美國電影音樂天才

Ⅰ 十大電影作曲家系列

十大電影作曲家系列：莫扎特、香奈兒秘密情史、不朽真情、夏日之歌、音樂情人、李斯特狂、陵滾即興曲、普契尼、日出時讓悲傷終結、瓦格納。

1、莫扎特。

我們將從其中最著名的作曲家傳記片開始——雖不能說是首屈一指，但也許是最為光鮮亮麗、最發人深省的一部影片。

Ⅱ 找個電影。。關於一個天才音樂兒童

外文名稱：August Rush
中文名稱：《聲夢奇緣》
曾用名：《八月迷情》
故事梗概：
十二年前1個月光溫柔夜晚，在華盛頓廣場1個房頂上大提琴手Lyla Novacek(凱麗·拉塞爾扮演)以及愛爾蘭創作歌手Louis Connelly(喬納森·萊斯·梅耶斯扮演)同時被一位街頭藝人所演唱的「月亮舞蹈伴奏曲」所感動，兩人同有著音樂人浪漫的情懷，共享著音樂的語言，在其時那樣唯美的環境中，兩人必然性的墜入了愛河。在經歷了浪漫一夜之後Lyla答應會再次見面。但父親卻不顧Lyla的反對倉促的將Lyla趕往下1個演出的城市。沒有比及Lyla的Louis以為Lyla欺騙了自己而心灰意冷。失去了Lyla之後Louis彷彿丟失了靈魂一樣，他發現自己的音樂太空已經開始萎縮，變得蒼白無力，最後他終於放棄了一生追求的音樂。而Lyla在那夜雲雨後即懷上了身孕，但孩子剛一出世就被Lyla的父親給了別人。後來Lyla傷心的聽見孩子死在了一場車禍中——但事實上他卻沒有死。
就這樣過去了很多年，兩個人誰都不懂得事實的真相……
當涼爽的風掃過麥地，當樹葉陣陣顫動，當萬籟似乎一片肅靜——這一切平常的自然聲響在1個少年耳中卻可以幻化成為美妙的交響，當他1個人站立於天地之間，舒展雙臂似乎擁扛著整個太空，那一刻他彷彿就是1個偉大的樂團指揮，引領萬物奏出1個個以及諧的音符。這個少年就是當初被Lyla的父親送走的嬰兒。少年心裡有著與生俱來的對音樂聲響的敏感與天賦，還有對父母的依戀，他始末堅信他的生身父母肯定像他一樣希望能夠合家團圓在一起。
為了尋覓父母他隻身一人來到紐約，在那裡他被街頭賣藝少年的吉他聲所吸引，並隨著他來到了一幫流浪少年的庇護所——一座廢棄的劇院。在那還居住著10幾個以及他一樣煢煢的小孩。1個好心的黑人Wizard(羅賓·威廉斯扮演)掩護著這些小孩。那天夜晚，少年首屆拿起了吉他，即興的彈撥顯示出了他超凡的音樂天賦，Wizard當即被這種天賦所深深的震撼了，他決定不能埋沒少年這樣難得的天賦，並給他取了1個名字——August Rush。從那以後August Rush與Wizard就一起走上了四處表演、學習的音樂之路。這對於Wizard來說僅僅是1個事業，而對於August這更是他尋覓父母的機會。
另一方面，Lyla Novacek聽說了August還活著的動靜之後也開始了四處的尋覓。尋覓失散的骨肉，尋覓實在從未放棄的音樂，也尋覓自己真正的靈魂所在……

Ⅲ 問一個電影 主人公是個小孩是個音樂天才 他的父親是個搖滾樂手 最後他通過

樓主說的是《八月迷情》--劇情片。影片講述了孤兒奧古斯特•拉什（August Rush）為尋父母來到紐約，在遇到神秘陌生人後成為街頭賣藝者，奧古斯特依靠自己非凡的音樂天賦最終與自己父母相認的故事。 這部片子劇情、演技、音效都很不錯，個人也很喜歡。你直接搜索片名就可以觀看。 望樓主採納我的回答。

Ⅳ 美國老電影音樂奇才

天生的電影作曲家——埃尼奧·莫里康內 天生的電影作曲家——埃尼奧·莫里康內 作者：楊大林 埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）1928年出生於羅馬，去年剛剛度過了他的70誕辰。莫里康內迄今參與製作的各國電影已不下400部，是義大利最多產、最有建樹的作曲家，在世界電影界可謂有口皆碑。 幼年時代的埃尼奧是一個莫扎特式的神童，6歲就開始了作曲。12歲，父母把他送入羅馬的聖切契里亞（Accademia di Santa Cceilia）音樂學院，讓他在作曲系進行了為期4年的正規學習。不到兩年的時間里，他突飛猛進地學完了4年的課程，甚至當時還有報道說這個神童6個月內就掌握了所有知識！不管報紙怎麼說，在以極其優異的成績畢業以前，他還有足夠的時間和精力去學他所喜愛的另一門專業——小號。在60年代初投身電影界之前，莫里康內一直致力於管弦樂和室內樂創作。在古典方面所受的正統訓練和原來的專業取向，對他日後獨具一格的電影音樂創作風格也產生了很大影響。1961年的配樂處女作《法西斯分子》（The Fascist/Ⅱ Federale），使他立刻向世人證明了自己是個天生的電影音樂作曲家。 對於每一部電影作品來說，凡由莫里康內作曲，其中音樂氛圍必然得到不同程度的強化。這一點，甚至是從未意識到電影中音樂元素的存在的普通觀眾也能感受到的。顯然，這由莫里康內作品中的特質所造成。作為一個世界電影音樂的研究者，筆者之所以對這位大師如此尊崇，首先就在於這些特質的非同凡響：他的旋律由於樂思寬廣、質朴流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力；他的配器由於構思獨特、選材廣泛、不落窠臼而使觀眾聞而不忘，回味無窮；他的配樂手法由於體裁多樣、富於獨創性而使電影音樂的語匯獲得極大豐富，從而使聽眾（包括專業人士）的電影音樂思維大大拓寬。這些特點，在他60至80年代的作品中表現得尤為突出。 確切地說，莫里康內與義大利導演賽爾喬·萊昂內（Sergio Leone/1921～1989）自1964年至1984年合作的20年，是兩人藝術生涯中的黃金時代。兩位奇才怪傑在世界電影史上共同寫下了熠熠發光的一頁。1964年，萊昂內拍攝了他的第一個三部曲——「賞金三部曲」中的第一部：《一把金幣》（A Fistful of Dollars），1966又拍攝了三部曲的第二部：《為了多幾塊金幣》（For A Few Dollars More）。電影音樂史上首次出現的粗礪、瀟灑的小號主題和空寂、遼遠、漫不經心的口哨獨奏，令人耳目一新，給各國觀眾留下了深刻的印象。 在萊昂內於1966年拍攝的這一系列的第三部作品——《好壞丑》（The Good， The Bad and The Ugly）中，他確立了前兩部影片中已初見端倪的「義大利面條」（Spaghetti）風格。影片中的無名槍手代表「好」的一方，其對立面——一個心狠手辣的北方軍軍官代表「壞」的一方。類似西部片中好人戰勝惡棍的公式化結構，經過萊昂內的「義大利化」，出現了第三條線索——一個中間型人物。這是個不好也不太壞的、帶有喜劇色彩的「丑」的形象。丑的一方所代表的第三勢力的存在，打破了原來的正義必然戰勝邪惡，有時也就是英雄必然會救出美女的相對直白簡單的程式。在角色由於多員化而使戲劇性得到豐富的同時，影片的可視性、觀賞性也大大提高。這次，一向富於求新和實驗精神的作曲家又為影片配樂注入了勃勃生機和豐富的內涵。電影音樂史上又首次出現了甩鞭聲、由男聲合唱出的戲謔音效，以及加弱音器小號怪誕、調侃的音色。 在6年後的《革命往事》（Once Upon A Time——The Revolution/1972 ）中，萊昂內作品裡灑脫、戲謔的意味仍有保留，同時一種強烈的懷舊情緒也留存下來。女高音的無言哼嗚貫穿在了「往事三部曲」中，成為第二個系列最為顯著的風格特徵。在1984年的《美國往事》（Once Upon A Time In America）中，動人心魄的排蕭獨奏、「地下酒館」里的拉格泰姆（Ragtime）風格樂段和弦樂重奏出的岱博拉主題等無不令人重又耳目一新，嘆為「聞」止。當男主角面條（Noodles）凝立在車站的蒸汽和煙霧中，失魂落魄地目送女友岱博拉離去時，女高音歌唱家艾達（Edda Dell'Orso）那令人神往和心醉的音色再次悠然飄現…… 萊昂內於1968年拍攝的《西部往事》（Once Upon a Time in the West）中，「好壞丑結構」保留了下來。色厲內荏的大鬍子夏延的主題，由幽默調侃的班卓琴演奏。世界觀眾很難忘記那凄厲哽咽、刺人心肺的口琴聲，更難忘那牽動著人類共有的懷舊情結，彷彿飄過了無限時空的女高音無言哼唱。在使得萊昂內——莫里康內的代表作《西部往事》成為不朽名作的諸多因素中，音樂所起的作用再大不過了。「往事主題」具有的穿透力和強大感染力，為一般影片配樂不能相提並論。那遼闊寬廣、舒緩動人、含義深刻的旋律是無法用語言來形容的。「住事主題」是莫里康內的代表作，又是世界電影音樂的顛峰之作。在用各種文字書寫的有關這位作曲家的介紹或評論文章中，它是人們必然要涉及的一段音樂，同時又是上至影評家、下到普通觀眾以及無數音樂愛好者永遠懷著贊嘆和敬畏之情去聆聽、去談論的一段音樂。其迷人的音色、流暢的旋律和雋永的風格，對世界各國的許多影片產生了影響。 每當我聆聽莫里康內作品時，腦海中經常閃現出一組似乎毫不相乾的畫面：一座高聳入雲的山峰，許多人都在奮力向上攀登。有人離那煙霧繚繞峰頂也許已相去不遠。但在雲端之上，山頂上一座有鋼琴的房子里，一直就住著一位年屆七旬的戴眼鏡的義大利人……

Ⅳ 求一部電影名字，關於一個音樂天才，他媽是劇院歌手，他爸是搖滾歌手，他媽和他爸在天台ooxx有的他，

影片《八月迷情》是2007年華納兄弟出品的音樂劇情片。影片由科斯汀·謝里丹執導，喬納森·萊斯·梅耶斯和凱麗·拉塞爾等聯袂出演。影片於2007年11月21日在美國上映。
影片講述了孤兒奧古斯特·拉什為尋父母來到紐約，在遇到神秘陌生後成為街頭賣藝者，奧古斯特依靠自己非凡的音樂天賦最終與自己父母相認的故事

Ⅵ 美國電影有個盲人歌手叫什麼啊誰救救我!

電影叫靈魂歌王，這個歌手叫雷.查爾斯

中文片名：《靈魂歌王》

英文片名：《Ray》

導 演：泰勒·海克福德

編 劇：泰勒·海克福德 占姆斯 ·L.·懷特

類 型：人物傳記

級 別：PG-13級

片 長：152分鍾

主要演員：：傑米·福克斯 凱莉·華盛頓

瑞迦納·金 克里夫頓·鮑威爾

[劇情簡介]

生命就像是一部有多個樂章的樂曲，不同的樂章會表現出人生中的不同階段，有起有落，有跌有盪。當最終的終止符出現、整部音樂結束之時，一切都已塵埃落定。是悲傷、是歡樂，是崇高、是可恥，是平凡、是偉大，所有的一切都會由觀眾來評定。

2004年6月11日，當又一部樂曲結束之時，全世界的觀眾送上了他們最熱烈的掌聲，表達了他們對這部精彩樂曲的無限熱愛與崇敬之情。一顆巨星隕落了，一位音樂巨匠離我們

遠去了，但他傳奇而偉大的一生將註定要在現代音樂的歷史長倦上寫下濃重的一筆。

本片是是一部關於美國靈魂樂之父雷.查爾斯(Ray Charles)的人物傳記影片。像大多數的音樂天才一樣，他的一生經理了許多的坎坷與磨難，但最終取得了輝煌的成功。

1930年，雷.查爾斯出生於喬治亞州，不久搬到佛羅里達州。他自小在逆境中成長。6歲那年，青光眼完全奪走了他左眼的視力，母親送他到佛羅里達聖奧古斯丁的一家殘疾學校讀書，他在那裡學會了用布萊葉盲文「看」樂譜，創作音樂，並先後學會了彈鋼琴、風琴、喇叭，吹奏薩克斯管、豎笛等樂器。雷.查爾斯在接受媒體采訪時，把他在音樂界取得的重要成就歸結於母親對他獨立能力的培養。

母親去世後，15歲的雷-查爾斯輟了學，來到佛羅里達州的傑克遜維爾，後來又到了西雅圖，開始一生對音樂事業的追求。一開始，他在夜總會中表演，到了1950年代，與美國大西洋唱片公司簽約後，雷.查爾斯開始了具有自己風格的音樂創作和表演。在1953至59年這段期間，雷.查爾斯在黑人節奏藍調榜上多有所獲，他所推出的第一首轟動性歌曲《我有一個女人》(I Got a Woman)被稱為第一首真正的美國黑人歌曲。雷.查爾斯一生共13次獲得代表美國流行音樂最高榮譽的格萊美獎，並於1987年獲得格萊美終身成就獎。

雷.查爾斯對流行音樂的最大貢獻在於1950年代，他把自己早年在黑人教堂里所學的福音音樂的精神，與憂郁曲調的布魯斯音樂的感性有機結合在了一起，創立了一個全新的音樂流派。他首開「靈樂」先河，因而被尊為「靈樂之父」。靈樂反過來則又為現代搖滾樂的誕生鋪平了道路，並使得一大批著名音樂人涌現，包括Chuck Berry、Elvis Presley、Sam Cooke等。縱橫歌壇50年，雷.查爾斯的音樂涵蓋藍調、爵士、福音、鄉村與流行，為黑人與白人的音樂做了巧妙的融合且為後輩樹立了殘而不廢的典範。

美國東部時間2004年6月10日下午2時35分(北京時間6月11日凌晨3時35分)，雷.查爾斯因肝病引起的並發症發作，在他位於比弗利山的家中去世，享年73歲。

本片可以說是雷.查爾斯這位對美國音樂史影響重大的藝術家，內心深處的讀白。影片著重將雷.查爾斯在音樂界的一系列值得記憶的大事件和卓越成就轉變成鼓舞人心的靈魂之旅。影片中表現的雷.查爾斯不單單是一個擁有獨特想像力的音樂天才，他還教會世人以一種全新的觀念去融匯龐雜的音樂體系。

[影片幕後]

這是一部典型的美國式的立志傳奇影片，片中的雷·查爾斯將命運握於自己手中，從一個窮困、視力為零、生活在南部的黑人小男孩成長為美國的傳奇人物。他打碎了社會與藝術之間的屏障與弊病，直至改寫了美國音樂的傳統與歷史。故事將以雷·查爾斯一生中最不穩定的時期作為開始，大概是在他雙目失明後的第五個年頭開始，這個只有十來歲的小男孩隻身一人勇敢地登上了一輛開往佛羅里達州的汽車，穿越了大半個美國，最終在西雅圖的爵士樂演奏現場受到了首肯。早期的雷·查爾斯作為一個殘疾人，總是不斷地為了公正的待遇而

抗掙，後來他發現了自己人生的正確方向，在音樂之路上探索前行，最終修成正果，名震國際樂壇。這其中還攙雜著他一度沉溺於毒品以及坎坷的愛情經歷。在兩個半小時的片長里，影片不僅完整地記錄了雷·查爾斯成為當代最偉大的音樂巨匠的過程，還追溯了他鮮為人知的青少年時代。

這部影片是在雷·查爾斯去世前就開始拍攝的，而扮演雷·查爾斯的男主角傑米·福克斯也是雷·查爾斯本人「欽定」的。為了能夠更好的演出這個角色，傑米·福克斯事先做了大量的准備工作，他首先是用一個月的時間來適應做盲人、減肥，然後是模仿雷·查爾斯找到沉浸於音樂中的感覺。電視演員出身的傑米·福克斯以他的模仿專長在脫口秀舞台闖出名堂，而這次在本片中，他再度發揮其模仿天分，一舉一動都充滿雷·查爾斯的神韻，將他飾演的雷·查爾斯刻畫的惟妙惟肖，入木三分。同時，在大學主修音樂的他，對於片中彈鋼琴、歌唱等演出也都駕輕就熟。