中國電影音樂欣賞

1. 中央電視台哪個頻道經常會欣賞一些電影的主題曲或插曲前一段時間看過一個好像是日本電影的主題曲

Show time!
CCTV專場~
神秘園，相信很多人知道，喜歡，痴迷。「Songs From A Secret Garden來自神秘園的歌」，「Pastorale田園」，「Adagio柔板」
對於班德瑞，很多都是經典，比如「安妮的仙境」，「春野」「初雪」，「清晨」，「藍色珊瑚」，「仙境」，「夢幻」，「你的微笑」。
太多太多的音樂，動聽的，不知名的，還有天簌之音！

1.豪勇七蛟龍（The Magnificent Seven）
大型頒獎晚會最喜歡用的背景音樂，地球人都知道。伯恩斯坦作曲

2.故鄉的原風景
《神鵰俠侶》多次引用，哀傷感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的專輯《木道》

3.CCTV《天氣預報》主題曲
據說是迄今為止中央電視台唯一沒有改變過的背景音樂，《天氣預報》一直使用它。
《漁舟唱晚》（即天氣預報背景音樂），是當年在上海頗有名氣的電子琴演奏家浦琪璋根據同名民族樂曲改編演奏的。她原來是上海樂團的獨奏演員,是從「小熒星」藝術團畢業的,在藝術上頗有成就，曾與上海輕音樂樂團合作過許多膾炙人口的曲子,如:《幸福的傣鄉》等等。音樂界的屠巴海經常與她合作。這首曲子完成後,浦琪璋便退出樂界。但此曲卻因為被黃金檔節目央視的《天氣預報》採用為背景音樂而受到了廣大中國人民的喜愛。當年浦琪璋用「雅馬哈」三排鍵盤的音樂會電子琴改編演奏這首曲子時，也沒有想到此曲會成為黃金時段節目的黃金背景音樂，更想不到它會影響到那麼多國人。

4.簡單的禮物（Simple Gifts）
美國VOA廣播電台（****）的SPECIAL ENGLISH（慢速音樂）節目的背景音樂嗎？太熟悉了，只不過電台版的速度要比這個快一些。

5.雪的夢幻（Snowdreams）
這首《雪的夢幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野這張專輯。相當經典的純音樂，被電台和電視台使用的次數已經無法統計，常在一些情感類（尤其愛情，有一點淡淡的哀傷）的播講中充當背景音樂。

6.童年（Childhood Memory）
這首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》這張專輯。確實曲如其名，讓人回想起過去的時光，聽了有種想哭的沖動……
長笛與黑管永遠是管樂重夢幻組合，疊輕柔的鋼琴上，順記憶穿針引線，副歌中穿插一段凝人和聲，是整首曲子接在主題後經營出來的高潮，剛巧呼應著全程串場風鈴聲，兩者在編曲中分工架起，迷霧般的帷幕，帶人回溯到孩提時代那段年幼無助但卻也無憂無慮的時刻。可惜的是，像這樣的甜蜜回憶，一旦成人，能分離的人也所剩無多了。

7.宋家王朝（THE SOONG SISTER）
這首《宋家王朝》出自日本作曲大師喜多郎之手，個人感覺既恢弘又凄婉，港台的電視劇多愛用此背景音樂，比如李若彤版《神鵰俠侶》。

8.你的笑顏（Your Smile）
這首曲子出自班德瑞的《仙境》這張專輯，似乎常被用電台作為午夜節目的背景音樂。相對於其它幾首情感節目的背景音樂，這首曲子並不顯得特別悲傷和哀婉，但是一樣會觸到你的神經

下載

9.春野（ONE DAY IN SPRING）
《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的專輯《春野》，常被用作節目開頭的曲子或是新聞、起床曲的開頭背景音樂。是一首非常舒緩柔美的經典樂

10.安妮的仙境（Annie''s Wonderland）
《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》這張專輯，柔美而有力度，適合朗誦配樂。

11.鳳凰衛視《天氣預報》主題曲

這首《和蘭花在一起》（With an orchid）出自Yanni（雅尼）的專輯《If I Could Tell You》，被鳳凰衛視用於天氣預報的背景音樂。
飄逸的曲子
清清淡淡
如行雲流水般的音律
潔凈而從容
在遙遠的夢幻里流連
尋找渴望已久的寧靜
魂牽夢繞的風景
在塵間
寂靜的夜裡
停留在此刻

12.神秘園之歌（Song From A Secret Garden）
這首《神秘園之歌》出自神秘園的第一張專輯《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。據說這首歌傷感能殺死人，讓人象迷失在神秘的叢林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在這樣的黑暗中，象一個人孤獨的坐在路邊大樹的陰影下，靜靜看路上人來人往，別人看不到你你也不想被看到，因為你害怕，因為你孤獨，你知道這不是什麼好事，但只有這樣，受傷的心才能感到一絲安全，這樣的孤獨一直在誘惑你……

13.Windancer
這首曲子出自神秘園的專輯《White stone》（白石），悠揚舒暢，有品味的書店和FLASH動畫都比較偏愛這首曲子。

14.火之戰車（CHARIOTS OF FIRE）
很雄壯有力的歌曲，大家應該很熟悉

15.淚花（TEARS）
純美的鋼琴曲，經常能聽到它，可惜關於該曲的進一步資料我就不清楚了。
多年後，如果我們相逢，我將以何來面汝，以沉默以眼淚…… 憂傷的琴鍵中，我卻覺得自己被安慰，淚珠在陽光下凝結成了完美的櫻花形狀，縱然枯萎仍有暖意。那一剎那真的怕極了自己內心裡還有任何怨恨與陰騖，一點點，都會讓自己無法與曲中的美麗邂逅。多年以後，沉默的我們正如那些無法啟齒的往事，會凝成心裡的一滴淚嗎？抑或就這么被現實的烈陽蒸發掉了，點滴不剩。至少我為你哭泣過，安靜的，無聲的，傷心的，在歲月無法觸摸的角落裡，玫瑰花心漸漸老去。

16.再見pol.ice（goodbye）
似乎是一首義大利歌曲，然後被國產影視作品廣為引用，最明顯的就是《無間道》里《再見pol.ice》這首背景音樂使用的就是它。

17.柔板（Adagio）
《Adagio》（柔板）很柔美，就像它的名字一樣，也是很能引發感觸的好作品，聽了居然不免要落淚，足見其感染力之強！有一些廣告就用其作為背景音樂，另外電台的一些情感節目也有用其作為背景音樂。而且，該曲也是朗誦配樂不可多得的好曲子（該音樂出自專輯《Songs From A Secret Garden》）。

18. 英雄的黎明
很恢弘的一首曲子，在日本動畫片《三國志》中出現過，也在95版《神鵰俠侶》出現過。

19.王都炎上
新白娘子傳奇里用過，記得青姐花園站的青姐彈過的，叫斷橋。水漫金山後許仙與白娘子在斷橋相見時用到過。

20.愛的羅曼史（Romance De Amor）
學吉他的朋友必彈的曲目。經常在愛情電視劇和青春電視劇出現的曲目。

21.反璞歸真（Return To Innocence）
英格瑪《The cross of changes》里的經典曲目，中國人壽保險在CCTV上做的廣告就用其作背景音樂.

22.天地孤影任我行
東邪西毒-《天地孤影任我行》，那電影開場時開山碎石的背景音樂，極其蒼涼雄渾，後來大話西遊里紫霞臨死這段音樂飄揚的時候，我已忍不住潸然淚下

23.Bandari The Soong Sister
97天龍八部一首背景音樂，非常洗滌心靈的傷感音樂，尤其是後半段，令人傷感...

24.Forrest Gump - Suite Forrest Gump
阿甘正傳一首令人感到溫暖的交響樂,它將和電影一起深深埋藏在我們的靈魂深處,每當聽起這首曲子,我便想起了阿甘,他用自己的坎坷經歷讓我們懂得了如何珍惜眼前的一切,也讓我們明白了逆境並不能將我們打垮,我們應該去努力尋找自己的幸福...

25.Variations on the Kanon by Pachelbel
在電影《我的野蠻女友》中，當全智賢的鋼琴聲在大學階梯課室里響起的時候，滿臉尷尬的車太賢情不自禁穿過人群，將准備以久的玫瑰送給全智賢。這時滿場一片喝彩鼓掌之聲,也讓我們對愛情充滿了無盡的幻想

26．愛爾蘭風笛
我認為這也是非常經典的，在很多的廣播節目里，還有電視節目里，這首曲子也是常用到的。愛爾蘭風笛，淡淡的憂傷，柔柔地，輕輕地被風吹著，拔動你的心弦！

27.《閑雲孤鶴》
曲如其名，很古遠的意境。沒有一波三折，抑揚頓挫，低徊反復，不急不躁。隨意的彈拔，便在人的心裡鋪墊出一份寧靜和安祥，不再離去。
在這樣的曲子里，會有無端的想像，荒涼的平原，還有彈琴的女子，空中飄落的小米花，聯想翩翩。

28.《摯愛》
這是我找了很長一段時間的背景音樂，後來才知道是出自我喜歡的導演「王家衛」的作品《東邪西毒》，他們的電影是拍給靈魂纖細地人看，好像跑題了。
這首曲子，在電台里的有聲故事，文學里作背景音樂。會觸動心弦，會有微微地疼痛。

29.秋日私語
這首經常用到的背景音樂，秋日私語，像溫柔的秋風輕輕地拂過的你臉，空氣中迷漫著淡淡的清香味。里查德.克萊德曼的琴聲靜靜地流淌，你聽到葉子與風的呢喃私語，聽到了菊花綻開的聲音嗎？

30.火影忍者--hinata vs neji（三代葬禮插曲）
很悲傷的一首音樂，從頭到尾，都是傷感的。
經常出現在節目里，比較憂傷的背景音樂。

31. [幽靈公主]優美原聲音樂大碟

32.葉塞尼亞的主題曲
永恆的記憶
聽這首曲子的時候，我總是風箏與風，線，還有放風箏的人！！
也是常用的背景音樂！

33.大話西遊電影原聲帶
有幾首插曲,也是常用的,傷感的,撲面而來!
1、ONLY YOU - 羅家英
2、浮塵 - 盧冠廷
3、故事 （粵語電影對白）
4、追夢 - 朱茵
5、配樂：大話西遊
6、一生所愛 - 盧冠廷
7、未了情 - 莫文蔚
8、配樂：大話西遊

9、故事 II （粵語電影對白）

10、配樂：西天取經路遙迢

11、配樂：漫天神佛鬧悟空

34.30minutes-Tatu
清澈的聲音，一點一點地拔動你的心弦，讓你有種說不上來的感覺，迷離，奇異，就像站在雨中，看著雨打在地面上，聽著雨的聲音。比較抒情的一首歌，也是常用的背景音樂！

35.《殤》-- 倩女幽魂中的電視劇配樂
柔柔輕撥，感傷的旋律，微痛的驛動，是心愁的緩瀉，淡淡的憂愁。深深的哀怨、濃濃的情殤，非常出色，深深地被吸引了，甘願沉溺在其中，甘願！
大提琴是弓弦樂器中的低音樂器，它的音色具有人聲的歌唱美 大提琴的高音區開朗、壯麗，有如男高音的氣質， 中音區豐滿、堅實，低音區是渾厚、深沉。大提琴低音部分的渾厚深沉，更震撼於它的哀和死。

36.雨的秘密
關於纏綿，關於離別，關於思念，關於緋側，關於寂寞，關於渴望，是你的秘密，其實也是雨的秘密。
細膩的事物，已經看透了你的心事，可你卻看不透那雨的心事，那無盡的細雨。
於是，傾聽成了最重要的途徑了！

37.classicriver（灰色空間）
最初聽的是灰色空間這首歌，後來才知classicriver曲子的。優美傷感的旋律，不緊不慢的響起，孤獨，寂寞也隨之而來，生命，愛情，友情，金錢，還有那痛苦不堪的記憶，緩緩地被它勾起，像徐徐上升的煙霧一樣，纏綿緋側！
這應該也是經典之作吧！

38.咖啡香的清晨
相信大家應該聽過，也是比較經典的吧！！
聽著這樣的音樂，彷彿置身於一個秘密花園里，群山環繞，小河，青草地，還有那迷漫著的咖啡香，以及停在窗前的那隻小鳥！
美好的生活，也是人人嚮往的生活！
很美，在音樂的世界裡，盡情地享受！「達意外之意，無為而無不有」，如此的神奇！

39.清香滿山月 之
"茶煙輕揚落花風 福建春茶"

茶，是個好東西，好東西自然會有好的音樂陪伴，閑情聽茶，品茶。茶文化是中國的傳統文化，可惜現在，真正懂茶的人並不多。紅樓夢是，妙玉的一翻茶之說，讓不懂茶的人也稍微懂了，讓更懂茶的更懂了。
茶和做人有著必要的聯系，好茶，好音樂，好生活。

40.第33個街角轉彎
你應該藍山的味道,城市冥想,還有第33個街角轉彎 .
聽這樣的音樂,就像在旅行一樣,會有驚喜,吸引著你!

41,末代皇帝的插曲
我是一個孤陋寡聞之人，電影還沒有看過，但音樂聽過！
電影里的音樂總是很動聽的，能夠打動人的，產生共鳴！

1.the last emperor!

2.Where Is Armo

42.星星知我心
這是我MP3里一直存放的曲子！
一直是吟唱，無限想像，美好的，傷感的。會有突然地心疼自己或者抱緊自己，還有會些許的驚喜，還會陷入一種沉思！
就像面對無邊無際的海面，你的心情是開闊的，遼遠的！

我一直很喜歡吟唱，「啊啊」就可以帶給人遐想，快樂，很美妙的感覺

43.I've Never Been To me 「吟唱版」
這個就不用介紹了，相信大家很熟悉了。我也貼過「《I ve Never Been To me》天簌之音 」，寫了自己的聽後感言！
建議大家聽吟唱版！

44.寂靜之聲（鋼琴曲）
清晨的第一縷陽光曬在你的身上，打開窗戶，聆聽鳥兒的鳴叫，感受溫暖，美好！寂靜之聲，靜得只聽到這美妙的聲音，鳥的鳴叫，還有那節奏抒緩的聲音！

45.雅尼 是抒緩的,還是歡快的

抒緩的

46.畫山冥想
無意中發現這樣的輕音樂，半真半虛的感覺！

47.蒼竹翠綠~束竹壺
鳥鳴，流水聲，是配角，也是主角，
低音笛、簫、曲笛、琵琶、中阮 排簫 古琴 古箏 笙剛是主角，也是配角
如此的配合，妙！

48. 在雲端

坐在雲端看雲霧繚繞，山澗小路，高林聳立，回歸到最自然的生活。

49.越南歌謠 Dem Lao Xao
這是電影戀戀三季,也是忘情季節的主題曲!
很好聽的旋律!

50. Yumeji's Theme In The Mood For Love
花樣年華的背景音樂！
百聽不厭！

51.夜鶯
如名字一般！

52.水印
行雲流水，自然，流暢！

53.初雪
這首曲子，找了很久，無意中突然聽到！
很美，動聽

54.天之痕
很唯美的聲音,像絲帶一樣在空中飛舞,輕盈,卻有淡淡的痕跡!

55.牡丹亭(伴奏)

這個就不用說了,相信大家都聽過.

56.水藍的渴望

像秋水一樣漫過肌膚,涼涼地,柔柔地.很依賴這樣的感覺!

57.BRESSANONE
很喜歡的音樂！！

58.竹林深處

最初最葫蘆絲是<月光下的鳳尾竹>,最經典的一首.
竹林深處,一點點地深入,像流水一樣!
喜歡這樣的感覺,像坐在一葉扁舟上,或慢或快地深入!

59.藍色生死戀 片頭鋼琴曲
美麗星空下,飄雪的聖誕節,還有那一架美麗,典雅的鋼琴
藍色星空下的幻想，在音樂的世界裡幻想

60.濃情午夜

很有意思的音樂,很有氣氛.
空氣中彌漫濃濃的咖啡香,寂寞的你,何不扭動自己的身子,跳著曼紗舞姿呢?
呵呵

61.Acoustic Art

悠揚動聽的聲音,真想抓住,有這樣的一種感覺.
你抓不住它,它不屬於,但它會陪伴在你的身邊!

62.Down by the Salley Gardens
這是星願的插曲，一首很熟悉的歌曲
每每聽到這樣的旋律時，就感覺像在滾雪球一樣，快樂並痛苦著！！

63.啦拉愛歌

電視劇黃手帕的開頭曲。
比較輕快的旋律，盡管透著淡淡的傷感，但這傷感被快樂地氣氛給總沖淡了！！

64.Ginkgo Tree
銀杏樹,我喜歡的東西.有次在廣播里聽到這樣的音樂,也不知是什麼吸引了.
呵呵或許就是銀杏樹這三個字吧!!

65.陪我度過漫漫長夜
從白天到夜晚，再從夜晚到白天，這樣的一個過程，這首曲子，就是這樣的一個過程！
有人說，一聽到這首曲子，心就會溫暖！我想是的，不僅溫暖，還有感動！！

66.Forever Friends
在寒冷的冬夜，有這樣的背景音樂，會讓你覺得溫暖，你的手不會冰冷的！
外面的陽光真大，曬太陽的感覺很好，陽光的味道在夜晚繼續回味著！

67.tears
出自我喜歡的歌者---齊豫。她的歌聲真的是天簌，悠遠，寧靜，唯美。
淡淡的傷感，空曠，有思考的留地，但又緊緊地被這種聲音牽著，痴迷也好，迷戀也罷，都是可以原諒的！
因為這聲音！

68.草帽歌!
初聽這首,也是無意中,經過一家音像店時,和老闆聊了一會兒,知道這是人證里的插曲.
有些傷感的旋律,喜歡那種撕喊的感覺,彷彿能把一切的悲傷和痛都去除!

69.Quand Je Pense A Toi
一首比較好聽的法語
稚嫩的聲音，晃忽中讓你回到了童年，曾經的美好時光！

70.紅河谷 雪兒達娃
太陽，雪山，還有那涓涓的流水！
彎彎曲曲，纏纏錦綿，如發與風一樣！！

71.在巴黎的天空下
男子的聲音像精靈一樣，穿梭在走廊的柱子，木門，還有那高高在上的屋頂！
陽光傾泄，塵埃在空中飛舞，這樣的畫面，也是另一種美！

72.教父 口哨王
這是我常見的背景音樂，喜歡口哨，不用任何的工具，只靠嘴巴！我一直學著別人吹口哨，然而自己始終不會。
小的時候，我怪自己不是男生，那時以為只有男生才能吹出那奇妙的聲音。現在想想，那時的自己可愛至極！

73.Beautiful Lady 美麗女子

這聲音你一定不陌生，很美的聲音，點點地清脆，像珍珠掉在地上的聲音。安靜，安靜得不敢去打擾！！！

74.La Minute de Silence Elie Semoun （法國）
兩個女生的合唱，一個渾厚，一個比較干凈
這樣的組合，恰到好處，有點像太極的圖案一樣。

75.殤情睡蓮...
比較經典的二胡演奏。
拉二胡的姿勢，很像一朵蓮花。出污泥而不染的蓮花，荷花，菡萏。微風吹過，陣陣芳香，曼妙舞姿！
聲音像飄渺的雲霧，會打濕你的眼睛，還有擾亂你的思緒！

76.楊柳
聽著的感覺，像下著淅淅瀝瀝的小雨，看著窗外的楊柳被雨打濕，洗去塵埃，還有煩惱！
心情不由地輕鬆了一些，以另一種名角度去看待面前的事物．

77.感性森林

出自重慶森林，真有點漫步在迷霧森林的感覺！
神秘，前面的路不可知，充滿挑戰，誘惑！！

78.昔情難追
特別喜歡曲中那幾聲纏綿，悠遠的「鳥叫聲」。
出自《東邪西毒》

79,情慾流轉
音樂如流水一樣！
時而急，時而緩，時而快，時而慢。

出自《東邪西毒》

80.金枝欲孽
沒有看過電視劇，喜歡這首曲子！！
很美，沒有紛擾，與世無爭
你想要的應該在裡面o(∩_∩)o...

2. 1.介紹自己最喜歡的一部電影配樂，談談個人感受 2.介紹一部中國作品和你對音樂的理解 （200字以上）速求

我最喜歡的是《恐怖分子》中的配樂，來自蔡琴的《請假裝你會捨不得我》。

迷戀蔡琴的應該知道，這是她早期專輯的一首歌。熟悉楊德昌電影的也會有清晰或模糊的記憶：1986年的《恐怖分子》片尾，砰然一聲槍響後，李立中頭倚澡池，鮮血流淌。此時，蔡琴那撫平心靈般的女中音由遠及近，慢慢襲來，無言以對。

很多人剛剛還沉浸在李立中的瘋狂復仇中，突然的槍聲驚醒了殘酷的夢魘，粉碎了我們期盼或者想當然的電影結局。

悲哀的弱者最後還是一無所有，他只能以無奈的方式了卻自己，請假裝你會捨不得我。而私下總覺得「明知道我的夢到了盡頭，你不再屬於我所有」，這般情意綿綿的歌聲不會出現在楊德昌電影中，況且還是在結尾壓場。

那一年，楊德昌和蔡琴剛走到一起不久，影片是楊德昌《海灘的一天》、《青梅竹馬》之後的第三部長片。又有誰能料想到十年後，楊蔡彼此已是行同陌路。一切恰似昨日種種，卻覆水難收。

幕後製作

這是一個黑色而又發人深省的影片，故事講到最後，突然出現了一個轉折，到了最終我們才忽然發現，原來眼前發生的這一切都只是郁芬得獎小說里的情節而已，並不是真實的事件。可以看得出，自《光陰的故事》、《海灘的一天》以來，楊德昌對城市生活的懷疑與思考沒有變。

而他對現實主義的黑色顛覆也依舊沒有變，但他的電影卻變得逐漸犀利而悲觀了起來，原本的那般疏離、冰冷的人際關系發展到《恐怖分子》時，則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。

可以說，自此開始，楊德昌的電影才得以成為一個特立獨行的時代符號，成為一種極度富有現代主義批判色彩的城市聲音。在新電影運動開始以來，他的作品所為其帶來的沖擊力是驚人的，也是富有奠基意義的，如果沒有他的存在，相信我們今天所敘述的一切關於台灣電影的記憶都將淪為一具無骨之軀。

3. 央視六套電影節目有哪些

以2021年3月4日為例，其安排播出的節目如下：

1、00:02，播放的節目為《今日影評2021-044》。

2、00:10，播放的節目為《音樂電影欣賞》。

3、00:25，播放的節目為《贛南1934》。

4、01:52，播放的節目為《丈母娘來了》。

5、03:24，播放的節目為《神醫扁鵲》。

6、04:47，播放的節目為《我們永不言棄》。

7、06:33，播放的節目為《撒嬌女人最好命》。

8、08:12，播放的節目為《強渡烏江之對岸》。

9、09:58，播放的節目為《黃飛鴻》。

10、11:48，播放的節目為《音樂電影欣賞》。

11、11:55，播放的節目為《南極之戀》。

12、14:04，播放的節目為《疾風正勁》。

13、15:52，播放的節目為《一村之長之參花怒放》。

14、17:41，播放的節目為《中國電影報道2021-063》。

15、18:13，播放的節目為《解放·終局營救》。

16、20:15，播放的節目為《音樂家》。

17、21:58，播放的節目為《今日影評2021-045》。

18、22:06，播放的節目為《每一個幸運的日子》。

19、23:26，播放的節目為《今日影評2021-045》。

20、23:34，播放的節目為《音樂電影欣賞》。

21、23:49播放的節目為《銘心歲月》。

4. 歌曲「送別」（長亭外，古道邊------)是什麼影視作品裡的插曲

城南舊事》電影版

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，海之角，知交半零落。

一瓢濁灑盡余歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

問君此去幾時來，來時莫徘徊。

天之涯，海之角，知交半零落。

人生難得是歡聚，唯有別離多。

5. 二泉映月的樂曲賞析

在眾多的演奏形式中，人們對《二泉映月》的內涵把握也有著不同的見解。傾聽《二泉映月》是暢快的，融入其中後，便真的感知了它的愈久彌珍，回味悠長。在這憂傷而又意境深邃的樂曲中，不僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情，而且寄託了阿炳對生活的熱愛和憧憬。全曲將主題進行時而沉靜，時而躁動的變奏，使得整首曲子時而深沉，時而激揚，同時隨著音樂本身娓娓道來的陳述、引申和展開，使阿炳所要表達的情感得到更加充分的抒發，深刻地展開了阿炳一生的辛酸苦痛，不平與怨憤，同時也表達了他內心的一種豁達以及對生命的深刻體驗。 全曲除了引子和尾聲外，共分了六個段落，即主題和它的五次變奏。
引子部分
引子（1～2小節）以四拍組成的短小音調作為開端,以一個下行音階式短句，發出了一聲飽含辛酸的嘆息。二胡以輕微的聲音,低沉含蓄內在的音色,把聽眾引入到音樂所描寫的意境中。喬建中先生認為：「對阿炳來說，這一聲長嘆不是偶然發出來的，應該說他一生受盡了苦難在57歲時有這樣一個機會發出來這樣一種嘆息。」「這是引子，就這么一句。但是這個引子我覺得它是所有我們聽到的民間音樂作品裡邊，應該是最精彩的引子之一。」
第一段
樂曲進入第一段（3～22小節）,這一段有兩個主題部分，其中3～10小節為主題的第一部分（a），11～22小節為主題的第二部分（b）。第一主題的旋律在二胡的中低音區進行，低沉壓抑，音域不寬,曲調線以平穩的級進為主,稍有起伏,表現了作者心潮起伏的郁悶之情；第二主題與第一主題對比鮮明，利用不斷向上的旋律沖擊和多變的節奏，表現了作者對舊社會的控訴，也體現了他不甘屈服的個性。
此後的五個段落是圍繞著第一段兩個主題的五次變奏：它通過句幅的擴充和減縮,並結合曲調音域的上升和下降,表達出音樂的漸次發展和推進。主題變奏隨著旋律的發展時而深沉，時而激昂，時而悲壯，時而傲然，深刻地展示了作者的辛酸與痛苦，不平與怨憤。
第二段
第二段（23～52小節）是主題的第一變奏，其中23～26小節「a1」，由一個樂句組成，27～52小節為「b1」，由三個樂句組成。
第三段
第三段（53～96小節）是主題的第二變奏，其中53～64小節為「a2」，由兩個樂句組成，65～96小節為「b2」，由三個樂句組成。
第四段
第四段（97～122小節）是主題的第三變奏，其中97～104小節為「a3」，由一個樂句組成，105～122小節為「b3」，由三個樂句組成。
第五段
第五段（123～154小節）是主題的第四變奏，其中123小節為「a4」，由一個樂句組成，131～154小節為「b4」，由三個樂句組成。
第六段
第六段（155～174小節）是主題的第五變奏，其中155～162小節為「a5」，由一個樂句組成，162～174小節為「b5」，由兩個樂句組成。通過曲調的反復變奏、音區的強烈對比和力度的大幅度變化，在第五段形成了樂曲的高潮。
尾聲
最後一段由揚到抑，音調婉轉下行，進入低音區，到了尾聲部分（175～176小節），它與「b5」第二樂句緊密相連，174小節為「b5」的隱匿終止，同時進入尾聲至176小節，結束在輕奏的不完全終止上，好像無限的惆悵與感嘆，聲音更加柔和，節奏更加舒緩而趨於平靜，給人以意猶未盡的感受。 《二泉映月》由阿炳所創，也由他親自演奏。阿炳的演奏技藝是他二胡藝術成就中的重要部分，他的二胡演奏細膩深刻、瀟灑磅礴、蒼勁有力、剛柔相濟、感人至深，他民間音樂修養廣博，演奏技巧精湛高超，在當時無人能出其右。在演奏該曲時，他運用二胡的五個把位，並配合多種弓法的力度變化，在變奏中起伏跌宕，情景交融，將意境展現得無比深刻，具有很強的抒情性。
在弓法上，阿炳以短弓見長，經常使用一字一弓，音量飽滿、堅實有力，如切分弓、顫弓、頓弓、提弓、小抖弓、斷弓等。他的連弓用得不多，但很有特點，他吸取了戲曲音樂中弦樂的運弓方法，由弱拍進入強拍，形成弓法上的切分進行和延留進行。凡是在較長的音進行時，他持弓的右手用力有輕有重，這樣既保持了渾厚的音色，又有比較明亮的效果。
在指法上，阿炳應用的是民間演奏中的定把滑音，在演奏時左手始終放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多採用滑音演奏，這種技巧既減少了頻繁的換把次數、又能通過手指滑弦效果使旋律的進行更加濃郁連貫。其食指、中指滑音的應用，豐富了旋律的韻味，摳柔、壓柔、不柔的相對比較及顫音、打音、帶音、大小滑音、原位上下滑音和各種裝飾音的靈活運用，加深了二胡演奏的表現力。
全曲的速度比較統一，但力度的變化卻相當大。阿炳根據感情的需要隨心所欲地運弓，運弓的強弱起伏配合以左手的按弦，通過指力的輕重造成音的頓挫，讓人聽起來感到連中有斷，音斷意不斷，曲調顯得更為生動、富有活力。著名二胡理論研究專家趙硯臣先生曾這樣總結阿炳的演奏風格：「行弓沉澀凝重，力感橫溢，滯意多，頓挫多，內在含忍，給人以抑鬱感、倔強感，表現了一種含蓄而又艱澀蒼勁的美。」

6. 誰能對《宋家王朝》音樂進行一下分析或賞析

這首《宋家王朝》出自扶桑作曲大師喜多郎之手。
音樂通過多手段表演，完美的柔合了東西方樂器：Northwest Sinfonia演奏的交響樂，鋼琴，以及中國的二胡，琵琶，楊琴。可以在高潮聽到左面是小提琴，右面是琵琶，而二者相互輝映。音樂感覺既恢弘又凄婉。

喜多郎，原名高橋正則（Masanori Takahashi），日本音樂家，在1953年於愛知縣-豐橋市出生，日本作曲家、音樂家，他的家庭信奉神道教。他的的曲子韻律自成一格，從自身生活環境悟知到的諸如自然的雄渾、荒遠、溫暖、冷漠等種種情感反映到創意的想像世界中，音樂旋律優美，意境深邃，風格獨具。

港台的電視劇多愛用此背景音樂，比如李若彤版《神鵰俠侶》。也可以使用在一些國慶，軍隊之類的PPT中充當好聽的PPT背景音樂,效果剛剛的。

7. 《卧虎藏龍》：東西方音樂契合下的武俠美學

作為一部經典武俠電影，《卧虎藏龍》所強調的主旋律並非傳統的俠客豪氣，而是對江湖背景下人文內涵的思索沉澱。為了契合這一主題，譚盾在影片的配樂中以深邃的東方音樂為主，並採用豐富的中國民族性樂器，將這部情節曲折的影片娓娓道來。東方音樂元素不僅為電影音樂的創作提供了東方情調，也增強了電影的視聽效果,提高故事的感染力和影響力。以影片同名主題曲《卧虎藏龍》為例，其中運用的中國民族樂器有琵琶、板鼓、竹笛、二胡、葫蘆絲、中國鼓、手鼓等，在旋律上以民歌和戲曲為主要題材，並注重聲畫統一，盡顯東方文化色彩。

電影《卧虎藏龍》選擇的音樂旋律使電影主角的個性發展與整體故事緊密相連，既深化了主題思想，渲染了影片氛圍，又在一定程度上提高了電影的藝術感染力。除了完整的民族樂器演奏，民族樂器的單純發聲也為東方音樂色彩的呈現增色不少。片中令人耳目一新的當屬民族打擊樂器的運用，在大量刀劍對決、拳腿過招的情節中，中國鼓等打擊樂器都起到了調動氛圍、穿越時空的作用，這些民族樂器在行雲流水的打鬥中成為點睛之筆，將電影節奏與意境恰到好處地傳達出來，有效渲染了場景的戲劇效果。可以說，《卧虎藏龍》的電影音樂有直擊人心的力量，並呈現出民族性和融合性的雙重特點，以多種東方音樂要素完美地展現了武俠電影的別致美感。

無論是電影主旋律，還是插曲配樂，《卧虎藏龍》的音樂格調都是極具民族性的。盡管電影開頭、中間和結尾處插入了交響樂的運用，但其本質仍以東方音樂為主，且音樂表現形式含有濃濃的中式情結。東方音樂的民族性往往依附於地域性樂器的運用。影片中玉嬌龍和羅小虎在新疆大漠戈壁爭奪梳子時，響起的是維吾爾族的民族樂器熱瓦普，這一彈撥樂器聲音鮮明、音色清脆，其演奏的音樂也飽含熱情，體現了玉嬌龍的活潑生動與羅小虎的粗獷奔放，貼切地描繪了二人追逐打鬥的場面（圖1）。該段插曲輕快的節奏與畫面中一望無際的荒漠產生強烈的對比反差，起到了以聲襯景、以調敘情的作用。民族樂器熱瓦普和新疆手鼓的演奏不僅為影片增加了許多活力，也使受眾身臨其境感受了西北地區的特色風貌，維吾爾族獨特的地域性樂器配以純正的地域音樂，展現出極強的民族特徵。

另一具有民族性特徵的樂器是雲南少數民族樂器葫蘆絲，它最初出現於玉嬌龍偷盜青冥劍之夜的配樂《夜斗》。伴著玉嬌龍放下床簾佯裝入睡，葫蘆絲悠悠響起，音色亮麗而又柔腸百轉，生動地刻畫了寂靜恬淡的月夜。然而，一直作為襯托的弦樂組逐漸加強，配合葫蘆絲拖長的曲聲突然奏出強音，平添焦灼，暗示了看似平靜的夜晚背後實則醞釀著不安。配合著畫面上玉嬌龍在房頂一閃而過和劉太保警覺的目光，板鼓作為主要樂器終於登場。《夜斗》整段音樂被中國鼓樂充滿，節奏型選自中國戲曲，鼓點張弛有度：玉嬌龍和俞秀蓮在飛檐走壁、你追我趕時是由輕盈的鼓點配樂的；當玉嬌龍與俞秀蓮不得不展開正面激烈打鬥時，大鼓鼓點越發急促有力，加以鼓槌互擊的變換演奏手法，營造出緊張氛圍；玉嬌龍僥幸逃脫後，鼓聲戛然而止，令人回味無窮。整段插曲充分發揮了中國鼓清亮的音色特點，節奏的推進依靠單個鼓的擊打帶動整個鼓隊而完成，達到了聲畫合一的效果，極大增強了電影的節奏感和感染力，且富有濃郁的民族色彩。

另一場經典的打鬥情節——李慕白和玉嬌龍竹林相鬥——的配樂《穿越竹林》則是由蕭來演奏的。蕭是純粹民族性樂器之一，其音色蒼涼深沉，適宜獨奏和重奏。李慕白和玉嬌龍伴著悠遠蕭聲相繼飛入竹林，畫面配以蕭聲和琵琶、竹笛等能夠代表東方文化的民族樂器，不僅體現了中國武功的輕靈，也營造出特有的東方電影意境。上述民族樂器在配合影片內容和渲染人物情緒的同時，更起到了向受眾傳達中國文化和民族底蘊的作用，影片的藝術主題因此得到升華。

電影《卧虎藏龍》中不僅運用了多種民族性代表樂器, 還別具匠心地融入了西洋樂器，將西洋樂形式與東方樂內涵相結合，營造出和諧氛圍，使電影透出一股更加深邃的東方音樂文化氣息。正所謂「未見其人，先聞其聲」，影片初始便是由大提琴主奏的主題音樂《卧虎藏龍》。大提琴渾厚的琴音在電影畫面出現前緩慢響起，通過模仿民族樂器的顫音和滑音，營造出深沉的氛圍。伴著影片片名出現，民族打擊樂器和弦樂樂器一並奏響，東方韻味隨即撲面而來，並出現了與之相呼應的傳統建築的畫面，與影片即將講述的故事相得益彰。復古曲風配以現代樂器大提琴，凸出了大提琴低沉的旋律和婉轉的音色，其幾度打轉的音節更是暗示著片中人物的曲折命運。中西音樂元素的交融使該音樂層次更加豐富，也為受眾提供了一場絕美的聽覺盛宴。

事實上，縱觀整部影片，其音樂多表現出以多元手法傳遞音樂的國際民族性目的，主題曲《月光愛人》便是完美範例之一。《月光愛人》是一首婉約的古典情歌，歌曲運用了電聲樂器和現代節奏型來配合中國歌手李玟委婉深遠的歌聲，歌曲構成以東方音樂元素為主，西方音樂元素為輔。其旋律採用了中國傳統音樂中的五聲調式，也是中國民族歌曲中常見的旋律型。「譚盾在這首由41小節構成的主題歌旋律中（不含前奏、伴唱、尾奏旋律），運用五聲調式中的小三度級進共有10處之多。」歌曲主題一開始就使用了三音組角調式(角、徵、羽、宮、商、角)，節奏則採用典型的弱起切分，具備我國民歌特色，富含東方色彩。

雖然《月光愛人》的歌曲基調以傳統的三音組為主，但歌曲中通過運用西方大提琴模仿馬頭琴和胡琴的音色，配以滑奏等中國傳統的演奏手法，製造出西洋樂器與東方元素合並為一的效果。相似的創作方法還體現在歌曲的其他部分，管弦樂伴隨著葫蘆絲和琵琶等傳統東方樂器交錯出現、此消彼長，營造出電影人物復雜纏綿的心緒。該種電影音樂的運用同時運用了中西音樂元素，不僅充分展現出了東西方音樂的魅力，也符合影片國際化的定位，一方面，曲調強烈的東方色彩讓受眾能夠越過時空限制感受民族情感；另一方面，以西方樂器模仿東方樂器的音調和演奏方式能夠使影片感情的傳遞更加到位。

純粹的民族音樂在電影音樂中的使用可能會存在封閉性和局限性，但若是取本民族音樂精華融合其他音樂元素，民族音樂就會以一種全新的風格呈現出來，這種融合態勢也是當代電影音樂發展的必然趨勢。《卧虎藏龍》的電影音樂創作將東西方音樂元素和諧地融為一體，兼顧東方音樂與西方音樂的藝術美感，恰到好處地向世界展現了一部中國式武俠電影的多元風貌，可謂是中西合璧的經典之作。

《卧虎藏龍》的電影音樂創作中以東方古典樂器為主，同時用西方管弦樂加以配合，通過古典主義的表現形式淋漓盡致地展現出了東方音樂美學。「一部優秀的音樂作品，其創作流程必須是完整的，要經過三個環節，包括創作、表演和欣賞。」在創作層面上,《卧虎藏龍》對傳統東方樂器的選用具有鮮明的民族色彩，凸出了東方音樂的民族特性和時空特徵，使富有東方意蘊的音樂直觸人心，拓展了東方音樂的文化價值，加強了電影的藝術性、思想性和戲劇性；在表演環節中，《卧虎藏龍》把東方音樂作為一種自然元素插入到影片中，加強高潮片段，緩和情節沖突，絲毫不顯生硬。該創作和運用並不是簡單的循環重復,而是與電影畫面相結合,起到了推動情節發展、承接人物對白、引發受眾共鳴的作用；在欣賞層面，如果僅靠受眾的自身審美積累，必然無法到達音樂專業領域的審美效果，因此電影音樂需要通過聲畫調動受眾的共鳴感與欣賞力。《卧虎藏龍》中東方音樂的使用具有民族性和融合性特徵，前者讓受眾對於中國文化有更深的了解乃至喜愛，廣泛普及了東方音樂文化的民族內涵，後者則通過東方民族樂器與西洋樂器的有機融合開闊了更加廣泛的欣賞領域，通過給受眾提供以審美體驗，加強了電影音樂的社會性功能，與電影音樂的審美功用相符。

「在國際異質文化頻繁交流與融合的今天，單純的民族音樂文化已經不能滿足中國影視音樂的市場要求。」《卧虎藏龍》將東方文化引入西方視野的同時，其電影音樂也為弘揚中國民族音樂文化提供了較為全面的參考。《卧虎藏龍》的成功昭告了中國電影人，只有更好地挖掘東方音樂在電影中的文化價值，才能將民族精神呈現於世界舞台之上，達到中國傳統文化的國際傳播目的。

作為一部獲得奧斯卡多項大獎的作品，音樂創作對電影《卧虎藏龍》的重要性是不言而喻的。《卧虎藏龍》中的電影音樂既具有民族性，也具有融合性，二者相輔相成，具有承載民族形象和東方底蘊的美學價值。影片中採用的東方音樂不僅構成了電影藝術中不可缺少的民族元素部分，更融合了西方元素共同為電影音樂平添多元化色彩。《卧虎藏龍》成功塑造了多個經典人物形象,深化了主題思想,為武俠電影中東方音樂藝術的蓬勃發展和深遠傳播奠定了基礎。民族性和融合性的特徵共同作用於《卧虎藏龍》的電影音樂，不僅最大程度上發揮了宣揚中國傳統文化的功能，也向世界展現了中國的民族創造力和凝聚力，代表著中國電影業的巨大成就。

8. 《如果愛》電影的音樂鑒賞

如果愛》，與愛無關

在電影院里一連看了兩遍《如果愛》。觀眾多是情侶，看的時候竊竊私語。也許和他們期待的歌舞片不一樣，每一場都有提前離場的觀眾。

我也有一些失望。論劇情的張力和巧妙，《如果愛》不如《甜蜜蜜》；論劇情的復雜和詼諧，不如《金枝玉葉》；論劇中人的心理刻畫，又不如《三更之回家》那樣細致。香港導演觸碰內地題材，前有張婉婷《北京樂與路》遭遇滑鐵盧的前車之鑒，陳可辛這次不能不加倍小心。畢竟，香港導演對內地的情形掌握的有限，很容易就陷入隔靴搔癢，乃至獵奇的套路。好在有大明星作陣，打著當代首部華語歌舞片的旗號，《如果愛》的票房應該沒有多大的問題。

其實，《如果愛》只能算是一部插曲多了一些的故事片，打著歌舞片的旗號，未免有些牽強。真正的歌舞片，如《西區故事》、《紅磨坊》，情節應該和歌舞緊密結合在一起，而在《如果愛》中，歌舞的段落和故事情節涇渭分明，更多的是一種戲中戲的格局。其他地方出現的歌曲，只能算作是插曲。

張學友的歌聲，有百老匯音樂劇的感覺，然而演技卻不敢恭維，聲調忽高忽低，情緒控制不穩，台詞的功底明顯不夠。池珍熙的戲份過於局限，作為串場的人物，擔任見證人的職責，算天使還是凡間的人？導演的處理寫意不寫意，寫實又不像寫實，所以很看起來有些別扭。

林見東和孫納的感情戲應該是片中的重中之重，導演也著實下了氣力。可是前面的鋪墊畢竟太少，林見東的十年痴情就顯得不那麼合情合理。戲中戲的框架，加上大量的閃回，對於習慣線性敘事結構的觀眾來說，也造成一定的欣賞阻礙。

此外，片中有些地方顯得多餘，如導演聶文暫時離開劇組那場戲，曾志偉飾演的監制和工作人員的那段對話就與劇情關聯不大。還有就是一些台詞，顯得莫名其妙。記者會上，當記者集中詢問孫納的一些情況時，林見東的插話就讓人摸不著頭腦：「如果你們的問題沒有什麼建設性的話，我想對我的提問到此為止。」再有聶文發現了孫納和林見東的感情之後，在戲中戲打了孫納一巴掌，之後兩個人的對話，也有些莫名其妙。不知道是劇本如此，還是演員的處理問題。

說歸說，不管怎樣，片中的幾處歌舞還是蠻賞心悅目的，那段表現孫納轉變過程的戲，舞蹈演員的服裝非常有創意，舞蹈場面和現實的交叉，交待了一個人的轉變過程，節省了敘事的氣力，又增加了看點。

打動我的地方，不是事先被媒體炒作的金城武在水中流的那滴眼淚，而是被老外製片拋棄後，躺倒在冰面上的孫納，配著充滿憧憬和迷惘的歌聲，你能體會到一個女孩被傷害後心碎成一片片的滋味。還有兩個人再回到北京以後，錄音機里傳出的見東的經年錄音，雖然老套，卻很有殺傷力。最後一場戲中戲，欺騙了很多人，大多數的觀眾都以為聶文真的死了，看到聶文重新站起，很多人發出失望的嘆息聲。其實，如果導演真處理成這樣的話，就未免太離譜了。總之，論藝術成就，《如果愛》構不成經典，《甜蜜蜜》仍然是陳可辛的最佳作品。

至於《如果愛》的情節是否影射了演藝圈的潛規則，以及影射了誰這樣的問題，我沒有多大興趣。倒是覺得，這故事很像是對當下的一個隱喻。一個急著擺脫貧困的國度，會使用種種不良的手段，急功近利的同時，也留下一道道的傷痕。即便是面子建設得再富麗，沒有足夠的時間累積，總會在某一處露出馬腳，就像影片中成名後的孫納，仍舊會磨牙一樣。電影院里的說話聲、打電話聲都在給這一切做著現實的注腳。
林見東對孫納說，不要忘了北京。而現實卻是，北京，真正的北京在一點點地消逝。老房子、地下室、護城河、小飯館，破雖破矣，卻是一個時代的見證。從這點來看，《如果愛》的故事與愛情無關，倒是不經意間了營造了一個時代的心靈寫照——遺忘和記得