① 當代古典音樂(或曰藝術音樂)與新世紀音樂和電影音樂的關系是怎樣的
作為新世紀音樂愛好者
我負責的告訴你自己最通俗的理解
1創作上:
古典音樂是不能夠出現現在的樂器的,比如電子琴,合音器,貝斯等,也不能夠出現非音樂特效如鳥叫,溪流聲。而相反的新世紀音樂必須要有這些東西在音樂創作裡面,而且新世紀音樂允許唱,以及哼唱的形勢,這點古典沒有
2形勢上:
新世紀音樂更加開放,個人,小樂隊,大樂隊都可以,但是古典音樂必須有一個強大的音樂團體,或者公認的音樂強者。
3題材上
新世紀音樂凸顯的一點就是引導人對生活的場景,境界的冥思,如神秘園的moving就是引發人對這一個人類動作的想像和人生命的感嘆,而古典音樂多創造純音樂美的意境,如巴赫的g弦上詠嘆調,直接觸摸人的第一感體驗,不需要過多的語言
4發展上
公認的新世紀音樂是古典發展到上世紀中期,派生出來又自己茁壯成長一類新的音樂形式
5文化
古典音樂對應一些古典文化
新世紀音樂也對應它固有的文化
音樂和文化是分不開的
由於人的成長經歷,基因有差別,有人喜歡古典,有人喜歡新世紀,有人喜歡流行。但是各類型音樂是人類創造出的共同財富
下面推薦的都是我PC里收藏的:
英文及其它風格:
特有的聖歌式風格,足有理由讓你放進收藏夾!
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繼《憂傷還是快樂》後又一首經典輕音樂 班得瑞原版及改編版
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愛爾蘭踢踏舞三部曲之三--《Feet Of Flames(火焰之舞)》
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《大河之舞》原版-風靡全球的愛爾蘭踢踏舞
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吉田亞紀子《風潮》一首沒有歌詞的純美音樂!
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宮崎駿名作《天空之城》 -八音盒版!
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灼傷心靈的水滴聲 班得瑞《追夢人》!
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布列瑟農《狼》 很唯美的意境!
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極品小提琴+天籟哼唱=《命運之夜》推薦!
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③ 電影配樂的演奏方法
New Age <新世紀> 又指The Aquarian Age (水瓶座時代),西方神秘學認為現在是一個轉型期,正准備進入「水瓶座時代」。「水瓶座」象徵人道主義;人類由追求社會的、物質的、科技層面的進步,將演進到注重「心靈」、「精神」層面的探索,找到超越人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點,認知人類的「同源性」和「平等性」,從而達成四海一家與和平的遠景。
New Age Music作為20世紀純音樂的最大發現,來自於一種可以帶來內在平靜的審美觀點。通常來說,它們是一些帶著新世紀哲學理念的和諧與非破壞概念的唱片,它們可以鼓舞精神上的超脫和生理上的治療,其中一些唱片既能給我們以藝術上的享受,又能給我們以精神上的恢復,更有一些音樂家,通過他們特別設計的音波和「無污染構思」音樂理念來使聽者的精神境界升華。
新世紀音樂是新世紀哲學的對應,它包容從現代輕松音樂一直到冥想型靈魂探索音樂。
新世紀音樂採用電子樂器,包括西方與非西方的樂器,及偶爾的歌唱,創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。
為尋求精神治療和超越,新世紀音樂人時常借用非西方音樂的元素--就像新世紀哲學對非西方哲學的吸收一樣。
一般認為新世紀音樂(New Age Music) 於70年代興起,至80年代中逐漸成熟。1973年,一群多半是素昧平生的音樂工作者,因在舊山舉辦的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。這次音樂節讓音樂工作者,如Joel Andres、 Steven Halpem 等人發現即使他們從前末曾交流及合作,但大家的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作,由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態,於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。
New Age 早期的音樂形態是以環境音樂 (Ambient Music) 為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New Age Music錄制過程大多以自然聲響及旋律構成,其音樂形態受風行於70年代後期的Fusion (融合音樂,即爵士樂和搖滾樂結合的風格) 樂風所影響,因此New Age Music會如Fusion Music一樣,在音樂當中加進了電子合成音效,如使用迴音、電子樂的回響(Reverb)以及其他利用空間創造出的聲音技巧,營造極其優美的曲風,模擬幻化的空間質感。
80年代之後, 許多年輕樂手 (搖滾派/融合派) 放棄了電子音樂的華而不實,重投Acoustic (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求,投向追求理性自然的生活,追尋心靈的滿足。因此80年代中期,以尋求心靈與自然滿足的New Age Music發展已經逐漸成熟, 不僅延續修身的冥想,並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的理念,因而奠定它自成一派的寬大視野。
1994年來自德國「謎」(Enigma)樂團推出了一張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂,在全球創下千萬張的銷售量,奠定 New Age 的地位,和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時,可謂音樂界最大的震撼,音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。
以寧靜、安逸、閑息為主題的New Age Music ,純音樂作品占的比重較多,有歌唱的占較少。New Age Music可以是純以傳統自發聲樂器演奏的,也可以是很電子化的,重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺,洗滌聽者的心靈,令人心平氣和。New Age Music 很多時與音樂治療有關,不少New Age Music 說可以治病,也有不少與打坐冥想有關,這與New Age 思潮哲學有莫大關系。New Age Music通常被視為頗為中產階級的音樂,Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司,New Age 代表樂手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
New Age的特點:
合音 (Harmony):
New Age Music的基礎是合音與和諧音,並非僅用大和弦而不用小和弦,但會摒棄部份爵士與搖滾的發音方式,以避免不和諧與不悅耳的樂音。New Age所用的和聲大部分是相當和諧的,不協和音在New Age中使用甚少。這也是為何New Age聽起來與人非常祥和之感的原因。
旋律 (Melody):
New Age Music突破既有作曲方法,不以傳統上對音階的思考模式為限,而是組成新的、不見得能立即朗朗上口的旋律。New Age的旋律與流行樂完全不同,其即興演奏的味道很濃。聆聽者不僅很難記住旋律,而且更不知道旋律會在什麼時候、什麼地方終止。這也就是New Age音樂結構賦予大家極大想像空間的原因之一。
節奏 (Rhythm):
New Age Music根本不強?#123;以打擊樂器或休止符所建立的節奏感。New Age的節奏很多是存在於音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實,大部分New Age之所以要屏棄傳統的節奏,是因為有了鼓、貝司與打擊樂器,音樂形態就會被限制死了,而New Age是自然而自由的,有著風一般的流線姿態。
因此,一方面拜電子音樂技術所賜,可以輕易製作出無停頓的樂音;另一方面,New Age Music以不強?#123;節奏的作曲方式,營造特殊的空間感與意境。
音色 (Timbre):
New Age Music避免使用刺耳與急促的聲音,因為那會增加音樂的壓力與張力,也因此小提琴、小號、電子吉他、合成敲擊樂器等較不適用於表現New Age Music。New Age的音色是透明的、神秘的,充滿朦朧氣氛的。老實說,聽New Age到深處時,最大的享受之一便是音色的變幻。
音質 (Texture):
空間感是New Age Music的一個重要的面向,New Age Music也曾有「空間音樂」(space music) 之稱,其同時指涉音樂所表現出的質材感、與意圖引發聆聽者去達到的狀態。
除了這音樂的五大要素之外,New Age最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間,你可以不受形式限制,自由地在無限的想像空間中馳騁。
New Age的分類:
1部落 (Techno Tribal)
2 精神音樂 (Spiritual)
3 太空音樂 (Space)
4 器樂獨奏 (Solo Instrumental)
5 自助音樂 (Self-Help)
6 新古典 (New Classical)
7 電子新世紀 (New Age Electronic)
8 原聲新世紀 (New Age Acoustic)
9 民族混合 (Ethnic Fushion)
10 現代器樂 (Contemporary Instrumental)
11 氣氛音樂 (Atmospheres)
New Age Music中常見的表演型態:
(一)器樂演奏:
包含器樂獨奏(Solo Instrumental)、新古典樂派(Neo-classical)、新原音樂
派(New Acoustic)等。
New Age Music的知名品牌,如Windham Hill與Narada等等,大多是靠錄制這類音樂專輯起家的,其後形成一股風潮,新世紀音樂家們紛紛以這種「印象派」風格進行創作,甚至從民謠中取得靈感,以鋼琴、吉他、居爾特豎琴及德西馬琴(hammered lcimer)等樂器來進行表演。雖然有些作品確實是推陳出新,且往往能牽動人心,但也有多二流樂手投機地搭上這股風潮,創作出如同「裝飾用壁紙」一般的作品,導致這類音樂一時聲名狼藉。但還是有許多樂手仍然在此領域創作不輟。
當代許多演奏家都受過嚴謹的古典音樂訓練,卻又不願屈從現代古典樂風對於理智的、無調性的作曲形式之強調。這些樂手盡管對音樂的詮釋皆有獨到之見地,但古典音樂對他們而言仍是重要的靈感來源。就當代演奏形式的音樂(contemporary instrumental music)的脈絡而言,新古典音樂是指任何受到古典音樂影響的音樂類型;或者是以重新編曲的方式演奏古典音樂(巴哈、帕海貝勒與德布西的作品似乎是最受歡迎的改編對象),或者是把巴洛克、古典的、浪漫樂派的、印象樂派的音樂因素予以重組,都可以稱為新古典樂派。
新原音樂派則是混合著bluegrass鄉村音樂與爵士樂,聽了可使人精神為之一振的音樂類型;專輯中通常都使用曼陀鈴琴、小提琴、斑鳩琴及原音吉他等民謠風樂器。這類音樂家的行家功力就展現在他們拓展音樂領域的能力之上:除了傳統音樂家因循故技
的角色之外,他們的才華每每會在即興表演與復雜的爵士合音中淋漓盡致地呈現。
(二)環境音樂:
這類音樂除了稱作環境音樂(Ambient Music),也有人稱它為自然音樂、綠色音樂、芬多精音樂等,現在因為盛行於仕女水療(SPA)與渡假中心冥想室,竟也有人稱它為SPA音樂。
事實上「環境音樂」這一名詞是由Brian Eno所創立,使用迴音、電子樂的回響(Reverb)以及其他利用空間創造出的聲音技巧,把這些都當成營造氣氛與聲音環境的音樂要素,早期環境音樂大多屬無調性實驗音樂(Atonal Experimental Music),其中許多作品曲目時間很長,但這段時間內的音樂內涵與音色的變化上卻是極其細微,例如單調重復而冗長的火車聲與飛機起飛的聲音。但現在一般所謂的環境音樂卻有其更廣泛的定義,包含透過環境音「取樣」(Sampling)、結合音樂而創作出的優美曲風,有如在鳥叫蟲鳴山風水潺中演奏。甚至有許多音樂工作者已經發展出一種能力,能夠模擬大自然中的聲音、企圖復制聽者對於空間與時間的感覺。
(三)電子合成:
包含激進的電子樂派(Progressive Electronic)與電子─原音樂派(Electro-Acoustic)、科技─原始部落音樂(Techno-tribal)。
各種不同類型音樂的出現,往往述說著科技本身的發展。這類的音樂家已經不僅僅是用取樣與電子合成的方式來復制音效,他們傾向於改變聲音原有的音質,有時會轉換成根本無法辨認的狀態。有些人會創造出特有的聲音,而不使用現代合成樂家已經創造
出來的現成聲音。電子樂在這類的創作中,與原音樂器扮演了相等的角色;特別是,他們通常以合音或迴音等等方式來演奏原音樂器,對演奏者的技藝可是一大挑戰。這種音樂在「聆聽」、「思考」與「感覺」等方面為我們開啟了新視野,提供一種空靈靜謐的新空間感;但令人擔憂的是,某些激進電子樂派的創作者對科技本身的崇拜,往往會棄絕了藝術表演中最真誠的性靈與心神,而流於技術的賣弄。
談到科技─原始部落音樂,其實也可說是「民族風融合音樂」的變形。這種音樂理念,在那些使用電子樂器、注重音效的音樂家之間,已漸形成一股風潮。其內涵是將人類最原始的音樂表演方式與現代科技的樂器、設備予以結合。來自於非洲、澳洲與南北
美洲的原始部落旋律和樂器,配合著細致的電子音效,是這種音樂的最大特色。這種音樂創作類型的困難之處在於:創作者如何以既有的技巧與敏感度,將兩者予以完美結合,否則聽來既不如富有人文精神的世界音樂,又不能呈現電子樂的華麗精緻,而成為只是抄襲著古老音樂文化的廉價作品。
(四)人聲演唱:
人聲(Vocals)一般都是結合新古典樂與電子樂做演出,也有部份全人聲表演,其概念多半是將人聲視為一種天然的樂器,而在New Age的領域中,擔綱演唱的多半是悠揚的女聲或清純的童音,聽起來有如依偎在母親的懷里,甜美自適。例如風靡全球的愛爾蘭之星恩雅(Enya)、克蘭納德主唱莫雅(Maire)、有英國恩雅之稱的妮琪貝瑞(Nic
ci Berry)等。就連唱腔如夢似幻的百老匯音樂劇高音女伶蕾貝卡(Rebecca Luker),
也出過如新古典樂風的詠嘆調專輯「天籟詩篇1、2」(AriaⅠ、Ⅱ)。
代表音樂家:雅尼,久石讓,班得瑞,神秘園,喜多郎,姬神,神思者,賈鵬芳,凱文科恩,馬連休恩,女子十二樂坊,恩格榪,恩雅等
④ 射鵰英雄傳94版所有背景音樂
TVB94年射鵰英雄傳背景音樂:
TVB 射鵰英雄傳1994 主題曲
01 絕世絕招 (主題曲)
02 難得糊塗 (片尾曲)
一、電影 《醉拳 II》 原聲帶
12 不見別的心 [插曲粵語版]
二、電影 《五個女子和一根繩子》 原聲帶
03 明桃
04 愛月
10 重陽節
11 游花園
三、喜多郎 Kitaro 《絲路組曲(英國倫敦交響樂團) 》 新世紀音樂
02 寂靜 Peace
03 旅程 Journey
05 流沙 Drifting Sand
07 絲路幻想 Silk Road Fantasy
08 流逝的時間 Time
10 絲路進行曲, 永遠之路 Silk Road Theme Andante, Everlasting Road
11 鍾樓 Bell Tower
四、喜多郎 Kitaro 《敦煌 Tunhuang 》 新世紀音樂
03 巡禮の旅 Sacred Journey I
五、宗次郎 Sojiro 《大黃河2 The Great Yellow River II 》 新世紀音樂
03 仏陀道 Buddha Road
04 黃河文明賛歌 Huang He Civilization
05 惜別詩 Requiem
08 栄華回顧錄 Reminiscence
六、宗次郎 Sojiro 《水心 Suishin》 新世紀音樂
01 春の土
09 海にゆられて
10 水と土への祈り
七、神思者 S.E.N.S. 《海上絲路 三部曲 - 1. 海神 》 新世紀音樂
01 海神 The God of The Sea
03 AMPHORA~地中海の壷 AMPHORA ~ Jar of the Mediterranean Sea
04 COCHIN
05 深海 The Deep Sea
06 SIGIRIYA LADY
07 南十字星 The Southern Cross
09 BOSPORUS
12 APHRODITE
八、神思者 S.E.N.S. 《海上絲路 三部曲 - 2. 茶之圓舞曲 》 新世紀音樂
02 Happy Arabia 阿拉伯樂土
07 Jambia Dance 詹比亞舞曲
09 絹のベール Silk Veils
九、神思者 S.E.N.S. 《海上絲路 三部曲 - 3. 伽羅 》 新世紀音樂
02 伽羅 Kyara
03 妙音鳥 Mysterious Songbird
04 ポーヤの夜 The Night of POYA
12 安敦 Anton
十、神思者 S.E.N.S. 《月の石と、地球の水 》 新世紀音樂
10 川 River
十一、Cusco 《Apurimac》 新世紀音樂
01 Apurimac
06 Pastorale
10 Atahualpa-The Last Inca
十二、姫神 Himekami 《風土記 Fudoki》 新世紀音樂
02 白山 ~水、沁みる~
08 中野ばやしの夜 ~のこり火~
10 峰の白雪 消えやらず
十三、范吉利斯 Vangelis 《China 中國》 新世紀音樂
05 The Tao of Love 道愛
十四、卡通 OVA 《レイナ 剣狼伝說 III》 原聲帶
02 まちうける宿命
04 策謀の暗
07 破壊された幸
08 襲撃!暗の魔神
09 剣狼よ!
10 苦悩するロム
11 血戦!ロム対ロム
12 追いつめられた兄妹
13 絕體絕命!
16 決意のレイナ
十五、卡通劇場版 《幽☆游☆白書 ―冥界死闘篇.炎の絆―》 原聲帶
01 押し寄せる異変
02 緊迫
04 霊界の危機
05 冥界
06 耶雲
24 恐怖,ふたたび
十六、卡通劇場版 《超時空要塞マクロス 2》 原聲帶
02 戦いの運命
06 50萬年の戦い
11 ビフォー.ザ.バトル
十七、卡通劇場版 《超時空要塞マクロス 3》 原聲帶
24 M-4
28 M-9
32 M-20
33 M-21
42 M-38 (未證實)
十八、卡通電影 《風の谷のナウツカ》 原聲帶
02 王蟲の暴走 (未證實)
05 クシャナの侵略
06 戦闘
10 メーヴェとコルベットの戦い
11 蘇る巨神兵 (未證實)
《海神》是神思者的一個專輯,裡面的音樂並沒有全部運用在94射鵰上,只是用了一部分曲目。
《海神》曲目如下:
01 海神 THE GOD OF THE SEA
02 奧林帕斯 OLYMPUS
03 地中海之壺 AMPHORA Jar of the Mediterranean Sea
04 交趾 COCHIN
05 深海 THE DEEP SEA
06 西吉拉女郎 SIGIRIYA LADY
07 南十字星 THE SOUTHERN CROSS
08 向清真寺前進 MARCH TO MOSQUE
09 航向絲路 BOSPORUS
10 熱浪 FELUCCA
11 卡傑羅 KAGERO
12 阿芙蘿戴悌 APHRODITE
⑤ 當代古典音樂(或曰藝術音樂)與新世紀音樂和電影音樂的關系是怎樣的
樓上的說得太多太不到位了。根本的區別在於:
古今中外的古典音樂,必須是以嚴格的時代劃分的,現代藝術家再創作的類似於古典風格的「新古典主義」音樂,往往也歸類於新世紀音樂,典型的如莎拉布萊曼,也可歸類於「獨立音樂」,如雅尼。格里高利也類似於古典風格的合唱,但絕對不可能歸類於真正意義上的古典音樂。至於電影原聲音樂( OST ),則更與古典音樂的時代特徵風馬牛不相及。
真正的古典音樂,嚴格來講:完全屬於十九世紀以前、由古代藝術家所創作的富有古代特色、民族特色的嚴肅藝術音樂,是經過數百年歷史和人民的傳乘頌揚代代流傳到今天的文化遺產。任何現當代音樂家所創作的具有「古典風格」的音樂歌曲,只是一種摹仿和再創造,從時代意義和音樂本質上,已完全不屬於古典音樂