音樂電影有一個繁什麼

1. 求一部國外電影，貌似是幾個小孩子為主的，他們是一個樂隊，印象最深的就是在他們一個房間里練習演唱

放牛班的春天 世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭…… 克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。 克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。 一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。 「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭…… 克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。 克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。 一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。 「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。

2. 有一部美國電影，女主角是一個熱愛音樂的人，然後她進入了一個有名的音樂學府，這不電影叫什麼名字啊

中文片名：《勁歌飛揚》
英文片名：《Raise Your Voice》
類 型：劇情/浪漫
級 別：PG(略微不雅的語言)
片 長：103分鍾
發 行：新線
[編輯本段]演職人員
導演：西恩·麥克納馬拉Sean McNamara
主演：希拉里·達芙Hilary Duff
奧利弗·詹姆斯Oliver James
約翰·考伯特John Corbett
[編輯本段]劇情梗概
《勁歌飛揚》講述的是一個具有天才演唱歌賦的小城女孩泰瑞·弗萊切(希拉里·達芙飾)追尋夢想的故事。泰瑞從小就有一副好嗓子，她非常喜愛唱歌，夢想就是投身於演唱事業。在幽靜安逸的小城裡，她通過成為教堂唱詩班的領唱而向她的追求邁出了第一步。此時，她那善解人意的哥哥也偷偷為她申請了精英匯集的洛杉磯表演藝術學校的暑期課程，想帶給她一個意外的驚喜。誰知，真正的意外發生了，就在申請還沒有批下來的時候，她的哥哥因為一場車禍被奪取了生命……
泰瑞的心碎了，平時對她疼愛有加的哥哥突然離她而去，她一下子彷彿失去了所有動力。但是很快她便振作起來，因為她知道只有不負哥哥對她的期望，才能真正慰藉他的在天之靈。不顧父親的強烈反對和母親的秘密幫助下，她決定隻身前往洛杉磯去追尋自己多年來的夢想。乍到大城市，一切和自己以前的生活環境是那麼的不同，泰瑞必須適應這個全新的生活方式和都市節奏。故事就圍繞著她在學校中缺乏正統音樂教育和感情生活所帶來的麻煩展開了……
很快，學期末到了，為了能拿到1萬美元的年終獎學金，學生們都緊張的准備自己的最終表演。泰瑞和另一個學生傑(奧利弗·詹姆斯飾)組合到了一起，他們之間還產生了一些浪漫的小插曲。在最後關頭，泰瑞是否能拋下潛伏在她心底的恐懼和焦慮，在聚光燈閃爍的舞台下釋放她的音樂激情呢？
[編輯本段]影片推薦
是人沒有不想飛的，凌空去看一個明白--這才是做人的趣味，尤其是那些還在戰「痘」的後來人。一看到這笑臉如花的粉嫩陣容，外加歌舞組合的搭配，影片的定位不言而喻，徹底的青春主旋律，與本片類似的影片不少，從上個世紀80年代的艾倫·帕克導演的《名揚四海》Fame，到新千年後的《中央舞台》Center Stage和《最後一支熱舞》Save the Last Dance，清一色的歌舞、勵志加言情，迎著夢想去飛，成了片中主人公(們)不變的選擇，這也正應了那句話，青春就像黃金，你想做成什麼就能成為什麼，畢竟誰的地盤就得聽誰的。本片拍攝之初的片名擬定的有些含糊：Heart of Summer，雖然通過季節的暗示已經顯擺了青春的一些熱乎勁兒，但完全沒有現在的Raise Your Voice來得有力度，我想唱我就唱，而且嗓門越來越高，怎麼樣？
[編輯本段]影片陣容
正像本片主題曲《Fly》中所唱：「世事可變……放掉昨天……Time to fly」，從導演到主演，他們或許並不知道明天將會怎樣，但音樂卻真真切切地成為他們證明自身存在的最有效方式。
「生活中，哪裡有音樂，哪裡就有幸福……我很幸運，青蔥少年時，老媽支持我加入了一支搖滾樂隊，而且允許我在卧室演奏。」
--導演 西恩·麥克納馬拉
導演西恩·麥克納馬拉接拍本片的目的就是為自己曾經想飛的心情圓一次夢，而且至今他仍舊生活在夢里，他和他的製作公司一直在為迪斯尼頻道等青少年娛樂節目鞍前馬後地製作節目，青春並快樂著，就連他執導的前三部電影：《鬼馬小精靈：誕生篇》、《鬼馬小精靈：相見歡》、《寶貝威龍大鬧游樂場》，單受片名蠱惑，就透著那麼幾分俏皮勁兒，而且，本片女主演希拉里·達芙的首個銀幕主要角色，就是她10歲時參演的那部《鬼馬小精靈：相見歡》，麥克納馬拉可謂慧眼獨具，除了達芙之外，Jessica Alba、Shia LaBeouf、Raven等一批青少年新貴偶像都是他發掘並拉入演藝陣容的。
「我的名、我的臉、我的音樂、我的電影，我覺得自己就是一個普通人，但全世界的人好像都認識我，這太超現實了。」
--主演 希拉里·達芙
如果本片的演員陣容中換一個人以此種語氣說話，你一定會沖過去抽他兩個嘴巴，但若是達芙如此自我感覺良好，我們還倒是真找不出來反對的理由，去年的一部《平民天後》讓她一仗成名，她更是憑借著表演、歌唱與慈善工作的台前幕後全方位立體的表現，榮列去年「全美最火的青少年女星」中的第一名，人氣無以復加，為此，她不得不抱怨說，每星期都會發現自己出現在一本雜志上，內容凈是些自己沒做過也不曾掌握的坊間傳聞。她喜歡幻想，沒事兒也做著「麻雀變鳳凰」式的美夢，《灰姑娘》是她最喜歡的童話故事，所以才欣然接受了《灰姑娘的故事》A Cinderella Story一片的主角工作。
「音樂是我的個性，沖澡時我仍在歌唱。」
--主演 奧利弗·詹姆斯
片中的奧利弗·詹姆斯是達芙志同道合的男友，愛音樂，愛生活，非常感性，正如現實中的他當年之所以選擇了表演作為主修專業，是因為那樣才可以與彼時的女友攜手同游一個校園而已。通過《女孩要什麼》What a Girl Wants，他嶄露頭角，影片的詞曲唱外加演奏的十八般武藝輪番上陣更證明了：除了演戲之外，音樂才是他的最愛，雖然演技尚顯稚嫩，但加以時日，一專多能的他定會出位。
「牙好，皮膚好，夠高，夠帥，在好萊塢，成功指日可待。」
--主演 約翰·考伯特
放心，這不是舞男的宣言，雖然1米96的身量與帥帥的外表讓約翰·考伯特完全符合那一從業標准，他愛彈吉他和鋼琴，職業發型師的出身，還記得嗎，他就是《性感都市》Sex and the City中與薩拉·傑西卡·帕克論及婚嫁的男友Aidan、《我的超級希臘婚禮》中痴情的求婚者，自從該片之後，他在電影中出現的機會越來越多，六年之久的煉鋼工人的工作記憶早已經隨風遠去了。
[編輯本段]專輯曲目
電影中的所有歌曲和音樂:
1 fly
2 home
3 walking on sunshine
4 Change In My Condition
5 jericho
6 Are You Ready
7 We might as well be strangers
8 Loud
9 someone's watching over me

3. 電影有哪些類型

記錄片、戰爭片、歷史片、傳記片、體育片、

科幻片、魔幻片、奇幻片、文藝片、音樂片、歌舞片、動漫片、

西部片、武俠片、古裝片、動作片、愛情片、劇情片、喜劇片、家庭片、倫理片、

恐怖片、驚悚片、冒險片、犯罪片、懸疑片

(3)音樂電影有一個繁什麼擴展閱讀：

作為一種影片製作方式， 三四十年代在好萊塢曾占踞統治地位，其他資本主義國家的商業電影也都是以類型觀念作為影片製作的基礎觀念的。所謂類型是指由於不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。

好萊塢全盛時期所特有的一種電影創作方法，實際上就是一種藝術產品標准化的規范，即按照不同的類型的既定要求而創作出來的影片。包括喜劇片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。

類型電影三個基本要素:公式化的情節(如西部片的鐵騎劫美、英雄解圍)、定型化的人物(如能歌善舞的貧苦人家的女孩)、圖解式的造型(如預示凶險的宮堡或塔樓)。類型電影的特徵是文化價值上的「二元性」、重復性和可預見性。

類型 電影作為一種影片製作方式具有如下特點：影片創作者必須嚴格遵守製片人為他指定的影片類型的基本規定，即：1．公式化的情節。2．定型化的人物。3．圖解式的視覺影像。類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂"熱潮更替"方式。

在人們厭煩了西部片之後，便換上恐怖片，然後再繼之以其他類型影片，如此周轉不息，反復輪換。在諸多的影片類型中，最有典型性的是四個類型，即喜劇片、西部片、犯罪片、幻想片。類型電影作為一種拍片方法，實質上是一種藝術產品標准化的規范。

它的規定性和對影片創作者的強制力，只有在以製片人專權為特點的大製片廠制度下才有可能發生作用。因此，隨著大製片廠制度在五十年代以後的逐漸解體，類型電影也趨於衰落，各種類型之間的嚴格界線趨於模糊，愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了.

4. 香港有哪些值得一看的音樂片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起分享電影的樂趣。

5、《莫欺少年窮》

豆瓣8.0分，beyond樂隊唯一一部電影。

如果你喜歡Beyond，如果你也曾有理想，如果你懷念家駒，如果你懷念那已經過往的青春，如果你才剛走入社會，如果你對未來還很迷茫，建議一看。

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《心靈捕手》是格斯·范·桑特導演，馬特達蒙，羅賓威廉姆斯，本阿弗萊克主演的治癒電影，這部電影在70界奧斯卡獲得了最佳劇本獎而羅賓威廉姆斯也獲得了最佳配角獎。

這部電影在豆瓣TOP排名81評分8.8是十分經典的教師題材電影，可是這部電影給我感動的點不僅僅是羅賓威廉姆斯拯救馬特達蒙扮演的天才少年威爾的故事，而是對人生的探討，對友情的詮釋，對愛情的描繪都成為這部電影成為經典的原因。

電影主要講述一個天才少年威爾作為一個孤兒童年飽受欺凌，但是他卻有超越常人的數學天賦，他能輕易解開麻省理工大學數學系教授出的難題，哪怕全世界只有兩個讓你解開過的數學難題在他那裡卻能輕而易舉的解開，可惜由於沒有接受過正經系統的教育，他卻做著建築工人清潔工等工作，而且經常跟朋友在街頭尋釁滋事，麻省理工大學的數學教授蘭博意外發現了威爾的天賦不想其浪費天賦於是找到威爾決定拯救他，找來了心理醫生跟催眠師，由於威爾童年受過巨大的打擊，而且極具天賦的他在自身周圍設了一個保護層，任何想接近他的人都被他用超群的智商趕走了，藍波無奈只能找到自己的大學同學西恩，西恩跟威爾的第一次談話也因為威爾的攻擊性而不歡而散，不過也讓西恩對他展開了興趣，其實這段也是為之後西恩跟藍波有相同的經歷做鋪墊，經過幾次談話西恩始終再問威爾到底想要什麼想做什麼，你可能在書裡面學習了不少知識，直到一些別人不知道的理論也可能懂愛情或者上過幾次床，可是如果你不打開心扉我無法認識你我們也無法溝通，後來威爾主動跟西恩談自己的愛情面臨的困惑，而西恩也跟他說自己去世的妻子包括妻子的不完美和自己因為這些不完美對妻子的愛，威爾總覺得自己太聰明如果對任何一個事深入了解都會覺得不完美，而西恩告訴他每個人都不完美，正是因為你自己的不完美你才拒絕繼續下去，你可以一輩子不認識任何人，這是極好的哲學。

後來西恩跟史凱蘭走在了一起，因為史凱蘭是一個富家女，所以西恩對待這段感情總是患得患失，他總認為自己配不上她，在史凱蘭決定要去加州尋找記得生活的時候，西恩覺得史凱蘭在加州很快就會找到新的朋友同時拋棄他而史凱蘭只說「我愛你」如果你愛我就跟我去加州如果你不愛我你告訴我就會消失，而這時威爾說了句「我不愛你」然後就離開了，其實對於威爾而言他愛著史凱蘭，可是最大的困惑是離開這里，因為這里是他的安全區他有最信任的三個死黨，這時他的好朋友查克（本阿弗萊克飾）的一段話改變了威爾的生命，他說你應該離開這里，你不屬於這里，你擁有我們不具有的天賦，如果50歲你還來我家看球喝酒那麼我會殺了你，你可能沒覺得對不起自己不過你一直在這就是對不起我們，你擁有我們不具備的天賦卻在輕易浪費，這是我們願意拼盡一切換來的東西，每天我見你最開心的時光只有10秒就是我開車去你家接你打開門的這段時間，如果發現你還在我就會很沮喪，我多麼希望你哪一天離開這里，一聲招呼都不打。然後威爾又去找到了西恩，西恩給他看了自己小時候也被虐待的慘痛經歷，而且對威爾說這不是你的錯，這不是你的錯，直接擊垮了威爾心裡最後的一道防線，威爾哭泣的跟西恩擁抱在了一起，這是一種解脫也是一種信任。影片的最後威爾駕車去了加州尋找他的姑娘史凱蘭，他終於找到了自己想要的方向跟面對真實的內心世界。

這部電影感動我的地方有三個，師生情，友情，愛情。威爾是一個天才少年由於不幸的成長經歷他封閉自己偽裝自己不願意坦露心扉，把一層面具掛在臉上，他不知道自己究竟想要什麼，可是他卻擁有常人難以企及的學習天賦，教授藍波不想放棄他，所以讓西恩來改變他的人生，而西恩用自己的真誠用自己的故事來感染威爾，他像威爾敞開心扉希望推心置腹的交流，兩個人都有共同的愛好也都有共同的創傷，西恩經歷妻子的死亡後不願意打開自己的心靈，而威爾的到來也讓西恩願意去嘗試新的生活，兩個人最後的擁抱算是影片的高潮，兩個心靈受過創傷的人互相拯救互相幫助，最後走出自己人生的陰霾，奔向自由的真實的嚮往的新生活。

友情貫穿了整部電影，主角威爾有三個死黨兼兄弟這是他最信任的三個人，因為所有人都拋棄了他，只有這三個人願意一直跟他在一起，他們一起工作一起打架，這是威爾成長中唯一的快樂唯一的依靠，甚至為了他們願意放棄藍波教授給的工作放棄跟女朋友去加州的機會，這三個朋友就是威爾的舒適區，就像我們平時不願意逃離現實的情況一樣，因為這里有我們可能得到舒適感受，所以逃離這里就很困難，反而電影裡面展現友情卻用了反其道的方式，威爾的朋友查克跟威爾說，我每天去你家接你我們一起玩耍一起笑鬧，這些都很棒很棒。但是我一天最開心的時刻就是只有十秒，從打開車門 到敲門的這段時間，我多希望你哪天不在了，沒有打一聲招呼，不說再見，什麼都沒有，我懂得不多，但我很清楚」這里查克作為一個朋友他在設身處地的幫威爾著想，因為作為朋友他更不想看到威爾浪費自己的天賦，泯然眾人。

而最後就是愛情，這裡面描寫愛情有兩個方面，一方面就是通過西恩的回憶，一方面是威爾跟史凱蘭的現實愛情，這裡面有三個場景表達了西恩對自己妻子的思念，第一個是第一次威爾見到西恩說：你 肯能娶錯了人，你的妻子一定出軌了。威爾用自己了解的知識判斷一件莫須有的詩，而這時西恩十分震怒，因為他不允許其他人侮辱揣測他去世的亡妻，這是他心中最柔軟的地方。第二段是他跟威爾敞開心扉說了自己妻子的小毛病，他臉上始終掛著幸福的笑容也正因為這些小毛病他才會愛上他的不完美的妻子。最後是最終他願意去旅行願意接受新生活時它所表達的情緒，也是對亡妻最好的交代。而威爾跟史凱蘭的愛情是美好而現實的，史凱蘭雖然是富家女孩卻失去了父親，而威爾一直是在自卑中徘徊，他不相信史凱蘭是真的愛他，他是愛他的卻沒有勇氣付出真心，也只有史凱蘭在一定程度的堅持，給她足夠的信任，兩個人感情的爆發點是威爾最後給她打電話，只說了些毫無相乾的內容，可是史凱蘭只說了一句「我愛你」史凱蘭在威爾離開後這樣依然堅持的表達愛 ，這是電影里關於愛情最美的表達。威爾最終也跟隨自己的心意去找史凱蘭，我愛這個結局。

《心靈捕手》這部電影的要表達的主旨就是人應該如何活著，活著如何追尋自己的內心才不算枉活一生。每個人只有一次生命，什麼是真正的心靈朋友，什麼是真正的愛情，什麼是真正的友情。一個人的成功不在於你取得了什麼，而是在於你怎麼找到自己內心深處的聲音。