電影音樂中的大提琴

⑴ 大家誰知道電影落葉歸根中的背景音樂啊幾首輕音樂，很美的，尤其是片頭的，謝謝啊，我會給高分的！

這首曲子應該沒有名字吧，因為是原創音樂，由竇鵬創作的，中國愛樂樂團演奏的，如果曲子有名的話，應該會寫出來吧

⑵ 評析《卧虎藏龍》的背景音樂

評析《卧虎藏龍》的背景音樂：

該曲的作曲家由從中國走出的譚盾完成，他也憑借《卧虎藏龍》的電影配樂榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。

1、民族性元素增添電影音樂的色彩

電影《卧虎藏龍》的配樂共由十三段背景音樂和一首主題曲組成，其中十三段背景音樂，按照故事的劇情展開，每段均有主題，如《南行》、《交鋒》、《穿越竹林》、《交鋒》、《荒漠奇情》、《絲綢之路》和《夜斗》等。

2、洋為中用彰顯電影音樂表現力

《卧虎藏龍》電影配樂的主奏樂器為大提琴。在整個影片中，不管是煙雨江南的白牆，青磚畫面，還是沙漠戈壁中落日，夕陽景象，或者是竹林中打鬥場面均出現以大提琴為主的背景音樂。

大提琴為主的背景音樂貫穿整個影片，譚盾充分發揮了大提琴樂器的性能，創造性的把該樂器的演奏與中國的傳統樂器二胡和馬頭琴結合起來，創作出的音樂作品帶有濃郁的中國特色。

(2)電影音樂中的大提琴擴展閱讀：

1、譚盾在《卧虎藏龍》電影音樂創作中，詮釋了中國傳統音樂元素與西方的音樂理論完美結合，使用中國的眾多特色的樂器配樂而成的音樂作品，傳遞給世界的各地的觀眾。

2、譚盾以中國的音樂元素創作的《卧虎藏龍》主題音樂，得到了觀眾的喜愛，在作品中他充分發揮中國民族樂器及調式的特徵，合理安排曲式結構，把一首富有中國特色的流行歌曲推向世界的更高舞台，在音樂中向國外的觀眾傳播中國的音樂元素，傳播中國的文化。

3、他以音樂為橋梁融合西方理論基礎，選用中國特色的民族元素，使中國的特色的音樂作品走向世界的舞台。

⑶ 電影<冷靜與熱情之間>中出現的大提琴曲叫什麼

歌曲：情熱之間
歌手：陳慧琳 專輯：ask kelly

詞曲:作曲:李偉安作詞:陳司翰

時間廷續了真摯共鳴
振動提琴和應
節奏復平靜
來重溫音聲心聲
曲終再度回復孤獨冷清

自你幻滅張口欲裂
空想再見痴心實現
沒憑據劃過火熄再燃
由此燃點

傳說在等我來定
寒冷被情熱火種看輕
未有資格重演實情
傳說在等你來定
容愛火燒傷冷靜
像記認風中成形
重投射向空中做證

原著流露了真意劇情
煽動途人和應
過去做憑認
來回憶倒影身影
分開兩度重遇依舊冷清

時間在等我承認
寒冷受情熱火種覺醒
願意相約琴聲共鳴
時間在等你承認
容愛火燒得更盛
讓愛情歡喜忘形
提琴合奏尾聲動聽

⑷ 誰知道入殮師里的大提琴曲子叫什麼名字

日本電影《入殮師》的大提琴插曲如下：

1、《~memory》是一首由久石譲譜曲，久石譲編曲，久石譲演奏的純音樂歌曲。該歌曲收錄在專輯《オリジナルサウンドトラック》中，由UNIVERSAL SIGMA(P)(M)公司發行於2008-09-10。

2、《KAISAN》是一首由Various Artists譜曲，久石譲編曲，久石譲演奏的純音樂歌曲。該歌曲收錄在專輯《オリジナルサウンドトラック》中，由UNIVERSAL SIGMA(P)(M)公司發行於2008-09-10。

3、《Ave Maria》萬福瑪利亞、聖瑪利亞、又譯「聖母頌」，原指天主教對耶穌的母親聖母瑪利亞表示尊敬和贊美的一首歌，是天主教最經典的歌曲之一。

其歌詞最早是由羅馬教廷於1545年起召開的特洛特會議上確定的，但目前為止ave maria已經發展為擁有許多不同的演奏版本，其中以舒伯特和巴赫的聖母頌最為出名。

(4)電影音樂中的大提琴擴展閱讀

日本電影《入殮師》其他原聲音樂

1、插曲《shine of snow I》是一首由久石譲譜曲，久石譲編曲，久石譲演奏的純音樂歌曲。該歌曲收錄在專輯《オリジナルサウンドトラック》中，由UNIVERSAL SIGMA(P)(M)公司發行於2008-09-10。

2、插曲《Good-by cello》是一首由久石譲譜曲，久石譲編曲，久石譲演奏的純音樂歌曲。該歌曲收錄在專輯《オリジナルサウンドトラック》中，由UNIVERSAL SIGMA(P)(M)公司發行於2008-09-10。

⑸ 《卧虎藏龍》音樂片段簡析

影片開篇主題音樂響起，以大提琴為主旋律，配合著其他弦樂，除此之外還有古箏具有中國特色的樂器加入，拉出一首既憂郁凄婉，又帶有俠客氣息的曲子。配合影片運用的綠色色調，音樂便在不知不覺中定下了影片的基調，又渲染了悲劇色彩。在李慕白和俞秀蓮兩人相見時，突出了大提琴憂郁的旋律，弱化了其他弦樂的和聲，暗示了兩人不圓滿的未來。

  影片中最為精彩的便是打鬥部分。與一般武俠片不同的是，它沒有過度的把武打玄幻化。例如第一場打鬥發生在俞秀蓮和玉嬌龍之間，音樂由一開始的小鼓點變成大鼓敲擊的大鼓點，強有力的四四拍使畫面變化的節奏把握的剛剛好。當兩人交手時畫面著重於對手部與腳部的特寫，多用近景，追逐時運用全景。期間加入慢鏡頭配合特殊音效為其增添了神秘色彩，鏡頭多角度的切換，配合著緊鑼密鼓的鼓點，使這5分鍾的打鬥既具有武俠片的神秘但又沒有過度的渲染玄幻的色彩，恰到好處的牽動著觀眾們的心弦，同時運用軟光模擬月光和搖鏡頭的配合塑造出空間感，視聽效果極佳。

  第二場打鬥發生在陝甘的總捕頭與碧眼狐狸之間，與第一場俞秀蓮和玉嬌龍不同，這一場打鬥帶著更多的是報仇殺戮的心，所以音樂加入了弦樂來烘托氣氛，首先以低沉的大提琴開始，然後加入小提琴的小二度預示著危險即將來臨。銅管樂器一聲聲的響著，彷彿像這場打鬥的號令，緊接著小提琴調性攀升，雙方開始交戰，同時加入了烏鴉的叫聲暗示著不詳的徵兆。打鬥間，緊密的鼓點再次出現，與第一次不同的是，鼓點配合著弦樂表現了總捕頭一方與碧眼狐狸四人的打鬥更為激烈。打鬥進入到白熱化階段，這時李慕白登場，急促的弦樂緩慢下來，當李慕白與碧眼狐狸對話時，出現了分別代表兩人的兩種不同音色的打擊樂器，分布在不同聲道，並在之後二人的打鬥中一直存在。二人交代各自的恩怨後弦樂再一次推進，激烈的打鬥再次開始。碧眼狐狸處在劣勢地位時，就在李慕白要一刀下去了結了她的性命時，蒙面的玉嬌龍突然出現，情節推向了高潮，樂曲中也闖入了代表玉嬌龍的木管樂。隨後雙方又開始了激烈的打鬥，此時弦樂組與木管組相互輝映，鼓點節奏由疏到密，把情緒推向了最高點。最後以總捕頭被碧眼狐狸殺死來結束了這場斗爭，音樂一下變成了琵琶的獨奏，哀傷凄涼的旋律牽動著觀者的心弦，讓人久久不能釋懷。

  其次是李慕白與玉嬌龍在竹林打鬥的地方，本身就是以綠色為基調，再配上大片竹林的綠色，畫面非常美觀。特寫鏡頭與慢鏡頭的配合，加上憂郁的笛聲與層層遞進的弦樂，使情感表現的除出敵意還帶有其他一絲迷離不清的韻味。在李慕白把劍扔下湖底時，玉嬌龍隨之跳入湖裡，銅管樂器主奏旋律，弦樂負責加厚織體，期間還有一條不和諧旋律加入，暗示著玉嬌龍的悲慘命運。

  當玉嬌龍意識到追尋自由的後果後，來到武當山，主題音樂再次響起，大提琴哀傷的旋律與遠景的配合，表現了玉嬌龍的渺小與凄涼。之後，玉嬌龍站在橋上，問羅小虎的願望，羅小虎現實的回答著一起回新疆，聽到這個答案後玉嬌龍縱身一躍從山上跳下，影片開頭出現的憂郁的大提琴再次響起，灰綠的色調，只能感受到玉嬌龍無盡的悲寥與在現實中追尋自由願望的破滅與失望，與李慕白所提到的「終極自由」相呼應——他感受到的只有一種寂滅的悲哀。

  影片結束，主題音樂中的大提琴彷彿發出對人生無奈的嘆息，渴望追尋自由的李慕白卻不能放下身上的責任，一味追尋自由的玉嬌龍也逃避不了社會的責任，而遵循社會責任的俞秀蓮卻一生無法遵循自己的本心，最後三人無論是追尋自由還是承擔責任都沒有得到滿意的結局。到底是承擔責任還是追尋自由，玉嬌龍最後也找不到真正的答案，這也許就是她選擇跳下去的原因。心誠則靈，就讓山神來滿足她吧。