《智取威虎山》的真實情況是，楊子榮率領6個人，端了座山雕的老窩。共擊斃抓獲20多人..... 並不像電影中說的，有六七千人....
Ⅱ 智取威虎山京劇版和電影版的區別
電影是光影的藝術，鏡頭的表達。說白了就是導演通過鏡頭表達自己的想法，這和我們平常用文字來表達思想是一樣的，只是媒介不同罷了。舞台版只是一種客觀的記錄，很少有鏡頭表達，只是三位一機的切換鏡頭，記錄整個演出過程而已。
我們看到的電影和電視里的舞台既沒有什麼可比性，也可以說有可比性。此話怎麼理解呢？
先說可比性，首先要明白，表演藝術是一種實時表演藝術，只有在現場才能感受到這種魅力。而電影、電視只是一種記錄的手段，它們記錄下來的東西只能叫「工業產品」，所以說它們可比，只是針對這一點而已。當然，電影手段遠高明電視，因為電影是一種可控行為。比如說，演員怎麼走，怎麼站位，某個動作不到位，都可以重拍，都得聽導演，都得服從於鏡頭，畫面的美感，而舞台演出時，電視錄像自然是不可控的，只能在很固定的機位錄像，演員走出畫面了，你不能喊停，重新來過。
沒有可比性，因鏡頭也是有語言的，可以通過不同的鏡頭，機位的設置來表達拍攝者想表達的東西，所以能拍出更有震撼力的影像效果，甚至可以強化表演。所以電影運用了大量的鏡頭語言來表達，而電視只能用推近拉遠。
很多人沒有去找過電影版演員演出的舞台實況版來聽聽看看，如果把他們自己的電影版和舞台版對比聽真是一件非常有趣的事情。你們就會發現楊子榮永遠也唱不出電影中「穿林海，跨雪原，氣沖霄漢」的神采，因為這段唱腔後期是經過音染加了混響的，如果你懂錄音技術，就明白我所言非虛。
在電影中，正面人物大量的運用仰角來拍攝，這樣人物會拔高。有一張經典的劇照裘盛戎和高盛麟的拜山，就是一張仰角拍攝的，看上去人物很高大，有氣勢。道理如同我們小時候看大人，永遠是仰著頭，總覺得大人們很高大。
王夢雲老師在電影和舞台版中都有，大家可以從她的表演中發現，舞台版的節奏，動作幅度，表情，唱腔都要誇張很多，這就是劇場表演，為了讓距離遠的觀眾能看到所採用的必要手段。崑曲名家計振華先生每次演出前必定要去劇場最後一排看看，就是考察距離，考慮演出時用多大的幅度才能有效果。所以電視里看的舞台版演出，適度的誇張略微過一點，那麼觀眾座在劇場里看戲，正好。尚長榮先生的表演就是施正泉先生的一個強化版。
仔細看看施先生細膩的表演，在尚先生的舞台版上，一個不落，交待的清清楚楚，並且還有些處理更加豐富，比如拉開布簾看到解放軍同志為老母親症治時，迅速的拔長立身，節奏上的變化帶來內心的驚訝。又比如說，在看到參謀長時那種尷尬，羞澀，手足都不知怎麼放的表演非常到位。
舞台的真實，首先要了解舞台真實的表演是什麼情況，所以要翻閱當年演出的所有紀錄，紙質、有聲資料都要看，還可以問問當年看過的人。這些資料也不難找，我就不提供了。對比電影版和舞台版，就是原班人馬演出，其效果是不一樣的，如節奏，演出時的爆發力，對藝術詮釋，您會差異的問自己，是一套人馬在演嗎？
電影里有種類型叫「紀錄片」，紀錄片才是最接近原始的。從建國後到文革結束，這類影片就是標有舞台藝術片的字樣，只有這類影片是最接近舞台演出。您可以看看紀錄片和其他電影的拍攝效果是完全不一樣。現在的空劇就是一個最初級的紀錄片，而電影版的紀錄片是升級版。回到《智取威虎山》電影，您可以看到鏡頭的運用非常豐富，在正面人物出場，劇中停頓亮相處，都會用低機位的仰拍，為表現人物的英雄氣概，高大形象。在反面人物用的更多的是高機位的俯拍，表現出人物的渺小。作個切身體會的比喻吧，如果有女朋友或老婆，她們的身材不是那種高挑的，您在給她們拍照時就可以把相機低到她大腿位置直拍，您會發現您的女朋友身材馬上高挑，腿也變得細長，這就畸變成像後畫面帶來重新的視角體驗。這種畫面給一個沒見過真人的人看，他會認為您女朋友是那種特修長，高挑的美女。
電影《野豬林》和當時的舞台演出完全不一樣，而現在舞台上演出基本上遵照電影版在演出，如果某人真正的按照當年舞台演，估計被哄下台，不認可了。
再說誇張
劇院中最好的位置不是在前排，而是中間靠前的位置7至10排，這個距離離舞台有10米左右，劇場聲音在這個地方也是最好的，所以這個地方的票價反而最貴，領導、貴賓都是座在這個位置。
說是誇張，不如說是放大。放大在本質上是沒有區別的，如同小楷羊豪和中楷沒有本質區別，只是大一號。對比上面視頻看看，王夢雲先生、尚長榮先生在舞台版演出時，只是電影版的放大。再看看演座山雕的賀永華先生和他的親傳弟子張達發表演，張達發先生也只是在老師的基礎上放大，不是誇張變形的表演。真正好的表演藝術家是會根據場地不同來改變自己的表演尺度，該交待的都要交待，人物該有的都有。與那種誇張的變形是兩種概念，因為這類表演已經脫離本質了。比如說孟廣祿先生的表演，他很誇張，但是沒內容。又比如說安平的表演，都沒有那種羞愧的感覺。
在發動群眾一場時，舞台版開頭就用的一個廣角頭拍的一個舞台全境，可以看到人物是不大的，其實觀眾座在位置上看舞台也是這樣一個效果，表演的尺度太小真得是什麼也看不見的。電影版用的定焦的移拍，不用說，電影版的細節很好。舞台版中王夢雲唱「病纏身糧食盡呼兒不應」時，右機位鏡頭給的全身直接切過去，接著變成左機位切半身人像，而電影版從開頭就一個鏡頭從移拍到四分之三人像特寫一氣呵成。比如說參謀長唱到毛主席時，李勇奇無限崇拜之情，舞台版中鏡頭給的一個半身像特寫，但是糟糕在暴光不準確，成像後，人臉變成一片死白，這是攝影攝像中最忌諱的，嚴重影響到視頻前的觀眾，也影響到人物形像，但是這和演員表演沒什麼關系，問題是出在攝像師身上，這是技術問題。
電影是膠片的，電視是盒帶的，在成像上完全是兩個級別的。現在都在說高清電影，其實這是忽悠大眾的。高清電影的播放只能達2K，而膠片的播放能達到4K，它的畫質，色彩，寬融度真就不是高清能比的。IMAX電影也是膠片的，它是72mm膠片拍攝，它的播放能達到11K，當然極具震撼力。那時的電視只有0.5K，現在的電視有0.8K。不管什麼東西也比不了人眼真實看到的。這就好比，吃水果，大家都知道吃樹上摘的最新鮮，也是好，其次是市場上購買的。那麼看錶演也是一樣，當然是在劇場里看，這是新鮮水果，電影電視只是罐頭食品。
樣板戲，按現在的說法叫命題作文，導演只是通過拍電影來表達江的想法，換句話說，真正的導演是江。舞台上表現高大全，電影里也要表現高大全，雖然意思是一樣，但是鏡頭和人眼的感受上是不一樣的，比如說正面人物，舞台表演只要拔長身形，昂首挺胸，在人眼裡就會高大，不管是從上面看，還是從側面看。但是在鏡頭中，人物要高大全大多數只能用低機位仰角拍攝，這樣的畫面構圖才能表達出高大的意思。電影是一張張的畫組成，所以她遵循的是畫面構圖的法則，而人眼只遵循表演者在時空的感受。
電影是可以通過剪輯，畫面構圖，視角的不同來強化藝術表現力，是另一種視角感受體驗。與舞台演出時的觀看體驗是完全不一樣的。
電影是再一次的藝術加工，與真實是存在差異。比如上面舉例給自己的女朋友拍照，雖然女友不具有模特的身材，但是怎樣才能拍出高挑細長的身材，當然是選取的角度考慮，這就是再創造。電影來源於舞台，但是電影是在舞台基礎上的藝術再加工。
Ⅲ 揭秘電影《智取威虎山》刪改了哪些黑話
電影《智取威虎山》刪改了哪些黑話？初剪版與公映版有哪些變化？
截至12月29日，徐克執導的新片《智取威虎山》已正式公映一周，首周七天的累計票房已達3.51億。除了票房高走外，影片的口碑也表現穩健，在豆瓣、時光等網站的評分一直處於今年賀歲片的領跑位置。
在《智取威虎山》贏得市場與評論雙重認可的情況下，有關影片設有「地道」和「飛機」兩個結局的片尾也引發出不少觀眾的議論。與姜文《一步之遙》臨近上映進行緊急刪改類似，《智取威虎山》也曾因不同原因對影片內容進行較大幅度的修改，並直接導致了目前結局的變化。
此外，參與該片演出的胡東因涉毒事件影響，成片中的戲份進行了調整，基本未在片中正面出現。為此上映半年前看過導演初剪版的內部人士，盤點《智取威虎山》初剪版與上映版的諸多不同，試圖還原這部口碑之作的本來面目。
一、結尾改動：只有打飛機 沒有鑽地道
公映版只有打飛機，而鑽地道的情節則被刪去。
公映版：面對敗局，座山雕開啟機關挾持青蓮（余男飾）進入秘密地道，從而引楊子榮一同進入地道。隨後，座山雕將青蓮放在明處，自己藏於牆壁暗處，等待楊子榮現身，豈料楊子榮突然貼著地面滑行到座山雕後側方，並將其擊斃。隨後少劍波（林更新飾）與楊子榮展開對話，戰事結束。影片敘事的時間點轉到現代，韓庚回到奶奶家吃飯，栓子與203小分隊一並出現，這時韓庚說到：「可能還有另一種結局。」緊接著，影片展示了飛機大戰結尾——座山雕妄圖駕駛飛機逃跑，在飛機滑翔期間，楊子榮與座山雕展開迂迴搏鬥，飛機墜落，卡在兩個山峰之間，座山雕結束與楊子榮雙槍對峙，恰有惺惺相惜之感，最後座山雕孤身墜崖，影片結束。
初剪版：在座山雕開啟機關挾持青蓮進入秘密地道後，影片直接銜接公映版的「飛機大戰」，而且在飛機滑翔期間的打鬥時間要長於公映版。座山雕墜崖後，影片銜接了少劍波與楊子榮的片尾對話。此後電影進入當代線，少年栓子和203小分隊「穿越」現身，與韓庚及奶奶一起吃飯，影片結束。
二、韓庚情節改動：「廢話少說」
公映版：影片前段，有一個高鐵駛過的外部鏡頭，然後銜接高鐵車廂內，背景是乘務員報站，韓庚坐在列車上，這時他打了一個電話，隨後他看到對面一個女孩睡覺，影片隨即連接到主線楊子榮也在火車上照著對面小白鴿（佟麗婭飾）睡覺而畫的素描。
初剪版：此處段落更加緊湊，沒有高鐵外部鏡頭、乘務員報站，也沒有韓庚打電話的鏡頭。
三、胡東情節改動：只剩一個背影一句台詞
因「涉毒」，胡東的戲份被刪到只剩一個背影、一句台詞。
1、公映版：少劍波一籌莫展之時，楊子榮（張涵予飾）提出我有個辦法潛入威虎山，遂說出卧底計策，並毛遂自薦執行這個任務。但少劍波拒絕了這個建議，楊子榮遂提出離隊，第二天清晨在栓子枕頭下面塞了塊布，隨後獨自牽馬離開，在門口撞見少劍波，兩人和解。
初剪版：在楊子榮提出卧底威虎山的計策後，少劍波決定讓欒超家（胡東飾）執行這個任務。這時，楊子榮說執行任務者需詳細掌握土匪的「黑話」，隨即提出與欒超家先「排練一遍」。開始兩句，欒超家還能對出暗號，但楊子榮再問，欒超家便答不出來。楊子榮便說：這樣一定會被土匪發現端倪。隨即毛遂自薦，但仍被少劍波駁回，楊子榮提出離隊。另外，在楊子榮離隊前的一個晚上，還有他在床上輾轉反側的鏡頭，表現了這個人物的焦慮與掙扎。
2、公映版：在影片前半段，出現了欒超家在峭壁上攀岩的一個全景，此時照了欒超家的背影，但隨後剪接了其它鏡頭，並未交待這一鏡頭的實際意義和角色身份。
初剪版：這是欒超家利用自己的攀岩技能勘察敵情的片段，隨後他還針對自己勘察的情況作了匯報，這一角色此段有一些台詞和人物性格的展示。
3、公映版：在影片後半段，楊子榮傳出消息讓他們從「鷹嘴峰」攻打威虎山，203小分隊來到對面山峰，此時小分隊其他人說，這也太險了。欒超家說：「楊子榮既然告訴我們從這兒攻了，他就知道我一定有辦法。」
初剪版：小分隊趕到鷹嘴峰對面之後，欒超家對這一險要形勢進行了詳實的分析，這一角色在此段也有不少台詞。
四、釋行宇情節改動：武行不再能打？
「老二」動作戲被刪，釋行宇過硬的功夫底子未能展現。
1、公映版：威虎山內部，老二（釋行宇 飾）在與人賭錢時發生沖突，剛剛動手，座山雕趕到，大家都安靜了。
初剪版：老二在與人賭錢時發生沖突，進行了一段長時間的打鬥，展示了動作演員釋行宇過硬的功夫底子。
2、公映版：片尾打鬥時，一直在旁邊觀戰的老二在大局已定時突然閃身劫持了少劍波，隨後他被狙擊槍爆頭身亡。
初剪版：老二在劫持少劍波之前，與少劍波展開了一段長時間打鬥，但最終因為少劍波武功欠佳，被老二劫持，最後老二被斃身亡。
其他變化
周冬雨（右）曾為本片試鏡，但最終佟麗婭出演「小白鴿」。
1、初剪版的「座山雕」為演員梁家輝本人配音，公映版中「座山雕」的聲音被配音演員陳霖生替換。
2、《智取威虎山》在前期拍攝時曾曝光周冬雨的軍裝棉襖造型照，甚至有媒體看到高虎也在劇組之中。事後，周冬雨曾表示她僅參與該片試鏡。
3、初剪版的「替代性配樂」使用的是《讓子彈飛》（原為久石讓為《太陽》所作配樂）的主題旋律，這也可以從公映版《威虎山》中的配樂風格判斷出二者的異同之處。
Ⅳ 智取威虎山結局有幾個版本
兩個版本。取威虎山結局有二個版本：
1、楊子榮犧牲，
2、楊子榮沒犧牲。