電影男主想要什麼就有什麼

Ⅰ 一個電影,男主是撒旦之子,想什麼什麼就會發生

英劇《好兆頭》

是由亞馬遜和BBC合拍的一部奇幻喜劇。該劇由道格拉斯·馬金農執導，尼爾·蓋曼編劇，邁克爾·辛、大衛·田納特等人主演。該劇於2019年5月31日在亞馬遜播出。

Ⅱ 《香水》是一部怎樣的法國電影

《香水》這部電影，小孩子看不懂，只看到兒童不宜的情慾，大人看完，可能看到導演想要表達的人性……

如果我們在社會上感受不到愛，我們是否也會因為自己想要的得到的，而走上犯罪的路呢?

這樣的香水，真的是我們所需要的嗎？

我想，最後導演讓男主自殺，或許，正是一個「不是這樣的」的回答……

Ⅲ 鳥人講的是什麼

問題一：電影《鳥人》到底講了什麼內涵 《鳥人》影評「請你愛我，但若只有一次遠遠不夠」
文中有些英文是inside joke (內幕笑話)，如果不懂請忽略.
20幾年前，Riggan Thomson由於出演漫畫英雄系列電影Birdman三部曲成名，在人氣旺盛之時卻拒絕了參與拍攝Birdman的第四部。20年之後，已至中年的Riggan早已過氣，大眾對他的標簽單單依舊是個「鳥人」。由於虛榮和自負的糾纏，時間並沒有幫助Riggan適應、接受自己在知名度、存在感上的落差。他想要證明自己是個真正的藝術家，親自改編了一個話劇劇本，並且自己擔任導演和主角，即將在百老匯上演。電影給我們看的，就是Riggan從初期製作到首演的這段經歷。你覺得事情會進展順利嗎？
這部片子很奇妙，竟然也非常爵士（我剛看過Whiplash），是我今年看到現在最喜歡的之一。照例，列一下為什麼說它好：
第一，選角、表演
飾演主角Riggan Thomson的，正是多年前飾演過《蝙蝠俠》和《蝙蝠俠歸來》的Michael Keaton。Seth Rogan在《鄰居》里對Zac Efron說，「你們這一代認為真正的蝙蝠俠是Christian Bale，對我們那一代來講，真正的蝙蝠俠是Michael Keaton。」經歷是不可以復制的，被Nolan慣壞了的我們，很難會對Tim Burton的風格買賬了。Michael Keaton這個名字在90年代之後也逐漸淡出了人們的談話內容（禪鋒他出境的電影，貌似我看過的最新的也是1997年的Jackie Brown了，那還是因為Tarantino）。一個演過經典的Batman，到現在卻「無人問津」的演員，來演一個曾經演過Birdman，而到現在無人問津的演員，Keaton所謂是本色出演了。但有一點我們都沒賀晌晌想對――從導演Alejandro González I?árritu到同台的Edward Norton，都說Michael Keaton本人跟他所飾演的Riggan相比，性格和心態完全相反。電影中的Riggan沒有安全感，而Keaton卻很清楚自己目前所處的位置和自己的方向。如果是這樣的話，要投入那些慌張、絕望、沒有頭緒的戲，Keaton的表演其實非常有突破。
除了主角之外，其他的選角也挺完美。有幾個配角我特想聊一聊。
這部電影對Naomi Watts的挑戰性不是特別大，跟Keaton演一個誇張、變形了的自己相比，Watts更顯得是在演自己，或者在演一個自己最擅長演的「角色」：一個不停懷疑自己的事業崎嶇的女演員。首先我們回到2001年的經典，Mulholland Drive (that David *** ing-with-our-dreams-Lynch, right?). 在那部戲里，Naomi演的Diane是一個演技不錯卻沒多少自信、特別想要紅但就是沒有紅的演員。在Inside the Actor』s Studio訪談中，Naomi說自己更像Diane（為什麼說「更」呢？），她說導演David Lynch「引發出了我內心的陰暗面，而我發現本來並不需要隱藏它」。她還說self-doubt（「自我懷疑」）對她來講是件好事。我喜歡Naomi Watts這個演員，第一是因為她演技厲害，第二則是因為她讓我看到她沒有安全感的樣子，我也不知道為什麼這在我心裡會給她加分。
Edward Norton演Naomi Watts的床伴。他的角色是一個演技高超、但卻非常自負的演員。我猜Watts在讀本子的時候能夠意識到她跟自己的角色很像，而Norton......>>

問題二：鳥人主要講的什麼故事 電影《鳥人》是根據威廉・霍頓1978年發表的一部招人非議的不尋常小說改編而成，在1985年戛納國際電影節上被評委們認為是當年該電影節「最優秀的一部影片。不僅獲得1985年戛納電影節評委會大獎以及金棕櫚提名，而且還獲得1987年華沙國際電影節觀眾獎。該片故事以越南戰場為背景，片中攝影、配樂核剪接都具有高度的實驗性，也使得這部交織於過往記憶和現世慘痛的作品，始終維持著極強的戲劇張力，深具震撼效果。《鳥人》-劇情簡介 艾爾是一個參加謹穗越戰的美國軍人，因傷回國後他找到了好友伯第，但他們相遇的地方竟然是一個冷清荒涼的精神病房裡，因為伯第得了精神病被關了進來。在醫生的建議下，艾爾常常來到精神病房跟伯第訴說童年的往事： 艾爾原本是一個無業青年，在一次打架事件中認識了」鳥人」伯第，因為伯第整天都幻想自己化身成飛鳥，所以別人都是這樣叫他，艾爾和伯第一見如故，成為了情同手足的好友。從此，兩人進行了各種與飛行有關的瘋狂行為。但慢慢地，伯第開始從瘋狂走向了極端。整天都沉浸在自我的世界裡，甚至和鳥睡在一起，極端行為最終令艾爾再也無法忍受，於是獨自一人跑去參加了越戰。 在艾爾走後伯第也參加了越戰，在那殘酷的越戰前線，柏第目睹戰火摧毀一大量的人和鳥，終於因身心不堪負荷成了精神病患者。在病房裡伯第整天捲曲著四支和身體，有時坐到洗手盤下、有時蹲在床邊獃獃地望向那扇僅有的天窗。沒有人知道他在想什麼，而他，始終相信自己是一隻自由翱翔的飛鳥……在精神病遼逗留的日子裡，艾爾眼看自己的好友變成這樣，傷心之餘精神亦陷入了低潮。他開始感受到了柏第苦痛的，身體也開始像鳥一樣卷縮起來，在精神崩潰之際，伯第終於醒了過來。在抱頭痛哭之後艾爾打傷了兩個管理員，扶著被精神折磨得不成人形的伯第離開了這個可怕的」鳥籠」。

問題三：電影《鳥人》到底講了什麼內涵 鳥人的癲瘋其實是對現實世界的一種對抗，是對自由的一種追求和渴望。他用自己的身體向理性世界發出挑戰，因為他對禁錮的環境充滿了敵意，而對精神世界充滿了愛。
艾倫?帕克是以一種贊賞的態度和唯美的眼光來拍攝鳥人的現實生活和他的內心世界，鳥人的行為，在世俗和常態的眼光看，無疑是病態、癲狂和非理性的，然而當戰爭被指認為是一場瘋狂而慘無人道，違背自然意願的行動時，癲瘋便是一種恢復了的常態，更是一種控訴現實的無聲的吼叫。

問題四：電影《鳥人》到底講了什麼內涵 你好
鳥人這是一部戰爭影片。
從越南戰場上滿身是傷歸來的艾爾(尼古拉斯・凱奇飾)在醫院里再一次看到了鳥孩，他像鳥一樣蜷縮在牆角，目光呆滯地往著窗外的藍天，不說一句話。他已經不再認識艾爾了，醫生告訴艾爾，鳥孩如果依舊這個樣子的話，將在3天後被送到瘋人院。於是，艾爾的思緒飛到了若干年前…… 在上中學的時候，艾爾第一次見到了鳥孩。在別人眼中，鳥孩是個古怪的孩子。他的性情孤僻，沒有可以信託的朋友,直到艾爾出現。在大家欺負鳥孩的時候，艾爾挺身而出，開始了這段不同尋常的友誼，度過了一段難忘的時光。 然而時間不知不覺推移，艾爾有了自己的女友，漸漸疏遠了鳥孩，在中學的畢業舞會上，英俊帥氣的艾爾受到了女孩們的青睞，但是鳥孩卻一個人默默地回家了，那一晚，鳥孩 *** 了衣服，把金絲雀當成了自己的愛人。 再後來戰爭爆發了，災難如同洪水般席捲過來，原是美麗的城市變得一片破敗。艾爾充軍，鳥孩深深依賴著的心愛的金絲雀撞在玻璃窗上痛苦地死去。原充盈著的心中兩個重要的位置剎時間空虛，精神的世界面臨著崩塌的威脅。於是，鳥孩也參軍了。 當他乘上飛機能真的在空中飛翔的時候，他卻感到了巨大的恐懼。當炮彈在身前發出巨大的爆炸聲，彌漫的硝煙，破碎的屍體，無邊的恐懼終於令鳥孩精神的世界徹底崩塌…… 醫院里，最後的期限到了。雖然艾爾仍在努力地喚醒鳥人的意識，終於艾爾也感到絕望，「我們就象沒人要的狗」他終於理解了鳥人的想法「我只想做原來的艾爾，不想被他們看做怪物……他們的世界有什麼好？我們呆在這里不出去，我不拿下綳帶。我知道你的想法，你是對的，我們應該躲起來不跟任何人說話，而且經常發瘋！這就是我們要做的……」正當艾爾要歇斯底里的時候，鳥人卻說話了！沒有任何決定，「就這樣發生了，我也不知道。」正當艾爾狂喜的時候，病院里的護士們卻以為他們發了瘋，艾爾帶著鳥人一直逃到了陽台。故事的結尾頗具喜劇色彩：前是絕路，後有追兵，鳥人爬上陽台突然張開四肢跳了下去！艾爾發了瘋似的跑過去……觀眾和艾爾一樣，最不願看到鳥人張著四肢趴在地上的樣子――陽台下是落差不大的屋頂，鳥人疑惑的轉身：「What?」

問題五：鳥人講的是什麼 男主角年輕的時候因為飾演birdman而紅遍大江南北，成名以後接連拍攝鳥人系列電影，鳥人這個角色形象在自己身上刻下了深深烙印。一方面男主角想要、卻難以突破鳥人形象進一步發展， 加上男主角生活方面的一團糟：妻子離婚、女兒典型問題少年、與情人感情出現裂痕…男主角身心俱疲；另一方面，他又沉溺於鳥人帶給自己的夢幻泡沫而無法自拔。
在這種矛盾心理的雙重摺磨下，男主角漸漸精神分裂。自己幻想出一個完美的自己――飛鳥俠來與自己對話。片頭的一段話：審美低下的觀眾，操蛋的生活，完全就是男主角自己的心聲，他把這個心聲內化為飛鳥俠對自己的「訓教」，其實就是自己在和自己互相安慰。對現實的不滿催生出一個個「特異功能」，比如片頭的凌空「修行」，和後面的手指一點定點爆破、閉上眼睛自由翱翔等等，其實都是幻覺。
所以這個故事應該是這樣的：男主角已經年過半百，自己心知肚明，如果再不抓緊最後有限的演員生涯做出一番驚天地泣鬼神的表演，哪怕自己是當年紅透大江南北的飛鳥俠，也遲早淹沒在紐約的娛樂泡沫中。而男主角在紐約娛樂圈摸爬滾打大半輩子，自然知道觀眾到底喜歡什麼。他知道只有自己表演得越出格越大膽，才能博得網路時代觀眾的暫時駐足。也就是說，男主角一開始就做好了犧牲自己的准備，並且把這套說辭內化成了鳥人的「說辭」――那個與自己朝夕相處、外貌嗓音都堪稱完美的自己的化身。而男主角自己則扮演了一個人到中年、內心惶恐不安的、在紐約討生存的、被生活折騰出了贅肉和眼袋的最最普通的過氣男演員。
男主角面對這個極端但正確的計劃，其實又 *** 又緊張，覺得自己應該聽從鳥人的勸告，卻一直喏喏害怕。每次正常的自己懷疑鳥人是否太極端太瘋狂的時候，要麼生活給他當頭一棒讓他無路可走，要麼鳥人跟在身後嘲諷自己膽怯。整個電影其實就是精神正常的那一半男主角和已經癲狂的另一半自己――鳥人在斗爭的過程。開始男主角還發脾氣「趕走」鳥人，試圖做最後一點掙扎；最後男主角走上頂樓，沉浸在英雄樂章和美好幻想之中的時候，就已經被鳥人徹底洗腦，這個時候英雄鳥人和男主角完全合二為一。
所以，男主角一開始就是精神分裂的，120多分鍾是他從分裂走向癲狂的實錄。
關於女兒，一個處在青春期的問題少年，自以為經歷過苦痛，也看到了父親的苦痛，覺得人生而皆苦。最後發笑是在慶幸父親得以解脫。

問題六：電影《鳥人》到底講了什麼內涵 豆瓣 這些地方多的是影評。。。網路下就知道了
簡而言之 就是他在鳥人三部曲輝煌之後 試圖走出來 但是徒勞吧 如影隨形（這個關乎人生上面的道理） 電影裡面各種路人也只了解他鳥人 而對於他現在的處境 努力 背後的這些都。。。 結局開放式 很有意思吧

問題七：電影《鳥人》到底講了什麼內涵 影片《鳥人》根據威廉沃頓的同名小說改編，講訴了一個想要像鳥兒一樣飛翔的少年的故事，導演艾倫帕克通過貫穿全片的對比手法，表現了自由和禁錮這一對立的主題。

影片的對比，首先表現在人物的設置上，鳥人和艾爾這一對少年，年紀相近，因為一場誤會而成為朋友，在兩人不打不相識的戲里，艾倫是動態的，變換的走位或是輔以肢體語言，移動鏡頭的使用則強調了他性格中急躁的一面，而鳥人則是安靜而執拗的坐在門廊前，固定鏡頭的使用也交代了鳥人的內向。在相遇之初，兩人的性格已然成型。
性格幾乎截然相反的兩人，幾乎在成為朋友的那一刻就決定了殊途同歸的命運。隨著故事的發展，艾倫對女孩的駕輕就熟，和鳥人對女孩不解風情的拒絕同樣形成對比。

其次，影片的對比貫穿於整個敘事方式中。

第一，敘事結構
影片的敘事結構採取了環形敘事，結尾即開頭，頭尾咬合。A線從現在開始，B線從憶開始，最後回憶線解釋了為什麼鳥人會變成鳥的狀態以及艾爾毀容的原因。

兩條線實則是一種對比。一條是和平年代的成長，即便兩位少年都各有怪癖但也能基本自由成長。這條線基本為外景，頗有少年意氣風發之味。一條是展示戰爭過後的現實對人性的禁錮，基本全為醫院內景，禁錮的感覺透過沒有絲毫裝飾的病房牆壁，裝有鐵柵欄的窄小窗口撲面而來。

第二，色彩運用。
色彩造型在本片中用對比的方式來參與敘事。表現禁錮的場景如醫院病房的場景色調、來幫助鳥人恢復的艾爾的黑色軍服和臉上的白色綳帶的局部色相，都是以黑白兩色為主，代表著嚴酷、黑暗、冰冷的現實。

而鳥人從回憶線的部分藍色服裝發展到現在時線全身的藍色病服，以及從天空投射來大片藍光的病房，則是代表著自由和不能獲得自由的憂郁。這兩種顏色的對比亦揭示了影片的主題，表現出對自由的謳歌以及不能獲得自由的殘酷。

第三，蒙太奇使用
在鳥人第一次飛翔的段落，導演使用了平行蒙太奇和重復蒙太奇來表現鳥人的「飛翔一邊是艾爾的驚慌「你要掉下去了」，一邊是鳥人的興奮「我要飛了」。一飛一摔，彰顯了鳥人和艾爾對飛的不同追求和態度。
鳥人下墜的姿態在升格鏡頭的表現下幾乎成為了真正姿態優美的飛翔，並用重復蒙太奇反復渲染加強這種情緒。這種重復的作用一在於不斷渲染情緒，揭示主題，引起觀眾注意形成敘事重點；二在於增強表現力；三在於延長時間，與艾爾下樓的動作能構成時長一致的平行蒙太奇。

與此同時焦急的從樓上奔向鳥人的艾爾用了常速鏡頭來表現，配以急促的鼓點為主的音樂，暗示了此次飛翔的走向―狠狠的摔到沙堆上的失敗，也是現實對理想的扼殺。

在鳥人裝上翅膀，練習臂力，為飛翔做著種種准備的第二次飛行時，導演則早早就使用了隱喻蒙太奇來暗示了此次飛翔的失敗。一個大全景交代了飛翔的環境---垃圾場，後景的垃圾山在機械臂的操作下驚飛了前景的一大群水鳥，為此次飛行奠定了破敗臟亂的暗色調環境基礎。

飛行之前，鳥人發現了一隻潔白的水鳥被一隻黑色的蛇纏繞，黑白兩色的設定在這里傳達出了導演的意圖，黑色的水蛇象徵著嚴酷的現實和失敗，白色的水鳥其實就是鳥人自己，懷抱飛翔的純潔理想。

兩人飛行准備時，有一個鏡頭是交代兩人的位置，大全景的構圖里，鳥人站在畫面右下角做著自己的准備，艾爾則站在遠離鳥人的左上角，兩人在構圖里都顯得非常渺小，成為構圖的被攝陪體,這不僅表現了個人力量在現實面前的微不足道，亦是匹配對比了艾爾和鳥人的人生態度，左上角的艾爾前方是大片的空間，暗示著他對現實的......>>

問題八：女人說一個男人是鳥人。什麼意思 男人身上有個鳥看到女人就想，下半身思考的動物簡稱鳥人

問題九：《鳥人》 那部話劇講的是什麼故事 《鳥人》 那部話劇講的故事是：
男主想用別人的愛(仰慕)來證明自己存在的價值。話劇中的Riggan接受不了老婆不愛自己了，如現實中的Riggan接受不了時代變更中他的受重視程度婚姻和家庭中的失敗破碎。

問題十：鳥人是指什麼意思 以上很多答案中有對「鳥人」這個詞的新解，但樓主想問的應該是說為什麼這個詞是罵人的話吧？
這個問題回答起來應該追溯到很遠以前的文化了。人類，很多民族在蒙昧之期都有生殖器崇拜的文化，由於這種崇拜，人們就會選擇各種事物做生殖器象徵，其中，男性生殖器的一種象徵物就是鳥――用鳥做象徵物的原因記不清了，大概是因為能產卵還是什麼的吧――文明發展到一定程度時，性和生殖又成了人們不能說的東西，是人們避諱的，而這時，生殖器不再被人崇拜，而成了不好的東西，自然，罵人從來都用不好的東西來罵，比如豬或狗拉，而鳥，因為它曾是男性生殖器的象徵，因此也用來罵人了。
關於它的讀音，從象徵的角度來看，diao和niao應該都是可以的。

Ⅳ 電影《蝴蝶效應》的看點在哪裡有沒有人解析下劇情

在評價這部電影之前大家先看一組數據，這部電影在豆瓣上將近70萬人的評分中，五星好評的佔到了50%以上，為什麼這部電影是堪稱經典存在呢？

世界是關聯的，每一個個體，看似獨立，也絕非獨立，每一個因，也必然會產生果。就像一隻蝴蝶煽動翅膀，未必產生的是颶風，卻總會帶來改變。

電影給我最大的啟示，善惡一念之間，從產生這個念起，就決定了最後的結果，從目前的科技手段來看，我們不可能像主人公那樣，回到某個時點，去改變些什麼，即使回到那個點，若非掌握絕對的規律，結果也絕非可控的。

善思善行，待來的果，往往是互利的，惡念惡行，終將帶來惡果，不在今天也許就在明天，由是乎，常常告誡自己，但行好事，莫問前程。

Ⅳ 電影《當男人戀愛時》正在熱映，該部影片有哪些看點

《當男人戀愛時》是根據韓國原版電影改編的，有邱澤、許瑋甯等主演，電影剛剛上映，就引發了很多網友熱議。“戀愛“這個永不過時的詞語又成為了眾多網友議論的話題。

原本以為他們兩個會一直這樣幸福的生活下去，可是生活總是充滿變故的。男主是因為患有疾病才提前出獄的，是的，他的時間不多了。或許皓婷就像一束光，太吸引他了，所以他向她靠近。但是他的身體不允許他一直陪伴她，所以阿澤選擇了離開。在最後，阿澤因為在大街上犯病被皓婷看到了，在聽到阿澤時日已經不多時，皓婷並沒有選擇離開，而是陪伴阿澤走完了他人生最後的旅途。

這部愛情電影不單單告訴我們愛情的珍貴，更多的還是一種救贖吧，愛情有時候可以救贖一個人。

Ⅵ 說說看你看過最有人生哲理的一部電影是什麼

《肖申克的救贖》這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。我從電影讀懂如下人生哲理：

1、不抱怨，不放棄！

你知道，有些鳥兒是註定不會被關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。

好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。他就像一個在公園里無憂無慮漫步的人一樣…好像穿著一件隱形的外套，可以屏蔽監獄里的紛擾。盡管在肖申克監獄這樣彷彿地獄的地方，安迪仍然不抱怨，不放棄！適應環境，尋找方法！

2、高度自律

電影中，有一個鏡頭尤為記憶尤新，當男主因為幫助監獄官合法免去一大筆稅金，而作為交換他為十幾個犯人朋友每人爭得了兩瓶Tiger啤酒。一幫人在屋頂上，享受著日光，啤酒，彷彿重獲自由的同時，一位獄友，拿了啤酒給安迪，安迪卻微笑拒絕，對不起，我已經戒酒了！大概這就是君子風范吧！在任何時候都能做到高度自律！

3、心存希望

在這世上，有些東西是石頭無法刻成的。在我們心裡，有一塊地方是無法鎖住的，那塊地方叫做希望。

為了心裡的希望與自由，不惜違抗監獄長的命令，被關小黑屋的懲罰等，仍然固執的利用監獄廣播在肖申克監獄放起來莫扎特的音樂

到今天我還不知道那兩個義大利娘們在唱些什麼，其實，我也不想知道。有些東西還是留著不說為妙。我想她們該是在唱一些非常美妙動人的故事，美妙得難以用言語來表達，美妙得讓你心痛。告訴你吧，這些聲音直插雲霄，飛得比任何一個人敢想的夢還要遙遠。就像一些美麗的鳥兒撲扇著翅膀來到我們的褐色牢籠，讓那些牆壁消失得無影無蹤。就在那一剎那，肖申克監獄的每一個人都感到了自由。

4、堅持到底

由於安迪精通財務制度方面的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾開始慢慢當起了圖書管理員老布的助理，也正是如此，萌發了重建圖書館的想法，但修建經費監獄長更是不會同意！於是開始給州長寫信，一旦開始，便沒有停下，每周一次給州長寫信申請修建經費，一連六年，終於收到了回復！這樣的頑強精神，再想想自己呢？那些說過的計劃和目標呢？

5、所有的救贖，只有自救！

靠自己，讓你難過的事情，有一天，你一定會笑著說出來！

雖然安迪知道自己是被冤枉，但沒有任何人相信自己，這個時候的命運，已經由別人來控制了，但是安迪接受現實，適應監獄的生活，在絕望處，觀察監獄環境，謀求出路，長達20年，安迪一直沒放棄過自我救贖！

當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信你也一定有些熱血沸騰吧！

我想電影想要告訴我們的是，人，在遇到困境的時候，真正的能救自己的，只有自己！

突然想起電影剛開始的場景，在肖申克監獄里，人們對自由的渴望被嚴格的紀律和責罰所抹殺，因為從進來的那一天起，獄長就說過：把靈魂交給上帝，把身體交給我。日復一日的循規蹈矩使他們對混沌現狀從憎惡到接受，並且習以為常。

每個人都是自己的上帝。

如果你自己都放棄自己了，還有誰會救你？

我相信，每一個人看過之後體會到的人生哲理，一定不一樣，如果你還沒看過，那麼，我想告訴你的是，這絕對是 一部值得看的電影！

我看過最有人生哲理的一部電影是《肖申克的救贖》，未看電影前我先看了斯蒂芬金的原著小說，後來才知道居然有電影！電影很好地還原了小說，看了心有戚戚。

我記得最讓人產生共鳴的一句話是監獄老人瑞德說的：剛進監獄的時候你會仇視它，之後你習慣了它，到最後你會發現你不能沒有它，已經離不開它了。這就是體制化。

監獄只是一個隱喻，在一定的體制內，多數人從小生活在這種體制下，不知道真的自由是什麼，身處獄中而不自知，像主角一樣迷茫、痛苦、掙扎、期望、絕望，卻不知道希望在哪裡。

安迪歷經20年成功越獄，完成了對自己的救贖，我大約已經被馴服，離不開禁錮我的無形的我也說不清是什麼的籬笆。

蘊含人生哲理的電影有許多，如《美麗心靈》《阿甘正傳》《美國往事》等，我推薦富有人生哲理的電影：《人生果實》。

如何去度過這樣短暫的一生，我們每個人很多時候都是迷茫的不知所措的。

我我們會像多數的人一樣，為未來而擔憂，卻又被既定的生活裹挾著前行，得過且過。

世人皆苦，每個人生活都不容易，但要盡量去學會獲得內心的寧靜的方法。

《人生果實》是一部記錄片，主要講述了日本兩位老人津端修一和妻子英子如何度過一生的故事，他們的人生哲學是：孜孜不倦，不緊不慢，堅定而緩慢地去做自己熱愛的事。

一、認真生活從學會認真吃飯開始。

他們自己動手種植了70種蔬菜，50種水果，冰箱里放置了各種果醬和小菜。

每一頓飯他們都悉心對待，不誇張的說吃出了春先秋冬......

二、愛是相互尊重，留有餘地，重在悉心包容。

修一和妻子英子他們親密有餘，依然留有空隙，在愛裡面，相互尊重，相互鼓勵，他們時常鼓勵和支持雙方去做自己能做的以及想做的事，能過做自己想要的做的事，一起分享彼此的心情自然幸福感就提升了。

然而，他們也並非什麼都合拍的，但他們貴在尊重不同，並耐心地去磨合。

在他們身上，我們看到婚姻幸福的可能，也看到了兩個人在一起的意義，那就是相互扶持，一起快樂地體驗生活，去嘗試未知，去實現人生的小幻想，讓彼此的內心不會空虛，從而實現自足快樂、踏實滿足的狀態。

三、最重要的是，他們分得清幸福和慾望，所以他們一生都篤定緩慢而堅定做自己能做的事情，慢慢來。

或許，生命的長度不以出生，而應該由自己真正開心的時候算起，而孜孜不倦，不緊不慢正是這種快樂人生的哲學。

這就是我近期覺得最有哲理的一部電影《人生果實》推薦給大家，希望對你的生活有所幫助！

《無問西東》里的四個故事，跨越了不同時代，涵蓋了各個領域，包含了深刻的人生哲理。

1、陳楚生飾演的吳嶺瀾這條線

民國時期，清華大學的學生吳嶺瀾，英文成績第一，理科卻完全不行，之所以不轉專業，因為優秀的學生都學實科。這句話特別熟悉，就像從前身邊優秀的學生都學理工科，最近大牛都去學金融一樣，自己不甘落後，又求而不得。

當年吳嶺瀾有一位好老師為他指點迷津， 「你看到什麼、聽到什麼、做什麼、和誰在一起，有一種，從心靈深處滿溢出來的不懊悔、也不羞恥的平和、與喜悅」。

如今在電影中看到這段，也可以審視一下自己的人生，是不是也遵從內心，選擇了適合自己的事業，還是一直忙忙碌碌，不過是不真實地，不踏實地，隨波逐流地麻木活著。

2、王力宏飾演的沈光耀這條線

抗戰時期，在西南聯大讀書的富家子弟沈光耀，如果以現在這個時代常見的趨利避害、明哲保身的思維來看，很難理解他的選擇，明明以他的家世，可以選擇回家甚至出國避難，他卻選擇參加空軍，最後慷慨赴死。

我也為他覺得可惜，特別是看到他的畫集裡面有少女的素描，突然想到他是這么年輕，還沒嘗過愛情的滋味。

在他的故事裡也有吳嶺瀾的身影，此時他已經是白了頭發的教授，在炮火聲中授課，將自己的人生經歷說給學生，告訴他們：「希望你們在今後的歲月里，不要放棄對生命的思索，對自己的真實。」

這也是為什麼沈光耀會做出這樣的選擇，不讓自己遺憾和悔恨。

3、章子怡、黃曉明這條線

章子怡飾演的王敏佳寫信警告師母，對合影的事撒謊，最後被眾人唾棄，毀容，丟掉半條命；而李想為了前途推卸責任，放任王敏佳不管，之後他把食物留給張果果的父母而自己葬身雪地，何嘗不是因為一直心懷愧疚，這一切放在特殊的時代特殊的背景下，都是可以理解的無可奈何，畢竟不是人人都能成為英雄。

在這里，黃曉明飾演的陳鵬為了愛情可以放棄事業，而為了事業甘願犧牲奉獻一切。其他人可能覺得他是獃子，這又是一個與世俗背道而馳的人。

陳鵬當初能夠在戰亂中活下來，還要多虧了沈光耀他們投遞的食物，這也是一份精神的傳遞。

4、張震飾演的張果果這條線

張果果因為奶粉廣告而幫助了一個四胞胎家庭，怕被這個家庭纏上，所以中途迴避過，但最後他還是遵從善良的本心，繼續提供幫助。

事業上，他雖然成為公司內斗的犧牲品，但他也選擇不出賣自己的上司。

我們在生活中肯定也都遇到過這樣的問題，幫不幫，做不做，我們太多時候都在權衡利弊，因為要篤定地遵從內心，很可能會被人當成傻子，而我們沒有勇氣被孤立，沒有勇氣逆勢而行。可是隨波逐流、違背初心的時候，內心可會安穩？

如果說前三個故事還有深深的時代痕跡，那張果果的故事就給了我們一種現代人的選擇方式，不一定是最佳答案，但一定可以讓你坦盪而為。

我們可以從這四個故事中看到他們的迷茫、掙扎、痛苦和壓抑，這或許就是現實世界中我們自己的映射，而這些主人公們最後不約而同的選擇，正是這部影片想要告訴我們的。

特別喜歡最後張果果的這段獨白，面對選擇時，要提醒自己時刻記得：

「願你在被打擊時，記起你的珍貴，抵抗惡意； 願你在迷茫時，堅信你的珍貴，愛你所愛，行你所行，聽從你心，無問西東。」

周星馳先生的《喜劇之王》

2006年威爾史密斯主演的《當幸福來敲門》，講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

我們每個人都曾經有過自己的夢想，有的被現實越磨越小，甚至消失，但連影片中的男主在如此落魄的境地中都沒有放棄，這不得讓我們深刻反省。影片改編自真實故事，並不是虛構的電影，堪比是舊年代外國的《我不是葯神》，深入人心，是我感觸最深的電影之一。

大家好，我是新人： 吃飯睡覺愛豆豆 。很高興能回答這個問題

我目前為止看了很多部電影，其中最讓我有感而發的一部電影就是 《當幸福來敲門》 ，該片由我最喜歡的黑人演員：威爾斯密斯主演，這是一部根據真人真事改編的一部電影，主角原型人物是美國黑人投資專家克里斯，電影講述了一位瀕臨破產、老婆離家、帶著孩子流離失所的落魄業務員，如何在自己最低谷的時候也不丟掉信心，無比強大的勇氣努力奮斗最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

這個 社會 是不公平的，有些人含著金鑰匙出身，一生當中都不知道什麼是飢餓寒冷、什麼是流離失所，他們總是想要什麼就有什麼，他們不會理解為什麼還有人吃不上飯，穿不上衣，流連於大街小巷之上。還有些人一出身就要為活下來而努力，他們遭受著各種各樣的磨難，為了生活他們可以放棄尊嚴，這樣的人都是有大勇氣的人，他們的一生才是精彩的一生，在他們的身上你可以看到一個對理想堅定執著追求的人，他們的果敢、勤奮、誠懇、睿智等諸多特質都讓人印象深刻。

我來給大家分享一些精彩的片段

第一：樹立正確的價值觀

別讓別人告訴你你成不了才，即使是我也不行。

如果你有夢想的話，就要去捍衛它。

那些一事無成的人想告訴你你也成不了大器。

如果你有理想的話，就要去努力實現。就這樣。

他在激勵他的兒子，同時也是說給自己聽。永遠不要說自己不行

我一直想編出個理由，想擁有你們所欣賞的優點，比如誠實、勤奮、團隊精神等等，結果我卻什麼也想不出來，事實是因為我沒能付清停車罰款被拘留了。

他拎著個40磅的東西在公司門口等了一個多月了

我能說幾句話嗎？我就是這樣的人，如果你問的問題我不知道答案，我會直接告訴你我不知道，但我會向你保證，我知道如何尋找答案而且我一定會找出答案的

懂得誠信、感恩、善良、有責任感的人不一定會成功，但是成功的人一定是懂得誠信、感恩、善良而且有責任感的人。

第二：堅持夢想

他們都7點下班，但我還要接克里斯托弗，所以我要在6個小時內完成他們9個小時做的工作

為了節約時間，我都直接撥打，不放聽筒，為了節約上廁所的時間，我也不喝水，盡管如此，兩個月後我連一張名單都沒有打完。

實習期6個月，一分錢沒有，而且還要在20名競爭者當中活下來，他沒有放棄對夢想的堅持

他經過6個月的考驗期，成為20個精英里唯一被留下的那個勝出者。當主考官對他說：「一切似乎看起來不是那麼容易，是嗎？」他的眼眶濕了，他說「哦，不是。」是的，他摸到了成功和幸福的手了！他的淚水是喜悅和幸福的！他狂奔而去，跟他的兒子去分享這份喜悅！

如果你也想擁有自己的小幸福，那就堅持自己的目標，堅持!堅持!再堅持!當有一天幸福來敲門時，你就可以毫不猶豫的擁有它。

第三：信念和勇氣

造物主賦予每個人與生俱來的權利，生命、自由和追求幸福的權利

當他帶著他的兒子去救濟站排隊，去車站住廁所，這種莫大的勇氣和信念讓他得到了快速的成長，在人生最低谷的時候都有勇氣面對困難，還有什麼不能戰勝的嗎？

最後的結論：什麼是幸福？

幸福不是從天而降，幸福是面對挫折的勇氣、是對夢想的堅持、是強大的信念!

正因為得到幸福的過程是如此的艱難，也正因為艱難，我們才會珍惜。

二戰時，美國和蘇聯是同盟國關系，因此有為數不少的美國人也受到了馬克思主義的影響，有的人甚至開始信仰馬克思主義，信仰共產主義，並由此加入了美國共產黨。

但是隨著二戰的結束，冷戰的開始，「杜魯門主義」的大行其道，美蘇關系漸漸從同盟走向了敵對。

在這樣的大背景下，美國政府開始審查並限制美國本土上的共產主義信仰者。

在眾多的被審查對象中，有一位是頗具傳奇色彩的，他便是好萊塢著名編劇——達爾頓·特朗勃。

特朗勃本來是美國電影公司米高梅的專業編輯，因其高超的寫作能力而賺的缽滿盆滿，過著衣食無憂的生活。

但由於他信仰共產主義，故而在40年代末遭到非美活動委員會（HUAC）的迫害，並被米高梅於1950年解僱，而且還因此進了監獄。

出獄後他，又被美國政府列進黑名單，任何公司不能聘用他。百般無奈的特朗勃，乾脆就借用他人名字創作劇本。

而在他用假名創作劇本期間，他的兩部作品獲得了奧斯卡最佳編劇獎。這兩部作品一部是《勇敢的心》，另一部便是好萊塢經典愛情片《羅馬假日》。

而女神奧黛麗·赫本正是因為《羅馬假日》摘得了奧斯卡影後的桂冠，並從此開始了她傳奇而富有魅力的電影人生。

被政府迫害，被公司解僱，又進了監獄，出了監獄又不允許工作，特朗勃的人生一度陷入了黑暗之中。這樣的經歷對於任何一個人來說，都是不小的打擊，一般的人可能就抗不過去了。

但是特朗勃卻越挫越勇，他在自己人生最低谷的時刻都沒有放棄。而是毅然的拿起筆來，寫下了一部又一部的作品，並最終為世人貢獻了兩部奧斯卡最佳編劇獎的作品。

後來特朗勃的人生經歷被改編成了一部電影，電影名字就叫《特朗勃》。飾演特朗勃的，是經典美劇《絕命毒師》的主演白老師——布萊恩·科蘭斯頓。

該片於2015年於美國上映，並入圍了奧斯卡各大獎項的角逐，而主演布萊恩·科蘭斯頓因此也獲得了奧斯卡最佳男主角的提名。

現實中的達爾頓·特朗勃最終也沒有被生活所辜負。隨著美蘇間冷戰的緩和，美國政治風向也發生了改變，特朗勃的名譽最終得到了恢復。

縱觀整部影片，我們可以看出，特朗勃之所以能沖破黑暗並最終走向光明，不僅是得益於他在寫作方面的才能，更是由於他努力拚搏，不服輸，不認命的人生態度。

我個人覺得【阿甘正傳】就很nice！

這是一部上映於1994年7月份的電影。主要可以分為以下幾個部分，完美的概括了一個故事！

童年的阿甘，作為一個智商只有70左右的孩子，雙腳又有腳支架，使他和別的小夥伴看起來就像是個『』異類『』。備受欺凌！當哪些壞孩子開著車拿著石頭扔他的時候。無能為力的阿甘只好選擇逃跑。辛虧旁邊有個叫珍妮的小女孩一直鼓勵他。奔跑！他也認為只能這樣才可以遠離哪些欺負他的人！於是他便對珍妮有了好感，因為他堅信

大學畢業後，變成青年之後的阿甘，毅然的報名參了軍。在部隊，他結識了一位好朋友——布巴！在那個戰火紛飛的時期，阿甘為了救布巴，決然不顧槍林彈雨，穿梭在其中順利的救出了布巴，還有許多戰友，包括中尉-丹。為此，他獲得屬於他的榮譽——國會勛章。同時也和好朋友布巴，退役後一起去捕蝦，然而好朋友卻意外犧牲！但他任然信守承諾 ，只不過合夥人變成了失去雙腿的的中尉——丹。

退役之後的阿甘，在中尉的幫助下賺到了很多的錢。但是，非常思戀那個青梅竹馬的珍妮。可是，珍妮早已經誤入歧途。突然有一天，他日思夜想的珍妮回來了，並在一起生活了段時間。一天黎明，珍妮悄悄的離去 ，一覺醒來的阿甘呆坐在長椅。突他想到了什麼，便開始了小時候珍妮對他說的那句『run!』跑著跑著，不知不覺，已經橫穿過了美國。

最後的阿甘找到了珍妮，還有她的孩子。這時候的珍妮已經得了不治之症。他們一起回到家鄉，度過了珍妮最後的時光。阿甘把孩子送上了校車，坐在椅子上想起了經歷

」家庭 婚姻 事業

通過阿甘正傳，我們可以看到不拋棄不放棄，上帝關上一扇門，就會打開一扇門。就是阿甘的不放棄成就了後來的自己。我們多少人 又能從一而終尼？

很高興能夠接受邀請來回答這個問題；

其實仔細回憶起來，能讓我覺得有人生哲理的電影有很多，比如《當幸福來敲門》《阿甘正傳》等等，因為畢竟電影都是在講故事，故事之所以被人們傳頌，就是因為故事本身有內在的精神給人以鼓舞和啟發。

但讓我記憶猶新，念念不忘的還是那部偉大的作品《肖克申的救贖》;

影片由蒂姆・羅賓斯主演，

講述的是上世紀30年代，年輕的銀行家安迪因為妻子和她的情人被殺而被錯判為無期徒刑，在肖申克監獄，他飽受了各種精神和肉體上的摧殘。但是，安迪並沒有向命運低頭，經過20多年的不懈挖掘，終於在一個雷雨交加的夜晚，從500碼的污水管道中爬了出來，獲得了新生。

故事是根據小說改編，作者斯蒂芬金是一個恐怖小說作者，他在書中營造的氛圍，比電影中黑暗很多，不過和看完電影一樣， 依然會使你的 的心靈受到了震撼， 也許 肖申克的恐怖之處也只有像斯蒂芬金這樣的恐怖小說家才能表現出來，從來沒有一間監獄能讓我們這樣害怕。

作者筆下的肖申克就是一個泯滅人性的場所，監獄里的暗無天日，讓里邊的每一個人都制度化了，不管是誰，在他剛進入肖申克的時候，都不會把自己和這座監獄扯上關系，可是，一年，兩年，三年 在不知不覺中，它磨去了人的稜角，磨滅了曾經的夢想，讓你從恐懼慢慢變成依賴，正如電影中這樣說：這些牆很有趣，剛入獄時，你痛恨周圍的高牆；慢慢的，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而存在，這就叫做體制化。一個人在習慣了被統治後放棄了反抗，放棄了自由，而當你脫離統治後你反而會不適應，會迷茫無助，最終可能會使你放棄生命 （每次看到這里，都讓大飛想起了自己的工作，不由得脊背發涼！）。

正如電影中的那位老者—老布，他是那所監獄中最老的犯人，當他在耄耋之年出獄時，發現自己與 社會 格格不入，這使他陷入抑鬱的迷潭中不能自拔，最後選擇了自殺，我覺得這才是世界帶給人最大的悲哀。

但是我還是能感受到的還這個故事中透出來的生命的光輝。那就是安迪，安迪在監獄中是獨特的，他的獨特帶著一種生機，同時也帶著一種無名的光輝，作者給他定義為希望。

其中兩件事，更讓我完全的感受到了這種生命的希望；一次是安迪把自己鎖在房間里用監獄的廣播播放了音樂，對於監獄里的人們來說，音樂就是他們唯一還剩的精神享受，單純卻意義非凡;還有一次是在一個春天的早晨，幾個人修完房頂之後，吹著風，沐浴著陽光，喝著啤酒，這種事情是絕對不會在肖申克發生的，但是安迪用他的聰敏做到了。安迪在用他的行動給他的朋友們帶來了一種希望，一種積極向上。可以說這兩次行為是一種靈魂的吶喊，雖然孱弱，但是頑強，他是安迪對肖申克，對生命的不屈服。

肖克申的每一位犯人都不相信自由的存在，也許會 他們 覺得他偉大，但是不會相信他能夠獲得他們都不抱希望的自由。然而，安迪最終逃跑了，逃向了他的自由之路。比起自由，三百米的污水管道算什麼，風雨之後的天空，是多麼美麗。只要希望還在，你就還擁有一切。

看完電影，大飛內心久久不能平靜；曾有多少人被殘酷的環境摧殘，被 世界磨平了稜角，他們選擇了屈服，淹沒在時光的長河裡；但有一部分人 相信希望永存，自由永在，美好就在前方，他們堅守信念最終救贖自己；

每個人都是自己的上帝，如果你都放棄了自己，還會有誰會成為你的上帝?

這就是大飛看過的最有人生哲理的一部電影了，希望能夠幫到你哦！

Ⅶ 男主一想像哪裡就可以到哪的美國電影是什麼

是《心靈傳輸者》哦2008年美國科幻動作片，改編自1992年史蒂芬·古德所寫的科幻小說《Jumper》。由道格·里曼執導，海登·克里斯滕森、塞繆爾·傑克遜、傑米·貝爾主演。已於2008年2月14日情人節在美國、香港與台灣等地上映。故事講述一位羞澀內向的15歲高中生戴維•萊斯(Max Thieriot飾)偶然發現自己擁有心靈傳輸的神奇能力，這項能力可以讓他憑借想像瞬間從一個地方轉移到另一個地方，正在興奮不已的時候，[1]一個專門追蹤具有心靈傳輸能力的神秘組織「游俠」存在著

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