的第二個「1000部電影觀影筆記」。
END。
『貳』 十部朋克電影，重新找到活著的感覺
五一長假薦片，不搞小情小愛小清新，也不來驚悚懸疑腎上腺，推薦十部經典朋克電影。有紀錄片，有傳記電影，也有純虛構作品。觀影時，試著短暫脫離當下，不憂慮，不恐慌，請像朋克一樣體驗最直接的情緒，把琴砸爛，嗓子吼啞，目光發直地盯著虛無的洞。如此操作一番，祝你長假後重新找到活著的感覺。
1、 《死亡樂隊》（A Band Called Death, 2012）
「死亡」樂隊（Death）是一支上世紀七十年代活躍在底特律的全黑人朋克樂隊，光這一點就很稀奇。亥克尼三兄弟比「雷蒙斯」（The Ramones）的首專出道還早幾年。他們為樂隊起的名字也很先鋒，「很白人」，讓人忘記他們的膚色，影響力逼近「誰人」（The Who）。
樂隊靈魂大衛·亥克尼（David Hackney）英年早逝，精神活得時間很久，在剩下兩兄弟的樂隊生涯中繼續留存。2009年樂隊的作品集《For The Whole World To See》重新出版，《紐約時報》為他們做了特寫，巡演開啟，新專輯發布。
朋克總有一種寧為玉碎不為瓦全的脆弱感。「死亡」樂隊或許因為全是黑人，所以顯得格外強韌。成員的後代甚至組成一支叫「Rough Francis」的新樂隊，以保證父輩的歌被繼續傳唱下去。
2、《席德和南希》（Sid and Nancy, 1986）
根據「性手槍」樂隊（The Sex Pistols）貝斯手希德•維舍斯（Sid Vicious）的事跡改編，盡管加里·奧德曼努力餓瘦了自己，也做不到形神俱肖席德·維舍斯。克洛伊·韋伯扮演的南希把金發嬰兒和金發美人的特質結合到極致，幾乎令人難以忍受。
這對戀人，接吻前都要來一針，在墮落之路上直沖向終點。當「性手槍」的其他成員向樂隊經理馬爾科姆·麥克拉倫（Malcolm McLaren）抱怨席德，麥克拉倫笑笑說：「席德不僅是貝司手，他還是個了不起的災星。他是一個象徵、一個隱喻，他是空虛一代的面孔。」一語以概之：席德·維舍斯就是「性手槍」。
3、《西方文明的衰落》（The Decline of Western Civilization , 1981）
1970年代，西方年輕人所見的未來一片暗淡。他們看見文明的衰落就在街角，趕緊末日狂歡。拍攝於上世紀七八十年代交接時期的這部紀錄片對準的是洛杉磯朋克場景。最讓人印象深刻的是朋克雜志《Slash》的辦公室之旅。每個員工都漂亮極了，男的都像格里高利·派克，女的各有千秋。朋克反對華麗，朋克覺得人生無意義，或許美本身就是意義。
4、《我們只唱朋克》（What We Do is Secret, 2007）
死在22歲的「細菌」樂隊（The Germs）樂隊主唱達比·克萊什（Darby Clash）是什麼樣的，我們已經忘了。傳記電影《我們只唱朋克》招募肖恩·韋斯特（Shane West）扮演他，因為演得和唱得太好，曾是朋克樂隊主唱的韋斯特成為新一任「細菌」主唱，隨隊完成一輪巡演。
電影是真實故事的美化版本，原本的故事更醜陋。在表現朋克之死方面，銀幕上的達比·克萊什之死也遜色於伊恩·柯蒂斯（Ian Curits）和席德·維舍斯。達比像是昏了頭般匆匆赴死，柯蒂斯和維舍斯如同殉難。達比輕易地被替代，又被平庸而美好地「復活」，但是他確實存在過。
5、《近郊奇情》（Suburbia, 1997）
小鎮青年如此讓人討厭。他們空虛、無能、種族歧視、能力不足，還不願意老老實實在家待著，偏要成群結隊地出門，像蝗蟲一樣所到處一片狼藉。為了逃出無休止的電視，從冷庫中偷食物燒烤，把寵物鼠的頭放進嘴裡的命運，他們組了一支樂隊叫The Rejected。他們否定家庭的意義，視彼此為家人，只是這一切都無法長久。
6、《茫然一代》（The Blank Generation , 2007）
片子只有55分鍾，由一堆珍貴的演出畫面組成。不管是後來的傳奇，還是流星，鏡頭對朋克們一視同仁。黑白影像、demo質感和故意的聲畫不統一，表達向無浪潮致敬之意。幾乎沒有語言，只有混雜大量環境聲的音樂。
如果這樣也能產生美感（確實），只能說明所有的人，包括導演和出鏡者們，在事情發生的當時就有未來的眼光。恍惚中，他們站在未來靜靜注視當年的自己，讓粗糲和狂暴產生舊事物獨有的溫潤與合理。
7、《24小時狂歡派對》（24 Hour Party People , 2002）
安東尼·威爾森的「工廠」廠牌旗下孵出Joy Division和之後的新版本New Order。這部音樂傳記電影從威爾森的視角出發，張力來自邊緣的「工廠」不讓自己被倫敦音樂工業吞並。威爾森的理想主義表現在和藝術家們平分收入，拿對他們幾乎沒有約束力的合同。但威爾森還是成功了。他經營的Hacienda俱樂部成為New Order和一大票樂隊，以及曼徹斯特銳舞場景的大本營。
影片中有很多內行才懂的細節，但也彌漫著一股所有人都能感受到的氛圍。當一個人的迷夢也是所有人的迷夢，就會生出這樣的氛圍。
8、《朋克電影》（The Punk Rock Movie , 1978）
《茫然一代》的英國版，由像素和音質堪憂的一手素材剪輯而成。這些影像不僅危險，還能聞到血腥味。有人在台上砸碎一個豬頭，把碎渣往台下扔。朋克們像小朋友們比賽誰的惡作劇更出格，誰的冒犯更嚴重。今天看來，他們的打扮和行為比音樂更出眾，所以今天朋克音樂衰落，七十年代的打扮仍受追捧。
9、《搖滾大騙局》（The Great Rock 'n' Roll Swindle , 1980）
作為「性手槍」的外傳，這部電影的陣容包括席德·維舍斯、馬爾科姆·麥克拉倫和史蒂夫·瓊斯，加上一堆樂隊影像，也就僅此而已。但有人覺得它是最好的朋克電影，因為真實。這里的真實並非指 歷史 的准確性，而是朋克精神的真實。它在所有此類影片中對朋克的冒犯最大，膽敢挑明這些年輕人不是為了殉道，只是為了名和利。說這話的正是馬爾科姆·麥克拉倫本人，而不是什麼被嫉恨腐蝕心靈的老朽。
麥克拉倫教小朋友們嘲笑嬉皮「是老臭屁」，瓊斯走進電影院觀看這部片子，席德演繹《My Way》的瘋狂版本，朝台下的觀眾（包括自己的老媽）開槍。他們運籌帷幄，計劃先讓大眾愛上自己，然後痛恨，再愛。如此蹂躪大眾的 情感 ，才塑造自身的傳奇，賺得盆滿缽滿。
10、《我們是最棒的！》（We Are The Besrt!, 2013）
如果出生地需要抽簽決定，這三個13歲的小姑娘抽到了上上簽——瑞典斯德哥爾摩的一座小鎮，風氣開明，生活富庶，而且「這里有全世界最有趣的雲」。時間是1982年，其中一個小姑娘的哥哥告訴她們，朋克已死。
少女朋克樂隊的故事告訴我們，叛逆是人類的固有基因，在不管哪個人群中都按一定比例存在。小姑娘們叛逆的原因可能微不足道，因為「痛恨 體育 運動」。之後情況升級，她們縱火，亂扔垃圾，在超市抗議「資本主義」，做到這個年齡小姑娘的極限。音樂和行為沒有哪個更高級或成熟，都是成長的一部分，或頂峰。
校對：欒夢
『叄』 尋一部歐美科幻電視劇，電視里播放過，女主是精神病醫生，男主有特異功能，赤身裸體被發現在樹林里。
天賜
影片信中文片名：《天賜》 英文片名：《My Garden of Eden》 上映日期：2010年8月 發行：華夏電影發行有限責任公司 導演：孫 憲 出品人：谷國慶 / 孫憲 / 閻曉明 / 邱?模 / 唐勁松 / 單斌 總監制：張劍 於海遠 孫開連 陸紅實 叢德勝 總策劃：袁學強 姜文秋 藝術總監：寧敬武 編劇：劉博 賈萃平 楚德 監制：張思玉 宋吉波 吳亞康 鄒玉風 策劃：林永清 單斌 朱文娟 攝影：孫憲 王建濤 於輝 製片人：孫為民 副攝影：王樂金 張振宇 製片主任：李建成 顧問：林樂強 田文璽 片名題詞：岳重溫 剪輯：賈萃平 主題歌作曲：陳彤 / 演唱：譚晶 旁白配音：徐靜蕾 寧元元 張薺然 同期錄音：袁理 / 後期錄音：陳岩 / 混錄：龍筱竹 環境聲編輯：毛慧慧 / 旁白錄音：倪笑牛 / 擬音：王磊
電影簡介
《天賜》將是中國首部鳥類故事片。2008年1月24日獲國家電影局攝制許可證。該片歷經七年七個繁殖期，採用高清磁帶記錄方式完成素材拍攝。影片講述了一隻黑尾鷗由出生到長大的艱難歷程，期間經歷了喪父之痛、失兄之痛直到最後失去母親成為孤兒，在生與死的邊緣掙扎的故事。影片採用實拍的原始方式，忠實的在客觀存在的基礎上完成故事的情節發展記錄。
故事梗概
每年春天成熟的黑尾鷗都要集結起來一起飛回家鄉的小海島，在那裡哺育下一代。小島曾經是美麗天堂，陽光明媚、魚蝦豐美各類的鳥兒們和諧相處。然而曾幾何時，覓食開始困難，生存開始變得艱難，鳥類為了領地的爭斗越來越頻繁，這是噩夢、也是我的宿命。 在蛋殼的搖籃中我聽到了大海的聲音，我沖破了黑暗看到了世界。我驚嘆海真大、天真高，我似乎明白我們為什麼要有一對翅膀。 最初的探索付出了很大的代價，鄰居無情的把我趕下山崖，掉入大海。當媽媽把我從海水撈起的時候，我提早體驗了飛翔的滋味。 世上的幸福往往需要理由，世上的不幸卻常常無端發生。父親在海邊咬中了魚鉤，再也沒有回來，大哥被毒蛇咬中倒下了。二哥成了無辜的受害者。 我不知道，這世上還有沒有安全的地方，我不知道，母親不在身邊的時候我該待在哪裡。我希望能有一個容身的地方,我渴望能和大家和睦相處。但「家」已被兇悍的鄰居侵佔，家已經不再屬於我了。我只能離開鷗群，躲得遠遠地，在母親嘶啞的叫喊聲中，我開始了孤獨的成長...... 我忘乎所以地練習飛，連續闖入別人家的領地，招來連番的欺虜，我憤怒的反擊，但漸落下風。危急時媽媽再一次從天而降，憤怒的撲向對手。媽媽不幸受了重傷。傍晚夕陽下她突然縱身跳下了懸崖。 我只有靠自己的努力活下去了…… 主人公黑尾鷗——人們習見但並不了解 黑尾鷗是亞洲東海岸獨有的一種海鳥。 每年春夏，它們選擇亞洲東北部海域的孤島繁育下一代。 繁育期間，黑尾鷗有著和人類一夫一妻制相似的家庭結構。每對黑尾鷗一般產3枚卵，但小黑尾鷗的成活率只有30％左右。 秋天到來，所有的黑尾鷗都會離開春夏繁育生息的孤島。它們分成無數小的群落，有的會飛到南方去，有的就在北部沿海地帶流浪。直到第二年春天，重回孤島。 【導演的話】 我們在海中的孤島上拍攝黑尾鷗有七年之久，而黑尾鷗在這些島上繁育生息已不知有幾千萬年了。七年零距離的融入黑尾鷗的世界，我們找回了對生靈應有的尊重和對自然應有的敬畏。生存很殘酷，生命很脆弱，生命很頑強 ，生命還是很美好... ... 如果說《帝企鵝日記》是關於鳥的史詩，《遷徙的鳥》是關於飛翔的贊美詩，那麼《天賜》就是鳥類世界的小說《活著》。黑尾鷗在飛禽的世界中 是一種很平凡的鳥，「天賜」也不是海鷗喬納森 能夠超越平凡... ... 天賜的理想就是平凡的活著，有著平凡的快樂和幸福，然後有一個平凡的家生兒育女，但她平凡的願望 ，都可能只是一種奢望。 七年後的今天，當我們有機會將這一切變成電影，我們慶幸 ，慶幸自己的堅持並非毫無價值。《天賜》是關於黑尾鷗的電影，也是關於生命、生存、生長、生活得電影，在電影里 ，我們只說鳥 ，不說人。
攝制歷程
多年拍鳥 意外觸「電」 孫憲和主創人員王建濤、於輝等都是威海人，現供職於環翠區電影公司。他們的履歷十分簡單：孫憲曾在曲阜師范大學學油畫，畢業後成為電影公司的普通員工，後又開了一家文化傳播公司；王建濤曾當過長途汽車司機、大修廠修理工，在濟南廣播電視學院學了兩年攝影後，自己開了間小照相館；於輝，則在電影公司跟孫憲學美工…… 就是這樣普普通通的幾名威海人，卻機緣巧合地拍起了電影… 孫憲自幼喜歡鳥，鳥類攝影是他多年的最愛。威海，有美麗的天鵝湖，還有棲息著瀕危保護鳥類黃嘴白鷺以及大群黑尾鷗的海島，攝影資源可謂得天獨厚。於是他決定將鏡頭對准這些美麗的精靈。 2002年5月，帶著自費購買的攝影設備，孫憲他們走進了對他們來說既陌生又有點親切鳥類王國。 時間長了，孫憲積累的素材日漸豐富，之後，他陸續剪輯了幾部紀錄片，其中紀錄片《老袁的冬季》獲得了四川國際電視節自然與環境類「亞洲製作獎」，收獲了「金熊貓」獎杯。而其他獲獎者都來自世界知名電視台。 2004年，孫憲手裡已有長達兩百小時的鳥類攝像素材，這是他們幾年血汗的結晶。最初，孫憲想製作一部十幾分鍾的鳥類紀錄片。然而，如此豐富的素材，讓他感到有些難以取捨。就在此時，著名電影劇作家袁學強看了素材，認為可以剪輯出一部以鳥為主角的電影。孫憲欣然接受了這一建議。 這一重新定位，意味著孫憲要全部舍棄之前拍攝的「標清」素材，轉而進行「高清」素材的拍攝，同時要給影片加入戲劇沖突等諸多藝術元素。盡管當時已有了一定的心理准備，然而在接下來的日子裡，讓孫憲沒有料到的是，他們遇到的難度和挑戰竟會如此之大。 紮根海島 險中求「拍」 2005年4月，孫憲他們開始進行「高清」素材的拍攝，由此踏上了充滿艱辛的拍攝之路。《天賜》的主拍攝地是威海的海驢島。由於鳥大都築巢於崖壁或頂峰上，每次拍攝，孫憲他們必須攀爬60多米高的垂直崖壁，而且還要背負幾十公斤重的攝影器材，再加上岩石風化得比較嚴重，每行一步都要小心翼翼。 孫憲他們的拍攝時間是每年的四月下旬至八月初。島上溫差較大，五月上旬還要穿鴨絨服，一進入六月氣溫會陡升，地表溫度接近40℃，一個夏季每個人的臉上都要脫三次皮…… 在海島的日子裡，很難吃到一頓熱乎飯，幾乎每天都在啃干糧，因為這，幾個人經常鬧肚子；有一次因為天氣原因，船不通了，沒有吃的他們不得不找來野菜充飢。潛伏是拍野生動物最有效的辦法，但因為島上的遮掩物相對較少，他們只能盡可能地堅持不亂動，盡可能地減少起立、坐下的動作，有時在一個點上一待就是一天。夏季島上岩石散發的熱氣讓人難以忍受，坐在上面就像坐在蒸籠上一樣。另外，島上的蚊子和一種叫「小咬」的飛蟲，會不時地騷擾他們，這些飛蟲的嘴能穿透迷彩服，凡是它們咬過的地方都會出現一個個又紅又硬的大疙瘩，奇癢難耐，讓人坐立不安。 與困難同時存在的，還有危險。其實，每一次順著垂直崖壁爬上爬下，就是一件危險的事情，腳下的石頭稍一松動，都會讓他們驚出一身汗。 海島上的天氣變化無常。一次，孫憲他們上了主峰，沒想到在中午時分，伴著電閃雷鳴，下起了大雨，開始他們很興奮，因為只有在雨中拍出來的鏡頭感覺才到位。但拍攝了一會兒後，他們突然意識到了雷電的問題———曠野中攝像機在工作狀態下極易「招惹」雷電。就在這時，一團火光閃過附近 的海面，一聲巨大的雷聲響起，他們感覺腳下的岩石都在顫抖……他們馬上收工，此時，閃電一道又一道地劃破雨幕，彷彿要把整個海島撕碎。至今想起當時的情景，他們還有些後怕。 為了影片需要，孫憲他們曾去過大連的蛇島等幾個島嶼。有一次，王建濤在潛伏等待拍攝小鳥破殼時的場景，其間，附近一草葉上有一長約30厘米的怪物撲向了他，這只怪物長著蛇頭和蜥蜴類的四隻腳，幸好他及時躲過。事後老漁民告訴他們：當地人叫它「金腿螞蚱」，是有劇毒的。於輝是個女孩子，在拍攝過程中也曾險些被毒蛇咬到。 艱苦的拍攝環境讓他們傷痕累累。於輝上島後，腰椎三節嚴重錯位，拍攝時只能靠腰托支撐身體堅持拍攝。王建濤右腿曾被海島的崖邊尖石劃傷，傷口深處露出白色的骨頭…… 也許是鳥兒被他們的執著所打動，在島上拍攝的最後3年，他們和鳥實現了零距離接觸，鳥兒會不時地落在他們的攝像機上，與他們進行無言的溝通。在孫憲他們看來，這是一份特殊的收獲。 每次拍攝時，孫憲他們三人會分三個機位各守一角，久而久之，業內人士送給了他們一個昵稱：三腳架。 三角形是最穩定的結構。孫憲他們三人相互理解，相互支持，不離不棄，組成了最穩固的團隊，由此，「三腳架」在海島上越扎越深，越扎越穩…… 資金短缺 眾手濟「困」 攝制電影，需要資金。但是孫憲他們沒有錢。因此，《天賜》一直處於營養不良的狀態。當年，「金熊貓獎」頒獎時，孫憲就是因為拿不起路費而不能到四川領獎。當孫憲拍攝的紀錄片《天鵝先生》成為克羅埃西亞國際紀錄片節首映片時，孫憲還是因為沒有路費而不能前往。 2008年1月24日，孫憲他們拿到了國家廣電總局電影局批準的電影拍攝許可證時，資金已經枯竭，完全陷入了絕境。 當年3月，山東盛泉集團決定投入資金，這使得影片的後期製作有了重大轉機。然而，當年12月，資金再次緊張，剛在北京進入剪輯階段工作的劇組又一次無奈停工。 2009年1月15日，春節臨近，劇組放假。當把所有設備裝到車上時，每個人都沒有說話，孫憲的心裡就像打翻了五味瓶，各種滋味湧上心頭。之後，孫憲獨自坐在空空的屋裡抽煙，屋裡靜得沒有一點聲音。他之所以沒有和大家一起回家，就是想在北京看看能不能再找一條生路…… 峰迴路轉。2009年3月，威海增泓漁具有限公司為影片投入資金。孫憲他們又開足了馬力。3月底，影片粗剪完成。當天，孫憲帶著大家第一次出去吃了一頓自助餐。看著大傢伙突然倍增的飯量，孫憲心中生出了很多自責和愧疚。 2009年10月13日，影片獲得國家廣電總局電影局頒發的電影公映許可證，並被電影局確認為「中國首部原生態鳥類故事片」。同日，華夏電影發行有限責任公司相中《天賜》，並擬定投入資金，著手影片發行前的准備工作。除了這些企業積極支持外，市委宣傳部、環翠區委宣傳部也大力予以支持。老友單斌曾把一大袋現金丟到孫憲桌上轉身就走，未等孫憲說一句客套話。之後又有幾個同學慷慨相助。孫憲知道這些情意的份量，他由衷地感慨《天賜》是讓「情意、信任」救活了。 生命堅韌 感謝有「愛」 隨著《天賜》在全國公映的日子越來越近，孫憲說「《天賜》是幸運的」這句話的頻率明顯高了。確實，《天賜》是幸運的，孫憲也是幸運的。在影片剪輯工作結束後，其它方面的工作就要全面展開，特技製作、音樂創作、動效製作、主題歌曲等必須在規定的時間內完成。 在隨後的日子裡，孫憲他們接觸了很多藝術家，諸如交響樂作曲家甘霖、作曲家陳彤、青年導演寧敬武、剪輯師賈萃萍、錄音師龍筱竹以及真情奉獻的徐靜蕾和譚晶，他們都為影片做出了貢獻。孫憲坦言，在經歷了無數風風雨雨後，很多曾經的傷心已經淡去，沉澱在心底最多的是感激。孫憲忘不了著名文學家、藝術評論家柯文輝老先生拉他到家裡，和他促膝談心，為他解惑鼓勁，並為他做的那碗玉米糊；孫憲忘不了未曾謀面的著名篆刻、書法大師吳頤人先生曾讓人轉給他們寫有「三角架」的一幅字；孫憲忘不了70多歲的叢德升老先生帶病陪他去北京，回來後就住進了醫院……孫憲將所有的感動都化成了一句話：感謝有愛。這些年，曾有很多人問孫憲：這么折騰到底想干嗎？「不為別的，因為《天賜》經歷過了太多的磨難，但它始終勇敢地活著。我只是想講一個關於生命成長的故事，我想把我看到的鳥世界裡的故事講給更多的人聽。生命是平等的，生命都有尊嚴，那怕一草一木都應該尊重，這是我多年對自然、對鳥的理解。」孫憲如是說。 《天賜》講的就是一隻失去所有親人的小黑尾鷗孤獨地與命運抗爭，歷盡磨難後完成生長的故事。可以說，這也是一部勵志影片，孫憲希望這能給所有身處逆境的孩子一點鼓勵，讓他們能夠堅定地站起來，最終成為天之驕子！ 這正如他創作的這部影片主題歌《通天的道》里寫的那樣：一條路伸向天涯海角，一顆心要把世界擁抱，生命在風雨之後閃耀，路到絕處是通天的道。
影片看點
作為中國首部鳥類電影，《天賜》填補了國內影片的一個空白，導演孫憲是威海人，劇組的主創人員也都來自威海，影片在威海成山頭海驢島取景，資金來源大部分是威海本土企業及政府的投資幫助。拍攝過程中當地居民給攝制組提供了很多有價值的建議，從各個方面給予了很多指導和幫助。經過七年拍攝，攝制組對海驢島及海鳥產生了深厚的感情。於輝告訴記者，等來年春天，她要回海島看看那些海鳥。 為了提升《天賜》的藝術品質，劇組還邀請了徐靜蕾為影片中成鳥部分進行配音，並請譚晶為影片演唱了主題歌《通天的道》，兩大巨星的加盟給影片增添了巨大的光彩。
『肆』 海嘯 的一部電影，在小影 上看到的一個剪輯短片 求電影名字
海嘯奇跡 Lo imposible
(2012)
本片取材於2004年印度洋海嘯時發生的一樁真實事件。
瑪莉雅（娜奧米·沃茨 Naomi Watts 飾）和亨利（伊萬·麥克格雷格
Ewan McGregor
飾）帶著三個兒子，一同前往泰國共渡聖誕佳節，不料就在聖誕節隔天，當這幸福的一家人在泳池旁享受著悠閑時光時，一股猛獸般的萬呎滔天巨浪竟迎面襲來。被眼前景象震懾住的瑪莉雅，一時反應不及，不幸慘遭巨浪襲卷；而盡管亨利及時抓住兩個兒子准備逃亡，
一切仍舊太遲，兇猛的大水最後仍沖散了他們。一度被巨浪擊昏的瑪莉雅，醒來後發現自己正漂浮在海面，而原本圍繞在身旁的所有景物，都已被淹沒於水面下，她深信家人們皆已罹難的同時，竟發現自己的大兒子盧卡斯，竟然就漂浮在距離她僅有幾公尺遠的海面上。瑪麗雅頓時猶如被打了一劑強心針，她決定想盡辦法，要帶著大兒子盧卡斯一起活著離開......
『伍』 電影《秘密訪客》講了個什麼故事
秘密訪客講的故事很亂，我沒看懂。
『陸』 從視聽語言這方面分析《活著》影評
寫作思路：
電影的主演是誰？所飾演的角色是什麼？表演怎麼樣？
主創是誰？編劇、導演、攝影、剪輯、製作公司是誰？他們還有沒有其他讀者熟悉的作品？
我喜歡這部作品嗎？為什麼？
作品留下深刻印象的是哪些部分？為什麼？
我在寫作中，是否抓住了作品的主要的東西？有無遺漏？我對影片的描述是否清楚、明晰？
我對影片中的演員、導演及呈現的主題有無偏見？如有，為什麼？說出偏見的理由，要有理有據。
我的評論能站得住腳嗎？影片中哪些方面可以支持我的觀點？還有沒有其他可以能證明我觀點的材料？
我最想告訴讀者的是什麼？我在影評中有沒有清晰地表達出來 ？
如果想再專業一一些，你可以從幾下角度進行分析：
（1 ）先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑夜白天的變化，有沒有陰天、下雨；（ 2 ）空間有沒有大小的變化，大房間、小房間，有沒有室內室外的變化；（ 3 ）聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有沒有表現出的聲音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化；（ 4 ）背景是什麼，與前景的關系如何，它是怎樣變的（這是透視關系）；（ 5 ）有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。（ 6 ）有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系，變焦用得多不多，搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；（ 7 ）注意運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有，或是背景有運動，前景沒有，或是前後景都有，或前後景都沒有；（ 8 ）剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，看的時候有什麼不同，是用切換多，還是用疊化多。（ 9 ）在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就像幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？（ 10 ）音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。（ 11 ）如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用旁白，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？（ 12 ）畫面上的人物關系變化，有變化，還是沒有變化，比如 在整個鏡頭里始終站在B 右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；（ 13 ）對話寫得是否生活化，還是舞台腔，順口嗎？（ 14 ）每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系如何，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；（ 15 ）道具在時代、地域、民族、文化方面准確嗎？（ 16 ）時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？（ 17 ）用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面內，或者是一個在畫內，一個在畫外（正 / 反拍不算內）。（ 18 ）人聲，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音這樣的搭配嗎？（ 19 ）特寫是否作為情節中的視覺重音來使用的？（ 20 ）全片的聲畫結合如何，有沒有非常精彩的地方？
最後想告訴你的是，一篇影評中不可能把所有方面都談到，著重找一兩個你印象最深刻的角度入手就可以了。
『柒』 人生必看的經典電影
人生必看的50部電影(我喜歡的，推薦）
3.亂世佳人
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
9.羅馬假日
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
13.音樂之聲
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
29.辛德勒的名單
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
33.鋼琴課
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
37.這個殺手不太冷
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
40.廊橋遺夢
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
42.泰坦尼克號
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
44.中央車站
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
朵拉在里約熱內盧最主要的火車站－中央車站為不識字的人寫信。寫一封信收一塊錢，如果需要代寄，就再加一元。這一天，安娜帶著她九歲的兒子約書亞來，因為約書亞一直很想見他素未謀面的爸爸。朵拉和鄰居艾琳以念白天寫的信取樂，她們認為重要的信就寄，其他的信則統統扔掉，如果兩人意見不同，就把信收進抽屜改天再決定，約書亞給父親的信就在其中。第二天，安娜與約書亞又來到中央車站，口述了第二封信給約書亞的父親，但一出車站，安娜就發生車禍身亡，母性的驅使下，朵拉答應帶約書亞到東北部去找爸爸，沿途的風景越來越陌生，兩人卻變得越來越親近...
歷年奧斯卡經典電影
1《亂世佳人》Gone with the wind第十二屆奧斯卡（1939）最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影（彩色片）、最佳藝術指導、最佳剪接和特別獎；最佳男演員、最佳原創音樂、最佳音響、最佳效果提名
2《卡薩布蘭卡》(又譯《北非諜影》)Casablanca第十六屆奧斯卡（1943）最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本；最佳男演員、最佳男配角、最佳攝影、最佳剪接、最佳音樂提名
3《羅馬假日》Roman Holiday第二十六屆奧斯卡（1953）最佳女主角、最佳原著故事、最佳服裝設計（黑白片）；最佳男配角、最佳藝術指導、最佳導演、最佳剪接、最佳影片、最佳改編劇本提名
4《魂斷藍橋》Waterloo Bridge第十三屆奧斯卡(1940)最佳攝影（黑白片）、最佳原創音樂提名
5《戰地鍾聲》For Whom the Bell Tolls第十六屆奧斯卡（1943）最佳女配角；最佳男主角、最佳男配角、最佳女主角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳攝影（彩色片）、最佳剪接、最佳音樂、最佳電影提名
6《彗星美人》All About Eve第二十三屆奧斯卡（1950）最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝設計（黑白片）、最佳音響；最佳女主角、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳剪接、最佳音樂提名
7《費城故事》The Philadelphia Story第十三屆奧斯卡（1940）最佳男主角、最佳改編劇本；最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳影片提名
8《鐵翼雄風》（又譯為《翼》）Wings第一屆奧斯卡（1927-1928）最佳影片、最佳技術效果
9《綠野仙蹤》The wizard of Oz第十二屆奧斯卡（1939）最佳音樂（歌曲）、最佳音樂（作曲）；最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影、最佳效果提名
10《煤氣燈下》Gaslight第十七屆奧斯卡（1944）最佳女主角、最佳藝術指導（黑白片）；最佳男主角、最佳女配角、最佳攝影（黑白片）、最佳影片、最佳編劇提名
11《傲慢與偏見》Pride and Prejudice第十三屆奧斯卡（1940）最佳藝術指導（黑白片）
12《浮生若夢》You can't Take It with You第十一屆奧斯卡（1938）最佳影片、最佳導演；最佳女配角、最佳攝影、最佳剪接、最佳音響、最佳編劇提名
13《翡翠谷》(又譯《青山翠谷》)How Green Was My Valley第十四屆奧斯卡（1941）最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳攝影（黑白片）、最佳藝術指導、（黑白片）；最佳女配角、最佳剪接、最佳音樂、最佳音響、最佳編劇提名
14《黃金時代》The Best Years of Our Lives第十九屆奧斯卡（1946）最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪接、最佳音樂和特別獎；最佳音響提名
15《君子協定》Gentleman's Agreement第二十屆奧斯卡（1947）最佳影片、最佳女配角、最佳導演；最佳男演員、最佳女演員、最佳剪接、最佳改編劇本提名
16《呼嘯山莊》(又譯作《咆哮山莊》)Wuthering Heights第十二屆奧斯卡(1939)最佳攝影；最佳男主角、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳導演、最佳原創音樂、最佳影片、最佳改編劇本提名
17《雙城記》A tale of Two Cities第九屆奧斯卡(1936)最佳電影、最佳剪輯提名
18《失去的周末》The lost weekend第十八屆奧斯卡（1945）最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本；最佳攝影、最佳剪接、最佳音樂提名
19《忠勇之家》Mrs. Miniver第十五屆奧斯卡（1942）最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影（黑白片）；最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳音響、最佳效果提名
20《小婦人》Little Women第六屆奧斯卡（1932－1933）最佳編劇；最佳電影、最佳導演提名
21《一夜風流》 It Happened One Night第七屆奧斯卡（1934）最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演、最佳改編劇本
22《紅菱艷》The Red Shoes第二十一屆奧斯卡(1948)最佳藝術指導；最佳音樂；最佳剪接、最佳影片、最佳編劇提名
23《紅河谷》Red River第二十一屆奧斯卡(1948)最佳編劇、最佳剪輯提名
24《茶花女》Camille第十屆奧斯卡(1937)最佳女演員提名
25《巴黎聖母院》The Hunchback of Notre Dame第十二屆奧斯卡（1939）最佳音響、最佳音樂提名
26《王子復仇記》Hamlet第二十一屆奧斯卡（1948）最佳影片、最佳男主角、最佳藝術指導（黑白片）、最佳服裝設計（黑白片）；最佳女配角、最佳導演、最佳音樂提名
27《翠堤春曉》 The Great Waltz第十一屆奧斯卡（1938）最佳攝影；最佳女配角、最佳剪接提名
28《左拉傳》The Life of Emile Zola第十屆（1937）最佳影片、最佳男配角、最佳改編劇本；最佳男主角、最佳導演、最佳助理導演、最佳藝術指導、最佳音響、最佳原創劇本提名
29《天方夜譚》Arabian Nights第十五屆奧斯卡（1942）最佳攝影(彩色片)、 最佳藝術指導(彩色片)、 最佳音響、 最佳音樂提名
30《亨利五世》Henry V第十九屆奧斯卡（1946）特別獎；最佳電影、最佳男演員、最佳藝術指導、最佳音樂提名
31《羅生門》Rashomon第二十四屆奧斯卡（1951）最佳外語片獎；第二十五屆奧斯卡（1952）最佳藝術指導提名
32《公民凱恩》（大國民）Citizen Kane第十四屆奧斯卡（1941）最佳劇本；最佳電影、最佳男演員、最佳導演、最佳攝影(黑白片) 、最佳藝術指導(黑白片)、最佳剪輯、最佳音響、最佳音樂提名
33《主教之妻》The Bishop's Wife第二十屆奧斯卡（1947）最佳音響獎；最佳電影、最佳導演、最佳剪輯、最佳音樂提名。
34《太陽浴血記》（ 《血太陽》）Duel in the sun第十九屆奧斯卡（1946）最佳女主角、最佳女配角提名
35《大飯店》Grand Hotel第五屆奧斯卡（1933）最佳影片
36《叛艦喋血記》Mutiny on the Bounty第八屆奧斯卡（1935）最佳影片；最佳男主角、最佳導演、最佳剪接、最佳音樂、最佳編劇提名
37《當代奸雄》（一代奸雄）All the King's men第二十二屆奧斯卡（1949）最佳影片、最佳男演員、最佳女配角；最佳男配角、最佳導演、最佳編劇、最佳剪輯提名
38《第三人》The third man第二十三屆奧斯卡（1950）最佳攝影（黑白片）；最佳電影和最佳剪輯提名
39《岸上風雲》（《在江邊》、《碼頭風雲》）On the Waterfront第二十七屆奧斯卡（1954）最佳影片、最佳男演員、最佳女配角、最佳導演、最佳編劇、最佳攝影（黑白片）、最佳藝術指導（黑白片）和最佳剪輯；最佳男配角和最佳音樂提名
40《一個美國人在巴黎》An American in Paris第二十四屆奧斯卡（1951）最佳影片、最佳編劇、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳音樂；最佳導演、最佳剪輯提名
41《雨中曲》Singin' in the Rain第二十五屆奧斯卡（1952）最佳女配角和最佳音樂提名
42《蝴蝶夢》Rebecca第十三屆奧斯卡（1940）最佳影片、最佳攝影；最佳男演員、最佳女演員、最佳女配角、最佳導演、最佳編劇、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳效果和最佳音樂提名。
43《深閨疑雲》Suspicion第十四屆奧斯卡（1941）最佳女演員；最佳影片和最佳音樂提名
44《愛德華大夫》Spellbound第十八屆奧斯卡（1945）最佳音樂獎；最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳攝影和最佳效果五項提名
45《偷自行車的人》The Bicycle Thief第二十二屆奧斯卡（1949）最佳外語片獎；最佳編劇提名
46《撒哈拉沙漠》Sahara第十六屆奧斯卡（1943）最佳男配角、最佳音響和最佳攝影提名
47《憤怒的葡萄》（《怒火之花》）The Grapes of Wrath第十三屆奧斯卡（1940）最佳女配角和最佳導演；最佳電影、最佳男演員、最佳編劇、最佳剪輯、最佳音響提名
48《日落大道》Sunset Boulevard第二十三屆奧斯卡（1950）最佳編劇、最佳藝術指導和最佳音樂；最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳攝影和最佳剪輯提名
49《關山飛渡》Stagecoach第十二屆奧斯卡（1939）最佳男配角、最佳音樂（配樂）；最佳藝術指導、最佳攝影、最佳導演、最佳剪輯、最佳影片提名
50《大獨裁者》The Great Dictator第十三屆奧斯卡（1940）最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳編劇和最佳音樂提名
51《慾望號街車》A Streetcar Named Desire第二十四屆奧斯卡（1951）最佳女演員、最佳男配角、最佳女配角和最佳藝術指導；最佳電影、最佳男演員、最佳導演、最佳編劇、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音響和最佳音樂提名
52《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington第十二屆奧斯卡（1939）最佳原創劇本；最佳男主角、最佳男配角、最佳藝術指導、最佳導演、最佳剪輯、最佳音樂、最佳影片、最佳音響、最佳改編劇本提名
53《迪茲先生進城》Mr. Deeds Goes to Town第九屆奧斯卡（1936）最佳導演；最佳電影、最佳男演員、最佳編劇、最佳音響提名
54《歌劇魅影》Phantom of the Opera第十六屆奧斯卡（1943）最佳攝影、最佳藝術指導；最佳音響和最佳音樂提名
55《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre第二十一屆奧斯卡（1948）最佳男配角、最佳導演和最佳編劇；最佳電影提名
56《戰地軍魂》Stalag 17第二十六屆奧斯卡（1953）最佳男演員；最佳男配角和最佳導演提名
57《沙漠之鼠》The Desert Rats第二十六屆奧斯卡（1953）最佳編劇提名
58《凱恩艦叛變》The Caine Mutiny第二十七屆奧斯卡（1954）最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳編劇、最佳剪輯、最佳音響和最佳音樂提名
59《鹿苑長春》The Yearling第十九屆奧斯卡（1946）最佳攝影、最佳藝術指導；最佳電影、最佳男演員、最佳女演員、最佳導演和最佳剪輯提名
60《玉女神駒》National Velvet第十八屆奧斯卡（1945）最佳女配角、最佳剪輯；最佳導演、最佳攝影和最佳藝術指導提名
61《正午》High Noon第二十五屆奧斯卡（1952）最佳男演員、最佳剪輯、最佳音樂（配樂）和最佳音樂（歌曲）；最佳電影、最佳導演和最佳編劇提名。
62《戲王之王》The Greatest Show on Earth第二十五屆奧斯卡（1952）最佳電影和最佳編劇；最佳導演、最佳服裝設計和最佳剪輯提名
63《俠盜羅賓漢》The Adventures of Robin Hood第十一屆奧斯卡（1938）最佳藝術指導、最佳剪輯和最佳音樂；最佳電影提名
64《孤星血淚》Great Expectations第二十屆奧斯卡（1947）最佳攝影、最佳藝術指導；最佳電影、最佳導演和最佳編劇提名
65《西線無戰事》All Quiet on the Western Front第三屆奧斯卡（1929-1930）最佳電影、最佳導演；最佳編劇和最佳攝影提名。
66《羅伯茨先生》"Mister Roberts"第二十八屆奧斯卡（1955）最佳男配角；最佳電影、最佳音響提名
67《捉賊記》To Catch a Thief第二十八屆奧斯卡（1955）最佳攝影；最佳藝術指導和最佳服裝設計提名
68《泉水中的三枚硬幣》（《羅馬之戀》）Three Coins in the Fountain第二十七屆奧斯卡（1954）最佳攝影（彩色）、最佳音樂（歌曲）；最佳影片提名
69《百老匯的旋律》（又譯《紅伶秘史》、《百老匯之歌》）The Broadway Melody第二屆奧斯卡(1929)最佳影片；最佳女演員和最佳導演提名
70《大地》The Good Earth第十屆奧斯卡（1937）最佳女演員、最佳攝影；最佳電影、最佳導演和最佳剪輯提名
71《與我同行》Going My Way第十七屆奧斯卡（1944）最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳導演、最佳編劇和最佳音樂；最佳男演員、最佳攝影、最佳剪輯提名
72《風流寡婦》The Merry Widow第七屆奧斯卡（1934）最佳藝術指導
73《龍鳳配》Sabrina第二十七屆奧斯卡（1954）最佳服裝設計；最佳女主角、最佳攝影（黑白片）、最佳導演、最佳編劇提名
74《一曲難忘》A Song to Remember 第十八屆奧斯卡（1945）最佳男演員、最佳編劇、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音響和最佳音樂提名
75《卿何薄命》Dark Victory第十二屆奧斯卡（1939）最佳女演員、最佳音樂、最佳電影提名
76《飛虎群英》Flying Tigers 第十五屆奧斯卡（1942）最佳音響（錄音）、最佳效果、最佳音樂提名
77《外星人大戰地球》The War of the Worlds第二十六屆奧斯卡（1953）最佳特效獎；最佳剪輯、最佳音響（錄音）提名
78《晴空血戰史》（《十二點正》）Twelve O'Clock High第二十二屆奧斯卡（1949）最佳男配角、最佳音響（錄音）；最佳電影、最佳男演員提名
79《聖女貞德》【英格麗 褒曼 (Ingrid Bergman)主演】Joan of Arc第二十一屆奧斯卡（1948）最佳攝影（彩色片）、最佳服裝設計（彩色片）和特別獎；最佳男配角、最佳女主角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳剪輯、最佳音樂提名
80《三劍客》（三個火槍手、三劍俠）The Three Musketeers第二十一屆奧斯卡（1948）最佳攝影（彩色片）提名
81《夜闌人未靜》The Asphalt Jungle第二十三屆奧斯卡（1950）最佳男配角、最佳導演、最佳編劇和最佳攝影提名
82《緊急下潛》Crash Dive第十六屆奧斯卡最佳特殊效果
83《勝利之歌》（揚基都德）Yankee Doodle Dandy 第十五屆奧斯卡（1942）最佳男主角、最佳音樂（配樂）、最佳音響（錄音）；最佳男配角、最佳導演、最佳剪輯、最佳影片、最佳劇本提名
84《凄艷斷腸花》The Paradine Case第二十屆奧斯卡（1947）最佳女配角提名
85《雙重生活》A Double Life第二十屆奧斯卡（1947）最佳男主角、最佳音樂（配樂）；最佳導演、最佳原創劇本提名
86《巴格達大盜》（月宮寶盒）The Thief of Bagdad第十三屆奧斯卡（1940）最佳攝影（彩色片）、最佳藝術指導（彩色片）、最佳效果；最佳音樂提名
87《救生艇》Lifeboat第十七屆奧斯卡（1944）最佳導演、最佳攝影、最佳編劇提名
88.《美人計》Notorious第十九屆奧斯卡（1946）最佳男配角、最佳編劇提名
89《太陽之血》Blood on the Sun第十八界奧斯卡（1945）最佳藝術指導（黑白片）
90.《居里夫人》Madame Curie第十六屆奧斯卡（1943）最佳男主角、最佳女主角、最佳藝術指導（黑白片）、最佳攝影、最佳音樂、最佳影片、最佳音響提名
91《大幻影》Grand Illusion 第十一屆奧斯卡（1938）最佳影片提名
92《蓬門今始為君開》The Quiet Man 第二十五屆奧斯卡（1952）最佳攝影（彩色片）、最佳導演；最佳男配角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳影片、最佳音響、最佳編劇提名
93《時代女人》Woman of the Year第十五屆奧斯卡（1942）最佳原創劇本；最佳女主角提名
94《虎帳狼煙》（鐵血金戈）Drums along the Mohawk第十二屆奧斯卡（1939）最佳女配角、最佳攝影（彩色片）提名
95《封面女郎》Cover Girl第十七屆奧斯卡（1944）最佳音樂（配樂）；最佳藝術指導、最佳攝影、最佳音樂（歌曲）、最佳音響提名
96《玉女奇遇》The Bad and the Beautiful第二十五屆奧斯卡（1952）最佳女配角、最佳藝術指導（黑白片）、最佳攝影（黑白片）、最佳服裝設計（黑白片）、最佳編劇；最佳男演員提名
98《暴君焚城錄》Quo Vadis第二十四屆奧斯卡（1951）最佳男配角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳攝影（彩色片）、最佳服裝設計（彩色片）、最佳剪輯、最佳音樂、最佳影片提名
99《康·蒂基》Kon-Tiki 第二十四屆奧斯卡（1951）最佳記錄片
100《馬戲團》The Circus 第一屆奧斯卡（1927-1928）特別獎
片名：成為簡·奧斯汀
導演/編劇：朱里安·傑拉德
主演：安妮·海瑟薇詹姆斯·麥卡沃伊
簡·奧斯汀（安妮·海瑟薇飾）用她的文字、聰明與智慧照亮了整個世界。而且她的生活同樣充滿了激情與愛情。1796年，二十歲的簡遇到了湯姆·勒弗羅伊（Tom Lefroy，詹姆斯·麥卡沃伊飾）。他們的感情成為了現實生活中的傳奇，而愛情故事也成為她畢生最偉大的著作。
在當時的英國社會，為了愛情而結婚是一個愚蠢的游戲。金錢決定了整個等級分明世界的運轉。奧斯汀夫婦，在把他們最小的女兒嫁出去的時候，對這一點非常清楚。只是簡心意已決，精神上的獨立自主和桀驁不遜，再加上年輕人的傲慢與偏見，她決定要為愛而婚。
即使如此，父母還是希望為簡挑選一個富裕且有遠大前程的丈夫。瓦斯萊先生就是最理想的選擇,當地貴族、聲名顯赫而且非常富有的格瑞莎姆夫人（瑪吉·史密斯飾）的侄子。雖然他們千方百計要促成此事，但還是被簡直接了當地拒絕了。
後來，她遇到了年輕的愛爾蘭人湯姆·勒弗羅伊。他是一位律師實習生，和簡的哥哥亨利一起從倫敦來漢普郡遊玩。他長相英俊、聰明過人但也十分拮據。他對簡單純朴的鄉村生活毫無興趣。但是不久就發現了與自己心靈相通的簡·奧斯汀。兩個人彼此找到了無數共同的興趣愛好。他們在小樹林里唇槍舌戰，他們在人群擁擠的舞會上翩翩起舞。她在玩板球上技高一籌，而他則送《湯姆·瓊斯》給她閱讀。兩個人陷入了愛河之中。
但是他們一直被人監視著。格瑞莎姆夫人對此冷眼相看，而瓦斯萊則一直心存希望。父母以及親戚的反對，讓兩人必須做出決定。湯姆提議私奔，導致的後果很顯然將會是災難性的。簡的家庭經濟狀況不好，而她也將面臨貧困和蒙羞。勒弗羅伊在愛爾蘭的家庭也指望他能夠出人頭地。如果他們選擇了逃跑，所有的一切都將毀於一旦：家人、朋友和財富。在他們這個充滿感性和沖動的年紀，他們真的會走上這一步嗎？
人生必看的150部奧斯卡經典電影
一、感動全球的經典愛情電影
01 感動全球的經典愛情電影（1）
1 《羅密歐與朱麗葉》（140分鍾）
2 《費城故事》（112分鍾）
3 《一夜風流》（105分鍾）
02 感動全球的經典愛情電影（2）
4 《魂斷藍橋》（100分鍾）
5 《卡門》（105分鍾）
6 《與我同行》（126分鍾）
03 感動全球的經典愛情電影（3）
7 《簡愛》（96分鍾）
8 《茶花女》（108分鍾）
9 《忠魂鵲血離恨天》（86分鍾）
10 《夏夜情挑》（68分鍾）
04 感動全球的經典愛情電影（4）
11 《美人如玉劍如虹》（114分鍾）
12 《羅馬假日》（118分鍾）
13 《傲慢與偏見》（117分鍾）
05 感動全球的經典愛情電影（5）
14 《相逢聖路易》（114分鍾）
15 《卡薩布蘭卡》（北非諜影，103分鍾）
16 《俠骨柔情》（102分鍾）
06 感動全球的經典愛情電影（6）
17 《賣花女》（89分鍾）
18 《街角的商店》（99分鍾）
19 《一曲難忘》（112分鍾）
10 《金石盟》（11分鍾）
07 感動全球的經典愛情電影（7）
21 《亂世佳人》（102分鍾）
22 《國王與我》（133分鍾）
08 感動全球的經典愛情電影（8）
23 《羅馬之戀》（102分鍾）
24 《螞蟻雄兵》（95分鍾）
25 《劍俠唐璜》（110分鍾）
26 《馬蒂》（88分鍾）
09 感動全球的經典愛情電影（9）
27 《鴛夢重溫》（86分鍾）
28 《卿何薄命》（126分鍾）
29 《相見恨晚》（104分鍾）
10 感動全球的經典愛情電影（10）
30 《大江東去》（90分鍾）
31 《願嫁金龜婿》（95分鍾）
32 《紳士喜愛金發女郎》（95分鍾）
33 《愛巢》（84分鍾）
二、希區柯克懸疑驚悚電影
11 希區柯克懸疑驚悚電影（1）
34 《美人計》（103分鍾）
35 《愛德華大夫》（117分鍾）
36 《知情太多的人》（76分鍾）
37 《破壞》（75分鍾）
12 希區柯克懸疑驚悚電影（2）
38 《深閨疑雲》（98分鍾）
39 《後窗》（112分鍾）
40 《奪魂索》（80分鍾）
41 《間諜末日》（86分鍾）
13 希區柯克懸疑驚悚電影（3）
42 《迷魂記》（129分鍾）
43 《鳥》（119分鍾）
44 《擒凶記》（119分鍾）
14 希區柯克懸疑驚悚電影（4）
45 《蝴蝶夢》（130分鍾）
46 《辣手摧花》（108分鍾）
47 《驚魂記》（147分鍾）
15 希區柯克懸疑驚悚電影（5）
48 《電話謀殺案》（104分鍾）
49 《救生艇》（96分鍾）
50 《懺情記》（94分鍾）
51 《面子游戲》（騙局，78分鍾）
16 希區柯克懸疑驚悚電影（6）
52 《國防大機密》（三十九級台階，82分鍾）
53 《奇怪的富翁》（82分鍾）
54 《牙買加旅店》（90分鍾）
55 《天真與無知》（82分鍾）
17 希區柯克懸疑驚悚電影（7）
56 《海外特派員》（120分鍾）
57 《伸冤記》（105分鍾）
58 《慾海驚魂》（82分鍾）
三、奧斯卡經典名著電影
18 奧斯卡經典名著電影（1）
59 《戰地鍾聲》（上下164分鍾）
60 《咆哮山莊》（103分鍾）
61 《小婦人》（115分鍾）
19 奧斯卡經典名著電影（2）
62 《巨人》（上、下197分鍾）
63 《環游世界八十天》（163分鍾）
20 奧斯卡經典名著電影（3）
64 《金銀島》（94分鍾）
65 《老人與海》（84分鍾）
66 《魯賓遜漂流記》（89分鍾）
67 《失落的地平線》（131分鍾）
21 奧斯卡經典名著電影（4）
68 《貝多芬傳》（115分鍾）
69 《左拉傳》（129分鍾）
70 《翡翠谷》（119分鍾）
22 奧斯卡經典名著電影（5）
71 《孤星淚》（118分鍾）
72 《怒火之花》（129分鍾）
73 《大地》（137分鍾）
23 奧斯卡經典名著電影（6）
74 戰爭與和平（207分鍾）
75 《湯姆歷險記》（90分鍾）
76 《霧都孤兒》（115分鍾）
四、奧斯卡經典歌舞電影
24 奧斯卡經典歌舞電影（1）
77 《紅磨坊》（118分鍾）
78 《失去的周末》（100分鍾）
79 《百老匯之歌》（100分鍾）
25 奧斯卡經典歌舞電影（2）
80 《歌劇魅影》（92分鍾）
81 《小夜曲》（124分鍾）
82 《綠野仙蹤》（101分鍾）
83 《風流寡婦》
26 奧斯卡經典歌舞電影（3）
84 《歌舞大王齊格飛》（上、下、175分鍾）
85 《蘇利文的旅行》（90分鍾）
86 《葛倫米勒傳》（112分鍾）
27 奧斯卡經典歌舞電影（4）
87 《戲王之王》（152分鍾）
88 《英俊少年》（91分鍾）
89 《黃金時代》（上、下、169分鍾）
五、奧斯卡經典傳奇電影
28 奧斯卡經典傳奇電影（1）
90 《埃及艷後》（上、下，246分鍾）
91 《亞歷山大大帝》（135分鍾）
29 奧斯卡經典傳奇電影（2）
92 《出埃及記》（上、下207分鍾）
93 《巴格達大盜》（月宮寶盒，105分鍾）
94 《阿里巴巴和四十大盜》（85分鍾）
30 奧斯卡經典傳奇電影（3）
95 《羅馬帝國淪亡錄》（179分鍾）
96 《所羅門王寶藏》（102分鍾）
97 《亨利五世》（136分鍾）
31 奧斯卡經典傳奇電影（4）
98 《俠盜羅賓漢》（99分鍾）
99 《壯志千秋》（121分鍾）
100 《王子復仇記》（153分鍾）
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