❶ 想要些電影的插曲配樂
找到了，全碟下載的，應該知道mediafire網盤怎麼用吧。。。
專輯名稱：Braveheart
專輯歌手：James Horner
發行時間：1995年
專輯介紹：
說起《Brave Heart》的原聲音樂，就不得不說說曲作者James Horner這位大名鼎鼎的好萊塢電影配樂家。國人熟悉Horner可能是從《Titanic》開始，那一首《My heart will go on》和一支悠揚的蘇格蘭風笛不知迷倒過多少人。其實在這之前，Horner就為多部優秀電影寫了出色的配樂，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，當年《Brave Heart》和《Apollo 13》同時獲得奧斯卡最佳配樂的提名，雖然顯示了Horner非凡的實力，但是造成了評委會選票的分流，留下了遺憾。
影片《Brave Heart》描述了蘇格蘭的民族英雄Wallace反抗英格蘭的殖民統治的英勇事跡。全篇氣勢恢宏，情感真摯纏綿，跌宕起伏。作為這樣一部影片的配樂師，Horner正確的選擇了蘇格蘭的民族樂器——風笛加世界頂級樂團——倫敦交響樂團的配器組合。
影片開頭，Main Title中悠揚的風笛聲將觀眾帶入了蘇格蘭高高的山嶺之上，在青山綠水的環繞中，生活著朴實的蘇格蘭人民。然而憂郁的小提琴在沒有低音襯托的空靈中，奏出了他們受到統治者壓迫的不幸。四支圓號不祥的和聲，暗示了統治力量的邪惡與黑暗。經過弦樂的過渡，獨奏圓號忽然吹出帶有升騰力量的旋律，這似乎是一種期盼，期盼英雄的誕生，來拯救他的民族；然而大提琴冷冷的對答，為這位英雄鋪設了艱難的道路。整首Main Title無疑是影片的序曲，Wallace一生的奮斗歷程其實已經預告在了這首短小的曲子中了。即使把此曲作為純音樂來欣賞，它的藝術價值也會閃現光芒。
Wallace 的父親因為抗擊英國的統治而犧牲了。在父親的葬禮上，村裡的小女孩Murron摘了一朵紫薊花送給了小Wallace。這時風笛第一次響起了象徵 Wallace和Murron愛情的主題，它是那樣的優美而哀怨。無論環境多麼惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。這個旋律冥冥中蘊涵著對自由的嚮往。
在Wallace Courts Murron 的開頭，是一個鄉間的婚禮舞會場面，這是整部影片中最歡快的音樂了。在風笛吹奏的洋溢著民族風情的舞曲中，人們暫時忘卻了苦難，盡情的歡樂。我記得托爾斯泰說過，無論生活的環境多麼艱苦，人們從未停止過對歡樂與自由的追求。從這首曲子中，我們可以聽出來，之所以Wallace率領的民族起義會在百姓中造成如此壯大的聲勢，對英統治造成空前的打擊，其原動力是來自於蘇格蘭這個民族的偉大。就在這樣一個舞會上，長大成人的Wallace，回到了闊別十多年的村莊，見到了兒時的好友和已經長成為一個婷婷玉立端莊少女的Murron。這時，兩人的愛情主題又重現了，只是這一次它不再那麼緩慢且傷感，卻顯出些許愉悅的色彩。Wallace取出幼時Murron送的紫薊花，雖然花朵已經干癟，但是色彩依舊明亮。愛情的種子在兩人的心生根發芽生，此時終於長出了美麗的花朵。這時的畫面：幽靜的夜晚，山崗上一對戀人促膝而坐，配上如此優美的風笛，真是讓人為之感動不已。
隨後的Secret Wedding，弦樂與長笛的合奏同風笛交相呼應，似乎代表了兩位主人公纏綿悱惻的愛情。在這六分多種的時間里，畫面中沒有任何語言，只有音樂在流淌。整個蘇格蘭連綿的群山似乎都沉浸在這纏綿的愛情中了。
然而好景不長，Murron受到統治者的迫害而被殺死了。Attack on Murron中，固定節奏的定音鼓製造出了危急的氣氛。Murron被綁在木桿上，眼裡流露出無助的淚水，哀怨的女聲似乎是她的輓歌。而這一切終被邪惡的獨奏圓號所吞沒——明晃晃的匕首指向Murron的喉頸——不和諧的交響終於將樂曲送至定音鼓那奪人心魄的致命一擊！緊接著的Revenge把Wallace復仇場面刻畫的栩栩如生。定音鼓在晃動音型的襯底下充滿了懸念與緊張，空氣似乎凝結住了。當Wallace從背後抽出木棍的同時，音樂急劇加速，風笛越來越顯出不安與凄涼。這一段音樂充分展現出了情節的張力。在 Murron's Burial中，風笛又一次重現了愛情主題，而這次它卻是如此的悲涼，讓人不禁要落下眼淚……
接下來， Making Plans第一次展現出英雄的風采。風笛，一下變成了號角，召集人們起來反抗。蘇格蘭的人民覺醒了，在Sons of Scotland 中，銅管占據了主角，表現出了人民的英勇氣概。隨著定音鼓堅定有力的鼓點，起義軍在風笛的領導下，同敵人展開了英勇的戰斗。這一段戰爭音樂是全篇中最有特色的一段：描寫蘇格蘭人的只有一支風笛，看來似乎勢單力薄，但是它卻頑強的抗爭著；樂曲間，弦樂隊時不時闖入進來一條極不和諧的旋律，表現出英軍肆虐的反撲。隨著節奏的不斷加快，幾條主線交織在一起，難解難分。這一段音樂，重現了六百多年前發生在蘇格蘭中部城鎮Stirling的著名的戰役，可謂精彩至極。
英王為了爭取集結部隊的時間，假派王妃去和義軍和談。豈料王妃卻被Wallace的勇敢、正氣和魅力所吸引，深愛上了這個「叛賊」的頭目。在For the love of a Princess中，作曲家表現了她矛盾的內心和深沉的愛。在義軍獲得了Falkirk的勝利之後，眼看形勢極為有利，Wallace卻受到了貴族的出賣。在Betrayal and Desolation中，大提琴表現出Wallace的悲憤。隨之呼應的獨奏圓號奏出無奈的嘆息；弦樂零星幾點，展現出一派悲涼的景象。最後，風笛又緩緩的登場，伴隨著如同天籟傳來的人聲給失敗的義軍於無盡的撫慰。
Mornar's Dream 是一首短小的曲子，節奏局促。在這里，作曲家第一次使用了嘹亮的小號，使曲子帶有無限動力。曲中透出Wallace不畏失敗，越挫越奮的堅強毅力。而他已經成為人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，風笛居然以更快的速度，更激進高昂的旋律，旋風般的把英雄的事跡繼續傳遍蘇格蘭大地。 在Wallace再次受到出賣之後，終於被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求繞過他的性命。這一段音樂表現出她對Wallace的愛、對英王的仇恨、對自己的無助……其中笛子顫抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
終曲Freedom，影片中結構最完整的一首樂曲。首先由獨奏圓號反復吹奏相同的三音級進的旋律，整個樂隊以不斷豐富的配器與推波助瀾的和聲來襯托這個表現蘇格蘭寬廣、雄偉的景色的主題；隨後風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題。這個主題其實就是愛情主題的再現，然而在這里，它揮去了所有的陰霾，顯得無比輝煌，在這里，它已經成為了自由的贊歌。我們一定記得，影片中 Wallace躺在絞刑台上，用盡全身力氣發出的最後的吶喊：「Freedom！」不禁要為這一顆勇敢的心而敬佩。然後樂曲回到A段，在英雄主題再現的時候，兩個主題交織在了一起，形成了全片配樂中最振奮人心的高潮。這一段表露出Horner高超的作曲技巧。隨後合唱加入進來旋律變的舒緩優美，這是最高貴的愛情的贊頌。這首長達七分半鍾的終曲，含概了全篇的劇情，給了片子一個有力的結尾。
最後要提一下為配樂擔任演奏的倫敦交響樂團和維斯明斯特教堂合唱團。熟悉古典音樂的朋友們一定不會陌生，這兩個樂團可以說是當今世界最頂尖的交響和合唱團。他們所發出的音響不是一般的合聲器能夠相比的。所以建議大家有機會的話定要去電影院觀看這部影片，你一定會被影片配樂中史詩般的恢宏所震撼！(轉載自VeryCD)
專輯曲目：
01. Main Title
02. A Gift Of A Thistle
03. Wallace Courts Murron
04. The Secret Wedding
05. Attack On Murron
06. Revenge
07. Murron's Burial
08. Making Plans (Gathering The Clans)
09. Sons Of Scotland
10. The Battle Of Stirling
11. For The Love Of A Princess
12. Falkirk
13. Betrayal and Desolation
14. Mornay's Dream
15. The Legend Spreads
16. The Princess Pleads For Wallace's Life
17. 'Freedom' - The Execution - Bannockburn
18. End Credits
CD1 http://www.mediafire.com/?3znyejwmjmt
CD2 http://www.mediafire.com/?2dtk0tzyjjt
專輯名稱：Legends Of The Fall
專輯歌手：James Horner
發行時間：1995年
專輯介紹：
《燃情歲月》是導演Edward Zwick和詹姆斯·霍納繼《光榮戰役》之後又一次合作，雖然可以看出導演將整個故事格局史詩化的野心，可是成績和《光榮戰役》恐怕相去甚遠，整部片子畫面精緻唯美，景色詩意悠遠。
其實這部片子在我看來完全是以布萊德·彼德為中心，不是布萊德·彼德演的崔斯頓。崔斯頓這個角色分明是個價值觀有問題的瘋子，只是這個角色是帥哥演的，所以人見人愛，像大地野性的化身。 最最應該感謝導演的是，導演把片子拍的這樣冗長煽情，讓詹姆斯·霍納在音樂上可以為所欲為，大書特書，居然寫出了我認為詹姆斯·霍納的作品中最無懈可擊的作品，13軌音樂支支動聽，每一個主題旋律都美的不像話。其實詹姆斯．霍納的音樂一直都有很高的旋律性，但是同時有這么多的主題，而且每一首都十分美的，大概也只有「真愛一世情」，《燃情歲月》的音樂是獨立欣賞也完全不會有問題的。
詹姆斯·霍納在音樂中精彩的運用了日本洞簫這項音色十分古老蕭瑟，深隧蒼茫的樂器，來塑造主角「傳說」般不可捉摸，狂野悲憤卻又渾然天成的形象，時而狂放不羈，時而飄忽不定，時而吶喊悲嗚，時而沈吟低語，可以說是詹姆斯·霍納這種手法最令人印象深刻的一次表現。全片的音樂出現的各個主題，從恬靜淡雅到悲憤感慨，旋律上無不精雕細琢，唯美動人，交織出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的樂章，即使是track 4、5、這兩段描寫戰爭的音樂，戰鼓如雲，干戈交迫，氣勢悲壯磅薄，但在旋律性的表現上依然可圈可點，無可挑剔。日本洞簫獨特音色的脈動與呼吸，加上管弦音樂細致唯美的深情款款，揮灑出一頁無垠原始的無情荒地有情天，只怕導演真正想要表達卻力有未逮的，反而讓詹姆斯·霍納真正的刻劃了出來。track 11、13、中結合了女聲凄美飄渺的吟詠，傾訴遙遠原始的哀怨與蒼涼，演唱者的音質似幻似真，如泣如訴，再次為本片下了傳神的詮釋。
《燃情歲月》的導演為這部影片做了兩個明智的選擇，一是選擇布萊德·彼德演出崔斯頓這個角色，讓布萊德獨特的氣質來掩飾劇情的薄弱簡單，只是《燃情歲月》並不算獨具慧眼，先前不已有《大河戀》和《夜訪吸血鬼》也同樣的將布萊德做類似的塑造，只是若非布萊德，這個不自然的角色就無法這么自圓其說。第二個明智的選擇當然是選擇詹姆斯·霍納擔任配樂，精湛的演出彌補了影片的空洞，甚至在音樂的催化下，化空白為留白，化冗長為餘韻，化刻意為寫意，化矯情為深情，這張原聲帶也是少數幾張不論我介紹給誰，誰都很喜歡的作品，也成功的證明了，電影配樂的確可以不只是電影配樂。(轉載自VeryCD)
專輯曲目：
CD1：
01. Legends Of The Fall [5:29]
02. The Letters [2:14]
03. Susannah Arrives [2:50]
04. The Ludlows [4:17]
05. Off To War [5:55]
06. To The Boys... [2:45]
07. Letters From The Front [1:42]
08. Samuel's Death [8:21]
09. Susannah Alone [1:01]
10. Tristan Returns [3:51]
11. Passion Consummated [1:01]
12. Alfred Moves To Helena [2:56]
13. Trapped Calf [1:28]
14. The Grizzly [0:54]
15. Farewell - Descent Into Madness [8:10]
http://www.mediafire.com/?d3newyitnzz
CD2：
01. The Changing Seasons [1:37]
02. Wild Horses [1:45]
03. Tristan's Return [2:32]
04. Goodbyes [3:08]
05. The Quiet Heart [1:09]
06. The Wedding [3:03]
07. Recollections of Samuel [2:01]
08. Isabel's Murder [1:59]
09. You Have To Let It Go [1:05]
10. Prison Visitor [2:03]
11. Revenge [6:18]
12. A Moment Alone [1:05]
13. Alfred, Tristan, The Colonel, The Legend... [12:11]
http://www.mediafire.com/?fmnn2mybyd3
❷ 請介紹著名電影配樂大師以及他們的作品
要求原創，這個技術含量有點高，好久沒敲字了，呵呵。
「四大賤人」之一John Williams.－－－－－－－
目前原聲界最具古典氣質的配樂大師之一。在電聲融入配樂越來越流行的今天，JW仍然高舉古典風格大型交響樂隊配樂的旗幟，巍然不動。（筆者在德國收聽當地的「古典音樂電台」驚奇地發現其中收錄了好多J.W的作品，其古典化受承認程度可見一斑）
而且，就是這么一個風格很古典化的配樂大師，還十分偏愛為兒童題材影片配樂，（可能也跟好友斯皮爾伯格拍攝兒童題材很多有關系）
推薦：（太多太多，簡單選幾個）
1.辛德勒的名單
…………與老皮的影片一樣有感天動地的強大感染力，其中帕爾曼的小提琴獨奏更是令人動容。
2.侏羅紀公園
…………2大段的標准交響樂團器樂主題音樂。End Title更是氣宇開闊之極。被筆者譽為賤威作品中思想性與藝術性結合得最好的一部作品之一。
3.星戰前傳2－克隆人進攻
…………星戰就不用提了，開場曲、帝國進行曲等等多處主題可以用偉大來形容。值得一提的是前傳2中描寫的阿納金與阿米拉達愛情的主題，Across the Stars (Love Theme)非常地壯美，堪稱為沉寂已久的星戰原聲中閃亮的一筆。
附：筆者在VC的相關發布：
（大白鯊）http://lib.verycd.com/2005/12/23/0000081260.html
「四大賤人」之二 Jerry Goldsmith.－－－－－－－
剛剛仙逝的大師，堪稱原聲樂壇數十年來幾塊活化石之一。
相當長的一段時期內賤狗曾經瘋狂接片、到處留情，導致現在遺作無數，多如浩淼。
在橫跨了數十年的創作生涯中，JG歷經了不同曲風之間的變化。令人驚奇的是，在JG後期的作品中他不斷嘗試新的風格各異的配樂，而且多獲成功，這確實不能不令許多年紀輕輕就「江郎才盡」的配樂家們汗顏！
筆者曾經在VC發布過JG的「The Mummy」，現將當時的短評截來－－－－原聲方面：Jerry Goldsmith 負責本片的音樂創作，對影片的內容和氛圍 拿捏得極為准確，簡直准確到了讓人膛目結舌的程度。呵呵。如果大家分別聽到了賤狗的Mulan－－（東方風格）、The 13th Warrior－－（中東風格）、The Mummy－－（埃及風格），就知道，什麼是真正的大師啦～ 謹以此帖，拜祭已經逝去的大師：Jerry Goldsmith。－－－－
附：筆者在VC的相關發布：
（木乃伊）http://lib.verycd.com/2006/01/12/0000084294.html
未完待續。。。 。。。
❸ 觀美國電影《大河戀》
今晚22：00看了一部美國電影《A River Runs Through It》。
我深深被影片中美麗的自然風光和生動哀怨的電影劇情所吸引。
電影是1992年，由美國導演羅伯特·雷德福執導的文藝劇情片。
《大河戀》改編自諾曼·麥考連的自傳體小說，主線講述諾曼與保羅兩兄弟的故事。展現了一心以父親為榜樣的諾曼及狂放不羈的保羅，這一對兄弟，數十年的成長經歷，和不同的命運。
《A River Runs Through It》
節奏舒緩，攝影優雅如詩，再加上深情款款的主線和旁白，使其成為文藝片的經典之作。
全劇沒有大起大落的故事情節和轟轟烈烈的戲劇沖突，在好萊塢的電影里顯得格外清新脫俗。在導演的散文式旁白和攝影師一派悠然自得、充滿詩意的拍攝風格下，不再是單純的電影作品，而是一幅印象派的油畫。除了攝影師是它的靈魂外，電影音樂也是它的另一個生命承載。在導演、攝影、配樂的親密合作下，觀眾充分感受到精神上的喜悅和心靈上的平靜。
電影在「光」和音樂元素的裝扮下，自然景觀美輪美奐，人物造型絕妙之至，精神面貌至真至純。大河傳奇和演繹的「大河戀」 情結成為油畫和抒情散文的唯美超越。影片詮釋了生活中的親情、愛情、友情的內涵和真諦。一條大河，承載著父子深情和兄弟之情，大河奔流不息，就如生命一般。
該片的光線造型非常有特色，對不同時空的景色、人物表情、動作、形態、心境、形象塑造和電影的主題完美、立意升華等都起到了錦上添花的作用。
第一次世界大戰前，美國蒙大拿州特律河邊的小鎮，住著長老派牧師雷夫倫特·麥考（湯姆·斯凱里特飾）一家。麥考連為鎮上人佈道之餘，平時喜愛讀書，更喜歡在美麗的特律河裡用假蠅釣魚。麥考連家有兩個男孩，大兒子諾曼穩重內斂，小兒子保羅堅強、倔強、狂放不羈。他們從父親那兒學到了釣魚的技藝，也學到了做人的道理。
1917年，一戰爆發，諾曼（克雷格·謝菲爾飾）加入美國森林服務部，而保羅（布拉德·皮特飾）做了泳池救生員，唯一不變的是他們對釣魚的愛好。諾曼發現，弟弟慢慢不再按照爸爸教的節拍去釣魚，他發明了自己的節奏，而他無疑是個釣魚天才。
1919年秋，諾曼前往離家幾千英里稿頃段的達蒙斯學院上學，一去就是六年。在學院，他發現自己其實非常擅長講授英國文學，萌發了當教授的念頭。保羅在家鄉讀完大學，畢業在當地報社工作。
1926年，諾曼回到了家鄉。再和弟弟一起去釣魚時，他發現自己永遠都趕不上弟弟了。在一個舞會上，諾曼結識了美麗的傑茜，兩人很快墜入愛河。
保羅則迷上了賭博，欠了一屁股債，經常因為欠債與人打架，成了警察局的常客。
諾曼接到了芝加哥大學的聘書，請他擔任英國文學教授，他鼓起勇氣向傑茜求婚。
即將離開乎配家鄉的諾曼與父親和保羅再次來到特律河釣魚。諾曼讓保羅離開這個是非鍵譽之地，和他一起去芝加哥。
保羅拒絕與諾曼一起去芝加哥，他是一個釣魚藝術家，他不願離開蒙大拿。就在諾曼動身去芝加哥的前一天，保羅被仇家殺害。
諾曼遲暮之年回到蒙大拿，在特律河邊，用顫顫巍巍的手拋出魚線，大河流淌著生命的意義。
1）父親 雷夫倫特·麥考連
鎮上的長老派牧師，諾曼、保羅兩兄弟的父親。善良正直，有堅定的信仰，嚴肅認真。在佈道之餘喜歡釣魚。他愛自己的兩個兒子，按照自己的想法教育和要求他們，把釣魚愛好和技術傳給他們，以此引導他們驗證上帝所創造的自然生命規律：唯有掌握節拍，才能重獲力與美。但他的愛過於嚴苛，讓年幼的兒子畏懼。
2）母親麥考連太太
牧師的妻子，兩兄弟的母親。慈愛善良，善解人意，愛護家人。然而，保羅過早去世，給她留下了無盡的悲傷和遺憾。
3）弟弟保羅
麥考連牧師的小兒子，富有冒險精神，倔強堅強，狂放叛逆，是個反抗父親的不羈兒，連釣魚方法也違抗父親教的法則，但他繼承了父親富有藝術氣質的一面，把釣魚作為畢生的愛好。從事記者工作，因與印第安女子交往甚密而常與保守的同鄉發生沖突，賭博、酗酒成性，最終招致殺身之禍。
4）哥哥 諾曼·麥考連
保羅的哥哥諾曼，穩重內斂，循規蹈矩，事事順從父親，富有責任感，全心全意地愛著那些他不一定能理解的親人。他深知人生不是藝術，那一刻不會長久，所以不能忍受富於「藝術家」氣質的弟弟嗜賭成癮，想帶保羅去芝加哥，認為這是在幫助弟弟。
5）諾曼戀人 傑西·伯恩斯
諾曼追求的美麗女孩。出身富裕家庭，有一個名人哥哥。她愛自己的哥哥尼爾，但就像諾曼不能理解保羅一樣，她也不能理解尼爾。她認為尼爾需要幫助，並為他不肯接受幫助而難過。
6）傑茜哥哥 尼爾·伯恩斯
傑西的哥哥，常年混跡於好萊塢。屬典型的紈絝子弟，喜歡誇誇其談。因為他玷污了神聖的大河以及釣魚規矩，所以引起諾曼、保羅兄弟的反感。
潺潺河水，每每靜靜的午後，釣魚成了父子間最難忘的時刻。大河流淌著，生生不息，好似講訴著生命的意義。生命就像一條大河，時而平靜，時而波瀾。我們的生活也如此。河水最終會奔流入海，而我們的生命最終會歸於塵土。生命中的每一步都不可預見，我們的生活就如甩出去的魚鉤，或有收獲，或無收獲。我們靜靜的接受這一切，然後繼續甩繩。大河中的石頭記錄河水的足跡和歲月，我們則用記憶來銘記生命中的這些往事。我們每個人都是一條河，只有自己知道自己的方向。當老去的時候，回首過往，就如河水般曲折和精彩。
電影中的許多台詞，暗寓了生命這條大河的深刻含意。
有一條護城河，兩岸種植著槐樹。
春天槐樹都在同一時間開花，全城都彌漫著淡淡的芳香。
每當我站在峽谷的暗影中......
周圍的一切都會漸漸褪色，變成了與我相伴的靈魂深處的記憶......
還有那大河底下的聲音。
大河緩緩流淌，河流聲像打著四拍子的音樂...
我在河邊盼望著魚兒上鉤。
最後，所有這一切融合在了一起......
一條穿越時間和生命的河流。
大河因為暴雨漲潮而湧向四面八方......
在時間的基石中川流不息。
有些岩石上有著永恆的雨滴印記。
岩石下面有著許多不為人知的故事。
而這大河裡的一切至今縈繞在我心頭......
最終，所有的事物都將融為一體，隨河水奔騰而逝。
父親是一位牧師。在歐美的文化中，牧師是很有文化和社會地位的。他有兩個兒子：諾曼和保羅。從小開始，父親就對兩個孩子進行著傳統的教育，而且父親喜歡釣魚的興趣也深深烙在了兩個兒子的心中。哥哥諾曼繼承了父親傳統的思想，他老實而勤奮。而弟弟保羅則更接近於自然，他無拘無束。
父親對他們的教育，以及對他們思想的影響，這就是父愛的一種。我總以為父親是兒子心中的一座山，當兒子長大後，他要做的就是讓自己的兒子翻過這座山，然後成為另一座山。其實，父親何嘗不是一條河？趟過父親這條河，就如走過了人生這條河。而我們又成了後代眼中的那條河！人就是這樣一代代的傳承，而父親就是如此高大的站在我們眼前，或為高山，或為大河，他日夜守衛著我們。
影片中前半部分是父愛在我們小時候的那些細節，要求我們認真的對待生活，認真得學習文化。到了影片的後半部分，父子之情又再次登場。諾曼回到家鄉，父親詢問他的未來，並試探著問他是否願意接自己的班。當諾曼最後成為教授的時候，父親並不覺得失望，而是覺得高興。這或許就是歐美文化中，人是個體獨立的。父子都會尊重各自的選擇。而父親也願意兒子能在自己的道路上走下去。當兩個兒子和父親一起釣魚的時候，把這種父子之情渲染到了極致。父親堅持走自己走了多年的老路去釣魚，而兩個兒子則選擇了另一條路，也就是這個細節，說明父子之間的傳承就是這么的自然。當父親老了，兒子繼承著父親的思想，重新開始屬於自己的生活。當保羅死後，年邁的父親在教堂中努力的勸說大家要關愛自己的親人。在那一刻，我想那是父親為自己沒有留住小兒子而進行的一種心靈慰籍。
兄弟，就是有一個比你大或比你小，欺負你或被你欺負的人。由於有著血緣關系，這種兄弟情顯得格外的珍重。現在獨生子女多，而很多人是不會體會到的。由一個和你一起分享父愛和母愛的人，有一個會處處和你做對的人，有一個時刻惦記但不流露的人。而這個人就是兄弟。
沒有血緣的兄弟之情那是義氣之情，他們的結合是有一個共同的利益，而兄弟之情則是忽略這點。雖然，現在又一些因為經濟原因導致兄弟反目，但這畢竟是少數。我們所希望的兄弟之情或者期盼的兄弟之情那是僅次於父愛和母愛的。
諾曼和保羅，兩個就打過一次架，雖然性格完全不一樣，但是兩個人確是如此的尊重、理解和幫助對方。這種付出是沒有條件的，也是不需要回報的。兩個人相互和諧又相互「競爭」。
影片的海報是我最喜歡的。保羅站在岩石上，當魚線劃著美麗的弧線和周圍的河水、森林、岩石融為一體的時候，那是一幅帶有哲理的油畫。畫中的保羅是個藝術家，當釣魚都能作為藝術，就說明藝術對於生活的影響，是多麼的重要。雖然生活並不是藝術，它沒有那麼長久。但是，在藝術來臨的這一刻，生命感到充實快樂就巳足夠！
這部電影中，無論是諾曼一家還是潔西一家，所展現出來對弟弟亦或哥哥的關愛，都呼應著這句話。
弟弟保羅在外面放肆玩樂，抽煙酗酒，但在父母和哥哥諾曼眼中，他永遠是最可親可愛的家人。潔茜的哥哥尼歐同樣是荒誕無垠、沉迷美色的浪盪子，但他父母與潔西對哥哥也是只有無盡的愛和關懷擔憂。親情確實如此，無論你功成名就，還是一事無成，在父母眼中卻永遠是孩子，他們對孩子總是奢求不多，唯一的期待，就是孩子能健健康康平平安安。
劇中這對主角兄弟，諾曼的性格與弟弟保羅截然不同。
哥哥諾曼從小沉穩聽話，循規蹈矩從不改變，生活軌跡幾乎按父親所期望的那樣，讀書—任職—娶妻—生子。是按人類最基本的循環直至死去，一生規規矩矩，平平淡淡。
弟弟保羅，從來不肯像父親教導的那樣，他倔強卻又活潑開朗，愛冒險又調皮搗蛋，從不懼怕世俗，只求公平自在。不願意吃的東西，拗著性子一夜也不會吃一口；釣魚時會創造獨特的釣魚方式；和哥哥偷跑去妓院，會對著她們跳著舞挑逗；夜晚翻牆出門去玩，會直接從二樓蹦下；兄弟們懼怕激烈漂流，但保羅卻沖鋒在前；船被摔壞也好，賭場欠債也罷，他一個人獨攬責任；不顧賭場規矩和世俗眼光，帶印第安女友入場玩樂；不顧他人警告信，繼續公布那些不為人知的壞人壞事，最終慘死仇人槍下...
兩種截然不同的性格，造就了兩種截然不同的命運。
保羅的死，有可能是被賭場的債主派人所殺；也可能是他當記者時所得罪過的那個對他寫了多威脅信的人。因為在父親知道保羅被槍殺，打斷手骨還被拋屍街頭時，問了諾曼一句很關鍵的話 「被打斷的是哪只手？」 「右手」。保羅已經被槍殺死亡，但主謀還要打斷他的右手骨，可見是認為保羅用這只右手，寫下了過多不可公布於世的東西，被記恨已久，才引來如此慘絕人寰的殺身之禍。同時殺害保羅的真凶，借著打斷保羅右手骨向世人，向記者們警告，「不要再寫這些不可公之於眾的東西，否則這就是你們的下場。」
保羅死於非命，但是他以生命為代價，所公布出來的東西，必然是對社會有貢獻的，在當時那個社會環境下，能夠像保羅一樣不畏懼惡勢力，堅持本心做好分內事，不因為恐嚇威脅，放棄事實真相的人，又有多少呢？正因如此，保羅才顯得格外的寶貴，他的優點遠大過缺點。
有朋友開玩笑說 「戀愛選擇保羅，結婚選擇諾曼。」
縱使保羅的結局令人感到悲哀凄慘，但他的性格卻受眾多人歡喜，他懂浪漫，懂情意，懂得如何討人開心，他的優點勝過缺點。比如當他去一個歡迎會，所受待遇與哥哥便是不同的，哥哥受盡眾人的禮遇，但是他受盡的卻是眾人的歡喜；當他的印度女友被別人窺探侮辱，他二話不說就和別人幹上架，為的保護女友；他陪伴在父母身邊總是充滿歡聲笑語，當他一離開餐桌時，整個家庭氣氛就寂靜起來...
反觀諾曼，他有安穩沉著的性格，但他過於死板，如現在的「直男癌」。當他被潔西的美貌俘虜，並主動上前攀談之時，恰好所談論的話題與潔西母親所愛相抵觸，他十分窘迫卻仍死皮賴臉的繼續搭話。諾曼性格中有懦弱的成分，激烈漂流那次，就是最好的體現。當除了保羅的所有人都為眼前激烈的流水感到懼怕時，諾曼雖出於對弟弟的保護和責任心選擇了陪同他，但是到達下流後，保羅還有閑情雅緻與兄弟們開玩笑時，他已然是疲憊不堪的坐在岸邊，強忍驚魂未定朝弟弟勉強的笑了一笑。回家後由於保羅一直嘲笑那幫兄弟的膽小懦弱，讓諾曼感覺到被隱藏已久的弱點，似被弟弟發現，他嫉妒弟弟所擁有的勇敢，難以忍受弟弟的冷嘲熱諷，他認為弟弟嘲諷的那些人，實則也是他的照影，一氣之下就與弟弟打了有生以來唯一一次架。
不僅如此，潔西也發現了諾曼骨子裡所無法磨滅的懦弱。其中影片里有一片段，潔西開車沖到鐵軌上沖著諾曼笑，而諾曼則被嚇得面目全非。這笑中必然帶著對諾曼懦弱的嘲諷，他們本不是一路人，潔西的性格與保羅相似，與諾曼相反，她本應該是被保羅吸引，看不起諾曼的懦弱拘謹，與諾曼分道揚鑣。但是最終，她仍屈服於諾曼的芝加哥大學的教授聘書能夠帶給她的身份地位，屈服於一個沒有文化內涵只想脫離小鄉鎮奔向花花世界的花瓶軀殼所帶來的慾望。
電影是寧靜的，父親的語言是詩化的、清澈的河水、銀白的魚線、開闊的大地、幽密的森林，一切都讓影片成為一部至善至美的電影。
❹ 電影湯姆叔叔的小屋主題歌
電影湯姆叔叔的小屋主題歌是《密西西比河組曲》
密西西比河組曲演奏者： 費爾德·格羅菲
演奏：New York Philharmonic / Andre Kostelanetz 紐約愛樂 / 安德烈·柯斯特蘭尼茲
唱片編號：CBS MYK 37759
作 曲：菲爾德·格羅菲 ，創作時間：1924年
段落：
1. Father of The Waters [3:02] 河流之父。
採用印第安曲調，以描繪大河的壯麗氣勢。
2. Huchleberry Finn [2:12] 哈克貝利·芬。
馬克·吐溫小說中的人物，他逃出家庭束縛
與黑孩子吉姆乘木筏順密西西比河而下，此樂章用爵士樂。
3. Old Creole Days [2:29] 克里奧爾人的往昔。
以黑人歌曲為素材，表現在美國出生的黑人對非洲故土的懷戀。
4. Mardi Gras [4:06] 馬底格拉節日。
密西西比河流域的四旬齋前的狂歡節。
作品簡介《密西西比河組曲》 (Mississippi Suite) 是美國作曲家菲爾德·格羅菲 (Ferde Grofe) 於1924年所作的交響組曲。共4個樂章。
❺ 求有關《大河戀》的配樂賞析
《大河之戀》(又名：一條奔騰而過的河流)
A River Runs Through It
導演：羅伯特．雷德福 (Robert Redford)
主演：Robert Redford (旁白)
Craig Sheffer(克萊格謝菲)
Brad Pitt(布拉德彼特)
Tom Skerritt
Brenda Blethyn
Emily Lloyd
出品：哥倫比亞影片公司(1992)
類型：劇情
片長：123分
這不僅僅是一部電影。
這也是一幅流動的油畫，
還是一篇舒情的散文，淡入心靈和記憶中父子情的舒情散文。
陽光透過樹頂的縫隙一線線地撒在寬闊的特律河上，河面上一閃一閃地躍動著細碎的金光，拋出的魚線在空中劃出一道漂亮的弧線，慢慢墜入河裡……，這一切由攝像機捕捉下來，還原在銀幕上，美得足以讓人心碎。《大河戀》所追求的唯美，已經可以讓觀眾完全忘記是在看一部劇情片，因而也就對這部影片本身在情節上先天的單薄視而不見，一意只在攝影師營造的美麗里沉醉。
每一個人的一生就象一條大河，有的河是風平浪靜，也有的河水流湍急、沿路布滿暗礁，但不管怎樣，最終河流入海。生命中的每一步都如揮出的一桿魚線，有收獲抑或沒有收獲，收獲是大或小，不用介意，永遠都不要預見什麼。每一個人都是一條河，從各自的生命中流過。
父親用心教導兒子們體驗上帝所造大自然的規律；小兒子保羅卻擺脫所有自然的規律，像是一件藝術作品，昂立在大河之上；大兒子諾曼謹承父訓，明確地知道：人生不是藝術，那一刻不會長久。父親終於老了，回首在大黑腳河畔成長的歲月，寫下他自己家族的故事——那些與他共同生活，他所愛，並且是應有所了解卻不了解之人的故事，一條河貫穿所有的記憶，所有的人、事、物、景都淡入了心靈深處。
《大河戀》是著名演員羅伯特．雷德福擔扛導演拍攝於1992年的影片，根據芝加哥大學英國文學教授諾曼．麥考連自傳體小說改編。因為小說並不具有轟轟烈烈的情節和大起大落的戲劇沖突，使得影片的改編非常困難。羅伯特．雷德福和編劇理察德．福來登伯格將影片的重點從情節引到對風景的描摹以及大河對生命的象徵意義上，獲得了成功，本片獲得當年度奧斯卡最佳攝影、最佳編劇和最佳音樂的提名，並毫無意外地最後捧得最佳攝影獎。
1992年對布拉德-皮特來說是不平凡的一年。這一年他主演了由著名演員兼導演羅伯特-雷德福執導的影片《大河奔流》(A River Runs Through It)。這是一部浪漫而深情的影片，皮特富於青春激情和收放自如的表演，令影片增色不少。明星出身的導演羅伯特-雷德福演技高超，對皮特影響頗深。羅伯特曾被稱為美國第一美男子，因此皮特的純真笑容也使其「羅伯特-雷德福的接班人」的綽號不脛而走。從這位前輩身上，皮特學到了許多寶貴經驗，也正是羅伯特將布拉德-皮特推進了好萊塢的大門，給了他成功的機會。皮特從偶像明星成長為真正的演員了。
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劇情介紹:
一次大戰前，美國蒙大拿州特律河邊的小鎮，住著長老派牧師雷夫倫特．麥考連(Tom Skerritt)一家。麥考連為鎮上人佈道之餘，平時喜愛讀書，更喜歡在美麗的特律河裡假蠅釣魚。麥考連家有兩個男孩，大兒子諾曼穩重內斂，小兒子保羅堅強、倔強、狂放不羈。他們從父親那兒學到了釣魚的技藝，也學到了做人的道理。1917年，一戰爆發，諾曼(Craig Sheffer)加入美國森林服務部，而保羅(Brad Pitt)做了泳池救生員，唯一不變的是他們對釣魚的愛好。諾曼發現，弟弟慢慢不再按照爸爸教的節拍去釣魚，他發明了自己的節奏，而他無疑是個釣魚天才。
1919年秋，諾曼前往離家幾千英里的達蒙斯學院上學，一去就是六年。在學院，他發現自己其實非常擅長講授英國文學，萌發了當教授的念頭。保羅在家鄉讀了大學，畢業後在當地報社工作。
1926年，諾曼回到了家鄉。再和弟弟一起去釣魚，他發現自己永遠都趕不上弟弟了。在一個舞會上，諾曼結識了美麗的傑茜，兩人很快墜入愛河。保羅則迷上了賭博，欠了一屁股債，經常因為欠債與人打架，成了警察局的常客。諾曼接到了芝加哥大學的聘書，請他擔任英國文學教授，諾曼勇敢向傑茜求婚。即將離開家，諾曼與父親和保羅再次來到特律河釣魚，諾曼讓保羅離開這個是非之地，和他一起去芝加哥，保羅拒絕了，他是一個釣魚藝術家，他不願意離開蒙大拿。就在諾曼動身去芝加哥的前一天，保羅被仇家殺害。
諾曼在遲暮之年回到蒙大拿，在特律河邊用顫顫巍巍的手拋出了魚線，大河流淌著生命的意義……