電影動畫片音樂類型

A. 動漫原聲集，印象集，電子樂，交響樂有什麼區別

【原聲集】原始聲音軌道。OST一般是指電影中的配樂或者歌曲。其內容可包含片頭曲（OP），片尾曲（ED），插曲（IN），背景音樂（BGM）以及角色歌（CS）等等。
【印象集】：不同於ost，其中的曲子並非是對原劇中的音樂忠實的再現，而是通過與原作有些不同的方式將原曲演奏出來，以便相對獨立的構成曲目（更適合像音樂會演奏的場合）。給人的感覺是印象中的原曲。印象集是作曲家根據和導演的交流作的初稿式的音樂集,伴奏集(原聲碟)就是電影最終放映時的配樂.因為印象集中的音樂很多沒有出現在最終的影片中,所以也有一定可聽價值和收藏價值
【電子樂】從廣義上來說，電子樂（Electronica）這個詞可以指很多的音樂類型http://ke..com/view/294142.htm這里是網路叔叔講的。去看看就知道了。
【交響樂】是採用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標題管弦樂曲。
http://ke..com/view/39082.htm

我認為吧，如果LZ喜歡某一部動畫片或是電影電視劇的話，應該是收藏OST比較好。因為聽OST最能還原當時看那個動畫片的心情。我喜歡那個感覺。

B. 日本動畫放映到一半的時候的一兩秒的中場音樂叫什麼有沒有什麼專業術語

背景音樂（Background music，簡稱BGM），也稱配樂，通常是指在電視劇、電影、動畫、電子游戲、網站中用於調節氣氛的一種音樂，插入於對話之中，能夠增強情感的表達，達到一種讓觀眾身歷其境的感受。另外，在一些公共場合（如酒吧、咖啡廳、商場）播放的音樂也稱背景音樂。

動漫應用
動漫音樂是指一部動漫作品中的音樂，包括主題音樂和背景音樂。一部動畫里的音樂包括：OP、ED、IN、TM、BGM等，而圍繞這部動畫所發行的音樂專集可能包括：OST、角色歌CD、Drama、印象集等。部動畫所使用的主題曲可能根據動畫量身定做，也可能從已有的歌曲中（通常為JPOP）經過考量挑選出使用曲。一部作品中負責音樂的人可能根據主題和情節的需要，創作出一系列音樂，視情況使用，因此一些作品可能會出現「未使用曲」，有些作品的未使用曲會單獨收錄於原聲CD或附加音樂CD中，大部分情況中，我們只能聽到動畫中使用的樂曲，未使用曲則大多散佚了。
一部動畫的音樂質量和製作所投入的資金有重要的關系，曲目的數量沒有絕對規定，收視率高的長篇作品可能會更換不同的OP/ED。有些動畫本不是大製作，沒想到播出後收視率出人意料的好，於是製作單位一般會重新製作出新的ED或者OP。事實上，動漫音樂都是在為動漫服務，以動漫為中心的，一部動畫它的音樂製作是否成功，選擇適合為它配樂的作曲家也很重要。

C. 有什麼音樂類的動漫

《側耳傾聽》 喜歡安靜的建議看看，很溫馨的愛情音樂動漫
《鋼琴之森》 裡面的歌曲絕對是世界級的,呵呵
《神曲奏界》 擁有能力的精靈存在的世界。他們彈奏著神曲，以旋律為糧食！
《BECK》 音樂勵志類，男主角是典型的3無- -.
《NANA》 給那些在外拼搏的人們很好的鼓勵，算是音樂愛情勵志類吧.
NANA電視劇也不錯

說點比較老的吧- -
《魔法提琴手》
《大提琴手高修》

額，不小心就說了一大堆 RenrEn_Mm - 五級 2009-7-31 04:04 如果你沒有別的片可以看,我介紹一部美國電視劇叫<The l world> 或 女歡女愛或 拉字至上，一共六季從2004年一直拍到2009年，講述的是一群女同志戀的感情生活，很有內容的,讓你了解拉拉的世界.我尤其喜歡shane超帥，超有型，不管是直的還是彎的都愛她，可是她怕受到傷害不敢愛,對朋友很好,我是看了第二季之後就超喜歡看這部戲了,第一部不是以shane為中心的，要看可以從這一部來看第二部最棒了，不信可看。不過有很一兩集有暴露鏡頭所以土豆網上不太全，沒有的集數可以用谷歌搜一下，就行了。比較全的是在土豆網上。強烈推薦去看.不會讓你失望的 ,女主角都漂亮,有暴露鏡頭但合情合理. shaneone - 一級 2009-7-31 21:46 電視劇：世界奇妙物語
我的最愛喲~~~
土豆上有比較全的~~
但有些是日文原聲無字幕~~~
但是很好看啊！！ 秋小囧 - 二級 2009-8-4 09:15 電影：紅磨坊（最愛）、芝加哥
電視劇：歌舞夢飛揚（英國版的歌舞青春） 貓咪媚兒 - 四級 2009-8-5 12:06 芭芭拉·史翠珊主演的《燕特爾》 討厭洗頭發 - 二級 2009-8-6 16:42 音樂類的電影 簡直就是我的最愛

<The music and lyrics>中文譯為《K歌情人》里的主題曲 《way back into love》這首歌不但是電影的主題曲更是片中牽引男女主人公最終走在一起的重要契機 相當好聽 這首歌 也入選為奧斯卡最佳配樂獎 本人超喜歡的
<海上鋼琴師>不知親有沒有看過 至今難忘 腦海中那段旋轉在船上的三角鋼琴至今難忘
<海角七號>故事很感人 裡面的音樂也很棒 相信親也聽說過 也許前面劇情有點拖沓 我如果不是和室友看 早就看不下去了 但最後才發現 原來電影的最後才是本片的高潮 很耐看
<理發師陶德> 很有音樂劇的味道 我最愛的男人 約翰尼德普 曾是歌手出身 片中許多對白都是兩位主角 伴隨著美妙的音樂 唱出來的 很好聽
<冰河時代3>片中不時穿插著各種類型的輕音樂 很應景 和電影情節配合得天衣無縫 本人超級喜歡 值得一看的
<千與千尋> 這里就不多說了 相信親很熟悉了
<柯南劇場版之戰栗的樂譜>一開始就是小提琴版的《四季》 美妙至極 因為案發在音樂館 音樂也就必不可少了 很精彩
先寫這么多吧 盯著電腦的時間有點長 腦子有點不靈光了 還有些想不起來了 有機會 再告訴親吧 吼吼。。。 無敵小葵624 - 一級 2009-8-6 17:39 動漫：櫻蘭高校男公關部，S.A特優生，零之使魔，我家有個狐仙大人（這些是有點言情的）超時空要塞F裡面有很多好聽的音樂
下面的是比較典型的音樂類動漫：
音樂類動畫立志動漫《BECK》

日本動畫作品中常見的年輕的迷惘，發生在BECK這個故事的主人公田中幸雄身上，而14歲的小幸，是同樣在日本動畫作品中常見的「三無」主人公——無愛好無特長無出眾外表。不過，在動畫中，奇跡往往出現在這類少年身上……
雖然我們毫不意外，故事的主人公不會一直「三無」下去，可是轉變的契機居然是一條狗，而且是條奇怪的狗。中學生小幸某天無意間救了小狗BECK，從而結識了狗的主人南龍介，改變小幸一生的人和狗，在此閃亮登場！而具有決定性意義的狗的名字「BECK」，也成為小幸與龍介等的樂隊的名稱。
龍介生長在海外，是天才吉他手，曾與他同組樂隊的吉他手，如今是全美年輕人有超級影響力的樂隊「DYING BREED（孕育死亡）」的吉它手，「DYING BREED」的音樂，給了小幸巨大的震撼！一直以為沖繩出身的偶像「國吉千惠美」就是音樂最高境界的小幸，對搖滾樂的熱愛開始覺醒，擺脫懵懂的寂寞無聊，小幸毅然加入了龍介組織的「BECK」樂隊，而連他自己也沒有注意到的音樂天賦終於被發掘，作為隱藏了光輝音樂天才，小幸一步步的成長著……
在小幸邁向音樂之路的同時，他仍然作為一名普通中學生繼續著平凡的生活，小幸的兒時夥伴「泉」和「龍介」的妹妹「真帆」，教小幸吉他和游泳的中年單身貴族齊藤，學校的欺負弱小，打工生活等，這些日常瑣事都伴隨著小幸的音樂生活展現在觀眾眼前。
<神曲奏界POLYPHONICA>
這是一個擁有能力的精靈存在的世界。他們彈奏著神曲，以旋律為糧食，在適當的時候發揮各種各樣音樂的能力。能和精靈定下契約並操作他們的人被稱為「神曲樂師」，見習神曲樂師タタラ·フォロン（塔塔拉·弗洛恩）與有著最強精靈之稱的コーティカルテ（寇緹卡露特）定下契約，第一次任務就是收集精靈們的射出之力「精靈雷」，面對著冒冒失失的弗洛恩，寇緹卡露特努力與之協作，但是……榊一郎演奏的異世界幻想曲，正式在此開演！……

《鋼琴之森》簡介

夢幻的組合！感動的傑作，豪華的CAST&世界水準的STAFF將為你奏響美妙的樂章！！

《鋼琴之森》的原作至今仍在《morning》（講談社）上連載，是一部累計銷量突破350萬本的超人其作品。這是一部描繪了一個自由奔放的天才音樂少年一ノ瀬海和各種各樣的人相遇，並努力想成為鋼琴家的動人作品。擁有溫馨而細致地描繪，吸引人的劇情，這是一部老少皆宜的難得作品。
本次動畫化的，是原作的序曲。所講的是從小喜歡彈奏在家附近森林中被廢棄鋼琴的海與轉校生雨公修平的相遇。繼之認識了音樂教師阿字野，從阿字野處學習鋼琴，希望參加鋼琴演奏大賽，並從此走上了一流鋼琴家之路……

D. 迪斯尼動畫的藝術特點

1、迪士尼音樂普遍採用創造性的交響配樂。例如迪士尼早期動畫音樂代表作——The Old Mill 老磨坊（1937）

其富有創意的交響樂章與畫面完美結合，在不需要任何語言文字描述的情況下，成功塑造了一個暴風雨夜晚的廢棄的老磨坊的場景。

而到了當代，迪士尼交響樂上升到了更復雜的高度。

以2014年的冰雪奇緣為例，其優美的音樂在僅僅幾分鍾之內變換了多種節拍，包括4/4,6/4,2/4拍，並變換了多種調式，包括F，降E，E，g小調和f小調。同時，多變的旋律也需要每一位交響樂團團員具有高超的演奏水平。

2、迪士尼的全球化趨勢

另一方面，迪士尼動畫的流行不光是因為它們的推廣與宣傳，還與其緊隨全球化的主題和音樂密不可分。迪士尼動畫曾多次將其他國家文化特色運用到動畫之中。例如小飛象（1941）是由歐洲童話故事改編*。在此之後，阿拉丁（1992），獅子王（1994）和花木蘭（1998/2004）也都展現了各地域的文化與音樂。

同理，來自印加文化的皇帝的新裝（2000），阿拉斯加因紐特的兄弟熊（2003）等影片都為全世界的觀眾帶去了不同的文化體驗。除此之外，迪士尼的曲作者們可以和更多其他國家知名的音樂人合作，不斷提高升迪士尼音樂的質量並爭取達到新的高度——「全球化和聲」。、

3、迪士尼的成功動畫中有一大部分是改編自經典童話：《美女與野獸》、《小飛俠彼得潘》、《白雪公主和七個小矮人》、《木偶奇遇記》等等，甚至包括《花木蘭》、《人猿泰山》、《海格力斯》這些，其實都是緣於全球各地的神話或傳說。

4、迪士尼十分擅於將這些經典故事賦予新的生命力。

而迪士尼長期以來一直秉承和堅持的偏向美國社會主流價值觀的追夢、家庭、王子與公主、冒險友誼等等概念融匯其中，讓這些舊經典重換新顏。即使是迪士尼自己創作的動畫角色，例如米老鼠與唐老鴨、獅子王辛巴、星際寶貝等這些人物，本質上也是與以上的諸橋段一脈相連。

5、將動畫形象和他們的商業運營相結合。

幾乎每一個成功的動畫角色，都會有連帶而來一系列在主題公園、周邊產品和附屬續作上的進一步操作，也因此他們在選擇動畫主角基於對商業價值的考量，十分與時俱進。

(4)電影動畫片音樂類型擴展閱讀：

發展歷程

迪士尼第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》。

迪士尼的經典動畫由迪士尼最具代表性的迪士尼動畫片廠(Walt Disney Animation Studios)製作，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質。

後來還有不少作品被改編為迪士尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。

世界第一個迪斯尼樂園是美國電影動畫師沃爾特·迪斯尼(Walt Disney)於1955年在加利福尼亞州成功建成。到目前為止，全球已有六個迪斯尼樂園，分別位於美國洛杉磯和奧蘭多、日本東京、法國巴黎、中國香港和上海。

迪斯尼樂園所獲得的巨大成功、帶來的良好的示範效應，使主題公園這一游樂形式在世界各地普及推廣。1983年日本建成了東京迪斯尼樂園並獲得巨大的成功，被譽為亞洲第一游樂園。

E. 國內外動漫動畫音樂的現狀分析， 。。。。。。。。是 動漫 音樂 音樂！！！

你好！
說到動畫音樂就要說到動畫，動畫簡單來說是一種綜合藝術，它集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式，其中音樂與動畫更是骨肉相連。首先，動畫是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電視旁看動畫的一大原因，就是想聽聲音刺激。動畫能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影繪畫之外的表達形式。其次，動畫具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和動畫在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對動畫的作用是任何形式都不能替代的。
下面我就先來說說我國動畫音樂現狀。
其實我國這幾年都有大力發展動漫產業，不僅在全國各處興建了國家動畫產業基地，而且每年還會舉辦些國際動漫節。雖然對於動漫本身的細節可謂是進行了無微不至的呵護、面面俱到的關懷，但對於動漫產業周邊最重要的一個組成部分——音樂卻並沒有投入成比例的熱情。當然這存在著眾多主客觀因素，我大致歸納以下兩點：
1.目前國內動漫產業發展的布局尚不夠合理與平衡，在一定程度上和中國音樂產業的不夠成熟有關的。比如像我國的電影，如今的發展力度以及人才儲備，早已在國際三大影展打開了一片天空，但即使如此，我國大片的配樂幾乎全部都是邀請國際音樂人來打造，真正屬於自己的很少。發展成熟的電影產業尚且如此，又怎能奢望未能進入主導地位的動漫產業音樂會十分優秀？
2.中國的動漫事業起步雖晚，但憑借著良好的群眾基礎，用了很短的時間，就已經在形象、情節上設計出了許多本土化的優秀動漫作品，可惜的是我國動畫的音樂，基本上都有以下情形之一，一種就是延續五、六十年代的動畫歌曲復古風格，把現代青年當作爸爸爺爺時代的青年來看，缺少必要的流行元素；而另一種就是將音樂製作工程包給一些能夠受理任何行活的廣告公司，但很多音樂人對待動畫音樂，就像對待廣告一樣，充滿一股廣告的味道，並不能真正體現歌曲的價值。
下面我再來說說日本動畫音樂現狀。
這就不得不提日本動漫產業，作為日本經濟的三大支柱產業之一，動漫也是該國最有價值的出口產品之一，在全世界擁有大批愛好者，據說全球播放的動畫節目約有60％是日本製作的。因為這種前提，日本動漫市場越來越完善，而動畫本身的播出市場並不能滿足投資商要求，所以圖書、音像製品市場與動漫衍生產品市場一般都是他們投入的重點，當然動畫音樂就是重點之一。那日本動畫音樂為什麼先進呢？我也做了以下歸納：
1.日本動漫產業相當成熟，已經形成一個完整的產業鏈，推廣度非常之大，而且日本動畫本身早已不局限於單個年齡層，逐漸趨向於大眾化，動畫音樂自然也更接近於流行。所以，日本動畫歌曲許許多多都是由日本國內的一線歌手演唱的，比如說濱崎步、倉木麻衣，當然也有一些歌手也依靠唱動畫歌曲逐漸躥紅於日本娛樂圈，比如說坂本真綾、水樹奈奈。
2.動畫音樂的精髓在於能夠完美融合到畫面和劇情中，並使得三者交融更好地呈現給觀眾，這個特點與電影配樂有很大的共同點，而日本動畫音樂相較與其他一點就是它融入了許多電影音樂的元素，例如OST、BGM等，也逐步形成了自身特點，例如DRAMA、IMAGE SONG等，這就要求更高的音質與更佳的效果。當然這與日本動漫產業鏈有關，對於投資商來說賺錢才是最終目的，所以也時常會出現賣音樂碟比賣作品本身好的情況。不過也正因為此，投資方更有熱情投資制碟，用戶為了高質量動畫歌曲而買碟，產生一種良性循環。
3.日本音樂的創作氛圍是非常好的，日本的音樂人並不拘泥於通俗，他們往往以更多的視角闡述音樂，他們可以融入濃烈鮮明的名族風情，也可以點綴明快活潑的西方色調，這使得音樂更加多元，令人覺得同一個音樂人的音樂可以這樣不同。正是如此，日本的配樂在世界上展露鋒芒。正因為菅野洋子、久石讓這些配樂大師的手筆，日本動畫音樂也上升了一個高度。
本文系原創，希望能給你幫助！

F. 談談東西方動漫配樂的差異

西方動漫的配樂更多的是古典音樂、交響樂，用旋律來表現情緒，用節奏來表現故事情節的轉變，在宏觀場面，西方動畫的背景音樂在聽覺上的沖擊效果是非常明顯的，而且從通覺的效果上來看，西方動漫的配樂製造的畫面感更強烈，盪氣回腸。舉個例子，迪士尼的米老鼠，夢幻工廠的電影動畫，這些作品的配樂就很能這個特點。
東方動漫的配樂，典型的話運用自己的民族樂器，以及自己民族音樂的風格更明顯，無論是日本還是中國的動漫，在自己作品的配音樂中很明顯的帶有民族風情的元素。比如，在音樂的旋律中，你能發現不同朝代的音樂風格，也能發現在某些旋律中運用了當時有名的樂器。向中國早期的動畫《大鬧天宮》和《哪吒》還有《人參王國》等就是很好的例子。還有日本動畫的背景音樂，如《怪化貓》《江戶盜賊五爺》等也是很好的例子。
要說兩者的關系，那就是相互影響，相互滲透，共同發展。
比如西方電影動畫的《花木蘭》《功夫熊貓》，在故事的製作就是運用的中國的題材，因此，在動畫的背景音樂上，也運用的很多中國音樂的元素，而這些主要是旋律方面的，使用交響樂表現出中式旋律。
又比如，日式的動畫，也常常使用交響樂的形式來作為動畫背景音樂，比如宮崎駿的《千與千尋》《哈爾的移動城堡》等，就是典型的代表。
之所以會有這樣的情況，原因如下：
第一，是世界動漫產業相互影響，共同發展的結果。隨著傳媒的發展，已經文化的交流，動畫領域的相互影響也越來越明顯。
第二，是動漫題材選擇的結果。在還原故事題材的背景時，自然而然要隨著題材的選擇，使用與之相符的背景音樂的旋律，已經相關的樂器，和表現形式。
第三，是動畫製作人和背景音樂製作人自身修養的體現。有些製作人，在學習期，就受到了其他文化的影響，這些印象必然會表現在其作品上。

G. 關於《貓和老鼠》動畫片裡面的，音樂與動畫的聯系，用音樂的術語描述，謝謝！跪求了無論是什麼都行

《貓和老鼠》標題音樂
《貓和老鼠》是一首幽默諧謔曲。諧謔曲：名字來源於法文「 Badinerie 」一詞，原意為「開玩笑」。從十八世紀起，諧謔曲成為一種十分流行的體裁，而且經常作為古典組曲的一個樂章。很多古典樂派的作曲家還把這種體裁應用到了交響樂中，一般作為第三樂章的主題出現。而《貓和老鼠》這首鋼琴曲作為二十世紀的音樂，在曲調上會與古典音樂有很大的不同。筆者現在所研究的科普蘭的《貓和老鼠》是屬於多調性的作品，對於普通民眾來說，是很難理解的曲風，所以作曲家給了我們一個標題，也是這個作品的意義之所在，給了我們一個故事情節，一個發揮想像的空間，讓我們往作曲家創作的路線上去想像，以免造成對音樂的錯誤理解。 關於標題音樂與音樂形象的聯想 音樂聯想在曲目中所起到的作用不可忽視，科普蘭自己都曾經說過聯想對音樂產生的影響是無法估量的。因此，單從題目上看，題目《貓和老鼠》 (Cat and Mouse) 在英語中是個成語，帶有「欲擒顧縱」的意思。貓通常喜歡玩「捉老鼠」的游戲，抓住老鼠並不吃掉，而把老鼠放了，再抓，最後才吃掉。所以結合樂曲，可以劃分如下，見表4。 表4： 小節數 1~4 5~8 9~13 14 15~20 21~28 29~32 表示形象 貓 鼠 貓 貓撲鼠 鼠躲貓 鼠逗貓 鼠逃 小節數 33~39 40~50 51~58 59~62 63~71 72~80 80~83 表示形象 貓鼠互藏 相互誇耀 貓追鼠 貓放鼠 貓追鼠 老鼠 貓吃鼠 根據表4，可以想像出， 1~4小節猶如在夜半的空屋裡，貓伸著懶腰並小試捕捉獵物的前撲翻滾動作。 5~8小節的等分形模式，表現老鼠機警地四處張望並在空屋中流竄的形象。 9~13小節幾個帶裝飾音的和弦刻畫了搖著大尾巴的狡猾的貓邁者大步慢悠悠在屋中巡視的景象。 14小節處用了一連串和弦向上跳進後下滑鍵的技巧，描寫了貓撲向老鼠的音樂形象。 15小節以後是老鼠的逃竄和貓強有力的追擊。 20~21小節之間的延長（long）似乎預示了下面有更獨特的情景： 21~28小節在原地重復的四十六音型（即托卡塔音型）好像是在老鼠轉圈逗引貓的追逐。 28與第29小節之間的小節線上的短延長（shor）後，老鼠勝利的逃遁。 33~30小節很慢處，右手和左手先後出現的長音以及靈巧的級進音型之後，出現了多個明顯力度變化的長音和弦，似教堂鍾聲的回盪，而貓和老鼠也似乎隱匿在對方看不見的地方。 40小節開始的這一段，好像是描寫貓和老鼠在相距很遠的地方各自飄然起舞，誇耀自己之長，幻想美事。直到 50小節的漸慢和小節線上的延長，想是它們陶醉的幾乎昏昏欲睡。 51小節開始，用稍有變化的第一段中的材料並使其發展到更強的音量（ff，fff，sf）使用不諧和的和弦大跳進行後，突然，一切都停止，只留下一個低音 68~72小節是全曲的高潮，貓和老鼠的斗爭追逃進入白熱化狀態，好像都昏了頭似地在屋頂竄、跳、沖、闖，在第72小節一個最強的短促的大和弦及音的延續，好像老鼠失足摔下，奄奄一息。 72~80小節在低音的襯托下，左、右手各自的和弦與雙音不諧和地、輕聲地各自的和弦與雙音不諧和地、輕聲地同時向下行，老鼠因恐慌而喪了魂似的身體悲慘地前行，但是貓已經決定不玩了，所以在第80小節線處的長延長（long）後，音停止，用極輕的離調的帶有附點節奏的音型描寫貓一口將老鼠吃掉了，然後向遠方走去。