巴赫音樂在電影中的運用

1. 哪些電影里用了大量古典音樂，具體用了哪些

先說個遙遠一點的，默片時代喜劇大師卓別林的很多電影，背景樂十分考究，很多都是出自古典樂，印象中只記得個《野蜂飛舞》了。美劇《兄弟連》第九集，貝多芬升c小調第14號弦樂四重奏第六樂章在本集首尾呼應，豆瓣上有影評也在說道這段配樂的選取。貓和老鼠里出現的第二號匈牙利狂想曲（值得一提的是朗朗小時候深受這集的影響）、肖邦圓舞曲第2、11首（印象比較深的）、塞爾維亞的理發師等等。《超體》中寡姐從醫院里走出來時候bgm是莫扎特的《安魂曲》，異常肅穆好聽。《出水芙蓉》用到的施特勞斯《蝙蝠》（序曲）、《花之圓舞曲》等都是大家很容易接受且非常優美的曲子。

2. 電影 七宗罪里，在圖書館里放的那個音樂是什麼音樂

.選的 是 Air - J.S.Bach

《G弦上的詠嘆調》：是《七宗罪》里摩根·弗里曼在圖書館查找資料時的插曲。

http://www.heinz.com.cn/fun/songmp3/3.mp3

此曲為巴赫《第三號管弦樂組曲》的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。

原曲創作於一七二七年至一七三六年之間，十九世紀德國的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，由於主奏小提琴必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲沒有表情與速度記號，編曲者則指定「甚慢，極有表情」。類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律。全曲後半段出現的新旋律產生了更豐富的變化，最後在靜似祈禱般的氣氛中結束。

3. 令人難以忘懷怦然心動的影視配樂都有哪些

1.《My Heart Will Go On》
這首《泰坦尼克號》電影主題曲由好萊塢主流電影著名作曲家詹姆斯·霍納（James Horner）一手炮製，具有濃烈民族韻味的蘇格蘭風笛在他的精巧編排下，盡顯悠揚婉轉而又凄美動人。

無論你聽不聽得懂他們究竟在唱些具體的什麼，也不看那個相擁做陶的電影畫面，但那種如老唱片悠然旋轉的沉醉感卻肯定還是能打動你的心，正義兄弟的演唱忽而平靜如水、忽而如泣如訴、忽而山呼海嘯、忽而聲嘶力竭，在感情隨興的起伏中完成了絕世的經典。

4. 有哪些關於古典音樂的電影推薦

《永遠的卡拉斯》這部傳記電影圍繞著一位受歡迎的歌劇演唱家——瑪麗亞·卡拉斯的生活展開。卡拉斯曾因其美妙的歌喉而享譽世界，但歲月不饒人，年紀大了的她無人問津。製作人拉里想出了讓卡拉斯重獲新生的辦法，他讓卡拉斯在電影《卡門》中演出，但卻使用她20年前的甜美聲音配音，讓53歲的卡拉斯再度走紅。然而，聲音巔峰的年紀，還是一去不復返了。

5. 影視劇中的古典旋律

很多人總是對古典音樂敬而遠之，但其實很多時候我們早已在影視劇作品中與古典音樂不期而遇。古典音樂因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而成為了影視劇作品的好搭檔，時而激昂慷慨時而婉轉低回，無論是作為烘托情境的背景音樂，還是主線伏筆，古典音樂早已與影視劇結下了不解之緣。

神探夏洛克海報

英劇 《神探夏洛克》 中，卷福不僅盤亮條順，還有著超高的智商，沒事還喜歡拉拉小提琴撩一撩華生~在《神探夏洛克》第二季第三集，莫里亞蒂入侵英國監獄、銀行以及博物館被釋放，去找夏洛克·福爾摩斯的時候，夏洛克拉的曲子就是 巴赫 的 小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲 ，並且莫里亞帝也是個巴赫愛好者。

夏洛克演奏巴赫小提琴曲

巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲一共6首，大約於1720年作於德國的克滕。這6首奏鳴曲與組曲，它們構成了巴赫小提琴音樂的顛峰。在巴赫之後，小提琴無伴奏奏鳴曲很少有人再創作，是因為再也無法逾越這座顛峰。

不過很讓人難以置信的是，巴赫1720年完成手稿之後，直到1839年，德國小提琴家費迪南德·大衛才予以編訂出版。而這6首作品的巴赫手稿，居然是1814年有人在聖彼得堡一家奶油店的包裝紙堆中發現的。

電影《七宗罪》海報

不知是否高智商人群都比較偏愛巴赫，在大衛·芬奇執導的 電影《七宗罪》 中就出現了 巴赫的《G弦上的詠嘆調》， 七宗罪這部電影的成功在很大程度上得益於這個反派角色的塑造和凱文·斯派西在劇中精彩的表演 。

試聽鏈接：https://y.qq.com/portal/player.html

巴赫的特質就在於能用最少的材料，經過不同方式的加工來組成龐大的音樂。在宮廷舞會上，巴赫的提琴被做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了，當大家准備看巴赫出糗的時候，他卻只用G弦即興演奏了一首詠嘆調，這曲子就是今天大家所說的《G弦上的詠嘆調》。

巴赫

巴赫的音樂像數學一樣優美，嚴謹，邏輯嚴密。這不正是「高智商犯罪」的特點嗎，也正因此，巴赫的音樂能夠用於影視劇中塑造高智商人物的形象。其實，不一定是罪犯，很多高智商的「正常人」也喜歡巴赫，例如現實中的喬布斯，就很喜歡巴赫。

當然，好好的犯罪電影，如果放個劉老根大舞台，還讓不讓人好好地犯罪了哇！！

影視劇中令人難忘的古典音樂還有很多，篇幅有限，難以窮盡，今兒就先瞎扯到這里啦~

6. 電影驚天大逆轉里的古典音樂叫什麼

《驚天大逆轉》中，博士出場的古典背景音樂是《French Suite No 3 in B Minor，BWV 814：II.Courante》。

是一首由Johann Sebastian Bach/Christiane Jaccottet譜曲，Johann Sebastian Bach/Christiane Jaccottet編曲，Johann Sebastian Bach/Christiane Jaccottet演奏的純音樂歌曲。

該歌曲收錄在專輯《Bach: French Suites 1-6 BWV 812-817》中，由Red Note OMP公司發行於2010-04-05。該張專輯包含了39首歌曲。

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該歌曲其他版本

1、Glenn Gould演奏的《French Suite No 3 in B Minor，BWV 814：II.Courante》。

該歌曲收錄在專輯《Plays Bach: French Suites》中，由索尼音樂公司發行於2002-01-01，該張專輯包含了51首歌曲。

2、James Wright Webber演奏的《French Suite No 3 in B Minor，BWV 814：II.Courante》。

該歌曲收錄在專輯《Piano Series: Johann Sebastian Bach, Vol.7》中，由Suite Classics公司發行於2013-07-03，該張專輯包含了19首歌曲。

7. 20世紀60年代，伯格曼在哪些電影中借用了巴赫的音樂為什麼

20世紀60年代，伯格曼在電影創作和個人思想上都經歷了一次嚴重的危機，他從冥想玄思的天空疲憊不堪地退回親切現實的人間，超自然的主題黯然退場。巴赫簡潔而嚴謹的音樂正是在此時闖入了伯格曼的理性世界。伯格曼當時甚至動過放下手頭一切工作同瑞典音樂史家科比一起深入研究巴赫的念頭，雖然出於種種原因未能付諸實踐，但巴赫宏大浩瀚的音樂，尤其是那些虔誠單純的慢板作品無疑給伯格曼中後期創作留下了深深的烙印。《猶在鏡中》、《沉默》、《安娜的受難》、《假面》、《呼喊與耳語》等作品中都不同程度地借用了巴赫的音樂。從豐實的《大提琴無伴奏組曲》到純凈的《哥德堡變奏曲》，巴赫的音樂作為復調音樂的典範，有著近乎完美的內在均衡和音樂邏輯，讓人懷疑是周密計算的產物。

伯格曼「不相信語言」，他認為音樂更為「可靠」，它是「最完美的符號」。不像其他的導演將音樂看作是次要的形式，僅僅為了支撐和充實電影敘事，伯格曼的電影音樂本身就是一種敘事(雖然是無言的)，在他其餘的作品中也是必不可少的形式。伯格曼總是確保我們能得到所有必需的信息，又能欣賞到他精湛的電影技巧。

8. 電影：七宗罪裡面的音樂都是什麼

七宗罪裡面一段很值得稱贊的音樂是影片進行到20多分鍾的時候，警探沙摩塞在圖書館查閱有關「七宗罪」的書籍資料，以此同時警探米爾斯正在琢磨現場的案發招照片。這個時候圖書館正在播放的背景音樂是巴赫的作品：D大調管弦組曲第三號第二樂章，作品第1068號（它還有另外一個著名的別名《G弦上的詠嘆調Aria Sul G》），
還有由著名工業噪音樂隊Nine Inch Nails專輯《The Downward Spiral》中的歌曲《closer》剪輯MIX而成，另一首同類型風格的音樂是《guilty》，由Gravity Kills創作。出現在兩名警探去夜總會調查因色慾而被殺的妓女案時。也襯托出了本片陰暗沉重的風格 還有些跟劇情關系不大的如1.Billie Holiday的《ICover The Waterfront》
2.Charlie Parker的《Now's The Time》
3.Thelonious Monk的《Straight》等