最早的音樂電影是爾雅

1. 關於音樂 樂器的電影有哪些

《爆裂鼓手》、《老人交響樂團》、《不能說的秘密》、《放牛班的春天》、《莫扎特傳》、《富士見二丁目交響樂團》、《閃光少女》等等。

1、《爆裂鼓手》

《爆裂鼓手》是達米恩·查澤雷編劇並執導的一部音樂劇情片，由邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美國上映。講述一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手的故事。

2、《閃光少女》

《閃光少女》是由安樂影片有限公司出品發行的青春熱血校園電影，由王冉執導，徐璐、彭昱暢領銜主演，駱明劼、劉泳希、韓忠羽、魯照華、李諾、陳雨鍶主演，該片講述了神經少女陳驚與男閨蜜和小夥伴組成2.5次元樂隊，大戰西洋樂的勵志青春故事 。

3、《放牛班的春天》

《放牛班的春天》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。

4、《莫扎特傳》

《莫扎特傳》是由米洛斯·福爾曼導演，湯姆·休斯克、F·莫里·亞伯拉罕主演的一部傳記片。該片以倒敘的方式講述音樂家沃爾夫崗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。電影1985年獲第57屆奧斯卡最佳影片、最佳導演，最佳男主角等八項大獎。

5、《不能說的秘密》

《不能說的秘密》是周傑倫自導自演的電影處女作，由桂綸鎂、黃秋生、曾愷玹等主演，影片以周傑倫自己的高中生活為背景，講述了轉學到一所藝術學校的鋼琴天才小倫在一間古老的鋼琴練習室里見到演奏神秘鋼琴樂的小雨進而展開的一段奇幻愛情故事

2. 中國第一部音樂電影是什麼

中國第一部音樂電影《天籟絕唱》目前正式更名為《鷹笛天緣》.
中國第一部音樂電影《鷹笛天緣》9月15日上午11：30在我州道孚縣龍燈草原舉行了開機儀式。由廣東黃河集團投資，山西電影製片廠、北京經典年代影視公司、北京當然文化等幾家公司聯手打造，甘孜州委、州政府聯合拍攝的《鷹笛天緣》是一部不同於傳統電影表現手法的時尚電影。唯美的藝術色彩和感人的故事，通過音樂的紐帶，旨在錘煉一個中國電影史上創新的坐標。

劇組最終選擇我州的道孚、甘孜、德格等一些最富有神話色彩的區域作為該影片實景拍攝地，美麗而神秘的高原景色令劇組成員贊嘆迷戀不已。雖然拍攝環境異常艱險，但劇組也表示，「我們一定要拍出最美的中國首部音樂電影，以最藝術化的手法創造出一個漢藏相融的愛情童話，向世界展現藏區的神秘與美好，展現出中國深厚的民族文化」。

甘孜州正在爭取將片名《鷹笛天緣》改為《康定天緣》，劇中涉及甘孜州內的地名也盡量以現在的實名出現。
女主角：聶鑫
男主角：曲爾甲

3. 不得不看的音樂片有哪些

先推薦四部老音樂片，每一部都是經久不衰的經典作品。

《音樂之聲》

迪士尼經典故事改編，故事內容大家都比較熟悉了，美女貝兒與被詛咒的王子「野獸」之間的愛情故事。女主艾瑪斯通表現很出彩，歌聲也很美。

4. 影視劇音樂的歷史

1.最早在影片上發聲的電影音樂 早期的有聲電影是用放映機和留聲機同時工作來發聲的。放映電影時，工作人員必須手持唱機磁頭、眼望銀幕，在需要配樂時立即把唱機磁頭放在唱片上。中國最早的發聲電影，是1930年天一影片公司拍攝的《歌場春色》。該片由邵醉翁導演，宜景琳主演。1933年，聯華影片公司攝制了《母性之光》，該片由田漢編劇，聶耳作曲。插曲《開礦歌》的曲調清新、剛健。同時二部合唱形式也第一次出現在電影音樂中。
2.世界上最早的電影音樂 電影從無聲到有聲，經歷了一個巨大的轉變過程。20世紀初，人們逐漸領悟到無聲電影需要用音樂來渲染劇情，也可以以此掩蓋放映機的噪音，於是就嘗試在電影中加入音樂。1900年9月13日，澳大利亞墨爾本市政廳放映了世界上最早的配樂紀錄影片《基督教的士兵》。這部紀錄片長50分鍾，由救世軍巴依奧斯克普公司拍攝，為影片配樂作曲的是澳大利亞音樂家R·N·馬卡諾里。1908年11月17日，法國巴黎公開放映的《基斯大公的暗殺》，是世界上最早配樂的故事片。這部影片由卡米尤·桑薩恩斯作曲。
3.最早的立體聲電影音樂 1932年，巴的電影製片人阿貝爾·甘斯和安德雷·戴布利最早在電影中配上立體音響，從而獲得專利。這是根據甘斯的無聲電影巨作《拿破崙》改編的，該片於1935年在巴黎的帕拉馬溫特影劇院首次放映。
1941年，迪斯尼製片廠拍攝的動畫片《幻想曲》，首先使用了美國無線電公司和沃爾特·迪斯尼製片廠合作製成的立體聲音樂。影片的音樂由費城交響樂團演奏，雷奧波爾德·斯托科夫斯基指揮。
4..最早的奧斯卡最佳音樂獎 從1934年開始，奧斯卡最佳音樂獎設最佳作曲、最佳配樂和最佳歌曲三項獎。作曲獎授予為大型故事片創作一系列音樂的作曲家，配樂獎不是單純選配現成的樂曲，而是創造性地使用與主題有關的音樂素材；最佳歌曲獎授予為大型故事片創作主題歌的對象。在1942年第15屆奧斯卡頒獎儀式上，美國著名音樂家歐文·伯林擔任了最佳歌曲獎的授獎人。他打開密封名單後，驚愕了一下，隨即笑逐顏開地說：「我很高興能把這個獎頒給這個我久已熟識的傢伙。」原來獲獎的正是他為影片《假日旅店》所作的歌曲《白色的聖誕節》，歐文·伯林成了第一位給自已頒獎的人。
5.中國第一部配音電影 1929年上海明星影片公司拍攝的《歌女紅牡丹》。該片由洪琛（化名庄正本）編輯，張石川導演，董克毅攝影，胡蝶主演。1931年3月15日在上海「新光大戲院」首次放映時，不僅轟動了全國各大城市，而且名揚東南亞各地，上海遠東公司的代表菲律賓影片商，花了18000元才買下了這部影片的上映權。
6.中國最早的電影主題歌 1929年聯華影業公司攝制的電影《野花閑草》中的《尋兄詞》。在電影里穿插歌曲，或者根據電影的主題思想寫成主題歌，對增加氣氛和闡發影片的主題思想有很大的作用。《尋兄詞》由《野花閑草》的男、女主角金焰和阮玲玉兩人主唱。盡管《尋兄詞》的思想性和藝術性微不足道，但由於它是中國第一首電影主題歌而具有重要的歷史價值。

音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。

5. 誰能告訴我一些有關於吉他的電影

片 名：El.Mariachi
譯 名：殺手悲歌
年 代： 1992
地 區： 墨西哥 / 美國 (更多...)
片 長： 81 min
導 演： 羅伯特 羅德里格斯 (Robert Rodriguez)
編 劇： 羅伯特 羅德里格斯 (Robert Rodriguez)
類 型： 動作 / 犯罪 / 驚栗 / 西部
別 名： 殺手悲歌(台)/殺手悲歌(港)
出品公司： 哥倫比亞/三星
色 彩： 彩色
評 級： 澳大利亞:M / 德國:18 / 法國:U

簡 介：
《惡夜追殺令》導演羅伯特．羅德里格斯，在他的家鄉墨西哥花了三千美元拍攝本片，結果一鳴驚人。

後來以本片的重拍版本《英雄不流淚》打進好萊塢，黎明與葉玉卿合演的港片《仙人掌》故事也模仿本

片而成。劇情描述一名罪犯逃獄之後決定找仇家決斗，他將槍械藏在一個吉他盒子內帶著，與此同時，

一名流浪的吉他手也來到這個小鎮謀職。由於仇家的打手們沒見過罪犯，誤認吉他手就是他，因而發生

了一連串有趣的追殺事件。全片風格簡單有力，虎虎有生氣。製作上雖然比較粗糙，但卻彰顯了編導的

想像力和運用電影技巧的獨到之處，娛樂效果較高。

殺人三步曲 Desperado (1995)

導演：羅伯特·羅德里格茲 Robert Rodriguez
編劇：羅伯特·羅德里格茲 Robert Rodriguez
主演：安東尼奧·班德拉斯 Antonio Banderas
薩爾瑪·海耶克 Salma Hayek
影片類型：動作 / 驚悚 / 犯罪
更多中文片名：三步殺人曲 / 英雄不流淚/墨西哥往事三步曲之二
更多外文片名：El Mariachi 2 Pistolero
片長：106 min
對白語言：英語
色彩：彩色
評級：Rated R for strong bloody violence, a strong sex sequence and language.
級別：Finland:K-18 / Germany:16 / Iceland:16 / Sweden:15 / USA:R / Canada:R / Australia:MA / France:-12 / Hong Kong:IIB / Ireland:18 / Norway:18 / Spain:18 / UK:18 / Germany:18 / Australia:R / Singapore:R21 / South Korea:18 / Canada:16+ / Canada:18 / Portugal:M/16 / Japan:PG-12
製作成本：$7,000,000 (estimated)
版權所有：Columbia Pictures Instries, Inc.

劇情介紹：長發披肩手握吉它盒的獨行俠，他深愛的女友被冷血大毒梟所殺，於是隻身上路，發誓讓仇人血債血償。大毒梟得到消息後，遂派手下去解決他，就在他身陷險境之際，美艷的書店女郎捨身相救，他才得以逃生。敵人的追殺行動一步一步地迫近，原來的獨行俠有了美人的搭檔，更是勢不可擋所向披靡。英雄救美的同時更要報仇血恨……

《墨西哥往事》(Once Upon A Time In Mexico)
【片名】Once.Upon.A.Time.In.Mexico
【譯名】墨西哥往事
【年代】2003
【國家】墨西哥/美國
【類別】犯罪/動作/驚悚
【語言】英語/西班牙語
【字幕】外掛英文
【評分】6.0/10 (4,592 votes)
【鏈接】http://us.imdb.com/title/tt0285823
【導演】羅伯特·羅德里格茲 Robert Rodriguez
【主演】安東尼奧·班德拉斯 Antonio Banderas
賽爾瑪·海耶克 Salma Hayek
威廉·達福 Willem Dafoe
強尼·戴普 Johnny Depp
艾娃·門德斯 Eva Mendes
【類型】動作/西部/犯罪
【級別】R（暴力、粗口）
【片長】102分鍾
【發行公司】索尼哥倫比亞 Columbia Pictures
帝門影業 Dimension Films
【上映日期】2003年9月12日（更多地區）

【簡介】
曾經看過《殺手悲歌》(El Mariachi)或《殺人三部曲》(Desperado)的觀眾，一定不會忘記片中手提裝滿武器的吉他匣漫遊墨西哥，毫無顧忌地與毒梟和腐敗警官展開大戰的火爆浪子埃爾·馬拉齊(安東尼奧·班德拉斯飾)。

獨具拉丁憂郁氣質的埃爾·馬拉齊，是墨西哥傳奇式的民間英雄和正義戰士。表面上，他總是穿著宛如西部牛仔一般的華麗衣服，手提一把吉它四處演唱，彷彿是一位流浪歌手。但實際上，在他冷峻的長發下涌動著的是邊漠的狂野。在墨西哥荒涼的沙漠上，埃爾·馬拉齊是最令惡人畏懼的槍手。在他的吉它匣子里裝的絕不僅僅是吉它，還有各種裝備精良、巧布機關的武器，隨時都可以大開殺戒。但是，埃爾雖然摧毀了一個又一個毒梟，卻也為自己樹立了無數的敵人，以至於只能過著終日被眾人追殺的亡命生活。每當血腥過後，失意籠罩下的埃爾，便只能選擇遠離他鄉、離群索居。

在所有追殺埃爾的勢力中，最邪惡的一支屬於陰險狡詐心狠手辣的大毒梟巴瑞羅(威廉姆·達福飾演)。巴瑞羅是墨西哥毒品行當中的新霸主，陰沉的面頰上留著兩撇兇悍的小鬍子，殺人更是不眨眼。隨著地位的鞏固，巴瑞羅的野心也不斷膨脹，甚至密謀了一個刺殺墨西哥總統，發動武裝暴亂推翻政權的瘋狂計劃。

就在形勢危急萬分的時候，一名叫桑德茲的CIA探員找到了正准備隱姓埋名的埃爾，力勸他復出，一同對抗邪惡兇悍的巴瑞羅。與此同時，埃爾也漸漸從蛛絲馬跡中發現，巴瑞羅其實就是曾經毀了自己一生的幕後黑手。想起舊日的血海深仇，帶著心愛情人卡萊娜(賽爾瑪·海耶克飾)的祝福，提著吉它流浪天下的獨行戰士埃爾·馬拉齊終於決定重出江湖，橫穿墨西哥沙漠一路追蹤巴瑞羅，來為多年來的恩恩怨怨畫上永恆的句號！

拉丁熱力全面入侵：

《墨西哥往事》是羅伯特·羅德里格茲殺人三部曲的第三部，也是最後一部。或許是為了迎合日漸龐大的北美拉丁裔市場，本片整個劇組中，西班牙或墨西哥裔演員占絕對支配地位。拉丁人的特有性感和憂郁的野性，著實令影片的風味十足。首先便是極具拉丁風味的導演羅伯特·羅德里格茲。羅德里格茲崛起於典型的草根階層，最擅長以低成本打造賣座電影。1992年，由他執導的《殺手悲歌》以7000美元的超低廉成本獲得了超過200萬美元的火爆票房，羅德里格茲因而一舉成名。很快，1995年他又推出該系列的續集《三步殺人曲》，並再次創下超過2500萬美元的記錄，奠定了他在好萊塢的穩固地位。近年來他又打造了強勢闖入家庭市場的《特工神童》(Spy Kids)系列，上映之後迅速成為票房市場上的佼佼者，勢不可擋地接連推出3集，令人眼花繚亂。

或許是因為《特工神童》的成功，為羅德里格茲集聚了繼續拍攝「殺人」系列的資本。這次他不僅請出了兩位拉丁裔的老搭檔：帥哥安東尼奧·班德拉斯和來自墨西哥的超級美女塞爾瑪·海耶克，還邀請來時下拉丁樂界的流行王子安立奎·伊格拉塞斯(Enrique Iglesias)加入演出陣容，使拉丁裔演員在片中占據了絕對的比重。就連約翰尼·德普和威廉姆·達福這兩位老戲骨，表演的也像足地道的墨西哥「雜種」。拉丁演員獨特的狂野魔力，搭配墨西哥邊漠小鎮的風塵背景，令《墨西哥往事》表現出一股強烈的、令人無法抗拒的拉丁風情和性感，也為好萊塢沉悶的商業季節注入了一針強心劑。

沙漠薔薇塞爾瑪·海耶克：

自《三步殺人曲》開始，墨西哥美女塞爾瑪·海耶克便已經展現出無法抗拒的銀幕魅力。由她所扮演的情人卡萊娜盡管還只是片中的配角，卻已經成為全片中最閃亮的一顆明星。去年，又因成功演出傳記影片《弗里達》(Frida)而倍受奧斯卡青睞。因此，今年傳來她還會在《墨西哥往事》中再度與班德拉斯聯手演出的消息，也令本片更加吸引。

就在製作公司決定再次祭出這位身價倍增的好萊塢拉丁公主的同時，劇組為她在片中安排的戲分也進行了大幅的增改潤色。上一集中那位溫文爾雅的卡萊娜，將搖身一變成為跟著男主角埃爾·馬拉齊一同在墨西哥荒原上馳騁的超級女槍手。片中除了更加勁爆的激情場面外，還會有更多她與埃爾一道與毒梟展開大戰、出生入死的火爆鏡頭，令她和埃爾·馬拉齊的愛情充滿了彷彿一對鴛鴦殺手的野性和瘋狂，更傳達出這位拉丁裔美人宛若荒漠薔薇的粗獷美感。

數字技術再上陣：

2000年喬治·盧卡斯決定在《星戰前傳》中全面使用數字高清晰度(HDTV)攝像機進行拍攝，在電影界掀起軒然大波，甚至有人預言傳統的膠片時代即將走入末日，整個電影工業將被高清晰、無損耗且色彩靚麗的數字攝像系統逐漸取代。或許是英雄所見略同，今年羅伯特·羅德里格茲也作出了與盧卡斯相同的決定：盡管《墨西哥往事》並不是一部科幻特效電影，卻也將全面使用數字高清晰度攝像機進行拍攝。並且，羅德里格茲還將更進一步挑戰數字高清晰度攝像機的能力極限，在各種水深火熱的環境下測試數字高清晰度攝像機的拍攝能力。並同時無所不用其極地在製作中利用數字拍攝的優勢，運用各種炫目撩人的數字技巧，讓電影院中觀看傳統片的感覺同樣可以耳目一新。

評論：

「殺人」系列一直以來都是好萊塢最具特色的電影系列之一，影片將傳統西部片與現代槍戰場面的處理手法糅合起來，在濃重拉丁背景情調的襯托之下，散發出粗獷而浪漫的獨特魅力。羅德里格茲拍攝的影片雖然總是顯得非常另類，卻往往獨具風味。

在「殺人」系列中，羅德里格茲將東方邊陲的性感、流浪槍手的狂野和節奏幽默氣質天衣無縫地糅合在一起，配以風格明快的拉丁吉他與節奏鼓點，為槍戰片賦予了極新鮮的浪漫氣息，水準不容質疑。迄今為止，雖然整個「殺人」系列的時空跨度已經超過10年，影片仍將延續羅伯特·羅德里格茲一向的拍攝風格。輔之以更符合現代觀眾的口味，更加炫目火爆、驚險刺激，也更加香艷濃情、狂野浪漫的刺激情節，《墨西哥往事》無疑會是充滿陳腔濫調的好萊塢暑末市場上的一枝獨秀。

《墨西哥往事》是羅伯特·羅德里格茲《殺手三部曲》的最後一部。安東尼奧·班達拉斯繼續扮演瑪瑞治。他們手提著裝滿武器的吉他匣漫遊在墨西哥古樸的街道上，與毒梟和腐敗的警官展開了一場生死大戰。羅德里格茲希望藉此影片再次展示他那無與倫比的前衛執導才能。可以說羅德里格茲是一個全能的導演，不論是編寫劇本、執導影片、擔任製片，還是擔任攝影、場景設計，甚至是剪輯和原創音樂都難不倒他。

《殺手三部曲》是一段很獨特的歷史，就連羅德里格茲自己也這樣認為。第一部《殺手悲歌》(El Mariachi)拍攝於1992年，與早期的同類作品《狂人麥克斯2》不同，羅德里格茲在片中加入了一些調侃的元素，他塑造的殺手並不是張揚的將一切武器擺在最顯眼的地方，而是將其裝進一個吉他匣中。內斂中飽含了張揚的獨特風格，在他的操控下，音樂與武器完美的融合在一起。而這部羅德里格茲的處女作的拍攝費用僅為7000美元，如此少的投資卻使他成為極富盛名的電影製片之一，也為他贏得了聖丹斯電影節的觀眾獎。

羅德里格茲原本想把《殺人三步曲》拍成一部大預算的《殺手悲歌》，也就是一部翻拍版。但卻在無意間將其拍成了《殺手悲歌》的續集，片中加入了大量的動作場面，同時也將安東尼奧·班德拉斯和莎瑪·海耶克捧成了世界級的巨星。

「在拍攝《殺人三步曲》的時候，就有朋友讓我拍攝第三部。」羅德里格茲說。「昆汀·塔倫蒂諾告訴我，有一天這將成為你的『金錢』三部曲。當時我說，『你在說什麼呀？』也許當時昆汀的意思也許是讓我向義大利導演塞爾吉奧·萊昂內的西部三部曲致敬。柯林特·伊斯特伍德在片中飾演的人物沒有名字，但人們一樣會永遠記住他。『如果你想創造一部經典，那就投拍第三部吧！』當時，他為影片起了一個名字--《墨西哥往事》。」

「我對昆汀說：『先讓我拍完這部電影再想下一部電影的問題。』一年後，哥倫比亞公司的艾米·帕斯卡告訴我，《殺人三步曲》在動作迷中反響極好，應該准備籌拍續集了。這時我想起了昆汀對我說的話，於是我告訴她，『好的，但是這部影片的名字不能叫《殺人三步曲2》，而是應該叫做《墨西哥往事》，她同意了，於是我開始正式構思這部影片。」

羅德里格茲想到了很多不同的情節主線，其中就有那個黑白通吃的CIA探員和另外幾個角色，支線情節也是圍繞馬瑞治的角色展開的。「劇本中有很多你想不到的故事，那都是我一個曾經當過FBI的叔叔告訴我的。」羅德里格茲說。「一些是真實的，當然也有一些是虛構的。我所執導的片子都有一些幻想色彩，《墨西哥往事》當然也不可能例外。不過《墨西哥往事》可不只是三部曲之一那麼簡單，觀眾在片中也可以看到許多閃回鏡頭，也許我們應該稱之為整個故事的第四部分，而第三部分似乎從未存在過。片中出現了馬瑞治和凱羅琳在上一部中沒有見過的冒險經歷，這使影片看起來更賦傳奇色彩。」

6. 關於泰國的電影和音樂

在1890年盧米艾爾兄弟發明電影後的5年之內，泰國的公主就把攝影機引進到了這個那是還叫「暹羅」的國家，為她的父親拉瑪五世拍攝皇家慶典，現在泰國國王活動的依然有一名電影拍攝官員相伴左右。
1922年，好萊塢導演亨利麥克雷在泰國執導了第一部由泰國人擔任主角的影片《蘇婉姑娘》，該片於1924年上映。1927年，Bangkok Film電影公司拉開了泰國本土電影工業的帷幕，第一部國產默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什麼原因，直到20世紀60年，默片一直在泰國比有聲影片更受歡迎，直到1969年，還有新的默片在出品。
至今，很多人還在懷念60年代——泰國電影的黃金時代，當時泰國年產影片約75部，而且普遍票房收入要好於歐美影片。但是，這一階段的電影藝術成就卻不高，受到戰後印度寶來塢歌舞片的影響，泰國影片的題材局限於愛情、喜劇、偵探和探險有限范疇。在60和70年代，泰國電影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，這部描繪了泰國人田園生活理想的音樂歌舞劇在院線放映了長達半年之久，其電影原聲唱片也成為了那個年代的標志。事實上，它的影響一直在現在還可以看得到。
進入80年代，泰國電影依然沉浸在低成本的動作片和愛情劇浪潮中，大部分

7. 中國電影史的史上第一

第一次電影放映：、1896年（清光緒22年）8月11日，在上海徐園內的「又一村」放映的西洋影戲。
以中國為題材的第一部紀錄片：1896年美國繆托斯柯甫公司拍攝的《李鴻章在格倫特墓前》。
中外合拍的第一部影片：1902年，美國文列文同邵醉翁合拍《慈禧太後》。第一部獨立拍攝的影片：1905年在北京豐泰照像館拍成的由京劇著名武生譚鑫培主演的《定軍山》片斷。
第一個電影放映場：北京西單的「文明茶園」掛牌為「北京電影」。
第一部電影故事短片：由鄭正秋編劇、張石川導演的《難夫難妻》。它首映是1913年9月底。
第一位女演員：受傳統禮教的影響，中國的戲曲舞台上一向遵循著男扮女裝的規則。即使是在甲午戰爭後誕生的 「文明戲」中，也沒有打破男扮女裝的傳統。1905年問世的中國電影自然也難以擺脫這一文化習俗。直到1913年《難夫難妻》這部以婚姻關系為內容的影片中，所有的男女人物依然都是由男演員扮演的。中國銀幕上的第一位女演員來自和《難夫難妻》同年拍攝的香港短故事片《莊子試妻》。影片取材於明清傳奇，描述莊周詐死，以試其妻子是否忠貞的故事。也許是因為香港長期處在英國統治之下，得西方風氣之先，故能夠接受男女同台演出。結果，導演黎民偉的妻子嚴姍姍在片中扮演了莊周妻子的使女，雖然還不是主角，但這已足以使嚴姍姍獲得中國電影史上第一位女演員的殊榮。
攝制的第一部長故事片：1922年上映的《閻瑞生》，任彭年導演。該片以當時上海閻瑞生謀斃王蓮英的轟動社會案件為依據，寫的是真人真事，上映盛況空前。第一個電影文學劇本：中國電影史上第一個比較完整的電影劇本問世於1925年，即電影在中國誕生後整整20年後。它是由洪深編寫的歷史題材劇《申屠氏》，發表於當年《東方雜志》22卷1-3月號上。
第一部動畫片：動畫片是美術片中的一種重要類型。中國的美術片就是從動畫電影開始的。1920年，上海的萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰兄弟（人稱「萬氏兄弟」）在影院中看到了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美國動畫片後，對這種藝術形式產生了濃厚的興趣，從此開始研製中國的動畫電影。1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
第一部出國的影片：新亞公司拍攝的《紅粉骷髏》，管海峰導演，除在上海、天津、北京上映外，還到日本、越南等國放映。
第一個電影公司：亞細亞影戲公司。
第一首電影插曲：1930年12月3日，聯華公司出品的影片《野草閑花》上映，該片以蠟盤配音的方法為影片配製了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的電影歌曲《尋兄詞》，它成為中國電影史上的第一首電影插曲。
第一部蠟盤發音片：《歌女紅牡丹》（1931年）。
第一部片上發聲片：《雨過天晴》（1931年）。
第一部獲得國際榮譽的影片：《漁光曲》，榮獲「莫斯科國際電影節」榮譽獎。
第一部音樂喜劇片：袁牧之編導的《都市風光》，完成於1930年10月。
第一部採用管弦樂隊演奏的影片：《都市風光》。
第一個由政府設立的電影獎：1932年，由當時中國教育界和電影界熱心人士共同倡議，在南京建立中國教育電影協會。中國教育電影協會於次年舉行了第一次影片評選活動，《人道》和《自由之花》被評為優秀影片。此後又舉行了幾次評選。由於當時協會的領導者中有不少具有政府黨政高層官員身份，因此可以說這是中國電影史上最早的具有政府色彩的電影獎。
第一位電影皇後： 1933年，開辦於上海的《明星日報》以「鼓勵諸女明星之進取心，促成電影之發展」為宗旨，發起了一次評選「電影皇後」的活動。這也是中國電影史上第一次具有較大影響的電影明星評選。在參選的諸明星中，來自明星公司的胡蝶、聯華公司的阮玲玉和來自天一公司的陳玉梅呼聲最高，選票也比較接近。經過長達兩個月的評選，胡蝶得票21，334張，陳玉梅得票10，028張，阮玲玉得票7，290張。胡蝶由此登上了中國第一位「電影皇後」的「寶座」。第一部在國際上獲獎的影片：1935年3月，由蔡楚生編導的影片《漁光曲》在蘇聯舉辦的莫斯科國際電影展覽會上獲得了榮獲獎，這是中國電影第一次在國際電影節上獲獎，《漁光曲》遂成為中國第一部在國際上獲獎的影片。
第一位國際三大影展最佳演員：1992年2月，張曼玉憑借電影《阮玲玉》獲柏林國際電影節影後，成為中國影史上第一位在世界三大國際電影節上獲得最佳演員榮譽的影星。
第一部恐怖電影：1937年，新成立的新華影片公司推出了一部深受歡迎的影片《夜半歌聲》，這是中國銀幕上出現的第一部國產恐怖電影，它不但在當時製造了轟動效應，歷經半個多世紀的歲月，其價值和魅力依然能夠得到驗證。
第一部抗戰影片：《保衛我們的土地》是抗日戰爭爆發後完成的第一部表現抗戰的故事片，史東山編導、吳蔚雲攝影，完成於1938年1月。
第一部彩色電影：中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。
新中國第一部故事片：抗戰勝利後，中國共產黨派出文化幹部前往東北接管偽「滿洲映畫協會」（日本侵略中國後在東北建立的電影製片廠），1946年10月，在「滿映」的原址上成立東北電影製片廠，後更名為長春電影製片廠。1949年，在極為艱苦的條件下，東影拍出了新中國第一部故事片《橋》。
第一部譯製片：1949年5月，由東北電影製片廠譯制的蘇聯電影《普通一兵》。
第一部在國際上獲獎的中國美術片：1956年上海電影製片廠出品的木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎，這是第一部在國際上獲獎的中國美術片。
建國後第一部中外聯合攝制的影片：中國北京電影製片廠與法國加朗斯影片公司聯合攝制的兒童片《風箏》，1958年6月上映。
第一部彩色寬銀幕電影：1958年，上海電影製片廠（海燕廠）拍攝了中國第一部35毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》。這是中國第一部彩色寬銀幕影片，也是中國大陸第一部寬銀幕電影。
第一部彩色寬銀幕故事片：《魔術師的奇遇》，1962年由上海天馬電影製片廠攝制。
第一部彩色遮幅寬銀幕故事片：《青春》，1976年由上海電影製片廠攝制。
第一部寓言樣式的動畫片：《誇口青蛙》
第一部在國際電影節上獲最高獎的故事片：1988年，由張藝謀執導，鞏俐和姜文主演的影片《紅高粱》在第38屆西柏林國際電影節上獲得最高獎金熊獎。這是第一部在國際A類電影節上獲得最高獎的中國電影。
第一部獲得世界吉尼斯紀錄的影片：2002年12月12日，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》「世界上在同一影院連續放映時間最長的電影」的吉尼斯世界紀錄。這是第一部創造了世界吉尼斯紀錄的中國電影，到目前為止，也是惟一的一部。
中國第一個由專業影人評選的電影獎：在中國電影三大獎中，電影金雞獎是由專業電影人員評選的專業性電影獎。金雞獎始創於1981年中國農歷雞年，由中國電影家協會主辦，獎杯為一尊引頸高唱的金雞，以金雞啼曉象徵百家爭鳴，同時亦包含著激勵電影工作者聞雞起舞、奮發前進的意義。該獎每年評選一次。由電影藝術家、電影評論家擔任評委。在這一類別的電影獎中它不僅是第一個，也是惟一的一個。它也是中國電影界專業性評選的最高獎 。