胡陽技巧組合音樂是哪部電影

A. 一部美國音樂電影，兩個音樂狂魔的亂戰，是熱愛還是凌駕欲

講述音樂的電影有很多，真正用視覺觀察並展示音樂的則鳳毛麟角，《爆裂鼓手》絕對是一部不可多得的精品，兩個音樂狂魔的亂戰。盡管後半段的編排沒有前半段神奇，而且除了打鼓，內曼的可謂一團遭，但電影仍然值得滿分推薦。節奏，劇情，表演都很棒。在我看來，這兩個人有些像小兩口，有些離不開彼此的感覺，只是缺乏充分有效的溝通，但也是個性使然，相輔相成，相恨相殺。影片的節奏推進如同其主題的爵士鼓一樣瘋狂不羈，一路狂high到底，中間有好幾部分都緊張得人手心捏汗。

另外，影片的視角極其客觀，導演把自己想要講的故事拍的熱血沸騰，並且刻意不引導大眾評論的方向，卻更加值得玩味人性。電影在高潮處戛然而止，恰到好醜，沒有對男主的未來，感情做過多的描述。因為男主已經突破了自己的極限，這就夠了，其實大部分人都像男主一樣被人鄙視，不被認可，但能像他那樣瘋狂，勇敢，甚至入了魔一樣恐怕沒有幾個。

B. 請問這是哪部電影里的

這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪

目錄[隱藏]

劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期

[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則慧慶鍵又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆差扮花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的前巧炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。

C. 《精舞門》陳小春哪部 他們裡面所有跳過街舞的名稱和所有音樂名稱

.《Ring
My
Bell》
[復賽前准備,范冰冰陪大家買衣服]
2.《You
Raise
Me
UP》
[結尾,小春在最後大決戰展現武功時]
3.《???》
[南賢俊2007新專輯的一首歌，用在精舞門第一場出場，陳小春戶外跳舞的那段]
N首海蝶藝人的：
1.片尾曲
《勇敢飛》
范冰冰演唱
[我喜歡]
2.《城市拳擊手》
功夫派
[海蝶2008年新組合，精舞門中功夫小子扮演者]
3.《逆轉》
功夫派
[最後的大決戰，陳小春上場時]
4.《買買買》
BY2
[海蝶2008年新組合，精舞門中客串白兔組合（一對小姑娘表演嘻哈舞蹈），2008年7月BY2新專輯]
5.《PP別黏在椅子上》
BY2
[2008年7月BY2新專輯]
6.《友誼不敗》
功夫派

D. 有哪部電影你最少看過三遍以上並且固執的認為就是經典影片

很經典並且看了好幾遍的有《暮光之城》系列。這一系列的電影一共有四部，從2008年第一部開始，我便一直在追這一系列電影。而且後來又回憶了好幾遍，真的是百看不厭。

《暮光之城》講的是一場跨越種族的愛情，男主愛德華與女主貝拉因一場誤會相識。愛德華第一次見到貝拉就立馬捂住口鼻，這讓貝拉以為自己身上有什麼味道，可自己並沒有聞到。這讓貝拉很好奇，決定下次一定要問清楚。後來貝拉差點被車撞，愛德華以飛速救了貝拉。這時，貝拉開始懷疑愛德華的身份。在貝拉一再的追問下，愛德華向貝拉坦白吸血鬼的身份。

而此時的貝拉已經愛上了愛德華，所以她並沒有遠離他。同樣知道愛德華身份的狼人雅各布很擔心貝拉，因為他知道人類對吸血鬼的誘惑有多大。在多次提醒貝拉的同時罩爛，雅各布也表達了對貝拉的愛慕之情。然而貝拉一心只想要和愛德華在一起。

最後貝拉和愛德華結婚了，很快有了孩子。但也是因為孩子，貝拉在分娩時就要死掉，愛德華瘋狂的把自己的毒液注入貝拉體內，想同化她。在最後一刻，貝拉終於醒了。不得不說，同化後的貝拉，顏值真的是整部影片的巔峰了。

其實這一系列的小說並沒有翻拍完，但由於一些原因沒法拍了。而這也成為了觀眾心目中很經典的存在。我格外喜歡這部影片的另一個原因就是，男女主的顏值真的很能抗！相信大家看到養眼的主角也會和我一樣心情愉悅吧！？

老電影《小城之春》，黑白片。我推薦不止一次了。

《小城之春》是由費穆執導，石羽、李緯、韋偉、張鴻眉、崔超明主演的一部劇情片。

影片講述了一個已婚女人在丈夫久病不起的情況下昔日戀人前來拜訪的故事。該片於1948年上映，1995年被評選為中國電影90年 歷史 上10部經典作品之一；2005年被金像獎評為百年百大電影第一名，同時被英國電影雜志《視與聽》846位影評人評為影史TOP250的127名（得13票）。(摘自網路)

這部電影里那女主穿著旗袍挎著籃子在古老的城牆上眺望行走的經典鏡頭幾乎具有多方面的象徵：天空一樣廣闊的生活，女性、人性之美，民族文化道德的古老與頑強，愛情與婚姻，家庭責任的平凡與偉大……總之讓人過目不忘，想到很多很多。

至於故事情節，可不止三角，而是六角。

一邊是久病卧床的丈夫；一邊是前來拜訪的風流倜儻的初戀，同時是丈夫的朋友；還有一邊是愛上自己這位初戀的小姑子。

在什麼都可能發生的情況下，然而什麼也沒有發生。

又什麼都發生了，那就是內心 情感 的狂風暴雨。

中國人過去就是這樣，發乎情止乎禮。

在慾望、 情感 與道德風化面前，純粹的中國人往往選擇後者。

所以，日常生活的平靜湖水下面是心靈與人性的驚濤駭浪。

生活的小舟在人倫與人性的湖面劃過，充滿詩情畫意。

「詩三百」那麼美，美得沁人心脾，僅因為「一言以蔽之，曰：思無邪」。

看懂了《小城之春》，也就讀懂了中國人的東方 情感 與道德。

為什麼看幾遍也不厭？因為表達和沒表達的太豐富！

導演是偉大的費穆，氏判編劇李天濟。

費穆不僅是天才導演，而且是知識分子，學貫中西，由於人中龍鳳不同凡俗，一生受排擠。

當年李天濟《小城之春》的劇本，沒一個導演願意拍，是費穆慧眼識珠並參與修改。

費穆早逝，1951年去世於上海；李天濟長壽，1995年去世。

除了四十年代的《小城之春》，李天濟還在五十年代編寫了《今天我休息》，在八十年代編寫了《愛情啊，你姓什麼？》

前兩部是經典，三部都能分別體現三個年代的時代風貌。

最神奇的，是李天濟這金牌編劇，還能演電影導電影，他演過好幾部電影，還在五十年代就獲表演獎，還執導了《不夜的村莊》和《抓壯丁》。《抓壯丁》將階～級～斗爭 搞笑 化，屬物核漏於獨創。

李天濟文學藝術的開端，是寫報告文學。

田壯壯曾經翻拍《小城之春》，向這部老電影致敬，由阿城編劇。

再次推薦《美麗人生》。

這部由義大利著名導演羅伯托·貝尼尼主導主演的經典之作榮獲了第71屆奧斯卡最佳影片提名，最佳導演提名。以及斬獲最佳男主角，最佳外語片。用我的話來概括，此片就是一部從頭到尾都讓你流淚的影片，前半部分流淚是因為由影片主角圭多追求邂逅的美麗女教師多拉，經過一系列令人啼笑皆非的周折後，終於抱得美人歸。後半部分流淚則是因為在納粹集中營，作為父親和丈夫的圭多，用智慧和堅定的勇氣給兒子營造出的一個美好的世界。

愛情和親情的偉大，你看完此片就會深有體會。如果看一遍還沒有體會那就再看一遍，再看一遍。

要說看過三遍以上，並且認為就是經典的影片那太多了。

"八個樣板戲":

那年代的男孩子誰不會哼幾句「想當初，老子的隊伍才開張……」?女娃娃像小鐵梅似的，完完整整唱一段「我家的表叔數不清……」再容易不過了。為啥能開口就唱呢?這些樣板戲看的次數太多了，沒十遍也有八遍。

還有許多人是從舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》中初識了高雅藝術一一芭蕾舞，而類似題材的影片至今未見。

我認為，當年樣板戲，經典!

「老三戰」電影:老版的《南征北戰》、《地道戰》、《地雷戰》。人物、故事、情節那叫一個爛熟於心。閉上眼，聽上幾秒背景音樂，就能知道是那個片段。

另外，《平原游擊隊》、《小兵張嘎》、《鐵道游擊隊》、《渡江偵察記》、《上甘嶺》、《大浪淘沙》、《羊城暗哨》、《鐵道衛士》、《英雄兒女》、《冰山上的來客》、《阿詩瑪》、《五朵金花》、《劉三姐》、《抓壯丁》……還有許多百看不厭的老電影，都看了不止三遍，堪稱經典。

外國電影中，《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《卡薩布蘭卡》、《羅馬假日》、《尼羅河上的慘案》、《西北偏北》、《戰爭與和平》、《教父》、《最長的一日》、《海狼》、《野鵝敢死隊》、《追捕》、《絕唱》、《生死戀》、《流浪者》等片看了不下五遍，這些電影我認為也很經典。

回答完畢。

我看了不止三次的電影——《滿城盡帶黃金甲》，一部經典電影。沒錯了，我是看金燦燦的金子，滿城的菊花，那胸！！！

來勢胸胸

《滿城盡帶黃金甲》（以下簡稱金甲），一部滿眼金燦燦的電影。除了金燦燦以外，被劇中的「半露」更是讓人覺得眼花繚亂，甚至這一「半露」演變成了之後唐朝劇的標配了。雖唐朝盛行，在這部電影里，發揮到了極致。皇宮上下，只要是女性，大的老的都是，再加上鋪滿廣場的金黃菊花，華麗。

《金甲》一種視覺沖擊了，視覺上或是感官，張藝謀導演，越來越追求華麗了，經常一些鮮艷的色彩來給人以視覺上的沖擊。《長城》里紅橙黃綠將士，《影》里的黑白黑白水墨畫，足以證明其在色彩上的運用，出神入化。

胸，皇宮，菊花，三大看點。

菊花，胸，皇宮的殿宇樓閣，用的都是琉璃,顏色非常的鮮艷。這皇帝太會享受了，這么豪華的皇宮，在加上菊花以及無數深不可測的溝，秀色可餐啊。

嗯，沒錯了，不少人是來看胸的。

電影講述在五代十國，《雷雨》的人，就會覺得這就是「《雷雨》古代版」。電影呈現了陰謀、亂倫、背叛、爭斗、愛情、親情，各種故事元素會於一爐。太過於倉促了，劇中發展就是亂lun，造反，二皇子被逼造反，大皇子被三皇子殺了，三皇子突然想造反？？？

沒有看過《雷雨》的人，就會覺得懵懵的，這劇情發展太快了，最基本各種人物的心理都沒有，感覺就是一鍋亂燉。我認真看完了，這么覺得。

周傑倫，鞏俐，周潤發，劉燁，這都是十足的大咖。

周潤發所飾演的王，整個一暴發戶風格，金子，享受，皇宮很是奢華。那時候就有這么多的金子，不怕別人來搶嗎？生怕別人不知道你金子多嗎？？

鞏俐的王後，懦弱，壓抑，還很是飢渴，甚至亂lun。最近的水解最近的乾渴，甘霖遍體之後才驚覺，一切瀕於坍塌，這時候她才是瘋狂的，是整部影片的劇情助力，讓其傑王子造反。

劉燁的大皇子，病怏怏的感覺，一開口就是滿嘴小痞子的腔調，當時我就懵逼了，這是皇子？？流氓都有人信。

至於周傑倫的傑王子，好好送藤原豆腐，演繹了沒有表演的表演就是表演。最精彩表現就是黃金甲與白銀甲的大戰，太尼瑪有錢了，這都是黃燦燦的金子啊。

經典，秀色可餐，視覺沖擊，菊花，極盡豪華的皇宮，當然了，重點是美人美胸。經典，不可否認。

【全文完】

百看不厭的《小兵張嘎》

《小兵張嘎》可以算得上中國電影史上的經典之作，沒有哪部電影能像它那樣，兼具 娛樂 和教育功能，讓人常看常新，常看常樂，似乎永遠都看不夠。

劇情的真實性，是這部電影的靈魂。劇中有這么個情節：戰斗中，嘎子奮力追趕一個逃跑的敵人，一顆子彈打在他屁股上都沒有發覺，直到戰斗結束，區隊長誇獎他在他身上拍了一下，他才疼得大叫一聲，說：「打哪兒不好呀，打在屁股上，叫我怎麼坐呀。」這樣的表演，讓人看了忍俊不住。這情節，也更符合一個戰時少年的真實。作為一個抗戰劇，鬼子的殘忍，抗戰的艱難，抗戰必勝的信念，都表現得恰到好處，不像現在那些抗戰神劇，假得叫人索然無味。

本色的表演，是引人入勝的關鍵。劇中，嘎子的機靈和嘎氣，胖墩的蠻力和憨厚，英子的文靜和甜美，偵察員羅金保的機智和身手不凡，胖翻譯官的霸道和慫樣，等等等等，每個人都是一個獨特的藝術形象，表演得自然而又貼切，讓人過目不忘。

總之，《小兵張嘎》是一部源於生活而又高於生活的藝術珍品，是那個時代人民抗戰的一個縮影，也是一曲革命英雄主義的贊歌。欣賞這部電影，能讓人在身心愉悅的同時，產生一種奮發向上的力量。

手機可以說是現代生活工作不可缺失的一部分，它給人們的生活帶來方便，工作中省去許多不必要的奔波，算是 社會 進步的體現；然而，手機也會給我們製造意想不到的麻煩，或者說是傷害——因為現在的 社會 ，手機已經成為隱藏個人秘密、發泄情緒的一種不可缺失的工具，家庭的不和諧、朋友的疏遠、精神的出軌。
許多人曾說過，人性是「復雜」的，這話聽起來總覺得有點輕飄飄的——復雜的事情也是能梳理清楚的，只是想不想正確的表達出來。不想說的事情，把它埋藏在心裡，周而復始心裡的秘密越來越多，一旦行為不需要被轉化為與人交流的語言，那就開始發酵變質了，成為一種可怕的負能量。語言塑造著行為，或者說表達本身就是一種行為。 所謂坦誠不是完全傾出，全部的交付——這只是缺乏關注的表演，把你能用語言組織起來的全然講出來，你想到的感受到的。而不是話在嘴邊轉了兩圈又吞回肚子里去。

不止一部。

第一部：《馬戲之王》

如果說哪部電影高潮迭起，《馬戲之王》是絕不亞於《復仇者聯盟4》的選擇。一年刷了四次，至今10遍以上，它是一部嚴重被低估的電影。作為歌舞片，他的水準遠比《愛樂之城》更高。它如夢如幻的服化場景設計，以及極高難度的歌舞設計，塑造了影史上最具代表性的「馬戲團體」，宏達美好。影片音樂展現出近些年電影音樂少有的力量，朗朗上口、激情澎湃，充滿活力。

第二部：《蝙蝠俠》系列

如果說哪部電影讓你看一次燃一次，燃一次哭一次的話，《蝙蝠俠》系列便是最好的選擇。在超級英雄這件事兒上，《蝙蝠俠》展現出了另一種高度，它是文學性的、鏡頭性的。

第三部：《雨中曲》

歌舞片的集大成者。看得次數越多越能感受到他的精彩。

第四部：《鋼琴課》（又名《鋼琴別戀》）

與《霸王別姬》同時拿了金棕櫚。女性導演的力量之作，有黑色大麗花一樣的絕美——性之美、愛之美、女性之美和自由之美。

第五部：《燃情歲月》（又名《秋日傳奇》）

個人認為是布拉德皮特的巔峰之作。那一年的奧斯卡《阿甘正傳》拿下最佳影片，《低俗小說》拿下最佳劇本，《肖申克的救贖》《四個婚禮和一個葬禮》成為遺珠之憾，《燃情歲月》也委屈巴巴的只拿下了最佳攝影。這是一部有人生況味的電影，人生也不過如此。

國內的真的不多，我印象深刻的就是《英雄本色》第一部和第二部，確實看了不止三遍，還有就是李連傑的電影，黃飛鴻和方世玉系列都看了不止三遍，這樣的電影真的讓我感到太經典了，每次看都有不通的感受，就好像不分時代，不分年齡，看著它就是不過時，每次都會驚嘆為什麼故事可以拍的這么精彩，為什麼演員演技可以這么好，然後也會對比當下一些電影，對比結果就是再一次驚嘆電影的經典高度。國外的比較喜歡動作片，如《諜影重重》、《碟中諜》、《變形金剛》1.2.3都看了不止三遍，這種電影被專家稱為商業電影，但是確實很精彩，都具有鮮明的特色，成為經典自不必說，也可以從後來的很多模仿它們的電影可以明顯看出來。

羅馬假日

看過十遍以上，有幾個版本的DVD。我固執地認為『羅馬假日』是中外影史上最最經典的影片，沒有之一且不接受反駁

E. <夢中的額吉〉是哪部電影中的插曲

是電影《37》里的插曲。
電影簡介：電影以「五彩呼倫貝爾合唱團」為背景，描寫現代都市富有的一對母女來到大草原，遇到蒙古族老奶奶，整個的人生觀因此改變的故事。 尚於（楊采妮 飾），某外企經理。深信經濟發達，是幸福奔向的唯一途徑。初次婚姻失敗，但習於以強悍為容的她，在他人面前極少流露柔情。面對金融海嘯，她被委 派到呼倫貝爾，以考察為名，不擇手段，也要找到合理原因，取消欠商業價值的文化項目。在這荒蕪之鄉，她吹毛求疵的性格令她痛苦不 堪，但女兒丁雨澤（林妙可 飾）從小朋友身上找回自已，發現了她的天堂，也與蒙古老奶奶紅婆婆（劉曉慶 飾）建立了感情。母親漸漸發覺自已多不了解女兒，卻無意間聽到小澤的歌聲。在歌聲里，聽到截然不同的另一個小澤的形象：勇敢、奔放、快樂、自信。這天，小澤為救小羊而迷路，風雨交加，她躲在山岩下。紅婆婆返回尋找小澤。在互相對唱的歌聲里，紅婆婆終於找到了已渾身濕透的小澤。 尚於見紅婆婆摟著發燒門小澤輕聲吟唱著，被紅婆婆和孩子們純朴的歌聲打動，在音樂中，她看清前面的人生道路，和自己的缺點，找回了自己久失的那份本真與快樂……

F. 此情可待是哪部電影的主題曲

求助編輯此情可待目錄

簡介
《終有一天感動你》劇情介紹
《終有一天感動你》演員表
《此情可待》歌詞
作者介紹
編輯本段簡介
《此情可待》 電影《終有一天感動你》(Bed of Roses)主題曲
編輯本段《終有一天感動你》劇情介紹
莉薩是個事業有成的女性，但在個人生活上卻總是不順，這與她的悲慘的童年有關。盡管也有男人向她示好，但她還是選擇了以工作為重。劉易斯是個善解人意的中年鰥夫，典型的新好男人，自從深愛的妻子去世後，他毅然放棄已做得很有成就的金融工作，開了一家花店自己經營。一次在夜晚散步時，無意中看到在窗邊暗自落淚的莉薩，心裡受到觸動，遂決定用鮮花溫暖這位傷感的女性。但莉薩無法忘卻記憶中的痛苦，又害怕真情付出反受更大傷害，她拒絕了劉易斯的求婚......莉薩終於認識到，面對真情不能再畏縮不前，她來到劉易斯的寓所，手捧一束盛開的玫瑰。
編輯本段《終有一天感動你》演員表
克利斯汀·史萊特 .... Lewis Farrell
Mary Stuart Masterson .... Lisa Walker
喬希·布魯林 .... Danny
艾利·沃克 .... Wendy
瑪麗·艾利絲 .... Alice
Edith Blume .... Mumuu Woman
Desiree Casado .... Amelia
Paul Cassell .... 1st Executive
Zachary Chaltiel .... Jason
肯尼思·克蘭哈姆 .... Simon
Donna Jean Fogel .... Student Teacher
傑希克·布魯克斯·格蘭特 .... Queen
S.A. Griffin .... Stanley
邁克爾·海利 .... Dad
傑米·哈羅德 .... Marc (uncredited)

編輯本段《此情可待》歌詞
詩經體翻譯 此情可待 Right Here Waiting ocean apart day after day維海望兮， and I slowly go insane日以漸蚩。 I hear your voice on the line懷予德音， but it doesn't stop the pain胡慰我思。 if I see you next to never若不復見， how can we say forever豈得言久。 wherever you go whatever you do伊人何在， I will be right here waiting for you在海之涘。 whatever it takes or how my heart breaks雖我永傷， I will be right here waiting for you唯爾是伺。 I took for granted, all the times我諒情兮， that I thought would last somehow有長其友。 I hear the laughter, I taste the tears聞笑飲泣， but I can't get near you now匪能從之。 oh, can't you see it baby嗟我懷人， you've got me going crazy至我痴矣。 wherever you go whatever you do伊人曾在， I will be right here waiting for you在海之沚。 whatever it takes or how my heart breaks雖我永傷， I will be right here waiting for you唯爾是俟。 I wonder how we can survive我謂憂兮， this romance曷維其已。 but in the end if I'm with you苟其有佸， I'll take the chance定無失期。 oh, can't you see it baby嗟我懷人， you've got me going crazy至我狂矣。 wherever you go whatever you do伊人應在， I will be right here waiting for you在海之垓。 whatever it takes or how my heart breaks雖我永傷， I will be right here waiting for you唯爾是待。 白話版翻譯 Right here waiting for you-Richard Marx 此情可待(理查德·馬克斯) Oceans apart day after day. 遠隔重洋,日復一日。 And I slowly go insane. 我逐漸變得憂郁。 I hear your voice on the line. 我可以在電話里聽見你的聲音。 But it doesn't stop the pain. 但這並不能減輕我的悲傷。 If I see you next to never. 如果再也不能與你相見。 How can we say forever ? 我們又怎麼能夠說永遠？ Wherever you go. 無論你去何地。 Whatever you do. 無論你做何事。 I will be right here waiting for you! 我都將會在這里等你！ Whatever it takes. 無論怎麼樣。 Or how my heart breaks. 無論我多悲傷。 I will be right here waiting for you ! 我都將會在這里等你！ I took for granted,all the times. 我始終都認為。 That I thought would last somehow. 我們的感情會天長地久。 I hear the laughter,I taste the tears. 我聽見你的笑聲,我品嘗眼淚。 But I can't get near you now. 但此刻我已不能接近你。 Oh,can't you see it baby ? 哦,寶貝,難道你不知道？ you've got me going crazy. 你已經使我著迷。 Wherever you go. 無論你去何地。 Whatever you do. 無論你做何事。 I will be right here waiting for you! 我都將會在這里等你！ Whatever it takes. 無論怎麼樣。 Or how my heart breaks. 無論我多悲傷。 I will be right here waiting for you! 我都將會在這里等你！ I wonder how we can survive. 我不知道我們怎麼能挽救。 This romance. 這份浪漫。 But in the end if I'm with you. 但如果最終我能與你同在。 I'll take the chance. 我將抓住機會。 Oh,can't you see it baby ? 哦,寶貝,難道不你知道？ you've got me going crazy. 你已經使我著迷。 Wherever you go. 無論你去何地。 Whatever you do. 無論你做何事。 I will be right here waiting for you! 我都將會在這里等你！ Whatever it takes. 無論怎麼樣。 Or how my heart breaks. 無論我多悲傷。 I will be right here waiting for you! 我都將會在這里等你！ Waiting for you! 等待你！
編輯本段作者介紹
《Right Here waiting》是Richard Marx 作詞作曲並演唱 在1994年的美國世界盃開幕式上，Richard Marx（理查德．馬克斯）作為當時美國流行樂壇的代表，在幾萬名觀眾聚集的體育場里引吭高歌《星條旗永不落》。當時體育場里除了Richard Marx的歌聲之外，全場一片寂靜，鴉雀無聲，連伴奏都沒有，完全是清唱！一名搖滾樂歌手，把國歌唱得跟流行歌曲一樣動聽，這是Richard Marx的絕活，這種大膽之極的舉動很多人可以想得出來，但大概只有Richard Marx這樣的美國人才敢做得出來。在大家都在為他捏一把汗的時候，Richard Marx毫無瑕疵地完成了這一壯舉，令人久久難以忘懷。 Richard Marx不僅歌唱得好，他還能自己創作寫歌，《Right Here waiting》就是他自己寫的一首名曲。 理查德．馬克斯(Richard Marx)，1963年6月16日出生於美國芝加哥的一個音樂世家。這位當今搖滾樂壇的白馬王子，其從藝生涯頗具有傳奇色彩：1982年，他曾錄制了幾首歌曲，試著寄給樂壇知名巨星萊昂納爾.里奇（Lionel Richie, Say You Say Me 的作曲及演唱者），不想立即被常識，並被Richie邀請加盟伴唱。 1987年，Marx推出了第一張單曲唱片《Don't Mean Nothing》。這是一首自傳體的歌曲，它反映了美國社會生活的真實面貌，引起人們的關注。唱片一經出版，迅速登上了美國熱門歌曲排行榜第三名的位置， Richard M-arx 因此一舉成名。1987年5月，Richard Marx的第一部個人專輯Richard Marx問世。當時，他正在美國各地舉行大規模的巡迴演出，專輯也因此一舉成功。其中的單曲《持續回歸》(Keep Coming Back)首先名列排行榜首。接著，專輯中的另外三首單曲(Hold on Tonight, Don't Mean Nothing, Should've Known Better) 接踵登上了冠軍寶座，其中《Should've Known Better》這首歌通過音樂表達了珍惜生命的主旨，Marx將所得版稅收入捐給了在紐約大學兒科診療室就診的一位患癌症的小女孩。Richard Marx因此成為有史以來在同一專輯中有四首單曲排行榜首的第一位搖滾樂歌手。該專輯在全球銷出3，000，000多張，並在排行榜上停留一年半的時間。 在巡迴演出的同時，Richard Marx著手推出第二部專輯《重犯》，並下定決心要超越第一部專輯。經過精心努力，這張專輯的銷售真的超過了10,000,000張。Richard Marx後來回憶說：「在巡迴演出時，我一共創作了30首歌曲。每晚散場以後，我一回到住所，就馬上拿出錄音機，開始寫歌。」 1988年1月30日，Richard Marx推出了《夏夜漫漫》(Endless Summer Nights)。同年6月11日，又推出了《留住今夜》(Hold on Tonight)。此後，他即開始了長達14個月的環球巡迴獻演。 1989年5月，Richard Marx翻錄製作了《重犯》(《Repeat Oh-ender》)專輯的新版本，發行量仍超過6,000,000張，其中的兩首單曲《Satistied》和《Right Here Waiting 》都成為排行榜冠軍歌曲。隨後，他的歌曲《安琪麗亞》(Angelia)、《稱心如意》(Satisfied)和《此情可待》（Right Here Waiting)也大獲成功，其中後二首均排行榜首，它們使用Richard Marx成為搖滾樂壇的超級巨星。 1989年春天，在第二次國際巡迴演出中，Richard Marx邀約了著名女歌星迪納.特娜到德國共同獻藝。在巡迴演出的日子裡，他創作了30首作品，除了創作自己的歌曲之外，Richard Marx也為其他歌手寫歌或作唱片製作人,如Vixen的《EdgeOf A Broren Heart》,Poco的《Nothing To Hide》。 1990年9月11日，Richard Marx和妻子(Cynthia Marx's)喜添貴子。為慶祝新生命的降臨，他專門給愛子寫了一首新歌《你的世界》(Your World)。他深信兒子的誕生將改變他們的生活前景。 1991年9月9日，Richard Marx舉辦了令人難以置信的音樂會，一天之中，他飛行在紐約(New York)、華盛頓(Washington)、克里弗蘭(Kleveland)、芝加哥(Chicago)和洛杉磯(Los Angeles)五大城市間作馬拉松式的巡迴演出。後來，這天被搖滾樂壇稱為「理查德日」而載入史冊。1991年，Richard Marx 的專輯《Raid Vacation》問世，關於這張專輯，Richard自己說：「我深信，令人難以拒絕的旋律，主題意識鮮明的訴說加上真切雋永的歌詞及深情自然的唱腔，一定會被歌迷接受，此專輯可以說是我現階段最佳的創作作品。」 94年馬克斯隱退歌壇，97年春又以一張《肉和骨頭》重返歌壇。 Richard Marx曾經多次榮獲各種獎項。1987年，《滾石》雜志授予其「最佳男聲新星獎」。1988年，《演藝》雜志授予其「最佳藝術新人獎」。1988年和 1989年，他兩度奪得格萊美「最佳搖滾男聲演唱」大獎。1990年1月，Richard Marx被美國音樂界評為「最受歡迎男歌星」。 Richard Marx是一個集作曲、填詞、演唱和音樂製作於一身的搖滾才子。他特別熱衷於巡迴演出。曾先後在美國、加拿大、日本等地巡迴演出。Richard Marx深知在全球性的演出中，會大大促進樂迷與自己的直接交流，他深信，這種影響將是深遠的。 在中國，Richard Marx也是一個相當響亮的名字，《此情可待》、《安琪麗婭》和《留住今夜》等歌曲深受中國歌迷的喜愛。在東南亞一帶，Richard Marx的抒情歌曲更是大受歡迎。《此情可待》曾在新加坡獲得三張白金唱片的榮譽地位

G. 年輕的朋友來相會是哪部電影的片尾曲

確實是有這部電影，名字叫《阿混新傳》，杜小西跳水，可是河水很淺，被尾隨而來的肖梅英拉起來了，他們分手時唱了這首歌，把歌詞改成了「再過一二年」