1. 電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析
賞析意思是欣賞並分析（詩文等），通過鑒賞與分析得出理性的認識，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善，下面為大家帶來電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析，快來看看吧。
電影《天使愛美麗》是法國導演讓皮埃爾熱內的作品，是一部非常成功的電影，獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎。電影成功塑造了如天使一般的小女孩艾美麗的成長經歷。其中，作曲家在賦予電影背景音樂方面上有著極大的創意，為更好凸顯電影的主題有著畫龍點睛的作用。同時，這部電影音樂在觀眾的觀影效果上也起到了不可替代的輔助性的作用，可謂是一個成功的情節敘事與背景音樂完美結合的典範。
一、電影《天使愛美麗》的介紹
法國導演讓皮埃爾熱內於2001年執導了電影《天使愛美麗》，可以說，這是一部非常成功的電影。這部電影不僅獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎，比如說像歐洲電影大獎頒發的「最佳電影獎」、法國電影凱撒獎頒發的「最佳影片獎」「最佳導演獎」、英國金像獎頒發的「最佳原創劇本獎」等獎項，另外值得一提的是這部電影還榮獲了五項奧斯卡金像獎提名。
《天使愛美麗》這部影片講述的是法國小姑娘艾美麗的成長歷程。主人公艾美麗的童年十分凄苦，童年的生活充滿了孤單與寂寞。她的母親很早的時候就已經去世了，父親由於傷心顯得非常沉默寡言，進而對於小主人公艾美麗也是疏於照顧。這樣的身世使得艾美麗在很小的時候就有一種恐懼的心理。
艾美麗漸漸長大了，然後開始了工作，努力賺錢生活。當她在巴黎的一家咖啡館里做女服務生的工作的時候，發生的一件事情改變了小艾美麗的一生。那是1997年夏天，當時艾美麗正在租住的家中，她收聽了新聞報道的關於黛安娜王妃遭遇車禍身亡的消息。艾美麗聽到這個事件的時候，感到非常驚訝，慌亂之中她不小心將手中沒有拿穩的瓶蓋掉到了地上，瓶蓋剛巧撞上浴室里的一塊牆磚，就這樣艾美麗不經意間發現了一個秘密。她找到了一個很多年前曾經住在她現在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美麗小心翼翼打開了盒子，看到盒子里裝滿了房客童年時期的很多照片。艾美麗決定尋找到盒子的主人，把這些曾經是小朋友所珍惜的寶貴東西返還到主人的手中。可是，這個想法實施起來是非常艱難的，這些東西的主人畢竟是一個幾十年前在這個公寓的租客。為了尋找到這個盒子的主人，艾美麗拜訪了周圍的鄰居，費了好大力氣終於找到了盒子的主人。在返還盒子的過程中，艾美麗在與盒子主人接觸的過程中，受到了主人態度的影響，艾美麗由此受到了啟發，進而改變了自身對於世界的看法。從此以後，她開始了幫助有困難的人的行動。艾美麗的助人為樂的善舉並不是一時一刻的，而是長久堅持著這種寶貴的品格。在這個過程中，主人公艾美麗也在幫助別人的同時，在自身方面也得到了快樂的感覺。艾美麗在幫助別人的過程中，遇到了心儀的人，讓她收獲了愛情。艾美麗在一次偶然中，遇到了一位丟失收集快照相簿集的青年人尼諾，艾美麗當時就怦然心動，她鼓起了勇氣，最終兩人收獲了愛情。整個電影的故事在敘述上非常的直白而且簡單易懂，具有生活的普遍性，能夠讓人們產生共鳴，並且通過電影音樂對影片的烘托也造就獨特的法國電影的魅力。
二、電影《天使愛美麗》中的音樂魅力
《天使愛美麗》這部影片時長一共是1小時57分鍾，艾美麗給觀眾留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明麗的電影畫面、自由歡快的節奏使人們能夠很容易融入電影的場景中來。這些聲音的輔助作用，為電影的表述起到了最佳的效果。
電影《天使愛美麗》中的音樂是由法國作曲家楊提爾森所做的。這位作曲家喜歡用一些簡朴的配器，這些都是具有歐陸風情的。例如說作曲家善於利用手風琴、吉他、口琴，等等。通過欣賞電影可以看出來，在《天使愛美麗》這部電影中，鋼琴、手風琴是音樂的主要支撐，輔助的還有吉他、鍾琴、提琴以及口琴之類的樂器。音樂的節奏多採用小調式，其中許多是華爾茲舞曲風格。楊提爾森為艾美麗專門打造了一首「愛美麗的華爾茲」，其中通過配器的變換組合，以及在節奏調式上的調整構成了能夠表現出影片中主人公艾美麗不同情感的樂曲。這些樂曲具有不同的功能，表達主人公不同的情緒狀態。電影音樂在電影塑造主人公艾美麗的內心世界方面以及渲染影片情緒的烘托等方面都發揮著極其重要的作用。
電影在一格一格上演著，故事和敘說和音樂的表達看似各行其是，事實上，兩者互相作用、為了共同表達電影主題同一個目標而協作式發展。當影片中的故事被娓娓道來時，這些音樂的演奏也像技藝高超的演奏家一樣，很順暢如行雲流水般演奏著;當影片的剪輯節奏變快時，或者故事情節離奇高潮式發展時，相應的就是富有層次感的各種配器組合式的演奏。作曲家賦予音符靈活多變，並且富有一定的創意。
《天使愛美麗》這部影片可以說是一部反映女性生活經歷的電影。通過觀影可以讓人深刻感受到，配樂師技藝的高超，能夠游刃有餘把握音樂的作品，更好為電影表達深刻的主題而服務。法國作曲家楊提爾森對音樂主題的創作設計多以迴旋曲式、變奏曲式為主，給人以歡快的感覺。這樣，也就配合上了主人公艾美麗的性格特點，她活潑、善良、富有陽光的性格。
可以說，電影《天使愛美麗》中每一段音樂的配置都是富含特定的意義的，都是為了表達一定階段主人公心理以及感情變化的需要而創作的。說到底，電影音樂是為了電影所服務的。該電影的配樂師把音樂的元素和導演想要表達的主題進行了很好融合，一點也沒顯得突兀。兩者有效結合，比單純的畫面或者是單純的背景音樂所產生的效果要更加有力。就這樣，電影《天使愛美麗》展現出了一個善良的小女孩，她生活在具有浪漫情節的巴黎。艾美麗在點滴的生活中幫助他人，並且同時也感染著他們。法國導演的特點通常是這樣的，他們往往採用紀實的手法，將自己喜歡的內容寓於電影之中，把豐富的內容和深刻的主題呈現給世界的觀影朋友。值得驕傲的是，這種電影在內容上的選取與手法上的運用，其中所表現出來的故事情節是非常符合法國人的品位的。故事情節的流暢，再加上與音樂方面上的交融，一個美麗的女孩童話般的善良形象展現在人們面前，同時對於人們心靈具有感召的力量。
電影《天使愛美麗》的配樂師表現出了對於主人公艾美麗這個人物在形象上的喜愛，他還為影片特別創作了一首專屬於主人公的主題音樂，歌曲的.中文名字是這樣譯的，稱作是《愛美麗的華爾茲》。對於這首樂曲的演奏，主要採用的是手風琴這種樂器。手風琴能夠表現出多種情感，或是歡快的感覺，或是悲痛的情節都能由它單獨來完成，尤其是它能演奏豐富的和聲旋律，表現出復雜多變的情感變化以及跌宕起伏的故事情節。從這種意義上來看，手風琴這種樂器有著多層次的表現力。從表達電影的故事情節上來說，這種樂器――手風琴起到了很大的作用。從手風琴演奏的控制上，演奏者時而悠揚，時而急促，這些跳躍的音符能夠烘托出女主人公艾美麗在心理、情緒上的變化。同時還可以完整展現整個電影故事情節的內容。另外，給觀眾以身臨其境的感覺，觀影者能夠更加融入電影中所營造的氣氛與環境中來，更好理解電影製作人所要表達的內容以及能夠深刻體會到電影中深刻的主題。通過觀看電影《天使愛美麗》，我們可以清晰並且很容易發現，在這部影片中關於美麗的主題曲有多種版本的主題變奏。這種表現形式在不偏離主要旋律的前提下，對於電影音樂的演奏也有著靈活多變性。從這一點上來看，這充分體現歐洲人獨特的審美情趣以及極具富於想像力的創造性。這部電影的音樂――華爾茲，憑借它獨特的節拍節奏生動表現出了艾美麗在情緒以及思想上的變化與狀態，同時給予觀眾以提示，感知艾美麗的變化情緒與故事情節的發展。華爾茲又被稱作為圓舞曲，原來指的是一種兩人相擁旋轉的交際舞。配樂師之所以創作華爾茲，也是為了和艾美麗的性格相吻合。艾美麗的內心如此美麗，就像是天使一樣，那麼純潔，幫助身邊有困難的朋友，為其他人帶來歡樂。華爾茲的歡快的節奏象徵了艾美麗樂觀、向上的良好心態以及帶有美好的願望與憧憬的情懷。可以說，這種音樂形式恰如其分凸顯出了女主人公的品質。
《愛美麗圓舞曲》在這部電影中有多種樂器的演奏版本――手風琴版本、鋼琴版本以及交響樂的版本。首先，手風琴版本所表現出的是充滿希望的。在影片中，當《愛美麗圓舞曲》響起，一下子就能夠使人把這種美好的理想的狀態帶入到現實的社會中來，給人以希望。事實上，電影傳遞了深刻的主題。當觀眾仔細體味就會發現，其實社會是充滿著希望的，社會上美好事物也是充斥著人們之間的，是給予大家美好願望的。當艾美麗幫助他人的時候，都會演奏這首《愛美麗圓舞曲》。這個版本的主題曲展示了一個法國女孩的浪漫性格特徵，其實也是表達出了法國這個國家是具有浪漫主義情結的。
第二個版本――鋼琴版本在表達效果上來看是顯得比較憂傷的。這個版本是以下行音型為主的音調，表現出的主題是略帶憂傷的。通過觀影體檢，這種表現形式給予大家深刻的印象，使得音樂的發展具有一定的延續性。該版本展現了主人公艾美麗復雜而又矛盾的內心感受，在電影中背景音樂和故事情節的融合，較好展現了艾美麗的人物形象。
第三個版本――交響樂的版本突出表現了故事情節的變化。在故事的開始階段女主人公艾美麗發現小盒子，就使用的這個版本的演奏。艾美麗在得知到意外消息的時候，發現了一個小鐵盒。緊接著，華爾茲音樂響了起來。下一個鏡頭，艾美麗一個想法涌現在她的腦海中來，她決定要找到盒子的主人。在這個情節中，電影中弦樂器的加入，使得整首樂曲音樂顯得尤為豐滿，這就刻畫出了主人公艾美麗復雜的內心感受。交響樂版本樂曲再次出現的時候，此時是女主人公艾美麗找到了自己的心愛的對象。此刻的背景音樂聲音宏大，圓潤飽滿，氣勢上很雄偉，給人一種非常豁亮的感覺。這種的演奏是各種樂器交替出現的，這讓觀眾深刻感受到了女主人公艾美麗和尼諾之間的愛情以及這種愛情所體現的巨大力量，在觀眾心裡產生了強烈的共鳴。
三、結語
可以說，任何一部影片都與電影中的許多因素有著密切的關系，獲得成功的電影更是如此。《天使愛美麗》這部電影中就融入了多種因素，其中電影的配樂與音響效果對於電影主題上的表達就起了很重要的作用。可見，音樂與電影主題之間有著密切的關系。正因為此部影片兩者能夠完美有效地結合，才彰顯了法國式題材電影的獨特的藝術魅力。更為重要的是，電影《天使愛美麗》能夠引起觀眾心靈上的共鳴，讓我們也加入到天使隊伍的行列中去，重拾感恩的願望。可以說電影《天使愛美麗》之所以獲得如此大的成功，是因為此片形成了特殊的觀影體驗。
《天使愛美麗》的經典台詞
1.Mais elle, et les cafouillages de la sienne, de vie, qui va sen occuper? 也許那個女孩做的一切,都是為別人的生活做安排, 玻璃老人問她, 那麼她呢?她的生活誰來操心
2.Sans toi, mon c? T heure propice quels soutenant! 如果沒有你，我的良辰美景將向何人訴說!
3.Jai soudain le sentiment trange dtre en harmonie avec moi-mme, tout est parfait en cet instant, la douceur de la lumire, ce petit parfum dans lair, la rumeur tranquille de la ville. Jinspire profondment car la vie me parait alors si simple, quun lan damour me donne tout coup envie daider lhumanit tout entire. 愛美麗突然感到莫名的祥和,無比的欣慰,光線變的柔美,空氣透著芬芳,城市發出低吟,深吸一口氣,人生本來就是簡簡單單.一股濟世情懷,油然而生
4.Si Amlie prfre vivre dans le rve et rester une jeune fille introvertie, cest son droit. Car rater sa vie est un droit inalinable. 如果愛美麗堅持活在自己的世界，那麼她絕對有權毀掉自己的幸福。
5.un mort qu peur de basculer dans loubli, 他怕被遺忘，因死亡而怕被遺忘
6.La chance cest comme le Tour de France : on lattend longtemps et a passe vite ! 像環法自行車賽，人們長久等待，緣分擦肩而過，當時機到了，就別猶豫
7.La vie nest que linterminable rptition ne reprsentation qui naura jamais lieu. 活就像一場在排練卻永遠不會上演的舞台劇
2. 《霸王別姬》電影 聲音創作分析
影視音樂分析
------《霸王別姬》
影片《霸王別姬》講述的是程蝶衣（小豆子）的一生，可以說是傳奇的一生。幼年時被母親切去手指賣進了戲班子，開始了地獄般的訓練，而後幾經波折的成了一個角兒。本以為可以與大師兄段小樓（小石頭）永不分離，可以唱一輩子的《霸王別姬》，無奈世事難料，蝶衣生於亂世，他處在中國的混亂時期，一生坎坷，清朝末期，他初登檯面，卻被一個退了職的老公公侮辱；抗日時期，他為救段小樓，給日本軍官唱戲，卻促使段小樓與青樓女子菊仙成親；抗戰勝利，他因當初的幾出戲被當做漢奸抓去審問；文革時期，他被批鬥；『四人幫』粉碎後，他也結束了自己的一生，死法就如同他的人生一樣悲劇卻又唯美，生命的最後一刻，他用自己的人生唱出了《霸王別姬》，自殺在段小樓的懷中，正如虞姬在楚霸王面前自盡一樣。
影片的配樂很是精彩，它們突出人物性格，渲染電影氣氛，調動觀眾情緒。其中多處音樂更是由中國京劇院樂隊和中國中央樂團演奏。
以下是我對本片音樂做的幾點簡單賞析：
本片採用的是倒敘手法，片頭是『四人幫』粉碎後，程蝶衣與段小樓二人闊別二十餘年後的再次合作，經過與戲台管理員的寒暄後，京劇所獨有的吹奏樂想起，尖銳卻又婉轉，伴隨音樂回到了蝶衣幼時。抖嗡的聲音表現了當時蝶衣心裡茫然。
母親為讓蝶衣如戲班剁了他的第六指時，低沉的鼓聲和抖嗡聲的再度響起直到京劇獨有的拉弦樂響起都暗示了蝶衣與戲劇無法分割的一生孽緣，此刻所渲染的緊張氣氛與此後蝶衣短暫的被欺，表現了蝶衣心理的巨大變化。
這抖嗡聲充斥整部影片，每當影片人物心裡壓抑時，總會響起這聲音，不斷地提醒著過去。
同樣不斷出現的還有學徒時期的練聲曲兒，小曲兒雖然悲傷婉轉卻有字有據，且鏗鏘有力。正如程蝶衣的一生，雖然坎坷無奈，卻從未放棄戲曲、放棄尊嚴，在我看來當他念出「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」時，不但不是他放下了尊嚴，而是他真正的擔起了責任，擔起了自己的選擇。
不可少的還有那小堂鼓的聲音，雖然輕巧，卻聲聲敲在心坎兒上，從第一次說出自己是女嬌娥到段小樓在青樓鬧時候，都表現著主人翁內心的變化，正如這堂鼓聲一般，看著是波瀾不興，心裡卻是洪流激盪。
而與小堂鼓相對的是吹管樂，悠遠流長，正面表現了蝶衣那看透一生的心境，並不是心死，而是麻木了，等著被再次喚醒。
自小豆子和小石頭合唱第一出《霸王別姬》起，本片正式的切入了主題，京劇《霸王別姬》唱的是楚霸王的俠骨柔情，唱的是虞姬的從一而終、不離不棄。而正是這一唱，招來了張公公招來了袁世卿，也招來了程蝶衣的痛苦一生。
小豆子被招至張公公那裡時，響起了樂隊奏的喜慶音樂，與小豆子所受的侮辱形成強烈對比，影片中多次出現這種現象；在蝶衣為日本人唱過戲後，圍牆之內，依舊是歡歌艷舞，而圍牆外，段小樓看不起程蝶衣的獻唱；在解放之後，全城響徹《歌唱祖國》的大合唱，而蝶衣卻在一點點的失去所擁有的東西；包括在後來小四取代程蝶衣時，台上唱的隨時《霸王別姬》，可是因為台下的叫好聲兒，依舊對比了蝶衣當時的悲痛；就算是蝶衣再去張公府時是喜氣的，可隨著那聲「冰糖葫蘆」勾起蝶衣對小賴子的回憶，依舊伴有那麼一絲憂傷，這種不對稱的藝術表現手法，恰恰呈現了主人翁對世事不公的無奈、憤怒與妥協。
小豆子從雪天抱回嬰兒小四時，響起的音樂伴著撞鍾聲，帶著濃重的時代感，那是清末民初獨有的悲涼曲調，有著清宮大院的蒼涼，又有著一絲動亂時期的『靡靡之音』，此曲調彰顯了蝶衣心中初明事理的震驚，悲愴。
到了電影後期，讓人不能忽略的還有那滿載著時代感的革命歌曲，這首《歌唱祖國》的出現似乎就是為了諷刺戲中人物，當小四與蝶衣吵架離家時，邊跑邊唱的這一首；菊仙被段小樓背叛後，穿著紅袍上吊時，收錄機里播的依舊是這《歌唱祖國》；到了最後，蝶衣自殺時，堂上響起的，不是別的正是那首《歌唱祖國》。
3. 電影《卧虎藏龍》民族音樂運用分析|運用民族音樂的電影
［摘蘆岩 要］ 電影《卧虎藏龍》的創作無疑是成功的，這部帶有濃郁東方色彩的影片得到了世人的廣泛認可,它不僅使得中國電影贏得了世界的尊重，更使中國民族音樂走向了世界。無論是導演、音樂創作者都能從中得到啟示。本文從電影音樂的積極作用入手，通過分析主題、場景、人物心理等方面進一步指出電影中音樂使用的主要方式，多元化的音樂使用模式,最後從三個角度提出了該電影對我國今後民族音樂使用的借鑒意義。
［關鍵詞］ 電影； 民族音樂；運用分析
電影《卧虎藏龍》自公映開始，就得到了市場和專家的認可，並在第73屆奧斯卡電影評選中獲得七項提名，最終獲得了最佳原創音樂和最佳主題曲兩項大獎，使得這部帶有濃郁東方色彩的影片得到了世人的廣泛認可，對提升我國電影業起到了重要的推動作用，尤其是在目前中國音樂中民族元素逐步降低的情況下，更給人以深深的啟示。俗話說「民族的才是世界的」，導演李安、音樂人譚盾、大提琴演奏家馬友友用自己的實際行動，再次證明只要能夠真正領悟到民族音樂的精髓，能夠用適當的方式向世人表達，就能夠得到各民族、各文化人群的認可，就能夠展示其民族音樂的迷人之處。同時也要看到的是，通過電影這種文藝表現形式，將電影與音樂完美地結合，就能使兩者相得益彰，熠熠生輝。
一、電影音樂在電影中的積極作用
電影音樂作為音樂范疇的一種，是電影藝術中的重要組成部分，對電影內容、實質起到重要的作用，對電影創作者所要表達的思想具有增強藝術效果、提高精神內涵的積極意義。電影音樂通過與電影畫面的結合，能夠很好地對觀眾思想、情緒產生推動、催化的效果，從而更好的襯托電影需要表現的內容，提升電影藝術效果。正如著名音樂家門德爾松所言，在真正的音樂中，充滿了一切心靈的感受，比言詞更好得多。它能夠將許多無法用言語表達的思想通過自身的方式傳遞給聽眾靈魂的深處。就電影音樂而言，其積極的作用主要表現在以下方面。
（一）突出電影主題
電影《卧虎藏龍》敘述的是因一把青冥劍失竊而引發的一系列江湖恩怨故事，其實質上是一部愛陪敗御情的悲劇電影，既有李慕白和俞秀蓮的愛情悲劇，也有羅小虎與玉嬌龍的愛情悲劇。這一電影主題就要求其配樂既要能夠顯示出電影中兩段愛情悲惋凄涼的藝術效果，又要能展現江湖恩怨的生死與激烈。因此，導演李安就將《月光愛人》這首歌曲作為整部電影的主題音樂，自始至終貫徹於電影的始終。樂曲通過優美的夜景從側面表現出電影的主題：凄美的月光下，凄涼的歌曲始終伴隨著江湖的恩怨情仇與男女主人公之間的愛情，更襯托其無比的凄涼。而歌曲的英枯卜文名稱A love before time，似乎也昭示這電影中的愛情如同時光一樣轉瞬即逝，也暗示著江湖中愛情的脆弱和不可知性。
（二）渲染場景氛圍
好的音樂如同人們情緒的調酒師，能夠為電影場景渲染出不同的色彩。其節奏的快慢、旋律的急緩、音響的高低，能夠使觀眾如置身場景之中，更能夠激發觀眾的情緒。在電影中，李安導演就將場景與音樂進行完美的結合，如在描寫羅小虎在大漠出現的場景時，就使用了馬頭琴、二胡等音響效果的音樂出現，從而渲染了「大漠孤煙直，長河落日圓」的場景，同時選擇一曲維吾爾族民歌《阿瓦爾古麗》，展示出人物豪放不羈、對愛忠貞的性格特徵。將人、境、樂三者充分結合，使觀眾一下能夠深刻領會導演的意圖。
（三）刻畫人物心理
音樂作為一種最能表達人物內心情感的方式，是電影中經常用到的一種形式，表達銀幕上無法直觀向觀眾展示的人物復雜心理狀態，加強影片的感情色彩，促進影片與觀眾的情感交流。如影片中反映玉嬌龍盜得青冥劍後，下定決心闖盪江湖快樂心情時，就選用了我國傳統的民間樂器竹笛，其音色嘹亮深遠，同時選用了雲南民歌《小河淌水》的曲調，旋律優美委婉，配以邊疆的特色樂器鼓樂，充分反映了主人公脫離牢籠，贏得自由，回歸自然的歡樂心情，同時也展現了人物涉足江湖，不知江湖險惡的心理，為後面故事情節的發展形成了鮮明的對比。
（四）留給觀眾深刻印象
音樂的魅力在於能夠給人的想像的空間，由音樂帶動聽眾的情緒，由情緒影響其思想，從而能夠激發聽眾的想像力。因此，一首好的音樂往往能夠給聽眾留下深刻的印象，即使若干年後，每當音樂響起，依然能夠將聽眾帶回到那段畫面之中。如電影中留給人深刻印象的就是主人公李慕白和玉嬌龍在竹林比劍一段，兩者輕靈的身姿、矯健的身手與隨風飄擺的竹林形成了一幅完美的畫面。導演使用了以音色蒼涼蕭瑟著稱的民族樂器簫作為此段音樂的樂器，成功地展現了古代江湖神秘的氣息，給觀眾以巨大的視覺沖擊。
二、電影《卧虎藏龍》多元化的音樂使用模式
電影《卧虎藏龍》的音樂創作人譚盾，是我國著名的音樂家，其從湖南長沙的一個普通農村家庭中走出，憑借著對音樂的熱愛，考取了中央音樂學院學習作曲，並取得了碩士學位，爾後前往美國哥倫比亞大學學習西方古典音樂，並順利獲得了音樂藝術博士學位，此後一直在紐約生活。可以說，譚盾本人就是一個多母音樂文化的統一體，既受到了中國傳統音樂的熏陶，也受到了西方音樂的影響，因此在為電影進行音樂創作中，就能夠很好地將中國古典音樂與西方古典音樂進行較好結合，形成了電影《卧虎藏龍》多元化的音樂模式。
（一）多元化的樂器使用，凸顯民族色彩
電影根據劇情的發展變化，不僅僅大量使用了中國傳統樂器，特別是少數民族的樂器，而其將西方樂器與中國樂器的演奏方式相結合，體現了不同韻味的中國民族音樂特點。一方面，將中國傳統樂器的特點做一充分的發揮，展示了東方文化的神秘色彩和魅力。如在配樂《交鋒》這一樂曲中，將琵琶輕靈、通透的音色特徵與電影場景中激烈的打鬥場景相結合，將中國武術的特點在音樂背景的襯托下更顯示出其吸引力，向觀眾展示一幅氣勢壯觀的武打場面；另一方面，則是將西洋樂器使用中國傳統樂器的彈奏模式進行演繹，更顯其獨特的韻味。如在演繹《永恆的誓約》時，其電影場景就是玉嬌龍在大漠中與一群沙漠盜賊奮力拚殺的情況，而如果用傳統的音樂模式進行表現就不可避免地落入了俗套，而擔憂則是使用了大提琴這種典型的西方樂器，在演奏家馬友友的演繹，模仿馬頭琴和二胡的滑音從而製造了一種別樣的蒼涼效果，凸顯了電影內容，給人以深刻的印象。
4. 關於一部電影中的音樂片段作簡單評析
1.首先觀察其在電影當中的位置，若能引出線索人物，這是關鍵樂段。
2.若某段音樂反復出現並且帶有不同程度上的變奏，則可充分說明其是這部電影的主題音樂，將會起到烘托電影情感之效。
3.若音樂在特定場景下，或者某場景之後，則其為描繪樂段，是為鏡像描摹的潤色。
希望可以幫得上你啊啊。
5. 【電影《音樂之聲》的音樂藝術賞析】 音樂之聲中音樂的藝術價值
［摘 要］ 電影《音樂之聲》可謂家喻戶曉。劇中運用的很多經典音樂，使這部電影具有很高的藝術價值。同時電影中的音樂也具有很高的藝術成就。本文主要探討了劇中音樂的藝術賞析，研究其審美價值。本文的第一部分重點介紹了《音樂之聲》的背景，主要從電影基本劇情和音樂在影片中的作用兩方面來探討。得出的結論是，《音樂之聲》的音樂藝術可從音樂融合度高、通俗易懂、內涵豐富和畫面感強四個方面進行賞析。
［關鍵詞］ 電影；《音樂之聲》；音樂；藝術
美國著名電影《音樂之聲》，堪稱電影的經典佳作。電影里所採用的悅耳動聽的音樂，引人入勝的情節、優美的自然風光、積極向上的生活態度，無一不引發觀眾對美好生活的無限熱愛之情，其中所採用的音樂是非常成功的。電影《音樂之聲》由美國著名導演羅伯特?懷斯將百老匯的同名音樂劇進行改編，改編後的電影中，音樂仍然佔有很大的比重。電影仍然把部分對白用歌曲演唱的形式來表現，用舞蹈來代替電影角色的人物動作。採用音樂烘托環境氣氛，表達人物的心理活動，推動劇情向高潮發展。電影《音樂之聲》中音樂的成功運用，極具欣賞與審美價值。
背景介紹
（一）電影基本劇情
《音樂之聲》在 1959 年於紐約的紐倫特?豐泰納戲院首次公演取得成功，得到廣大影迷的肯定，到目前仍然可以吸引大批觀眾。電影採用音樂劇的形式，塑造了一批性格鮮明的人物。影片生活氣息濃厚，自然風光優美，令人心馳神往，講述了一個人與人之間充滿理解、愛心的故事，感人肺腑。《音樂之聲》這一故事發生在誕生著名鋼琴神童莫扎特的奧地利薩爾茨堡，在德國發動第二次世界大戰的前夕。故事的主人公是修道院見習修女瑪麗亞，她酷愛唱歌、熱愛自然、生性活潑善良。她希望自己能做一個合格的修女，但是由於她熱愛自然，經常忍不住跑到遠山放聲高歌。修道院眾多修女認為她種種行為表現破壞了規則，院長也認為瑪麗亞不適合在修道院做修女，讓她到特拉普上校家給7個小孩做家庭教師。瑪麗亞是特拉普上校家的第12位家庭教師，剛到上校家時毫無例外地受到孩子們的百般刁難，但她用體諒和關懷贏得了孩子們的尊重。為了解除孩子們的束縛，還原她們的天性，瑪麗亞把他們帶到郊外，在美麗的原野里快樂地吃晚餐、放聲高歌、翩翩起舞，讓孩子們享受充滿歡樂的生活。同時，瑪麗亞還教會了孩子們唱歌，重新將歌聲帶回了這個家庭。特拉普上校也被瑪麗亞的聰明善良、積極樂觀的性格所吸引，兩人產生了美好的愛情，最後，瑪麗亞與特拉普上校相互愛慕，最終在孩子們的支持下結為夫妻。二人正處在濃情蜜意的蜜月中時，奧地利被德國合並晌汪稿，希特勒勒令海軍上校特拉普在其政權里擔任軍職，愛國的特拉普上校不願做**政府的殺人工具，一家人利用音樂節，在修道院眾多修女的幫助下越國境逃往了鄰國瑞士。
（二）影片中音樂的地位
這部由老百匯音樂劇改編而來的電影，音樂宴孝在這部電影中扮演著重要的角色，在影片內與影片外都產生了極大的影響。［1］在電影里，音樂始終是劇情中重要的一部分，是電影的重要表現形式。而影片外部，這裡面所採用的音樂至今廣為傳唱，例如Edelweiss、A lonely goat herd和Do Re Mi，這些歌曲堪稱英文經典曲目，從影片播出之後便廣為傳唱，家喻戶曉。可見，陵灶音樂在這部戲中扮演了雙重角色，既是電影所要重點描述的內容，也是電影重要的表現手段。
《音樂之聲》這部電影大量使用音樂來烘托劇中的環境氣氛，描述和推動劇情，表達主人公內心的矛盾與掙扎。毫無疑問，這些美妙的音樂在整部劇中具有十分重要的作用，這部劇之所以堪稱經典與其所採用的經典音樂密不可分。例如，影片的開頭，採用緩慢流出的管弦樂與連綿起伏的群山、林中不時傳出的鳥鳴融為一體。遼闊秀麗的自然風光，女主人公初次出現在觀眾的視野，此時與交響樂恢宏壯麗的效果相互融合，生動地向觀眾展示了美不勝收、和平寧靜的奧地利。當瑪麗亞現在美麗的原野之上後，隨即面向原野，獨自演唱了歌曲《音樂之聲》。無限深情地歌頌了大自然的美麗，表達了主人公對音樂與生活的無限熱愛之情，將瑪麗亞的內心活動與性格特徵生動地刻畫了出來。而修道院里，其他修女正在議論令她們哭笑不得的瑪麗亞。
《音樂之聲》的音樂藝術賞析
（一）音樂融合度高
《音樂之聲》中的音樂藝術所達到的高度是不容置疑的。其中一個最大的藝術特徵就是音樂的電影劇情的高度融合。雖然電影是上世紀拍攝，但現在再次看這部電影時，還會令人覺得賞心悅目，使人感覺如沐春風，內心久久不能平靜，激動不已。電影中選用的音樂能夠很好地烘托環境氣氛，推動劇情發展，刻畫劇中人物心理狀態。這部電影中，音樂之所以能夠起到如此大的作用，正是由於劇中選用的音樂符合影片的需要，音樂曲調簡潔流暢，表達的感情真摯而朴實，與劇情高度融合而不著痕跡。
例如，電影的開頭，瑪麗亞在碧綠俊美的原野上高歌一首——《音樂之聲》。旋律優美動聽，與阿爾卑斯山的自然風光融為一體。這首歌曲不僅拉開了影片開始的序幕，也向觀眾們展示了主人公對自然對生活的贊美。接著修道院的院長與眾多修女採用宣敘調的演唱方式，音樂風格顯得幽默詼諧。表達了各自對瑪麗亞的看法，顯出了瑪利亞充滿青春活力，個性活潑好動，行為調皮狂野——“她溫柔!她狂野!她是謎語!她是孩童!她是令人頭痛!她是天使!她是個姑娘!”內心熱情奔放，她常獨自跑到野外欣賞美景以致祈禱遲到。修女們認為瑪麗亞狂野開朗的性格會破壞修道院略顯庄嚴肅穆的氣氛，一方面，修女們喜歡瑪利亞善良真誠的個性，能給她們帶來歡樂；另一方面，瑪利亞渾身散發著青春活力、狂野不羈的性格令她們哭笑不得。正如歌詞所描繪的“她像天氣一樣難以預測，像羽毛一樣飄忽不定”［2］。劇中所採用的幽默詼諧的宣敘調的演唱方式十分符合修女們議論瑪麗亞性格的情景，同時與瑪麗亞所具有的個性也十分相符。同時看起來令人耳目一新，容易吸引觀眾的注意力，調動他們的興趣。
（二）音樂通俗易懂
劇中的音樂之所以能夠達到家喻戶曉、廣為流傳的程度，與音樂通俗易懂、雅俗共賞具有很大的關系。劇中音樂旋律優美而簡潔流暢，音樂所表達的感情朴實而真摯，劇中採用的插曲悅耳動聽，唱起來也朗朗上口。例如，瑪麗亞在教孩子們學唱歌的時候，設計了讓從未學過音樂的孩子輕松學習音樂的歌曲Do Re Mi。歌曲幾乎全部由“1 2 3 4 5 6 7 ”這些自然音階的七大骨幹音構成。［3］其餘歌詞都是與這七個骨幹音相結合的用來將這些抽象的音形象化的句子。使得樂曲顯得十分簡單，唱起來朗朗上口，觀眾幾乎能跟著旋律進行哼唱。在劇中，孩子們載歌載舞，音樂與劇中不斷流動的畫面相結合，給觀眾展示出一幅美好的生活圖景。這首通俗易懂的歌曲，既滿足了劇情中，主人公要教從未開口唱歌的小朋友學習音樂，從而要教很簡單又旋律優美動聽的音樂。另一方面，與整個電影所採用的線條明晰、旋律優美、簡單易懂的音樂特徵也一致。劇中所採用的插曲Edelweiss、A lonely goat herd等無一不具有這樣的特點。由於音樂具有通俗性，才能吸引人們對此欣賞，使其廣為傳唱經久不衰。
6. 影視音樂賞析論文
影視音樂是音樂和影視的結合,當音樂一旦融入影視之後,就成為影視作品中不可或缺的重要元素,並迅速發展成為一種新的音樂體裁。下面是我為大家整理的影視音樂賞析論文，供大家參考。
影視畫面與影視音樂相結合，不僅可以使影視作品的畫面更加有活力，而且還能將視覺的東西聽覺化，讓作品所要表達的感情更為深刻。比如，我們會在燈光閃耀或者是星光燦爛的時候用鋼片琴表達，也可以用雙簧管或者是長笛來描述生機勃勃的清晨，還可以在微風吹拂的時候加上一些小提琴的顫弓效果使這種感覺更形象化……這樣的情景交融可以讓觀眾在視覺享受的同時感受聽覺上的美，視覺和聽覺相結合，共同感受作品的情感。以實例來說，鋼琴所抒發的感情是非常優越的，因此，在紀錄片《冬獵》中，當冰雪覆蓋自然的景象出現時，就會響起一陣透徹且明亮的鋼琴聲，為了突出樹掛的特色，鋼琴快遞下行的琶音就能形象地將枝頭掛著冰凌的景象表現出來，通過音樂使整個畫面更有激情，刻畫的景象更深刻。音樂既能展現畫面真實的感覺，同時還能將所要展示給觀眾的意境傳達出來，在形似的同時做到了神似，使畫面極富感染力。
畫面往往只能表現主人公外在的一面，而往往主人公的內心是無法形象地表現的，這時，影視音樂就能很恰當地解決這個問題，它可以通過烘托背景氛圍來側面揭示主人公的內心世界。
1.烘托環境的氛圍。影視作品的環境氛圍是不能通過視覺觀察出來的，而影視音樂則可以通過旋律和樂器的變換來烘托背景氛圍。例如，電視劇《紅樓夢》，這部作品主要是通過展示林黛玉和賈寶玉的悲情愛情故事，來展現一個封建社會大家族的興盛和衰敗，以此來表達封建社會註定會終結的主題。根據這一作品，作曲家創作出了一系列以悲為美的音樂作品。使整個作品從頭至尾都貫穿著悲涼的氣氛，細膩地表現出了主人公的內心世界。這些音樂作品不管是歌詞、旋律還是和音響，都將這種悲情的美表現得淋漓盡致，使整個作品的背景都展現出一種悲傷的氛圍，讓劇中主人公的情感以及命運都在悲傷的氛圍中得以最自然的流露。
2.烘托時代的氛圍。影視作品還能通過影視音樂來烘托時代的氛圍。比如，電影《祖國的花朵》，它的一首插曲《讓我們盪起雙槳》曾經紅遍大江南北，被許多的青少年所傳唱。因為這部電影是一部有關兒童的電影，所以，這首插曲就能讓人感受到濃厚的童真童趣。歌詞和旋律刻畫了一副孩子們在課余時間在美麗的北海公園劃船遊玩的景象。展現出孩子們在最純真年代的幸福生活，將北海公園的美和孩子的歡樂描繪得出神入化，讓我們每當看到這部電影或者聽到這首歌曲，思想都能很自然地回到那個美好的時代。這正是影視音樂對時代烘托的最好的例子。
3.襯托地域之美。地域的美不僅從影視作品中可以感受得到，影視音樂也可以將其襯托得很完美。例如，電影《黑駿馬》，這部影片攬盡了草原遼闊坦盪的風光，同時捕捉到了草原上豁達強韌的生命力，向觀眾呈現出一種寬闊的胸襟，而由騰格爾作曲的主題曲《天堂》更是完美地將草原的美通過音樂展現出來，每當音樂響起的時候就能讓人想到遼闊的草原。
4.烘托民族的特點。音樂常常可以將一個民族的特點表現得尤為突出。例如，張藝謀導演著名的作品《十面埋伏》，這部電影的插曲《十面埋伏》運用中國的傳統樂器琵琶，將十面埋伏的那種場景表現得淋漓盡致，一方面深化了電影的主題，同時也將我們的民族特點得以突出。
音樂對觀眾的影響往往是經過潛移默化的，它會帶著觀眾走進影視作品中，感受主人公的內心世界，使觀眾可以在聽到影視音樂的時候自然而然聯繫到影視劇中的橋段，以此來將影視作品與影視音樂聯系起來。例如，曾經紅遍中國的香港電影《甜蜜蜜》，其中由鄧麗君演唱的主題曲《甜蜜蜜》堪稱經典。影片中的兩位主人公在初次相遇時，既浪漫又心動，這首歌曲用甜美的聲音唱出了主人公內心的甜蜜和幸福。隨著故事的發展，由於現實的壓力，主人公分分合合，最終在異鄉無意間聽到《甜蜜蜜》時四目相對，好像經歷了好幾個世紀，讓主人公心中的情感得以表現，因此，這首歌曲貫穿整部作品，將主人公的內心世界描繪得生動、形象、具體。
自1893年愛迪生發明了電影視鏡並創建“囚車”攝影場，“電影”就轟轟烈烈地登上了歷史的舞台，但隨著時代的發展，人們對藝術的鑒賞能力的提高，電影製片商發現單純的影視作品再也滿足不了觀眾的需求，於是影視音樂登場，它在擴展電影內涵、豐富電影美感上做出不可磨滅的貢獻，在當時音樂已經有了比較成熟的發展，結合影視劇情的一種新的藝術表現形式“音樂電視”也應運而生，它使音樂和影視都達到了一個新的高度，音樂更加富有內涵，而影視也更加傳神。
(一)連接影視劇情
電影的藝術表現手法多種多樣，太過繁復的劇情有時因為時間關系並不能細細講述;而多個主線同時發生的時間也不能同時描繪。所以經常會出現多個片段連續剪輯的鏡頭，這時，單純的畫面已不能圓滿地表達清楚細節，就需要利用音樂來銜接劇情，讓觀眾更深刻地領會電影內涵。比如在《無間道2》中，隨著劇情的發展，倪家為了鞏固自己黑幫的地位，而決定殺害其他四位合作者，而由於倪永孝心思縝密，計劃周全，鞍山行動幾乎在同時進行，所以導演用了大量剪切鏡頭分段描述刺殺四位頭目的過程，這時背景音樂開始演奏，從行動開始就彌漫著一曲凄涼的口琴演奏，舒緩、哀傷、壓抑。使觀眾沉浸其中，大量鏡頭的切換也顯得自然、流暢，更讓觀眾深刻地體會到男主角倪永孝的心狠手辣，也領悟到黑社會的殘酷。設計非常巧妙，背景音樂在此時承擔了非常重要的銜接的作用。
(二)總結影視內容
在電影劇情發展到一定階段，各種因果塵埃落定之時，再多的鏡頭畫面都不能更深入地表達內涵的時候，音樂的另一個作用就體現了出來，那就是總結、評價電影，給觀眾靈魂上以更深刻的沖擊，而且如果使用得當既不會使音樂顯得突兀，也不會讓畫面太過尷尬。比如:在電影《花木蘭》中，戰爭開始，泥土血水漫天，戰馬旌旗飄揚的戰場上，披堅執銳策馬奔騰的花木蘭出現。此時《木蘭情》這首音樂開始演奏，詞曲融入大量中國風，能使人產生較強的民族感，而且插曲旋律遼闊而大氣，以馬頭琴為主、古箏為輔的演奏工具更鮮明地表現出戰爭場面的震撼，與影片整體以及場景非常符合，結合強勢的背景音樂讓觀眾看著在血流漂櫓的戰場上廝殺的花木蘭，都會不禁心生感慨，為花木蘭的命運多舛而感到同情，同時也為花木蘭的堅強而自豪。這時的背景音樂就很完美地起到了一個點題的作用，無需再多的畫面描述，花木蘭那種在命運面前不輕易低頭、勇於直面困境的頑強心態得以完整地呈現在了觀眾面前，而且以音樂的形式烘托出來更讓觀眾有種只可意會的快感，更加強化了電影的效果。
(三)深化影視主題
一般來說成功電影的內涵並不容易讓人輕易領會，但台詞和音樂都會在不經意間流露導演的真實想法，這就需要觀眾去結合音樂細細品味，比如:在《大話西遊》中，初次看這部電影，大多數人都會以為這只是單純的一部喜劇片，但如果你細細品味就會發現其實並沒有這么簡單，在影片最後，孫悟空踏著七彩祥雲出現，與紫霞仙子在空中糾纏時，背景音樂《天地孤影任我行》開始演奏，最後紫霞仙子為孫悟空擋住了牛魔王的一擊之後說“我猜中了前頭，可是我猜不著這結局”，音樂也達到了高潮，那種凄美的愛情結合蒼涼雄厚、豪氣悲壯的音樂頓時讓人淚流滿面，這時全篇主旨才慢慢浮出水面，觀眾才突然醒悟，這根本不是一部喜劇片，而是講述凄美愛情的黑色幽默劇，劇情的轉折固然有重要作用，但明亮庄嚴的音樂才讓觀眾有了醍醐灌頂的覺悟。不得不說影視作品中音樂的作用非常重要，它可以深化影視的主題。
根據本文論述我們可以看出，背景音樂是影視藝術中一項重要的表現手法。音樂這種特定的表現手法創造了一種將人的情感超脫出畫面，外化成為一種動感意向的形式，以虛幻又充滿張力的聲音運動幫助觀眾進行審美思維的塑造，最終成就了影視音樂獨特的魅力。
一、影視音樂節奏與其他影視聲音形成的復合的聲聲節奏
影視音樂作為聲音要素在影視作品中與之伴隨的還有人聲和自然聲，由於同屬於聲音物質，影視音樂的節奏一定會受到這兩種聲音要素的直接影響。在某些學者的觀念里，整個影視聲音就像是具體音樂，也就是其他聲音就是音樂的組成部分，從而可以把整個影視聲音作為特殊的音樂來認識。這里我們雖然不能完全同意這樣的觀點，但音樂與其他聲1342013年第4期音之間的緊密關系我們不能忽略。特別值得我們注意的是在影視聲音設計中，由於其他聲音要素的客觀性和確定性較強，而影視音樂卻具有較大的主觀性和隨機性。作為一個獨立的聲音要素，它在創作中就具有非常重要的技術性和主觀能動性，而其中重要的一個技術性原則就是節奏。下面，我們分別來分析音樂與人聲、自然聲形成的復合的聲聲節奏的形態特徵。
(一)音樂與人聲的復合節奏
在有對白的情節中，人聲與音樂的的結合主要是縱向結合，它們結合形成的節奏形態可以分成主要三個類型：對應、對比和互補。在這里，我們不太可能也沒有必要像多聲部音樂一樣去量化分析兩個聲音層的節奏，但我們可以用它們表現出來的節奏特徵進行分析。在某些節奏點上，有時甚至可以用主觀與客觀結合的方法進行分析。從多聲部音樂的節奏特徵來看，對應性節奏基本上不改變原來的節奏特徵，但可以起到豐富和加強的作用。這在影視音樂與人聲的結合中是一樣的，比如快速的人聲對白與快速節奏的音樂的結合。在影視作品中，音樂會加強對白的節奏，同時還會加強語言的情感性。節奏的對比就是一個節奏層為快速，另一個節奏層為慢速。從理論上來說，快慢速節奏的結合就是互相綜合。如慢速的人聲對白與快速的音樂結合時，人聲的速度感增強，同時情感性增強。而快速的人聲與慢速的音樂結合時，人聲的速度感減弱。這種節奏形態帶來的另一種情況就是節奏對比打破了視聽聯覺的習慣，音樂節奏成為前景，視聽感官感受削弱，思想情感增強。音樂與人聲的互補就是兩者的節奏在橫向上都是變化的，但在縱向上結合起來就是一個復合的規律性節奏。在這里，由於音樂與人聲形成的音色節奏的加入使節奏的動力性更強，如人聲的節奏在橫向上是快慢快的進行，同時音樂的節奏在橫向上是慢快慢的節奏進行，那麼人聲與音樂就會在縱向上形成快慢結合，但在橫向上卻會保持相對穩定的聲音的復合節奏。音樂與人聲形成的復合節奏的節奏形態對於我們在給影片進行聲音設計時，特別是為一個有對白的情節配樂時，應該特別關注其他聲音在音樂節奏中的參與。比如有時為了聲音節奏的表現，我們會重新設計音樂的節奏。又如音樂可以參與復合節奏，但要考慮人聲的內容的表現。明顯的音樂節奏會影響語言內容的表達，所以特別在語言內容非常重要的地方，我們的聲音設計應該是，要麼音樂在聲場中置於背景，而語言為前景;要麼把音樂的節奏動力弱化。
(二)音樂與自然聲的復合節奏
自然聲與人聲一樣，許多時候會受到情節內容與畫面的影響，所以它的節奏非常具有客觀性和確定性。由於規律性節奏對於非規律性節奏的控製作用，當它與音樂結合時，人們會不自覺的讓它參與到音樂的節奏中。我們拋開自然聲的寫實以及表情的功能，從節奏的角度來分析它與音樂結合的復合節奏的形態以及特徵。自然聲與音樂的復合節奏同樣存在對應、對比和互補三種形態。如快步的腳步聲與快速的節奏的音樂的結合就是節奏的對應;密集的槍聲的快節奏與長音旋律的慢節奏的結合就是對比;格鬥中偶爾一記重拳與緊跟的音樂重音形成的一個以自然音為重音開始的音響片段就是節奏的互相補充。這里有一點特別值得我們關注，因為人聲的表意性大於它的節奏性特徵，所以它參與音樂的節奏的傾向性較弱，而自然聲的節奏特徵卻比較明顯，所以在與音樂的結合時與人聲不一樣的是它參與音樂節奏的傾向性大大增強。此時如果自然聲與音樂在縱向復合節奏上不能體現節奏的一致性的話，就會形成不協和節奏，如果不協和節奏不是我們此時的表現需要的話，一般在聲場上採用音樂成為背景，而讓自然聲成為前景的聲音設計，或者讓音樂的節奏動力弱化，突出自然聲的節奏和自然聲的寫實和表情功能。
二、影視音樂節奏與畫面節奏形成的復合的聲畫節奏
(一)影視畫面節奏的理論
從文章前面的論述我們知道：在音樂的節奏理論中，發音點、時值與停頓是節奏構成的三個必不可少的要素。這可以認為是音符的一次運動或一個節奏點，而多次運動或多個節奏點就會產生節奏感。這種神經反射的時間間隔存在於聽覺神經系統對聲音的反應中以及其他所有的感覺系統中，如視覺對對象活動的反應所具有的時間間隔形成會構成視覺的節奏體驗。用音樂的節奏觀念，我們就可以來理解影視畫面要素中剪輯、鏡頭、畫內信息的節奏。在剪輯節奏的構成要素中，一個鏡頭的第一幀可以認為是發音點，持續時間可以認為是時值，最後一幀可以認為是停頓;鏡頭的節奏要素可以理解為鏡頭運動的開始，持續和結束，也就是從鏡頭的起幅到落幅的過程。而畫內信息主要是人和物的運動，節奏也就是人和物的運動的開始，持續和結束。
(二)聲畫節奏觀念
影視音樂作為一種特殊的音樂形態，它不僅受其它聲音要素的影響，而且也會受到畫面節奏的影響。也就是說，影視音樂可以與畫面結合形成影視聲畫節奏。在無聲電影時期，音樂被認為是電影的伴奏，它的功能更多是增加娛樂性和滿足人們的視聽習慣。當然後來人們努力使音樂與電影協調一致，例如在情感和節奏上，但許多時候音樂與畫面在節奏上基本沒有什麼聯系。在有聲電影時期，音樂成為畫面的附屬，畫面的運動和節奏許多時候會配上相應節奏的音樂，這種方式被稱為按動作配樂，也叫米老鼠式編曲。當今時代，影視音樂成為影視藝術視聽要素中重要的組成部分，音樂不是單純的附屬要素，而是有機的成分，音樂積極的參與敘事，表情以及運動。在參與運動的過程中，節奏成為重要的載體。電影中聲音與畫面結合所形成的聲畫節奏的形態特徵的發展變化是一個從單一要素結合到多種要素復合的過程，也是一個從偶然、隨機到主觀、互動的的過程。影視作品中畫面的節奏主要由剪輯、鏡頭運動和畫內信息運動構成。在實際作品中，它們有時也有主次或前景背景之分。如某些畫面節奏主要是由剪輯節奏構成，而有的畫面節奏主要由鏡頭運動節奏構成。一般情況下誰的節奏速度快，誰就是主要節奏層次或者說是前景節奏。如剪輯節奏的速度超過鏡頭運動和畫內信息運動時，剪輯節奏就是主要節奏層次和前景節奏。
(三)影視音樂與畫面的聲畫復合節奏形態
與音樂、人聲和自然聲的節奏關系一樣，影視音樂與畫面的復合節奏主要有三種形態：對應、對比和互補。三種聲畫節奏形態體現不同的聲畫節奏表現特徵。聲畫節奏對應就是音樂與相同節奏速度的畫面剪輯、運動、信息節奏的結合而形成的聲畫復合節奏。當影視畫面的節奏較快而此時音樂的節奏也屬於快速的話，它們就屬於對應性節奏。節奏對應時，聲畫節奏又可能出現兩種狀態，如以畫面節奏為前景的聲畫節奏和以音樂節奏為前景的聲畫節奏。以畫面節奏為前景時，畫面內容的重要性被突出，內部節奏成為主要節奏層;音樂節奏為前景時，視聽感受被突出，外部節奏成為主要節奏層。當然還有一種情況就是它們互相都不是前景和背景的關系而是音樂的節奏點與畫面的節奏點形成節奏重音。由於節奏要素的增加和節奏的一致性特點，節奏重音的動力性會大大增強。對比性節奏就是音樂的節奏速度與畫面節奏的速度形成對比，也就是一個節奏層次的速度快而另一個節奏層次的速度慢。它們之間會形成節奏動力互相影響的情況。如快節奏的畫面節奏與慢節奏的音樂節奏結合時，由於對比節奏的出現，外部畫面節奏減弱，內部心理情感節奏感增強。由於視聽節奏的不一致而使人們會去主動感受外部畫面節奏之外的內部情節節奏。而當畫面節奏為慢速節奏而音樂為快速節奏時，由於對比節奏的出現，外部視聽節奏感增強。互補性節奏實際上就是畫面節奏與音樂節奏兩者的節奏點互相補充。如剪輯節奏為慢速時縱向上音樂節奏為快速，橫向上當音樂節奏變為快速時此時縱向上剪輯節奏則變為慢速。互補節奏只是節奏的要素發生變化而節奏的特徵保持不變。互補節奏有兩個方面值得我們關注，如由於要素的增加，它的聲畫節奏動力被加強;還有就是在情節中聲音和畫面互相加強而互不幹擾。如在音樂與人聲的互補節奏中，音樂與人聲的相繼出現可以使人聲表達的信息內容不受到其他聲音要素的干擾。
三、影視音樂與其他聲音和畫面形成的復合節奏
7. 《肖申克的救贖》這部電影的音樂分析 ！
50部經典電影(幾十年沉澱下的精華）
qvod播放器在線高清觀看
因不能帶網址發帖，如果真的想看的話請把「（網址看前面介紹或結尾）」替換成「v498」「點"（「com「）
1．《Star Wars》（星球大戰）1977
即便令人失望的《The Phantom Menace》（幽靈的威脅）也必能削弱人們對George Lucas（喬治·盧卡斯）這部傑作的
熱情和忠誠，它開創了電影製作的一個新時代，直到今天，每當你看到影片中的賽車場面，奇跡般的圖像以及緊張的氣
氛依然會興奮不已，在很大程度上，它們依然是最好的。
必看時刻：對死星最後的攻擊場面。
播放地址 （網址看前面介紹或結尾）/content12/?4800.html
這個站另有幾部其它星球大戰系列電影
2．《The Empire Stikes Back》（帝國反擊戰）1990
延續了《Star Wars》（星球大戰）在影壇上的統治權，跟它的前集一樣出色——也許更出色，眾多的經典人物（雅達，
波巴，菲特和蘭多）和經典場面（雲城，雪地行車以及盧克和雅達之間的搏鬥），再次提醒我們，一部電影究竟可以做
到什麼程度。
必看時刻：AT-AT出現的場景。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4801.html
3．《The Shawshank Redemption》（肖申克的救贖——或譯刺激1995，月黑風高）1996
90年代最喜歡的電影，足以掩蓋這個十年當中其他經典影片的光彩。Tim Robbins（蒂姆·羅賓斯）在本片中提供了他最
好的表演，Morgan Freeman（摩根·弗里曼）也證明他是最好的演員；而Frank Darabont（拉達邦）則保持了Stephen
King（史蒂芬·金）的原著精神，令這部影片立於不敗之地。奧斯卡沒有看上它真是奧斯卡的損失。
必看時刻：演奏Mozart（莫扎特）的時刻以及Morgan Freeman（摩根·弗里曼）出獄之後住進的小旅館。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1401.html
4．《The Godfather》（教父）1972
有很多影片在時光流逝的過程中都被人們淡忘了，但是經歷了30來年的風雨，Francis Ford Coppola（科波拉）的這部
傑作依然能夠讓人感到新鮮和興奮無比，這部影片所有的一切——從演員到導演——都接近完美的地步，而對於Mario
Puzo（普佐）原著精髓的挖掘，令這部影片成為最成功的改編電影。
必看時刻：老教父的死亡和桔子樹。
教父1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7344.html
教父2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7347.html
教父3播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3701.html
5．《The Lord Of the Rings》（魔戒三部曲全三部）2001~2003
一個古老的傳說，一個神奇的戒指，魔戒三部曲可說是二十世紀以來最壯麗的史詩作品，角色眾多分明，情節豐富
，引人入勝。這個我就不多說了，就一句話——如果你不喜歡這個三部曲的話，那麼你恐怕要問一下自己了，你真的喜
歡電影嗎？
必看時刻：二，三部中的兩場戰役。
魔戒1之魔戒現身播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?5491.html
魔戒2雙城奇謀播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7418.html
魔戒3王者歸來播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7419.html
6．《The Matrix》（駭客帝國）1999
一個堪稱里程碑的突破，Keanu Reeves（基努·里維斯）再度成為動作英雄，Carrie-Anne Moss（安妮摩斯）又開拓了
新的職業。正當人們都在談論George Lucas（喬治·盧卡斯）的《Star Wars: The Phantom Menace》（星戰前傳）的時
候，Larry Wachowski & Andy Wachowski（沃卓斯基）兄弟以另外一種方式創造了風暴。無與倫比的視覺效果，無與倫
比的巧妙構思。
必看時刻：Keanu Reeves（基努·里維斯）躲開子彈的時刻。
黑客帝國1（駭客帝國1）播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7352.html
黑客帝國2：重裝上陣（駭客帝國2）播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2046.html
黑客帝國3：矩陣革命（駭客帝國3）播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2238.html
7．《Fight Club》（搏擊俱樂部）1999
David Fincher（大衛·芬奇）這部倍受爭議的改編影片絕非僅僅斗毆場面這么簡單，它是人們對日常生活中所受到的挫
折的一種發泄，也是對社會的一種挑釁和顛覆。
必看時刻：開篇。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?6237.html
或播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3910.html
8．《Gladiator》（角鬥士）2000
該年度奧斯卡的贏家Ridley Scott（斯科特）抓住了古裝片的靈魂，而一座小金人奠定了Russell Crowe（拉塞爾·克勞
）作為全球超級明星的地位。
必看時刻：Russell Crowe（拉塞爾·克勞）在角斗場向所有人喊話。
角鬥士/帝國驕雄/神鬼戰士 播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1573.html
或播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3704.html
9．《007-諾博士》
主要演員:肖恩·康納利 烏蘇拉·安德絲 約瑟夫·維斯曼
《諾博士》為007締造了一個好的開始，它是一部快節奏、動作火爆的冒險影片，若要和以後的影片比較
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7369.html
21部007系列電影地址/zt12/?20.html（007二十一部的專輯頁）
10．《唐人街》（蒂凡妮的早餐）1961
主要演員:傑克.尼科爾森 費.唐納薇 約翰.休斯頓
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4806.html
11．《Pulp Fiction》（低俗小說）1994
這部影片不但成就了Samuel L. Jackson（塞繆爾·傑克遜），也提醒我們John Travolta（特拉沃爾塔）曾有的輝煌。
與此同時，他的電影原聲也堪與《Reservoir Dogs》（落水狗）相提並論，甚至更好的影片角色，動作場面，三重敘事
結構的設置及一些風趣的雙關語，都令人回味無窮。
必看時刻：文森特和米婭便扭的舞蹈場面。
低俗小說/黑色追緝令/危險人物 播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3683.html
或 播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?6128.html
12．《Raiders of The Lost Ark》（奪寶奇兵）1981
影片的主題曲在20年之後依然動人心弦，當然，影片擁有你渴望的所有元素：冒險，喜劇，令人窒息的張力，趣味，所
有的這一切都來自Harrison Ford（哈里森·福特）塑造的那個英雄。
必看時刻：從那顆滾動的大圓石到與拿刀的那個傢伙的比試，影片中充滿了值得一提的地方。
奪寶奇兵1法櫃奇兵播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7508.html
奪寶奇兵2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7509.html
奪寶奇兵3：聖戰奇兵播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3940.html
奪寶奇兵4水晶骷髏國播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?5297.html
13．《虎膽龍威》
1989年奧斯卡最佳視覺、最佳剪輯、最佳音樂、最佳音效四項提名。1990日本電影獎最佳外語片。第三十五屆電影獎最
佳外國影片獎，主要演員:布魯斯.威利斯 艾倫.里克曼
虎膽龍威1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?5008.html
虎膽龍威2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3620.html
虎膽龍威3播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3734.html
虎膽龍威4播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3733.html
14．《Jaws》（大白鯊）1975
Steven Spielberg（斯皮爾伯格）將Peter Benchley（皮特·本奇利）的小說搬上銀幕，讓人們知道，非常簡單的概念
也會非常嚇人，影片上映這么長時間以來，依然有人因為這部電影而不敢到海里游泳。
必看時刻：「你需要一艘大一點的船。」
大白鯊1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1701.html
大白鯊2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1702.html
大白鯊之致命武器播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?5429.html
15．《American Beauty》（美國美人\美國麗人）2000
Kevin Spacey（斯帕西）職業生涯又一次出色表演，為他拿回了第二座奧斯卡獎，同時，這個關於中年危機的故事還讓
年輕的劇院導演Sam Mendes（薩姆·門德斯）浮出水面。
必看時刻：Kevin Spacey（斯帕西）做白日夢的場景。
美國麗人播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7399.html
16．《Casablanca》（卡薩布蘭卡）1942
Humphrey Bogart（亨弗萊·鮑嘉）和Ingrid Bergman（英格麗·褒曼）的浪漫經典，也是所有導演心中的夢幻組合。它
能處在這個排名，不但顯示了它的生命力，也告訴我們，什麼是經典。
必看時刻：覺醒的人們高唱馬賽曲的時候。
卡薩布蘭卡/北非諜影播放地址/?4799.html
17．《Blade Runner》（銀翼殺手）1982
Ridley Scott（斯科特）和Harrison Ford（福特）聯手打造的科幻動作片，融合了可觀的動作場面，精彩的科幻設計，
關於「死亡時刻」的說法令人心中一動。
必看時刻：影片開始顯現未來城市外貌的片斷。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?5382.html
18．《The Godfather Part II》（教父2）1974
有史以來最出色的續集電影，並且是唯一一部拿下奧斯卡的續集電影。Francis Ford Coppola（科波拉）在這部影片中
補充了所有在第一輯中錯過的內容。
必看時刻：Robert De Niro（德尼羅）裝成一個演員——手裡拿著毛巾包裹的手槍。
教父1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7344.html
教父2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7347.html
教父3播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3701.html
19．《Seven》（七宗罪）1995
一上映就成為經典，再次展現Kevin Spacey（斯帕西）的表演天分，以及Freeman（弗里曼）和Pitt（彼特）的優秀演技
，同時創造了近些年電影中極具震撼力的幾個鏡頭。
必看時刻：因為慵懶而死亡的場面。
七宗罪/火線追緝令播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1723.html
或播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?6129.html
20．《Aliens》（異形2）1986
少有的比前集更出色續集。James Cameron（詹姆斯·卡梅隆）在這部電影中比前集展現了更多的動作，更少的恐怖，結
果卻是令人從頭到尾都提心吊膽。
必看時刻：瑞普蘭與異形女王最後的攤牌。
異形1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7416.html
異形2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2165.html
異形3播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2193.html
異形4播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2222.html
另還有十幾部其他異形電影
21．《Saving Private Ryan》（拯救大兵瑞恩）1998
近幾年的戰陣片中沒有一部比Steven Spielberg（斯皮爾伯格）的戰場更能引起人們對戰爭的恐懼。出色的對白，精湛
的表演，諾曼底登陸的場面，既令人眩感，也令人害怕，很少有電影能夠展現如此大的力量。
必看時刻：諾曼底登陸以及士兵拖著自己被炸斷的手走過的時刻。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1601.html
22．《The Silence of the Lambs》（沉默的羔羊）1991
只有三部電影拿下了奧斯卡的最主要五個獎項，而這部影片還是其過去10年以來最出色的恐怖片，甚至令人失望的續集
也不能削弱Anthony Hopkins（霍普金斯）的表演光彩。
必看時刻：萊斯特博士與斯塔琳警官的第一次接觸。
沉默的羔羊1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1863.html
沉默的羔羊2漢尼拔播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7387.html
沉默的羔羊3沉默的赤龍播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3691.html
沉默的羔羊4紅龍 播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1709.html
23．《Schindler』s List》（辛德勒的名單）1993
這部電影改編了Steven Spielberg（斯皮爾伯格）在奧斯卡上的運氣，而這個關於拯救人道主義主題更大的意義在於，
它值得一看，它讓我們知道，一個人如何能夠改變成千人的生活。
必看時刻：對猶太人社區的掃盪屠殺。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7453.html
或播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1398.html
24．《The Pianist》（鋼琴家）
這是一部在沒有人性的年代尋找人性光芒的影片。值得一提的是，《Schindler』s List》（辛德勒的名單）和《The
Pianist》（鋼琴家）這兩部影片，總是看到一部就能想到另一部。
必看時刻：和《Schindler』s List》（辛德勒的名單）一樣，對猶太人社區的掃盪屠殺。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1667.html
25．《Alien》（異形）1979
Ridley Scott（萊德利·斯科特）的版本僅比它的續集稍遜一籌，而作為一部恐怖片，它擁有自己的地位，更不用說創
造了第一個銀幕女英雄了。
必看時刻：灰燼的真實身份被揭示的時刻。
異形1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7416.html
異形2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2165.html
異形3播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2193.html
異形4播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2222.html
另還有十幾部其他異形電影
26．《LA Confidential》（洛城機密）1997
Curtis Hanson（寇蒂斯·漢森）將James Ellroy（詹姆斯·艾爾洛伊）的小說搬上銀幕，再次向我們證明了Kevin
Spacey（凱文·斯帕西），Guy Pearce（蓋·皮爾斯）和Russell Crowe（盧塞爾·克勞）都是非常出色的演員。
必看時刻：Russell Crowe（盧塞爾·克勞）進入一件審訊室主持會議。
幕後嫌疑犯/洛城機密 播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1492.html
27．《Apocalypse Now》（現代啟示錄）1979
Coppola（科波拉）這部越南戰爭史詩跟這場戰爭一樣出名，而製作這部電影的過程本身就像一部電影。毫無疑問，這部
影響深遠的電影能夠引起那些從越戰中走出來的人的共鳴。
必看時刻：直升飛機攻擊沿海村落。
現代啟示錄播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4087.html
28．《殺死比爾》
主要演員:烏瑪·瑟曼 劉玉玲 維韋卡·A·福克斯
《殺死比爾》可以說是一部「新娘復仇記」。
新郎新娘突然遭受了血光之災，新娘「黑蛇」僥倖存活，卻從此陷入了深深的昏迷之中。意外被一隻蚊子叮醒後，開始
了她的復仇之路。
殺死比爾1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4211.html
殺死比爾2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4212.html
29．《天堂電影院/星光伴我心/新天堂樂園》
影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。
。《天堂電影院》為他奪得了「戛納影展評審團特別獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡金像獎最佳外語片」等多
項大獎，成績斐然。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1183.html
30．《殺死比爾2》
《殺死比爾》可以說是一部「新娘復仇記」。
新郎新娘突然遭受了血光之災，新娘「黑蛇」僥倖存活，卻從此陷入了深深的昏迷之中。意外被一隻蚊子叮醒後，開始
了她的復仇之路。
殺死比爾1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4211.html
殺死比爾2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4212.html
31．《Brave Heart》（勇敢的心）1995
Mel Gibson（梅爾·吉布森）用這部無比感人的William Wallace（威廉·華萊士）傳記換回了兩個小金人
必看時刻：「Freedom——」（「自由——」）。
勇敢的心/驚世未了緣播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1603.html
32．《Leon》（殺手裡昂）1994
Natalie Portman（娜塔利·波曼）在Luc Besson（呂克·貝松）的男性故事中有如出塵的青蓮。Jean Reno（讓·雷諾
）塑造了最有血性的殺手。
這個殺手不太冷/殺手萊昂/終極追殺令播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3844.html
33．《2001：A Space Odyssey》（2001：太空漫遊）1968
復雜，困惑以及——絕對難忘。
必看時刻：骨頭變飛船的瞬間。
2001太空漫遊播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?5445.html
34．《Titanic》（泰坦尼克號）1997
在大西洋上與Leonardo DiCaprio（迪卡普里奧）和Kate Winslet（溫斯萊特）以及一些正經的特效一起旅行。
必看時刻：特別角度的壯觀巨輪，沉船以及最感人的Jack對Rose的話別。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7472.html
35：《蝙蝠俠1》
主要演員:陳慶嘉 傑克·尼科爾森 特雷西 沃特
蝙蝠俠1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2190.html
蝙蝠俠2蝙蝠俠歸來播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2189.html
蝙蝠俠3蝙蝠俠不敗之謎 播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2188.html
蝙蝠俠4蝙蝠俠與羅賓播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2187.html
蝙蝠俠5蝙蝠俠誕生播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2186.html
蝙蝠俠6黑暗騎士播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2057.html
36．《Lawrence of Arab 》（阿拉伯的勞倫斯）1962
這部沙漠史詩很難挑出缺點，一部現在不可能製作出來的傑作。
必看時刻：海市蜃樓。
阿拉伯的勞倫斯/沙漠梟雄 （網址看前面介紹或結尾）/content12/?4804.html
37．《終結者》
主要演員:阿諾德·施瓦辛格 琳達·漢密爾頓 邁克爾·比恩
終結者1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7375.html
終結者2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4812.html
終結者3播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4813.html
38．《Gone With The Wind》（亂世佳人）1939
古老的時尚，感情糾葛，戰爭，四小時的片長……到現在為止，它依然是最偉大的愛情故事，郝斯嘉與白瑞德是最偉大
的愛情故事，他們之間的化學反應無人能夠比擬。與此同時，它是決定彩色電影未來面貌的傑作。直到今天，你還會願
意重復這樣的視覺感受。
必看時刻：亞特蘭大大火。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2310.html
39．《局內人/驚爆內幕 》
主要演員:朱迪.福斯特 丹澤爾.華盛頓 克里夫.歐文
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4834.html
40．《聖女貞德的受難/貞德的激情 》
主要演員:米拉-約沃維奇 約翰-馬爾科維奇
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1609.html
41．《人猿星球/人猿世界/猿人星球/人間浩劫》
主要演員:吉姆·亨特 查爾頓·赫斯頓
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4845.html
42．《偷天情緣/今天暫時停止 》
主要演員:比爾 默里 安迪 麥克道爾 斯蒂芬
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2898.html
43．《Jurassic Park》（侏羅紀公園）1993
《Jaws》（大白鯊）的90年代版本。
必看時刻：優雅的長頸動物出現的場景。
侏羅紀公園1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2142.html
侏羅紀公園2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2143.html
侏羅紀公園3播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2144.html
44．《羅賓漢歷險記/俠盜羅賓漢/羅賓漢 》
主要演員:克里斯琴 斯萊特 艾倫 里克曼 凱文·科斯特
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4095.html
45．《Forrest Gump》（阿甘正傳）1994
Tom Hanks（湯姆·漢克斯）沿著美國歷史完成了一次愜意的旅行，並拿到了一個小金人作為對他遇到的那些麻煩的回報
——Robert Zemeckis（贊米斯基）也是一樣。
必看時刻：阿甘打乒乓球。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1468.html
46．《野戰排/殺戮戰場》
主要演員:查理·辛 湯姆·白蘭格 威廉·達福
講述越戰的經典電影
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1604.html
47．《The English Patient》（英國病人）1996
史詩般的愛情電影，導演拍來細膩動人，很賺人熱淚。加上演員的絲絲入扣精彩萬分的演出，不得不讓人感動。
必看時刻：嘉芙蓮和艾馬殊的死。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1212.html
48．《Legends of The Fall》（燃情歲月）1994
這是一部充滿著溫情和陽剛之氣的影片，影片的畫面拍攝十分優美，將一個不同於《Dances With Wolves》（與狼共舞
）式的美國西部風光淋漓盡致的展現在觀眾的眼前，背景中的巍峨的大山與片中的男性世界十分和諧並具有一定的視覺
沖擊力，草原、藍天、駿馬，一切都是那麼的和諧，令人嚮往。本片因此獲得了第六十七屆奧斯卡最佳攝影獎的小金人
。
必看時刻：Brad Pitt（布拉德.彼特）回歸，已中風的老父Anthony Hopkins（安東尼.霍普金斯）踉蹌出迎。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1193.html
49．《One Flew Over The Cuckoo』s Nest》（飛躍瘋人院）1975
在這部極具迫使性的炫目電影中，瘋子佔領了瘋人院。
必看時刻：Jack Nicholson（傑克·尼克爾森）的咆哮。
飛越瘋人院（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7414.html
50．《Back To The Future》（回到未來）
這個三部曲是永遠的科幻經典，是身為科幻迷所深深擁護的最愛。影片中細節安排上十分周到巧妙，使影片在劇情上幾
近完美。作為基本上屬於80年代的科幻片，它們甚至超越了現在的科幻片。影片的男主角Michael J Fox（邁克爾·J·
福克斯）的表演也為影片增色不少。
必看時刻：應該要做一次完整的時間旅行。
必看時刻：應該要做一次完整的時間旅行。
回到未來3播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2085.html
因網路不能帶網址發帖，如果真的想看的話請把「（網址看前面介紹或結尾）」替換成「v498.」國際域名（「com「
）
8. 電影《花樣年華》的音樂分析
香港著名導演王家衛是一位非常具有特色的導演，他的作品雖不多，但個個堪稱經典。王家衛對音樂的感知極其敏銳，對音樂在電影中運用尺度的拿捏也十分到位，並且擅長利用音樂元素渲染氛圍、推動情節發展、塑造人物形象。電影音樂的巧妙運用已成為王家衛的電影作品的重要風格，也是對其作品研究的重要內容之一。
一、王家衛電影音樂整體風格
音樂在王家衛的作品中已經超越了附屬於電影的地位，成為電影本身的重要組成部分，其擅長利用音樂元素渲染氛圍、推動情節發展、塑造人物形象。王家衛電影音樂的整體風格主要表現在三個方面：形式多，數量大，偏愛使用環境音樂。
王家衛電影作品中幾乎包含了流行樂、搖滾、爵士、華爾茲、戲劇、歌劇等各種音樂形式，每種形式、各個地域、不同年代的音樂都能夠被王家衛放進電影中，並發揮它們獨特的作用和效果。
音樂數量之大在王家衛電影中的表現也十分明顯。如影片《重慶森林》中各種音樂累計時長達48分鍾，超過整部電影時長的一半。《東邪西毒》中的17首曲子也佔到整部影片近50%的長度。
王家衛作品中還偏愛使用環境音樂。無論人物角色獨處在家，或是在快餐店、酒吧、舞廳，都會有相應的環境音樂相伴，以此營造特定氛圍，表現人物的心理狀態。
二、電影《花樣年華》中的音樂分析
影片《花樣年華》是由梁朝偉和張曼玉主演的一個關於婚外戀的故事。該片故事情節較為簡單，沒有太多的曲折懸念，卻斬獲多項國際大獎，獲得了巨大的成功，男主角梁朝偉也憑該片榮獲戛納國際電影節最佳男主角。影片的成功是多方面因素的綜合，但其中獨具匠心的配樂，是該片獲得的成功的關鍵因素之一。
(一)“借來”的主題音樂
主題音樂是一部電影中最具代表意義的音樂，是影片主題的音樂表現形式。電影《花樣年華》的主題音樂是借用日本導演鈴木清順的《夢二》中的插曲Yume jis Thene，該曲出自在亞洲電影配樂領域中久負盛名的日本作曲家梅林茂之手。這首曲子在影片中共出現7次，貫穿了男女主角的相遇、相識、相知、相愛的全過程，也是給觀眾留下印象最深的插曲。
Yumejis Theme是一首以g小調作為主曲調的大提琴協奏曲，曲子中大提琴的撥弦音強勁有力，極富節奏感和律動性，和圓舞曲柔美圓潤的節奏相互交映，使得整首曲子的旋律更顯復雜多變，神秘優雅，營造出一種蔓延整部電影的誘惑和曖昧的氛圍。
陳太太和周先生成為隔壁鄰居之後，在房東的麻將桌上不期相遇，這時他們只是普通的鄰居。當身著旗袍搖曳多姿的張曼玉和帥氣優雅的梁朝偉在麻將桌邊擦肩而過時，導演採用了慢鏡頭的方式，並配上這首充滿了曖昧情調的曲子，暗示了兩人之間將要發生的感情糾葛。一段時間之後，男女主角已經比較熟悉，愛人經常不在家，他們都喜歡在樓下的面攤吃飯，陳太太買過飯回去的時候，就和下樓吃飯的周先生在樓梯口相遇，此時，音樂再次響起，畫面依然變慢，並運用了蒙太奇的手法，表現了他們在相愛前雖有交集卻互相平行的生活。音樂第三次出現依然是在狹窄的樓梯口，依然是在來回面攤的途中，這時他們都已經發現了愛人出軌的痕跡，卻礙於他們自身性格和骨子裡傳統文化的約束，都沒有勇氣打破身份的界限，但彼此已經心照不宣。
在確定自己的伴侶已經出軌之後，在憂郁的音樂聲中，兩個人都露出了寂寞和無奈。在他們尋找自己的配偶開始婚外戀情的原因時，兩人的關系迅速發展，變得越來越親密無間，並且發現了共同的武俠小說情結，就經常在一起研究武俠小說，這段時間也是他們在一起最快樂的時光。房東的流言飛語又讓陳太太對於和周先生的交往開始變得謹慎，刻意躲避著他。直至他們互相表白心跡之後，陳太太忍不住趴在周先生的肩膀上失聲痛哭。最後，當世事變遷，花樣的年華已經悄然流逝，緩慢而悠長的主題音樂再次響起，依然採用慢鏡頭的方式，音樂和畫面高度吻合，表現出當時間如流水般從指尖淌過，曾經的真摯情感卻依然在心底揮之不去，不免讓人欷歔感嘆、滿心傷懷。
這首主題音樂貫穿於故事開始、發展、高潮、結尾的全過程，成為男女主角愛情發展的最好見證，也細膩真實地展現出男女主人公心理的微妙變化，渲染出曖昧憂郁的氛圍，推動著故事情節的連貫性發展。在談到為何要“借用”這首《夢二的主旋律》作為電影的主題音樂時，導演王家衛說：“我一聽到《夢二的主旋律》這首曲子，就覺得它無論是在節奏上還是旋律上，都和影片《花樣年華》十分搭配。因為這首曲子是個華爾茲的旋律，是周而復始的迴旋曲，需要男女雙方的互動，和電影中張曼玉和梁朝偉間的互動關系恰好吻合。”正是這首“借來”的主題曲，完美詮釋了電影的主題，與影片的內容韻味、男女主角的表演都配合得十分默契，對電影的主旨和內涵起到了重要的升華作用。
(二)老歌《花樣的年華》
在電影的結尾，男女主人公隔著一道牆各自獨坐，收音機里傳來周旋的老歌《花樣的年華》：花樣的年華，月樣的精神，冰雪樣的聰明，美麗的生活，多情的眷屬……在優美柔情的歌聲中，本就深陷懷情思舊情緒中男女主人公更加心事重重。電影鏡頭在二人之間緩慢來回平移，表現出他們在情感和社會的雙重壓抑下的苦惱和矛盾。當花樣的年華悄悄溜走之後，只能選擇將彼此的感情放在心底，保留著那份美好的回憶。
歌曲《花樣的年華》是1946年歌手周璇在其主演的電影《長相思》中所唱的一首插曲。電影講述的是抗日戰爭時期的上海，周璇扮演的李湘梅在戰爭中和自己的丈夫失去了聯系，被迫淪為一名舞女，受盡了生活的折磨。在李湘梅一次生日時，非常感觸，唱了這首《花樣的年華》，表達了自己對美好生活、美滿家庭、和諧社會的嚮往和對愛情的追憶。《花樣的年華》這首歌曲在電影《花樣年華》的結尾出現，主要作用有兩個。首先，我們不難發現，電影“花樣年華”的名稱就是來自於周旋的這首歌曲名，說明這部電影要表達的主題就是對年輕時經歷的單純美好愛情的追憶，和歌曲《花樣的年華》的主題和意義非常契合。在講述完了男女主人公的愛情故事之後，將這首曲子放在電影的結尾，起到了畫龍點睛的作用，揭示了電影的主題，引起觀眾對青春年華的思考和對如煙往事的回憶。第二，歌曲在電影中的出現採取了有源音樂的形式。所謂“有源音樂”，是指觀眾既能夠聽到音樂，又能看到音樂的來源(如該片中的收音機)，是敘事體內音樂的一種。這首曲子以有源音樂的方式出現，使得主題的揭示更具有寫實性，能夠給觀眾留下更深刻的印象，引起強烈的共鳴，也是對電影情節畫面和人物內心世界更為真實完整的表現。
(三)《花樣年華》中的戲劇音樂
影片《花樣年華》中還用了京劇《桑園寄子》、粵劇《紅娘會張生》、粵劇《情探》、評彈《妝台報喜》等戲劇音樂元素。筆者認為，導演選取戲劇音樂主要有兩個原因。一方面，影片故事發生在20世紀60年代的香港，那時收音機中經常播放的京劇、粵劇等戲劇音樂廣受歡迎，因此，戲劇音樂形式的選用是那個時代社會文化的寫照;另一方面，電影主題涉及對自由愛情的追求和傳統文化束縛之間的矛盾，運用戲劇等傳統文化表現形式，也暗示著傳統文化在普通群眾中的根基還是很深厚，短期內突破傳統思想的束縛有很大困難，這也是造成男女主人公愛情悲劇的最重要原因。
電影中雖然幾次出現了戲劇元素，但是戲劇音樂的聲音在片中被壓得很低，斷斷續續，似有似無。這樣既做到了不喧賓奪主，使視覺畫面處於主體地位，又准確反映出傳統文化思想已經式微的時代背景，突破傳統思想的約束，勇敢追求自己的愛情的文化土壤已若隱若現。從這個意義上來說，影片中張曼玉的丈夫和梁朝偉妻子的出軌行為也有一定的社會文化基礎。
(四)拉丁情歌和《愛的心境》
善於在影片中運用外國音樂元素，是王家衛電影的一大特色。影片《花樣年華》中的外國音樂主要有：黑人歌手納京高的三首拉丁情歌和作曲家邁克爾·加拉索的《愛的心境》。
三首拉丁情歌都具有很強烈的感染力，加上納京高極富磁性又略帶沙啞的嗓音演唱，為影片營造出一種既浪漫感人又憂郁傷感的基調，反映出男女主人公在愛情和傳統道德之間苦苦掙扎、欲罷不能、矛盾無助的心理。觀眾即使聽不懂曲子的葡萄牙語歌詞，也很容易跟隨著音樂的節奏進入一種無限傷感的失語狀態。當音樂聲隨著主人公一句“如果有多一張船票，你會不會跟我走?”的愛情表白響起，巨大的蒼涼和悵惘情緒侵佔了每一位觀眾的思緒，使他們在音樂的旋律和動人的情節中徹底沉陷。
《愛的心境》是邁克爾·加拉索專為該片創作的曲子。電影的結尾，周先生在吳哥窟的牆洞中藏下了心中的秘密，並用一撮小草塞住了牆洞口，為他們的這段愛情故事畫上了句號。整個過程都回盪著《愛的心境》的音樂，簡單的撥弦伴奏和大提琴低沉的聲音，正是主人公在經歷了這場刻骨銘心愛情之後內心情感的傾訴和表達。觀眾在這曲音樂的旋律中看著男主人公以這種獨特的方式結束自己的這段愛情，不禁為他們感到傷感和嘆息。
三、音樂之外的啟迪
通過對影片《花樣年華》中音樂風格的詳細分析，我們可以從中感受到導演對樂曲獨具匠心的選擇和運用在影片中達到的絕妙效果，也讓我們更深刻認識了“王家衛式”的電影美學。這里的電影音樂，除了應用在影片中實現某種特定的藝術效果，還給我們帶來了音樂之外的一些啟迪。
首先，影片《花樣年華》的成功，離不開音樂元素的有效使用，更離不開畫面、情節、色彩等多種元素的有機配合。我們可以再次感受到，電影作為一種綜合性很強的藝術形式，要想獲得成功，需要在製作過程中把握好每種元素的作用，充分發揮每種元素的作用和意義，共同為電影主題的闡述服務。
其次，縱觀電影《花樣年華》中的音樂，無論是“借來”的主題音樂，還是其他音樂，都實現了音樂與視覺畫面的完美組合，都是導演對現代都市人群內心精神世界敏銳捕捉後的精確再現。讓我們通過這么一個簡單哀傷的故事，重新窺視到受多元文化沖擊的香港，都市人群面臨的情感失落、精神困頓和歷史迷茫的“病態”現象，帶給我們對歷史和人生更深層次的思考。