⑴ 講述是兩個音樂家生下的孩子，有音樂的天賦，這個電影叫什麼
聲夢奇緣
導演： 科斯汀·謝里丹
主演： 喬納森·萊斯·梅耶斯 凱麗·拉塞爾 弗萊迪·海默
類型： 劇情 / 音樂
上映日期： 2009年1月23日
⑵ 推薦20部適合孩子看的經典電影
1、《綠野仙蹤》(THE WIZARD OF OZ)
1939年版的《綠野仙蹤》無論從特技或是音效上都無法和現在的3D電影媲美，但它卻是兒童片里永恆的經典。這一版《綠野仙蹤》場景真實，感情真摯，劇情細節處理上溫情感人，讓人久久難忘。同時，這部根據同名童話改編的經典兒童歌舞電影內容也是環環相扣，引人入勝。主人公桃樂絲誤入迷幻仙境，在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子則想要膽量，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝種種艱難險阻，最終，每個人都如願，桃樂絲也回到了簡陋卻溫暖的家裡。
影片處處流露著童真與活力，充滿了神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，賞心悅目的同時不乏教育意義，是一部適合孩子觀看的經典好電影。
2、《天生一對》(THE PARENT TRAP)(1998)
如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢?《天生一對》(THE PARENT TRAP)就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽.羅翰(Lindsay Lohan)一人分飾兩角——荷莉.帕克爾和安妮.詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己!
這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒;安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流山猜廳社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆逗隱先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好!其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。
影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛!
3、《音樂之聲》(THE SOUND OF MUSIC)
《音樂之聲》是一部充滿愛的電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從兆塵這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。
更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。
4、《歡樂糖果屋》(WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY)
雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》(Charlie and the Chocolate Factory)帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》(WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY)卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。
5、《夏洛特的網》(CHARLOTTE'S WEB)(2006)
友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E.B.懷特的童話《夏洛特的網》(CHARLOTTE'S WEB)就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯(Wilbur)和蜘蛛夏洛特(Charlotte)之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。
就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——「《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。」它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報.書評》對它的評價：「這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作。」相信走出電*的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。
6、《ET外星人》(E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL)
《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁;ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。
我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每抬頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：''E.T.，phone home.''。
7、《回到未來》(BACK TO THE FUTURE)
可不要小瞧這部1985年的老電影哦!我敢打賭看完《回到未來》(BACK TO THE FUTURE)第一部你就會為之著迷的!時間機器題材的故事頗為常見，但是《回到未來》中除了科幻因素還包含著幽默和冒險，讓人過目難忘。同時，影片在製作的過程中著眼細節，就處處為孩子著想，力圖成為可供孩子們觀賞的好電影。導演羅伯特.澤尼吉斯 (Robert Zemeckis)曾經想把時間機器做成冰箱的形狀，但是最後放棄了，原因就是害怕小孩子看了這電影後，把自己關在冰箱里。有這么認真負責的好導演，有充滿想像空間的好劇情，有不乏樂趣的幽默細節，有充滿溫馨情趣的氛圍，《回到未來》這樣的好電影，怎麼能不讓孩子們看看呢?
8、《千與千尋》(SPIRITED AWAY)
宮崎駿的動畫最適合孩子們看，唯美的故事背後總有深刻的道理。宮崎駿對於電影的製作頗有一番獨到的看法：「我們生活在一個娛樂泛濫的社會。過剩的娛樂，使孩子們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。我相信一出用心製作的電影將是孩子學習的好對象。」然而，宮崎駿並沒有乾枯地說教，在一個個感人至深、發人深省的故事裡，孩子們漸漸成長，了解其中深奧的人生哲理，這是宮崎駿作品明的地方，《千與千尋》就是的例證。
《千與千尋》講述了一個毫不起眼的十歲日本女孩的一段離奇經歷。故事情節天馬行空，但是宮崎駿想要通過電影表達的涵義卻是復雜深刻，他說：「我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，我要讓每個十歲女孩，都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。但是她在面對困難時，能夠逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。」這樣勵志上進的主題，對於還在成長中的孩子們來說，實在是一筆寶貴的財富。
9、《小婦人》(LITTLE WOMEN)
美國文學名著《小婦人》講述了性格各異的四姐妹的故事，在故事中孩子們能感悟人生，思考生活，溫情的故事總是讓人著迷，這就是經典文學的無窮魅力。
10、《小豬寶貝》(BABE)
《小豬寶貝》是一部適合全家一起觀看的溫情片，每個人都能從影片中得到樂趣。故事講的是小豬發現自己的會被殺掉做食物的結局後努力要去改變自己的命運，它認真向牧羊犬大媽學習牧羊本領，不僅成為了一名出色的「牧羊小豬」，還獲得了牧羊大賽的優勝。小豬寶貝不僅保住了自己的性命，也成功俘虜了所有人的心。雖然故事情節相當簡單，但是片中可愛的小豬寶貝著實招人喜愛，它不畏困難、迎面挑戰的勇氣也著實讓人為之感動。這只善良、執著、可愛的小豬，將會給孩子們帶來無限的樂趣。
11、《怪物史萊克》(SHREK)
夢工廠的票房佳作《怪物史萊克》(SHREK)是一部動畫片的*之作。簡單的講，《怪物史萊克》基本上是個英雄救美的故事，但是作為英雄角色的史萊克是個醜陋的怪物，同時，作為美人角色的公主卻也是其貌不揚，就在大家在片尾期待著他們變漂亮的時候，一切居然就這么結束了。想必走出電*的孩子們，記住的不只是個有趣的故事、出乎意料的結局而已，其實，不完美也能造就幸福。相貌醜陋或美麗，真的不是人生的決定性因素，只要有一顆善良的心，美好和幸福就會自然產生。
12、《超人總動員》(THE INCREDIBLES)
Pixar出品的動畫片總是立意新穎，惹人喜愛，像是《超人總動員》(THE INCREDIBLES)就是一部超級好看的影片。本片最特別的立意在於教導孩子們：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不過的煩惱。人們腦海中超人的形象總是無所不能、所向披靡，可是事實上，超人的生活也是煩惱重重。人過中年的超人要面對老闆的訓斥，要承擔一家五口的生活，平時想要幫助人們，卻受到重重阻礙，即使到了世界需要自己來拯救的時候，他也有著無窮的煩惱——日漸發福的超人已然穿不進曾經的超人衣服啦!不過，凡是總有辦法。在家人的協助下，正義終於戰勝了邪惡，更讓人感動的，愛賦予超人孩子們無窮的超能力，而正是由愛而生的超能力最終保護了超人一家人。這世界我們不能做的事情有很多，但是只要還有愛，就有希望，生活就會有奇跡。
13、《鋼鐵巨人》(The Iron Giant)
雖然《鋼鐵巨人》(The Iron Giant)是1999年的電影，但是現在看來依然會感動地讓人淚流滿面。每每看到這部電影，我們總能被鋼鐵巨人和小男孩的友誼深深打動，感受到外表冰冷的鐵皮巨人那顆赤誠的心。這部影片會讓孩子們了解到美好不可多得，更加珍惜友誼，珍惜青春。
14、《星球大戰》(Star Wars)
20世紀中後期美國電影歷最為成功的電影系列——《星球大戰》給無數觀眾留下難以磨滅的記憶。製作時間前後長達數十年的《星球大戰》系列，成功地虜獲每一代人的心，時至今日，它仍然是電*里常青不老的熱門電影。相信現在的孩子們，也能從中找到吸引自己的閃光點。
15、《指環王》三部曲(THE LORD OF THE RINGS TRILOGY)
《指環王》三部曲宛如一部史詩，講述著友誼、信念、勇氣、責任、信任和愛。雖然對於孩子們來說，《指環王》的有些內容也許過於暴力，但是總體來講，《指環王》仍然是一部值得孩子們一看的好電影。影片恢弘的敘事讓人迷戀，看過一部就會欲罷不能，追看全集。同時，影片總在潛移默化中把深刻的人生哲理傳遞給觀眾。主人公弗羅多的痛苦成長，白袍法師甘道夫的諄諄教導，阿拉貢的英勇善戰，護戒使者的深厚友誼，都是教授孩子們做人道理的絕好素材。
例如片中弗羅多在接受到摧毀魔戒的使命的時候就不停抱怨：「為什麼這么大的麻煩要由我來解決來承擔?」甘道夫則道出富有哲理的一番話：「有時候我們希望生活中的煩惱永遠不要到來，可是事情既然發生的，責任落在我們肩上，我們想到的第一點應該是如何解決問題，我們要學會勇敢承擔責任。」對於孩子們來說，這樣形象生動的感悟將會影響他們的一生，深刻影響他們對人對事的態度。
16、《公主新娘》(THE PRINCESS BRIDE)
《公主新娘》以精良的製作、搶眼的表演打動人心。影片故事情節很經典，依舊是英雄救美、皆大歡喜，非常適合在節日觀看，給自己的心情放個假。同時值得一提的是這部奇幻電影的配樂，影片的音樂帶有童話夢幻色彩，管弦樂輕靈優美，古典吉他輕奏淡雅，散發著中世紀的人文氣息。假期里不如也和孩子一起重溫一下經典的美好故事吧!
17、《獅子王》(THE LION KING)
《獅子王》可謂迪士尼動畫的巔峰之作，上映時票房火爆，當年包攬奧斯卡多項大獎，即使是現在依然受到人們的喜愛。《獅子王》的成功首先歸功於深刻的主題立意，這部影片在主題上可以說是動畫版的《哈姆雷特》，新世紀版的《小鹿斑比》。它講述了小獅子辛巴從困境中成長為有責任心有魄力的獅子王的心路歷程，其間還穿插著真摯的友誼和感人的愛情。同時，《獅子王》還向觀眾傳達著樂觀向上的人生態度，不管生活多麼艱難，只要心中有希望，一切就都還有機會。從這個角度來講，《獅子王》不僅僅是一部電影而已，它打動每一個人的心，融入我們的生活，成為我們記憶的一部分，在我們最困難最絕望的時候，總會有那樣一個熟悉的旋律回盪在耳畔——HAKUNAMATATA(讓我們無慮)。
18、《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》
《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》是《哈利.波特》系列電影中最為溫情的一部，因為在這一部里，魔法世界以貼近人間的溫情姿態出現。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到親人的愛，縱然他和小天狼星相處的時間那麼短暫，但正是那短暫的親情賦予哈利超乎想像的魔力，讓他的魔法瞬時間變得不可思議地強大。正是因為愛，奇跡發生了。《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》第一次正面描寫魔法世界的溫情一面，原來在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，還是有世間親情的。同時，在這一部里，每個人物形象都很真實生動，不管是慈祥和藹的鄧布利多，還是平易近人的盧平教授，每個人的表演都很貼近實際，讓人倍感親切。
19、《小鬼當家》(HOME ALONE)
《小鬼當家》是一部極其適合一家老小一同觀看的電影，尤其是在無慮的假期，這樣溫情而不乏喜劇元素的電影的確是生活的良好調味劑，是放鬆心情、營造溫馨家庭氣氛的好電影。影片情節緊湊，劇情高潮迭起，其中不乏出人意料的機智場景，著實耐人尋味，同時，《小鬼當家》所表現的出來的家人之間的愛真摯而感人，讓人在歡笑的同時禁不住流出眼淚。對於孩子們來說，《小鬼當家》也許能為他們帶來一些思考的空間，讓他們重新審視一下自己的生活。
20、《殺死一隻知更鳥》(TO KILL A MOCKINGBIRD)
這是1962年的黑白電影，雖然對孩子們來說，黑白片遠遠沒有彩色片來的有趣，但是《殺死一隻知更鳥》(TO KILL A MOCKINGBIRD)作為一部偉大的電影作品，十分值得孩子們觀看，特別是在孩子們還在養成自己人生觀價值觀的時候，正確的引導極為重要，而從這個角度來講，《殺死一隻知更鳥》濃郁的教育意義恰好是它的亮點。影片以一個孩子的視角講述了發生在上個世紀60年代美國南方的一個小城鎮里的故事，那時候白人和黑人之間還存在著嚴重的種族歧視。電影演員格里高利.派克在影片中扮演一位不顧個人安危，為黑人伸張正義的律師艾蒂科斯.芬奇(Atticus Finch)，同時，作為一位偉大的父親，芬奇言傳身教，細致入微地教育孩子的點點滴滴都給人留下深刻的印象。
這部電影像是為每一位觀看的人進行了一次心靈的洗禮，讓我們對種族、階級等基本社會概念有了更深刻的認識，讓人們再一次思考種族平等、社會公平等問題，同時，耳邊總是念念不忘芬奇的教誨——不要殺死為人類唱歌的知更鳥，因為它們善良，從不傷害人。
⑶ 有部電影說的一個孩子學小提琴的是什麼名字
《和你在一起》 劇情簡介： 劉小春年幼時就拉小提琴，十三歲即身擁不少令人稱羨的琴賽獎狀。對於這位敏感又沉默的少年，這個樂器一直是他最喜愛的表達方式，是與他從未謀面的母親之間一種最珍貴的聯系，而母親是他獲取靈感的源頭。 他的父親劉成是一個普通的廚師，深以小春為傲，對兒子寄予深切期望和天真的野心。贏取區域性的比賽當然不足以造就一個盛名職業演奏家，即使是個鄉野人，劉成也知道非經過北京的洗煉不可；他兒子事業的成功失敗全系於此。 小春和父親於是離開家鄉的北方小鎮，前往北京少年宮參加全國性的小提琴比賽，並抱著一展國際事業前程的希望。 北京激昂的氣氛讓鄉下來的父子倆印象深刻，然而更吸引住小春的是一個年輕女人的臉蛋和身體：莉莉。由於她，小春接觸到之前毫無概念的另一種世界。莉莉美麗俗艷，有點玩世不恭，張喬做致，忽而並懷，忽而嗔怒，轉換之間了無痕跡。莉莉將成為他少年的初戀，第一次的心疼，第一位知己。 小春在少年宮的比賽排名第五，對劉成來說，這象徵兒子大好前途的第一步。經過不懈努力，劉成終於讓江老師同意收小春為學生。 劉成打工以支付小春的琴課學費。單身的江老師桀驁不馴，傷感寡歡，不易相處，完全不採傳統教學法。但終究在其指引下，小春跨出決定性的一大步，暫時擱下了天份上的琴藝技巧，全心投入地傾聽樂譜。 這其間，小春發現車站的漂亮陌生女人，就住在臨近的小樓。另一種教育展開了，小春很快就窺視出隱藏在莉莉美麗面孔下，一個戀愛中包養女人的焦慮，不時受男人欺騙的傷心失望。 一趟偶然的送餐差事中，劉成聆聽了接受滿堂喝彩的一位年輕演奏家的演奏。他登門拜訪後者的恩師，高雅的余教授，並說服了他傾聽兒子拉段小提琴。 滿腔遺憾地離開無法擔保他演奏事業成功的江老師，小春在余教授的掌控下繼續追尋成功的路程。這位新老師嚴格、苛求，擺布控管，特意將小春和他得意女弟子林雨湊在一起，讓兩人競爭。 在這段辛苦的過程中，小春也努力澄清他與父親之間越來越緊綳的關系。 比賽的前夕，余教授終於指定小春參加選拔賽，而不是林雨。他甚至泄露給小春一個將影響他一生的秘密……
⑷ 男主角是拉小提琴的電影
是《金色弦琴》吧
⑸ 有一部電影關於音樂天才兒童的
中文片名
八月迷情
原片名
August Rush
更多中文片名
八月狂奔\聲夢奇緣\把愛找回來
更多外文片名
Klang des Herzens, Der .....Germany
Musica nel cuore, La .....Italy
影片類型
劇情\音樂
一見鍾情的背後，往往都是無盡的苦果和數不清的等待……12年前，華盛頓廣場某個被月光籠罩的美麗夜晚，萊拉·諾瓦切克，一個從小就被父親保護過度的大提琴手，希望可以從讓人透不過氣的緊密盯防中稍稍松一口氣，跑到屋頂的她卻偶遇背著吉他、英俊且魅力十足的愛爾蘭歌手路易斯·康納利。在街頭歌手演奏的《月宮舞》徐徐縈繞的旋律中，萊拉和路易斯相遇並迅速墜入愛河，音樂成了他們能夠分享的共同語言，發生在他們之間的情感維系是真實不可否定的，可惜的是，卻很短暫。
在兩人共度了一個浪漫到讓人意亂情迷的夜晚之後，盡管萊拉不斷地表示抗議，可是她的父親卻堅持甚至強迫她繼續舉辦音樂會，害得她不能履行去見路易斯的承諾。相愛的人如果太在乎對方，就很容易產生誤會，路易斯沮喪地認為，優秀且家境豐厚的萊拉對自己的愛根本就沒有他想像得那麼深沉，因為心碎而喪失了勇氣，路易斯發現自己沒辦法繼續創作和彈吉他了，最終，他放棄了音樂，離開了這塊傷心地。而萊拉，也失去了今生的愛人，幾個月後，一場車禍還奪走了她那未出生的寶寶。
轉眼10多年過去了，不知真相的萊拉和路易斯一直生活在各自的悔恨與傷感當中，他們並不知道，其實萊拉的孩子並沒有死，而是被她的父親偷偷送走了。如今那個名叫埃文·特勒（即之後的，奧古斯特·拉什）的小男孩已經有11歲了，不僅勇敢活潑，還具有非同一般的天賦--任何發生在他周圍的聲響，到了他的耳朵里，都變成了美麗的旋律，只要他站在麥田間，甚至能將微風掃過麥穗的沙沙聲變成宏大的交響樂，顯而易見，奧古斯特是一個天生的作曲家和指揮家。雖然是以孤兒的身份長大的，奧古斯特卻堅信他的雙親仍然活著，而且就像他對他們的迫切希望一樣，他們也需要他。
下定決心去尋找自己的父母，奧古斯特離開孤兒院隻身來到紐約，卻在紐約的街頭迷失了方向。這時，奧古斯特被一個在街頭演奏的孩子所吸引，並跟在他的身後，來到了一所廢棄的菲爾莫東大劇院，他發現，這個暫時的避難所還有許多像他一樣無家可歸的孩子，一個被稱為「巫師」的神秘人保護著他們。那一晚，奧古斯特第一次拿起吉他，隨即無師自通的他，就即興為大家表演了一曲。
一個從未受過音樂訓練的小男孩，竟然可以釋放出如此具有激情的旋律，這讓「巫師」驚訝不已，於是他為奧古斯特設計了一系列的表演計劃……奧古斯特並沒有覺得「巫師」的做法有什麼不妥，因為他相信，他的雙親就生活在這個城市的某個地方，如果他們聽到他的音樂，一定會找到他的。那個時候的奧古斯特還不知道，他期盼的「尋找」，已經開始了。
萊拉的父親終於將真相告訴她，原來她以為已經夭折的嬰兒竟然還活著……萊拉發了瘋似地找到社工理查德·傑弗里斯，希望他能夠幫助自己找到失散了11年的兒子。而遠走他鄉的路易斯，因為仍然無法對萊拉忘情，也回到了他們當初相遇的地方。
萊拉、路易斯和奧古斯特，他們雖然因為生活的無奈與欺騙，而被迫分開，可是他們之間通過愛和音樂建立起來的聯系卻從未斷過，他們終將找到彼此，因為只有這樣，他們的生命才有可能完整。
《八月迷情》講述了一個來自愛爾蘭的年輕但天資非凡的酒吧歌手（喬納森·里斯·邁耶斯飾）與一名年輕的女大提琴家（凱麗·拉塞爾飾）在紐約市的華盛頓廣場相遇，並迅速墜入愛河，但卻立即被迫分開，兩人的一夜情產物——奧古斯特·拉什也因此成了孤兒。
10年後，長大了的奧古斯特（弗雷迪·海默飾）只能在紐約街頭賣藝為生，後來由於得到神秘陌生人（羅賓·威廉斯飾）的相助，奧古斯特開始利用其非凡的音樂天賦來尋找在自己出生之日被迫分離的父母。
⑹ 尋找一部國產電影，有兩個小孩子，是兩姐弟，他們都會特異功能
《魔力》 1988年 彩色遮幅式故事片 北京電影製片廠攝制
⑺ 有一個外國電影講的是有幾個孩子玩什麼棋，後來就產生了什麼魔力，有人知道我說的是哪個電影嗎
勇敢者的游戲
劇情：
JUMANJI是一種游戲的名字，玩這種游戲的人，希望把真實的世界拋在腦後，沉浸在一個奇幻世界裡；游戲一旦開始，不管發生什麼，都要遵守游戲規則，把游戲做完。影片的故事就從小男孩阿蘭發現一個精緻的JUMANJI游戲開始。
12歲的阿蘭本來打算逃離沒有溫暖的家庭，正當他要實施計劃的時候，他遇上了暗中喜歡的女孩薩拉，於是邀請她一起玩剛剛發現的JUMANJI游戲。不料游戲一開始，阿蘭就掉入了游戲里的熱帶叢林里，從薩拉的眼前消失了！驚呆了的薩拉嚇得沖出了房子，沒有把游戲進行下去。這一耽擱，就是26年。
阿蘭原來住的房子住進了新的主人朱迪和彼德，兩個剛剛失去父母的可憐的孩子。他們在屋頂發現了還像當年一樣擺放著的JUMANJI游戲，游戲於是繼續進行：遠古時代的飛鳥、猴子、還有已經變成壯漢的阿蘭，都出現在兩個孩子面前。
各種各樣的怪物不斷從游戲里飛出來，攪亂了原本寧靜的城市。為了盡快終止這場災難，阿蘭、朱迪和彼德找到了依然心悸不已的薩拉，並且成功說服她一起把游戲繼續下去。他們同心協力，終於控制住了JUMANJI的魔力。在他們之間，增強了友誼，產生了愛情，還堅定了團結克服困難的信心
評析 ：
奇異的虛幻夢境能把人帶入絢麗多彩，五光十色的世界之中，在現實中不可實現的東西在虛幻的世界成為可能。影片《勇敢者游戲》獨僻蹊蹺，利用一種孩子的經常玩的游戲棋，把人們帶入了一個不可思議，充滿驚喜怪異的魔幻世界之中。
影片帶給觀眾的是強烈巨大的感官刺激。自始至終，驚險離奇的氣氛永遠籠罩在每個人心頭。人們感到恐怖，但又全然不同於鬼怪幻想那種不真實，被扭曲的恐怖，而是一種現實的恐怖。影片中的每一個歷程與遭遇都是人們在現實生活中可能遇見的，這樣就增強了影片的說服力和感染力。觀眾在兩個小時中時刻處於一種交織著恐懼與絕望，又訴盼著新奇與怪異的復雜心理之中。同時，影片中又穿插著大量的風趣對白與幽默情節，調節著觀眾始終處於恐懼緊張的心態神經，緊張之餘還能放鬆開懷地大笑，這也就是美國影片的一大特色吧。
電腦特技在影片中的運用可謂是精彩絕倫。影片採用的是全景實場拍攝，大象，獅子，洪水，流沙都不是真實的景象，只不過通過電腦進行了神奇的處理。影像添加與消除，使得鏡頭片段看上去十分逼真，不著痕跡，影片中大象踏扁一輛汽車，完全是電腦的手筆，真是一奇。
⑻ 求幾部電影
紅色小提琴
三百年來，一把紅色小提琴在數個國家流浪，與數人的命運緊緊相牽。彷彿有某種魔咒，讓人們為這把琴瘋狂著迷。
小提琴的製造者，是十七世紀義大利的樂器大師（卡路•施齊Carlo Cecchi 飾 ）。妻兒死去，難抑悲傷的他，把愛人的血塗在小提琴上，從此琴就輾轉流落到了奧地利。一個練琴的小男孩為了這把琴痴迷，直至倒落在舞台上。
小提琴的流浪從未間斷，從盜墓者，到吉普賽人，到為之自殺的作曲家波普，再到文革期間上海的一位音樂老師。這期間，無論擁有者是否明白小提琴真正價值，都逃不出它的魔力。終於，有鑒別專家知道了小提琴的秘密——它的外殼染著三個世紀前一位大師的血和淚
和你在一起
普通百姓劉成（劉佩琦）為讓從小拉小提琴的兒子劉小春（唐韻）的小提琴技藝有較大提升，帶著他從江南來到北京，拜了性格怪異的江老師（王志文）為師，在學習過程中，劉小春逐漸與江老師成為忘年好友。風情萬種的莉莉（陳紅）與劉成父子倆住得很近，她讓劉小春逐漸萌發生出莫名的愛戀。
卡車上掉下的小提琴
下崗工人胡佐衡在路邊撿到一把小提琴後,突然萌發了學琴的念頭,隨後便一發不可收地痴迷於練琴.面對家人、同事、鄰居的疑惑不解、冷嘲熱諷乃至激烈反對，他仍樂詞不疲。在自己的刻苦努力和少年宮老師的幫助下，他的琴藝有了進步，而周圍人也漸漸開始理解他。
本片風格頗似義大利新現實主義電影《偷自行車的人》，它講述的是一個普通的下崗工人胡佐衡在路邊意外撿到一把小提琴後發生的一連串故事。胡佐衡拿著沒人認領的小提琴，突然萌發了到少年宮學琴的念頭，隨後便一發不可收……