趙季平電影音樂中民族文化特質

Ⅰ 【趙季平早期影視音樂初探】 趙季平

趙季平是我國著名電影作曲家，曾為50多部電影和數百部(集)電視劇作曲。自1984年為電影《黃土地》作曲以來，為《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《烈火金鋼（上下）》、《菊豆》、《孔繁森》、《霸王別姬》、《活著》等影片作曲，所作音樂多次在國內和國際電影節上獲獎。
影片《黃土地》講述了陝北農村的女孩翠巧自小由爹爹作主定下了娃娃親，她無法擺脫悲慘的命運，只能藉助「信天游」抒發內心的痛苦。八路軍顧青是一名延安的文藝工作者，他了為採集民歌來到翠巧家。通過一段時間的生活和勞動，逐漸產生了感情，翠巧一家把這位「公家人」當作了自家人。
這期間，顧青大哥給翠巧講述了很多延安婦女爭取婚姻自主的故事，翠巧聽後，嚮往之心油然而生。善良又愚昧的爹爹要翠巧在四月完婚。顧青眼看著要離去了，翠巧偷偷在路上等候，她顧大哥帶她去延安，但顧青一時無法帶她同行，只好與她依依惜別。他答應會再回來，回來接翠巧一起離開，但是翠巧等不到那時候了。
四月，翠巧在完婚之後決然逃出夫家，駕上小船冒死東渡黃河，去追求新的生活。河面上水流湍急，一會便不見了小船的蹤影……
《黃土地》悲劇色彩濃厚，落後、貧困、閉塞、愚昧……世世代代束縛著這片土地上的男男女女，他們聽天由命，又怨恨自己無能為力，無奈只能按照老規矩去過。藍天黃土，千溝萬壑，庄嚴沉默，所謂人，在這片厚重的土地上顯得是那麼渺小與無力。大象無形，大音希聲。這片貧瘠的土地用多麼濃重的色彩都難以勾畫，用多麼豐富的音樂語言都難以言喻，說它是真實地記錄，不如說它是寫意地潑墨，不僅形似，更氣韻生動。無論是畫面的捕捉，還是音樂的烘托，都自然醇美，形象豐滿。在寫實當中，追求內涵的表現，獨到地抒發內心、表情達意。天之廣漠，地之沉厚，命之薄賤，這正是人們對這片黃土地多年來的認同。影片又從另一個側面表現了中華民族自強不息的精神和人們從原始的蒙昧中煥發而出的吶喊和對光明的渴望與追求。其中所有的音樂都是圍繞著一首歌而展開，那即是《女兒歌》。
《女兒歌》是趙季平專門為《衡明黃土地》創作的一首插曲，也是《黃土地》整部影視作品的音樂主題，在劇中由翠巧演唱。《女兒歌》屬於單二部曲式，A-B結構，共分三段歌詞。前奏由蘆笙突強後弱、漸強的長音引出，緊跟著管子悲涼、滄桑的旋律，二者搭配，立刻勾畫出了西北貧困地區壓抑的生存環境與翠巧孤獨、凄涼的人物內心世界，這正是作曲家的獨到之處，以往我們所理解的陝北音樂，特色的樂器當屬嗩吶，但嗩吶的奔放在這里是不太合適的，音色過於爆烈，悲情色彩較管子稍遜，故取此而棄彼；進入演唱，夾敘夾議的歌詞兼敘事與抒情，純朴自然、娓娓道來，尤其是結尾句「不想我的那親娘在想誰，在想誰！」彷彿主人公在追問蒼天，逼問命運，無奈之情，耐人尋味，久久不能相忘。電影中為翠巧配唱的是我國著名女高音歌唱家馮健雪老師，演唱中並沒有多餘的做作與矯情，馮健雪老師掌握了科學的發聲方法，但在演唱民族歌曲時，她始終把民族、地域風格放在第一位，這樣的聲音具有超強的親和力；配器上使用傳統的民族樂器組合,其中管子和胡琴作為旋律樂讓孝器起到了關鍵的作用，線條細膩、委婉，與歌聲相呼應，形象立體，感人至深。
《女兒歌》的創作離不開趙季平多年來對民族音樂的積累，雖然是藝術歌曲，但是經過消化以後，具有了濃郁的陝北風格，現在陝北人很多都會唱《女兒歌》，當成他們自己的民歌演唱。
當然，影片《黃土地》中還有其他很多形象生動的音樂片段。如，片頭開場的管子獨奏沉悶、蒼涼，伴著西北風的呼號與烏鴉的哀叫，刻畫出一片衰敗、落後的景象。迎親時管樂班子吹奏的樂曲躁動、凌亂，回盪在空曠的大地上，以喜襯悲，戲劇化地昭顯著傳統婚姻的悲劇色彩。影片中大量的背景音樂還運用了特色民族樂器與西洋管弦樂團相結合的方式，大提琴厚重，中提琴豐滿，小提琴細膩，管子悲愴，琵琶急促，這都大大地增加了影片的感染力，烘託了氣氛。不得不提的是翠巧為顧大哥送別時候清唱的那一段，聲音奔放、悲壯、用情至深，表現出翠巧對自由的渴望，對愛情的嚮往，對知識的渴求，這個唱段也是由《女兒歌》發展變化而來。影片最後用了翠巧悲涼的兩句清唱唱出了對共產黨的深情，唱出了對自由的渴望。片尾音樂採用西北的鑼鼓秧歌，熱烈歡快，與此時悲傷至極的情緒結合，以咐滑告達到戲劇化的沖突，沖擊受眾的心靈。
電影《黃土地》拍攝於1984年，當時中國的電影正在新時期中醞釀著一種電影語言形式的突破，導演陳凱歌要通過一個發生在陝北農村姑娘翠巧身上的故事，來表達人們對環境和傳統文化的掙扎與反抗。正式這次合作，讓趙季平與這些電影人結緣，與電影結緣。1985年，電影《黃土地》獲得了極大成功，影片中陝北民歌「信天游」的運用，不但契合了影片所要表達的文化主題，同時也散發出一群年輕人追新求變的藝術特質。1985年，電影《黃土地》獲得了多項大獎，從此趙季平的電影音樂創作也一發不可收，先後與陳凱歌、張藝謀等眾多導演合作，創作了一部部優秀的電影作品。趙季平自己說「這是一種歷史的機緣，讓我碰到了凱歌和藝謀，才有了《黃土地》、《紅高粱》等電影的合作！」
（作者單位：保定學院音樂系）

Ⅱ 論霸王別姬電影的音樂特色

我個人覺得比較爛

Ⅲ 評價趙季平老師及其電影配樂作品

20世紀80年代，隨著中國電影第五代導演的集體走紅，作為電影音樂的創作者趙季平也帶著自己獨具一格的中國民族性音樂出現在人們的視線。第五代著名電影導演張藝謀曾經說：「談及80年代到90年代的中國電影音樂的歷史，不能不說到趙季平，它代表了這個階段的電影音樂，他是這個時期的里程碑和巨匠。」他在短短的十餘年間，曾經為近50部電影創作音樂，有20餘部在國際，國內的電影節上獲獎，著名的代表作：《黃土地》、《霸王別姬》、《紅高粱》、《秋菊打官司》等。他認為電影音樂並不是電影的一個附屬品，而是表現電影靈魂的一個非常重要的手段。因此，他創作的的電影音樂不只是具有協作和媒介的作用，更重要的是揭示了畫面所未能表達的深層次的感情，使音樂和畫面的結合渾然一體。並且，縱觀他的影視音樂，我們會發現所有影視作品的音樂無不體現了作者濃厚的民族本土化情節，而且正是這種濃厚的民族風格，鮮明的個性，奇特的音響組合打動和震撼著不同膚色不同種族的觀眾。因此，我將主要從趙季平電影音樂民族性的表現和其產生的緣由兩個方面來對其進行探討。 趙季平電影音樂民族性的表現形式 電影音樂主要是指電影音樂主題曲、主題歌、插曲等用於表現電影本身的內容，深化電影主題。在趙季平的電影音樂里最大的特色就是將原始的民族音樂素材直接運用到作品中。從而把作品植於民族心裡，從而產生廣泛的共鳴，使觀眾產生一種天然的親和力。當然並不是一二件民族樂器就是民族風俗，民族風俗最根本的是用民族素材以表現民族心裡素質和精神風貌。在此，我將通過民族樂器，民族唱腔唱調，民族心理和精神三方面來闡述趙季平音樂民族性的表現。

Ⅳ 關於趙季平

趙季平
趙季平，中國電影作曲家。1945年生於甘肅平涼。1970年畢業於西安音樂學院作曲系，1978年入中央音樂學院作曲系進修。1980年任陝西省戲曲研究院作曲、副院長，中國音協陝西分會副主席。現任陝西省歌舞劇院院長，中國電影音樂學會副會長等職。自1984年為電影《黃土地》作曲以來，先後為四十多部影片作曲，其中為《大閱兵》、《紅高粱》、《菊豆》、《五個女子和一根繩子》、《大紅燈籠高高掛》、《烈火金鋼（上下）》、《心香》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《炮打雙燈》、《步入輝煌》、《黃沙·青草·紅太陽》、《變臉》、《風月》、《日光峽谷》、《秦頌》、《孔繁森》等影片所作音樂多次在國內和國際電影節上獲獎，可以說，他的名字與中國新時期電影最輝煌的成就緊緊地聯系在一起。

趙季平從小就酷愛音樂，在音樂學院時，他苦苦鑽研，加上他頗具靈氣，已小有名氣。此後，他幾乎涉及了音樂創作的各個領域：小合唱、表演唱、民族管弦樂、交響音樂、歌劇、舞劇、戲曲音樂等等，顯示出他多方面的創作才華以及深厚的藝術功底。他成為電影作曲家後，在創作風格上歷經了三個階段：一是在《黃土地》中，音樂與影片風格一致；二是《紅高粱》時，音樂已完全融入電影，加強了影片的藝術感染力；三是到《大紅燈籠高高掛》時，音樂在思想性和藝術性方面超出了影片，達到一種新的境界。趙季平認為電影音樂應該賦予電影以靈魂，起到畫龍點睛的作用。電影不僅是視覺藝術同時也是聽覺藝術，電影作曲家要在有限的時空范圍內，根據影片情節、畫面、氛圍進行創作，這就有其特殊性，而趙季平在音樂與畫面結合方面有其獨特悟性，能很快根據導演意圖創作出具有靈性的音樂，他創作的電影音樂不再只具有協調作用和媒介作用，更重要的是揭示了畫面所未能表達的深層感情，使音樂和畫面的結合渾然一體。他對各種類型的電影，悲劇性的、色彩性的、史詩性的、城市風情的或民俗的，都能得心應手地處理，從整體設計到細微末節的音樂布局，使每部音樂既與影片融為一體，又體現出他獨具匠心的音樂設計和鮮明的個性。他為人謙和，許多名導演都願意與他合作，而他通過敏銳的藝術感覺捕捉到那些合作者對電影音樂的理解，使得配合更加默契。由於他在中國電影音樂創作上的突出成就，1996年初，應邀參加在瑞士舉行的第二屆國際電影音樂節，在電影節上他與外國同行進行了藝術交流。

與張藝謀合作影片：

紅高粱 (1987) —— 原創音樂

菊豆 (1992) —— 作曲

秋菊打官司 (1993) ——.作曲

大紅燈籠高高掛 (1992) —— 作曲

趙季平
男，漢族，1945年8月出生，河北束鹿人。1970年6月畢業於西安音樂學院作曲系。國家一級作曲。
1970年7月參加工作，長期從事音樂創作。1985年任陝西省戲曲研究院副院長；1991年至今任陝西省歌舞劇院院長，並兼任中國音樂家協會副主席、陝西省文聯副主席、陝西省音樂家協會副主席、陝西省電影音樂學會會長和陝西省八屆人大代表、黨的十五大代表、陝西省第十屆政協委員等職務。是國務院有突出貢獻的專家、全國文化系統先進工作者。
他贏得了電影音樂界的高度評價和贊譽，成為我國目前電影音樂界獲獎最多、獎次最高的音樂家。電影《紅高粱》獲第八屆「金雞」獎最佳作曲獎、《五個女子和一根繩子》獲法國「南特」國際電影節最佳音樂獎、《孔繁森》獲第十六屆「金雞」獎最佳作曲獎；電視劇《水滸傳》獲第十六屆「飛天」獎最佳音樂獎，其中「好漢歌」獲最佳歌曲獎、《嫂娘》獲第十八屆「金鷹」獎最佳音樂獎；歌曲《黃河鼓震》、《西部揚帆》獲「五個一工程入選」獎、歌曲《祖國強大、國旗增色》獲建國五十周年歌曲徵集一等獎、《第一交響樂》獲首屆「金鍾」獎優秀作品銅獎。
他的作品：琵琶協奏曲《祝福》和管子與樂隊《絲綢之路幻想曲》已錄制唱盤，發行世界。在日本東京、京都相繼舉行個人音樂會。他與日本JVC唱片公司合作推出激光唱片《黃河遙遙》及系列電影激光唱片，為中國電影音樂走向世界開了先河。2000年上半年他為台灣舞劇《大漠孤煙直》創作了音樂，使舞劇在台北首演成功。95年作為亞洲唯一代表參加了在瑞士舉行的第二屆國際電影音樂節，並拍攝專題記錄片《音樂家——趙季平》在世界各地播放，1998年作為大陸唯一一位音樂家，他的作品被美國華納·特得克古典唱片公司簽約錄制。2000年6月他創作的交響音畫《太陽鳥》、交響敘事詩《霸王別姬》由柏林愛樂交響樂團在一年一度的「森林音樂會」上演出，受到熱烈歡迎。同年7月他的室內樂作品《關山月——絲綢之路印象》被大提琴家馬友友選中，並在美國成功首演。2001年他作曲的舞劇《情天·恨海圓明園》已經在北京首演。2003年3月他應邀在香港成功地舉辦了《樂壇神筆——趙季平專場音樂會》

1 趙季平部分作品

1.管子協奏曲《絲綢之路幻想組曲》(1983)

作曲家看著父親從絲綢古道寫生回來創作的一幅幅國畫山水，畫面中的構圖和筆墨的千變萬化，總讓作曲家覺得這圖畫中充滿了音樂的空間。經過時間的孕育，他用音樂解構

了古絲綢之路上的音樂之旅：《霸柳曲》、《古道吟》、《涼州樂》、《樓蘭夢》、《龜茲舞》。

2.民族管弦樂《黃土地組曲》(1993)

原是為1984年陳凱歌電影《黃土地》而作配樂。陳凱歌是在聽了《絲綢之路幻想組曲》後才接受他的攝像師張藝謀的建議，選用了趙季平。其後，作曲家對原電影音樂和插曲進行濃縮提煉重新編配，形成了一部有鮮明特色的陝北風情音樂畫卷。

3.交響組曲《大紅燈籠高高掛》(1994)

此作原為1991年張藝謀電影《大紅燈籠高高掛》的配樂。作曲家三年後將它改編成交響組曲，2002年進行了第二次修訂。音樂的基本素材取自京劇西皮流水的引子加工而成的「循環圈」，以五個樂章的女聲合唱的無詞歌、樂隊、京劇打擊樂的另類非常規組合。

4.電影配樂《大話西遊》(1995)

原為1995年香港導演劉鎮偉電影《大話西遊》而作。趙季平在1994年初看到這個原叫《大話東游》的本子後，覺得它簡直在瞎胡鬧。他花了一個月的時間，在很輕松的狀態下完成了《大話東游》的全部配樂，樂曲總長度有一個多小時。結果電影出來之後，並沒有完全按他的創作，但趙季平覺得使用得很巧妙。

5.室內樂《關山月——絲綢之路寫意》(2000)

此曲作於2000年，是趙季平專為馬友友的「絲路計劃」創作的。同年7月，馬友友在美國成功首演，由此還吸引了約翰·威廉姆斯特地前來捧場。此曲收錄於馬友友2001年8月錄制完成的《絲路：當陌生人相遇》專輯中。

6.民族管弦樂《蘆溝曉月——大宅門寫意》

作於2002年，原是為風靡世界各地華人的電視劇《大宅門》所作配樂。後作曲家將電視劇中的音樂主題改寫成這部樂隊作品，又加了一個副題「蘆溝曉月」，以突顯京城的風格和韻律。

Ⅳ 配樂大師趙季平在中國配樂里什麼地位

趙季平的影視配樂譽滿天下，是很多知名電影影視劇的配樂作曲家，集民間音樂與學院派於一身，博採眾長。《好漢歌》就是取材自河南民歌《王大娘補缸》。而新三國的片頭曲《還我一個太平天下》採用藝術歌曲的表現手法雖然創作很出色，但可能不夠通俗令大眾聽感不適並沒有廣為傳播。私以為笑傲江湖的片頭曲與前者構思方向類似意境層次卻更高一籌。

20世紀80年代，隨著中國電影第五代導演的集體走紅，作為電影音樂的創作者趙季平也帶著自己獨具一格的中國民族性音樂出現在人們的視線。第五代著名電影導演張藝謀曾經說：「談及80年代到90年代的中國電影音樂的歷史，不能不說到趙季平，它代表了這個階段的電影音樂，他是這個時期的里程碑和巨匠。」他在短短的十餘年間，曾經為近50部電影創作音樂，有20餘部在國際，國內的電影節上獲獎，著名的代表作：《黃土地》、《霸王別姬》、《紅高粱》、《秋菊打官司》等。他認為電影音樂並不是電影的一個附屬品，而是表現電影靈魂的一個非常重要的手段。因此，他創作的的電影音樂不只是具有協作和媒介的作用，更重要的是揭示了畫面所未能表達的深層次的感情，使音樂和畫面的結合渾然一體。並且，縱觀他的影視音樂，我們會發現所有影視作品的音樂無不體現了作者濃厚的民族本土化情節，而且正是這種濃厚的民族風格，鮮明的個性，奇特的音響組合打動和震撼著不同膚色不同種族的觀眾。