去他的電影音樂

Ⅰ 有哪些曾讓你動情落淚、長久難忘的影視插曲

不知道你們有沒有注意過，在你們看一些影視作品的時候，每到這個劇情的高潮部分或者是動情的部分，都會有背景音樂的出現，而這些插曲出現的作用就是更能把人的情緒帶動進來，讓影片更具感染力。

還有之前大火的《香蜜沉沉燼如霜》其中的插曲《不染》它的演唱者毛不易把這首歌唱的特別能入人心，他那沉靜的嗓音瞬間就會把人帶到當時的劇情中。最後也是我印象最深刻的前一陣爆火的劇《陳情令》裡面的插曲《意難平》，這首歌在劇里出現的時候，都是讓人最動情的時候。所以每當這首歌一出現的時候，就會讓人鼻子發酸，眼眶泛紅，不自覺的眼淚就流了下來。所以影視插曲對於一個作品來說是非常重要的。

Ⅱ 林俊傑獻唱《少年的你》主題曲《我們很好》！他還給哪些電影獻唱過

林俊傑獻唱過的電影歌曲並不多，他為電影電影《破風》獻唱過主題曲《你，又沒有過》、為電影《假如王子睡著了》獻唱歌曲《小瓶子》、還有動畫電影《東海戰》的主題曲《自由不變》。

《自由不變》

這首是林俊傑為動畫電影《東海戰》所演唱的主題曲，這首歌也是林俊傑為電影量身定做的，他說這是一首比較悲傷的歌曲，歌詞「不喜歡凍結的酒，不慍不火日復一日無聊的生活，沉沒的了解的是你的溫柔」所展現的又不僅僅是悲傷，更多的是細節一點的情緒，配合林俊傑完美的表達，歌曲更是令人回味無窮。

Ⅲ 中國第一首電影歌曲

《乳娘曲》
上世紀的1926年12月22日，由包天笑、卜萬蒼編劇、導演，由楊耐梅、龔稼農主演的故事影片《良心的復活》在上海中央大戲院舉行了首映式。影片獲得好評自不必說，單單優美動聽的《
乳娘曲》，就令人們反復贊嘆。然而，當時人們可能還沒有意識到此曲的真正意義還在於「它」即是中國第一首電影歌曲。

故事影片《良心的復活》是著名作家包天笑根據俄國作家托爾斯泰的小說《復活》改編的，保持了原著的故事結構，但情節和人物、地點等完全中國化了。當年的男主角龔稼農在其《龔稼農從影回憶錄》講述了這首歌曲產生的大致經過：「《良心的復活》……如《少奶奶的扇子》一樣，更中國化一些。默片時期的插曲，觀眾自然是聽不到劇中人的曼妙歌聲，只能借字幕的介紹了解劇中人張動的嘴唱些什麼。《乳娘曲》的作詞是誰，已記不清，作曲則是民國初年紅遍江南的平劇青衣馮子和。此時這位馮先生已雙目失明，生活極為潦倒。所謂作曲，是由卜萬蒼把歌詞逐句、逐段念給他聽，由他根據詞意輕輕哼出，由我和湯傑用簡譜記下來。至於卜萬蒼為何不請教當時的作曲家，而去請這位馮先生，就不得而知了。不過這支曲子倒是相當悅耳動聽的。為了練這支《乳娘曲》耐梅很下了一點功夫的。卜萬蒼更邀湯傑、朱飛、王吉廳、蕭英和我臨時組了一隻小型國樂隊伴奏，每天晚上去馮子和家練習。另一方面，他們還特製了一堂與片中唱《乳娘曲》完全相同的布景，搭在中央戲院的銀幕後面。正式登台時，耐梅的化妝完全與片中一樣，等到電影放映到耐梅坐在客廳里唱歌時，銀幕升起，舞台燈光漸亮，我們的小型國樂隊便在布景後面演奏起來，耐梅也就做著片中相同的表情，輕展歌喉。唱完了，銀幕下降，繼續放映。時間雖僅僅三分鍾，卻賣座空前，首創明星隨片登台演唱的先例。」

此歌詞作者包天笑（1876—1973年），江蘇吳縣人，小說家、翻譯家、編劇。辛亥革命前到上海，主編報刊，撰寫、編譯小說。1925年應明星影片公司編導鄭正秋之邀，開始為明星公司編寫電影劇本，並擔任明星公司編輯主任。著名的作品有《空谷蘭》、《梅花落》等。

此歌作曲者馮子和（1888—1941年），本名旭初，字春航，江蘇吳縣人，京劇演員。自幼從父學習青衣、花旦，12歲正式登台演出，一舉成名，後來和王瑤卿並稱為「北王南馮」。因深感藝人無文化之苦，發奮讀書，研習英語、西洋歌曲和鋼琴等。他主張戲曲應以改良社會和進行通俗教育為己任，在藝術上富於創新精神。他演出了許多時裝京劇，受到熱烈歡迎，但是他對於社會上帶有侮辱性的「捧角」行為，潔身自好，不為所動。「五四」運動時，上海人民聲援北京學生，馮子和首先罷演，並創辦了伶界救國十人團，表示「責任所在，萬死不辭」。中年後脫離舞台授徒，桃李頗豐。晚年從事編劇，作品有《姊妹花》、《溫如玉》等。

前些年，為了進一步了解《乳娘曲》創作的前後情況，我曾專程去南京訪問了時逢88歲高齡的馮老先生（馮子和先生的子嗣）。他不僅為我吟唱了《乳娘曲》，還回憶並提供了馮子和先生當年創作這首歌曲時的有關情況。他說：「那個時候楊耐梅到我們家是有人介紹來的，他們把詞拿來找我父親，我父親也沒有搞過這個東西，說編編看吧。編了以後一聽，他們說很好嘛，那麼就唱吧，就這么唱起來的。楊耐梅一個人先來學，我父親口傳心授，旁邊可能有人錄譜，然後再帶了樂隊來。不是個小樂隊喲！樂隊人蠻多的，我記得我們上海的住家天井裡頭都坐滿了，一直到大門口外頭都有好幾個人站著。這首歌用的是蘇北民歌的曲調，楊耐梅是廣東人，但是這首歌是用蘇州話唱的，為了上海人能聽得懂」。

「那天她演出我也去看了，正好演到搖籃搖小孩的時候，那個幕拉開了，她唱，唱完了大幕閉上，再看電影，這在電影史上恐怕是第一回吧。那次是很轟動的，沒有這樣唱的，這是首創，也可以說是別出心裁的。我是1917年生人，那時候我也就不到十歲吧，很小，但是他們唱的時候我在旁邊聽著，熏陶熏陶也就會了。其中最好聽的就是『金錢呀，拆散了人家母子不相逢；階級呀，你把我的嬌兒送了終』這兩句，我們師兄弟經常唱。我父親寫這首曲子的時候，已經不唱戲了，他是激流勇退，我們行話叫做剁網子。」法國確認自己的第一首電影音樂作品是聖·桑1900年為影片《刺殺居易茲伯爵》所寫的音樂，而那時已經距離世界第一部有聲電影放映將近30年，其理由是：這是專門為一部電影所寫的音樂，而不管這部電影是有聲電影還無聲電影。所以，我們不應當把無聲電影時期為電影所寫的歌曲和樂曲，劃分在電影音樂之外

Ⅳ 有哪些著名的電影配樂大師

TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。

Ⅳ 張國榮所有歌曲名

沉默是金 倩女幽魂 千千闕歌 當愛己成往事 (國語) (電影《霸王別姬》主題曲)
風再起時 風繼續吹 胭脂扣 共同渡過
當愛已成往事(霸王別姬主題曲)(國) 沉默是金 倩女幽魂 當年情
無心睡眠 倩女幽魂 (電影《倩女幽魂》主題曲) 暴風一族 怪你過份美麗
有誰共鳴 風暴一族 風繼續吹 拒絕再玩
沉默是金 - 張國榮/許冠傑 風繼續吹 (鋼琴演奏版) 當愛已成往事 當愛已成往事
繼續跳舞 風繼續吹 深情相擁 (國語) - 張國榮/辛曉琪 煙花燙
童年時 追 (電影《金枝玉葉》主題曲) 但願人長久 我 (國語)
紅顏白發(白發魔女主題曲)(粵) 風再起時 Medley 有誰共鳴 沉默是金 為你鍾情
夜半歌聲(夜半歌聲主題曲)(國) Monica 倩女幽魂 共同渡過
似水流年 左右手 今生今世 (電影《金枝玉葉》插曲) 風繼續吹
緣分(電影[緣份]主題曲) 當愛已成往事 沉默是金 怪你過分美麗
沉默是金(許冠傑合唱) 風繼續吹 追 月亮代表我的心
有誰共鳴 (鋼琴演奏版) 倩女幽魂 請勿越軌 當年情
今生今世 有誰共鳴 沉默是金 風繼續吹
誰令你心痴 倩女幽魂(國) 一輩子失去了你(夜半歌聲插曲)(國) 貼身
共同度過 雪中情'89 側面 無需要太多
Medley藍色憂郁 少女心事 不羈的風 Monice 奔向末來日子 (電影《英雄本色II》主題曲) 月亮代表我的心 今生今世(金枝玉葉插曲)(粵)
當年情 (鋼琴演奏版) 不羈的風 紅 夜半歌聲
當愛已成往事 共同渡過 有心人 (電影《金枝玉葉II》主題曲) 紅
倩女幽魂 側面 medly戀愛交叉-打開信箱-蘭色憂郁-黑色午夜-monica 想你
暴風一族 共同渡過 想你 倩女幽魂
由零開始 無心睡眠 只怕不再遇上 沉默是金
雨中的浪漫 冤家 (全新歌曲，最後遺作) 怪你過分美麗 Monica
紙船 暴風一族 千嬌百美 風再起時
月亮代表我的心 拒絕再玩 深情相擁(夜半歌聲插曲)(國) 側面
今生今生 可否多一吻 當年情 漫天風雨
medly啼笑姻緣-當愛已成往事-啼笑姻緣 opening 風再起時 當年情 雪中情
拒絕再玩 (Play Again Mix) 情難自控 共同渡過(國) 風再起時
無心睡眠 明星 玻璃之情 倩女幽魂
寂寞夜晚 黑色午夜 Medley 童年時 逝水流年 但願人長久 倩女幽魂(電影"倩女幽魂"主題曲)
風再起時 儂本多情 繼續跳舞 Hot summer
紅 夜半歌聲 無心睡眠 (Whoo-OH-O Mix) 玻璃之情
在你的眼裡看不見我的心(國) 少女心事 為你鍾情 不羈的風
春光乍泄 深情相擁 繼續跳舞 從不知
偷情 路過蜻蜓 暴風一族 何去何從之阿飛正傳(阿飛正傳主題曲)(國)
你在何地 共同渡過 儂本多情 (鋼琴演奏版) 追(金枝玉葉插曲)(粵)
想你 無心睡眠 一輩子失去了你 沉默是金
到未來日子(電影"英雄本色II "主題曲) 追 放盪 側面
拒絕再玩 滴汗 風繼續吹 Opening 為你鍾情
側面 愛慕 川の流れのように (日語) 夠了
怪你過分美麗 風繼續吹 濃情 這些年來
寂寞夜晚 緣份 共同渡過 暴風一族
無需要太多 似水流年 有心人 夜半歌聲(小提琴合奏)
紅顏白發 愛慕 這是愛 童年時
有心人 為你鍾情 無需要太多 我
似水流年 左右手 儂本多情 奔向未來日子
共同度過 天使之愛(國) 儂本多情 大熱
明月夜(國) To You (英文) (「寂寞夜晚」英語版 只在韓國發行過黑膠大碟) 這些年來 直到世界沒有愛情(國)
沉默是金 痴心的我 當真就好 倩女幽魂(Music Box)
取暖 我(國) 無形鎖扣 寂寞夜晚
側面 貼身 但願人長久 我(國語)
痴心的我 藍色憂郁 繼續跳舞(Remix) 誰令你心痴(小提琴合奏)
禁片 想你 倩女幽魂 放盪
全賴有你 夜半歌聲(電影版) 我願意 拒絕再玩
繼續跳舞 少女心事 風再起時 側面
無心睡眠 由零開始 春夏秋冬 藍色憂郁
熱辣辣 (Remix Version) 打開信箱 愛的兇手 (Remix Version) 緣分有幾多
少女心事 始終會行運(無線電視[鹿鼎記]主題曲) 童年時 暴風一族
內心爭斗 別話 風再起時 Miss You Much
無心睡眠(國) 無心睡眠 再戀 第一次
今生今世 追族 (麗的電視《追族》主題曲 第一首灌錄單曲) 談戀愛(金枝玉葉插曲)(國) 風繼續吹(Live)
偷情 你在何地 由零開始 深情相擁
有心人(金枝玉葉插曲)(國) 最愛 最愛 偏心
夢里藍天(國) 月亮代表我的心 情感的刺 拒絕再玩(國)
為你鍾情 但願人長久 何去何從之阿飛正傳 由零開始
只怕不再遇上 medly想你-偷情 紙船 追
透明的你(國) 沉默是金 明星(小提琴合奏) 夢里藍天
暴風一族 小明星 (電影《流星語》主題曲) 無心睡眠 共同渡過
夠了 柔情蜜意 片段 想你
情感的刺 medly紅顏白發-最愛 妒忌 情難自控
柔情密意 放盪 無需要太多 全賴有你
眉來眼去 紅蝴蝶 情難自控 沒有愛 (電影《戀戰沖繩》主題曲)
透明的你 需要你 明月夜 Hey!不要玩
風繼續吹 medly阿飛正傳-夢-athousanddreams of you 拒絕再玩 濃情
由零開始 一輩子失去了你 明月夜 夜有所夢 - 張國榮/黃耀明
我眼中的她 明星 我願意 深情相愛
雪中情'89 隨心 大熱 追(小提琴合奏)
默默向上游 一片痴 Hot Summer(Hot Mix) 留住昨天
片段 拒絕再玩 春夏秋冬 左右手(Acoustic Mix)
Miss You Much 童年時 奔向未來日子 眉來眼去(金枝玉葉插曲)(國)
願你決定 愛慕 共創真善美 (只在黑膠大碟發行過) 風再起時
浣花洗劍錄 為你(國) 愛的狂徒 明星
夢到內河 I Like Dreamin (英文) (78推出首張英語專輯 第一首宣傳單曲) 似水流年 儂本多情(小提琴合奏)
夠了 但願人長久 情人箭 蝶變
A Thousand Dreams Of You 烈火燈蛾 只怕不再遇上 童年時
敢愛 心跳呼吸正常 風再起時 由零開始
請勿越軌 緣份 側面 明星
我(國) 談情說愛(色情男女插曲)(粵) 戀愛交叉 拒絕再玩
深情相擁 別話 談情說愛 但願人長久
兜風心情 挪亞方舟 挪亞方舟 真相
我願意 妄想 你是我一半 烈火燈蛾
願能比翼飛 需要你 Miss You Much 陪你倒數
I Honesty Love You 無需要太多 直到世界沒有愛情 棉花糖-マシュマロ(日)
再戀 有心人 燒毀我眼睛 被愛
共同度過(Music Box) 儂本多情 偏心 最愛
倩女幽魂 The way We Were I Honestly Love You Love Like Magic (國語)
熱辣辣 無盡睡眠 讓我飛 今生今世
路過蜻蜓 偏心 談戀愛 濃情
可否多一吻 Forever愛你 天使之愛 Miss You Much
拒絕再玩 Boulevard Of Broken Dreams 抵抗夜寒 側面
紅 明星 為你鍾情 想你
不怕寂寞 默默向上游 滴汗 雪中情
寂寞夜晚 需要你 怨男 從未可以
我要逆風去 情人箭 暴風一族(Music Box) 何去何從之阿飛正傳
路過蜻蜓 不想擁抱我的人 A Thousand Dreams of You 雪中情'89
共同渡過 風再起時 共同渡過 人生的鼓手
風再起時 情難自控 共您離別 無形鎖扣
野火(國) 透明的你 A Thousand Dreams Of You(歲月插曲)(英) 未來之歌
沒有煙總有花 候斯頓之戀 油脂熱潮 浣花洗劍錄
情感的刺 追 月正亮 想你
繼續跳舞 H2O 紅顏白發 潔身自愛
到未來日子(國) Miss You Much 狂野如我(國) Why !
抵抗夜寒 紅蝴蝶 絕不可以 失散的影子(國)
請勿越軌 你在何地 一片痴 在你的看不見我的心
情感的刺 狂野如我 驚夢(國) 熱辣辣
午後紅茶 柔情密意 Daydreamer 無心睡眠
找一個地方(國) 這些年來 一片痴 兜風心情_張國榮 柏安妮
沒有煙總有花 無心睡眠 取暖 風再起時
夢到內河 夠了 想你 明星
難以再說對不起 I Like Dreamin' 分手 意猶未盡
愛的狂徒(國) 儂本多情(無線電視劇[儂本多情]主題曲) 內心爭斗 Hot Summer
那一記耳光 愛人 月正亮 共你別離
Tonight & Forever 從不知 愛的兇手 禁片
盡情地愛 我走我路 奔向未來日子 貼身
從不知 明星 你這樣恨我 身邊有人
甜蜜的禁果 默默向上游 怨男 愛有萬萬千
驚夢 心中情 奇跡 不怕寂寞
你我之間 為你 滴汗 無需要太多
Dreaming 滴汗 一盞小明燈 全身都是愛(電影[緣份]插曲)
天使之愛(中視連續劇"天使之愛"主題曲) Love Like Magic My God 漫天風雨
拒絕再玩 失散的影子 這是愛 不怕寂寞
奔向未來日子 共同渡過 I Need You 柔情蜜意
無心睡眠(Music Box) 流浪 陪你倒數 守住風口(國)
無需要太多 三歲仔 未來之歌 From Now On
變色龍 默默向上游 I miss you much 宿醉
枕頭 再戀 沒有愛(戀戰沖澠主題曲) 談情說愛
愛有萬萬千 Everybody 偷情 紙船
貼身 真相 Love like magic 戀愛交叉
七色的愛 My god 全身都是愛 眉來眼去
野火 ?????(日文) 紅顏白發 Don't Lie To Me
情難自控 沈勝衣 Twist & Shout 狂野如我
我眼中的她 側面(Music Box) 夠了(Music Box) 明星
由零開始 永遠記得 怨男 H2O
妄想 情自困 三歲仔 守住風口
沈勝衣 被愛 可否多一吻 未來之歌
誰負了誰 兜風心情(國) 這是愛 枕頭
作伴 無形鎖扣 I Honestly Love You Love Like Magic
需要你 拒絕再玩(Music Box) 一片痴 變色龍
誰負了誰 奔向未來 熱辣辣 貼身
知道愛 想你 有心人 油脂熱潮
大熱 風再起時(Music Box) 一片痴 戀愛交叉
最愛 你是我一半 絕不可以 棉花糖(日語)
一盞小明燈(電影[緣份]插曲II) Hey!不要玩 你教我點好 從未可以
WHY 夠了 請勿越軌 從不知
愛的狂徒 My God Forever愛你 Hot Summer
追族 最愛 談戀愛 迷路
無膽入情關 這刻相見後 熱辣辣 你教我點好
還有誰 燕子的故事 戀愛交叉 想你(Music Box)
守住風口 愛的兇手 妒忌 那一記耳光
愛情路程 Twist & Shout 貼身 談情說愛
(音樂) 不管您是誰 大亨 愛的兇手
大亨 無需要太多 Hey!不要玩 燒毀我眼睛
貼身(Music Box) Hot Summer Everybody 追族
熱辣辣 未來之歌 情難自控(Music Box) 奔向未來日子(Music Box)
闖進新領域 最愛(Music Box) 熱辣辣 無需要太多(Music Box)
內心爭斗 Everybody 再戀 飛燒
大報復 大報復 Miss You Much(Music Box) 你的一切
這刻相見後 熱辣辣(Music Box) 談戀愛 作伴
談情說愛 電風扇 貼身 濃情

Ⅵ 推薦幾個震撼人心的純音樂（要多）

十大震撼人心的純音樂有：《Breath and Life》、《1492 Conquest Of Paradise》、《Scarborough Fair》、《The Mass》《Turn To Stone-Isgaard》、《夜的鋼琴曲》、《Kiss the Rain》、《三國志-英雄たちの夜明け》、《She is my sin》、《The Dawn》。

1、《Breath and Life》

《Breath and Life》是Audiomachine的一首純音樂，特點鮮明，節奏強悍，氣勢磅礴，常用於公司年會或者勵志活動的開場音樂，DOTA及DOTA2多部游戲集錦曾用此曲做背景音樂。

2、《The Mass》

《The Dawn》是美國大片《The Rock》（勇闖奪命島）中的經典插曲，經過芬蘭重金屬樂隊Dreamtale(譯：夢境傳說)改編重新演繹。本曲在節奏處理上，保留了金屬音樂最基本的連續猛烈的伴奏，卻淡化了狂亂、低沉和無序的節奏，這使得該曲少缺一些狂躁、恐懼和迷惘，多了一份神秘和嚮往。

Ⅶ 電影殺死比爾的所有插曲

一、Bang Bang、演唱：Nancy Sinatra

二、That Certain Female、演唱：Charlie Feathers

三、The Grand Duel （Parte Prima）、演唱：Luis Bacalov

四、Twisted Nerve、演唱：Bernard Herrmann

五、Queen Of The Crime Council、演唱：Lucy Liu

六、Ode To Oren Ishii、演唱：vincent tempera

七、Run Fay Run、演唱：Isaac Hayes

八、Green Hornet、演唱：Al Hirt

九、Battle Without Honour演、唱：布袋寅泰

十、Don't Let Me Be Misundersto演、唱：Santa Esmeralda

十一、Woo Hoo、演唱：The 5.6.7.8's

十二、Cranewhite Lightning、演唱：Rza

十三、The Flower Of Carnage、演唱：Meiko Kaji

十四、The Lonely Shepherd、演唱：Zamfir

十五、The Lonely Shepherd、演唱：Zamfir

十六、You're My Wicked Life、演唱：David Carradine

十七、Ironside Excerpt）、演唱：Quincy Jones

十八、Super 16、演唱：Neu!

十九、Yakuza Oren 1、演唱：Rza

二十、Banister Fight、演唱：Rza

(7)去他的電影音樂擴展閱讀：

劇情簡介

The Bride（烏瑪·瑟曼 飾）以前是毒蛇暗殺小組的殺手，企圖通過結婚來脫離血腥的生活，但是她的同僚以及所有人的老闆比爾（大衛·卡拉丁 飾）的到來破壞了這一切。比爾不顧有孕在身的The Bride，開槍打中了她的頭。

大難不死的The Bride在一家醫院醒來，就立刻開始著手從德克薩斯到沖繩、東京以及墨西哥的復仇之旅。

動作片《殺死比爾》由昆汀·塔倫蒂諾執導，由烏瑪·瑟曼、劉玉玲、千葉真一等實力派演員人聯袂主演，故事講述了一個新娘（烏瑪·瑟曼Uma Thurman飾）在自己的婚禮上遭到了暗殺，婚禮瞬間變成了一片狼籍的紅色。

幸運的是，新娘並沒有就此消失，而是在四年後蘇醒過來，並且接受了高強度的各種各樣的武術訓練，開始踏上了自己的復仇之路，在世界各地尋找給自己帶來災難的人。

Ⅷ 1.介紹自己最喜歡的一部電影配樂，談談個人感受 2.介紹一部中國作品和你對音樂的理解 （200字以上）速求

我最喜歡的是《恐怖分子》中的配樂，來自蔡琴的《請假裝你會捨不得我》。

迷戀蔡琴的應該知道，這是她早期專輯的一首歌。熟悉楊德昌電影的也會有清晰或模糊的記憶：1986年的《恐怖分子》片尾，砰然一聲槍響後，李立中頭倚澡池，鮮血流淌。此時，蔡琴那撫平心靈般的女中音由遠及近，慢慢襲來，無言以對。

很多人剛剛還沉浸在李立中的瘋狂復仇中，突然的槍聲驚醒了殘酷的夢魘，粉碎了我們期盼或者想當然的電影結局。

悲哀的弱者最後還是一無所有，他只能以無奈的方式了卻自己，請假裝你會捨不得我。而私下總覺得「明知道我的夢到了盡頭，你不再屬於我所有」，這般情意綿綿的歌聲不會出現在楊德昌電影中，況且還是在結尾壓場。

那一年，楊德昌和蔡琴剛走到一起不久，影片是楊德昌《海灘的一天》、《青梅竹馬》之後的第三部長片。又有誰能料想到十年後，楊蔡彼此已是行同陌路。一切恰似昨日種種，卻覆水難收。

幕後製作

這是一個黑色而又發人深省的影片，故事講到最後，突然出現了一個轉折，到了最終我們才忽然發現，原來眼前發生的這一切都只是郁芬得獎小說里的情節而已，並不是真實的事件。可以看得出，自《光陰的故事》、《海灘的一天》以來，楊德昌對城市生活的懷疑與思考沒有變。

而他對現實主義的黑色顛覆也依舊沒有變，但他的電影卻變得逐漸犀利而悲觀了起來，原本的那般疏離、冰冷的人際關系發展到《恐怖分子》時，則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。

可以說，自此開始，楊德昌的電影才得以成為一個特立獨行的時代符號，成為一種極度富有現代主義批判色彩的城市聲音。在新電影運動開始以來，他的作品所為其帶來的沖擊力是驚人的，也是富有奠基意義的，如果沒有他的存在，相信我們今天所敘述的一切關於台灣電影的記憶都將淪為一具無骨之軀。

Ⅸ 幽靈船電影中的歌曲名

歌名叫not falling

片首那歌叫My Little Box
鬼船 Ghost Ship ★★★
出品：Varese唱片

關於這部電影pengpeng開始了解得不多，但聽了原聲唱片後就知道應該不是一部「好萊
塢爛片」。如同影片的神秘感，原聲音樂在影片中也散發著謎一般的魅力，John Frizz
ell是個製造恐怖氣氛的高手。過去他製作過《異型復活》，現在此類題材對他來說已經
是一般case，他很會運用音樂氛圍去配合影片情節來製造觀眾的尖叫，這當然是John B
eck希望達到的效果。碟內還有幾首歌非常引人注目，「My Little Box」是當仁不讓的
首選，這些默默無聞的歌手（至少是我們不熟悉的）卻為我們展示了他們各自對音樂的
獨特理解。片尾曲「Not Falling」來自於Mudvayne，同樣給人以震撼，聽到這首歌時則
又很自然地回憶起影片閃回中出現的那段優美的旋律。