為什麼電影

『壹』 電影為什麼叫「電影」

電影於1896年傳入中國，並在上海首映。《申報》在有關廣告中譯成的是「西洋影戲」這一名稱。當時，電影又被稱為「電光影戲」或「活動電光影戲」。1905年6月16日，天津《大公報》在刊登英商快利洋行題為《活動電光影戲出售》的一則廣告中首次譯成「電影」這一名詞。文中寫道「茲由外洋運到新式電影機器一副，並影片六十餘套，其景緻異常可觀，兼有游戲影片甚多，見者莫不捧腹，而價廉物美，堪稱獨步……」在這篇廣告里，標題用「活動電光影戲」，而內容則將其壓縮為「電影」，詞簡意明，讀者自然不難理解「電影」所

指何物。

自此以後，「電影」這一名稱便在天津約定俗成，逐漸被市民所認可。《大公報》在廣告中使用「電影」的頻率也不斷加大。以至於直接將「電影」一詞用於報紙標題，如《試演電影》（1906年2月5日）、《特演電影》（1906年3月17日）、《奇巧電影》（1906年11月16日）、《同仁善會戲法、電影開演廣告》（1907年8月31日）、《新開平安電影公司》（1910年1月1日）等。

《大公報》是北方地區最重要的報紙之一，由於它的影響，「電影」一詞很快在京津地區流行。如1907年8月29日北京《正宗愛國報》就以《稟設電影》為題，報道有人「在東安市場開演電影」的消息。官方的奏章、布告也是如此。1907年4月5日，有奏摺稱：「近日各戲園夜間添演電影，男女均准入座，而電影又非將燈光全行收暗，不能開演，流弊尤不可問。」1909年天津巡警局發布的一則關於春節活動的公告中稱「凡市場擺攤話匣及茶園所演電影，一律准演」。

「電影」一詞的出現和使用，是電影放映活動日益頻繁、報刊不願使用冗長名詞的一種必然需要，反映電影在中國已經有一定的普及。除了京、津、滬，許多城市都出現了電影，並且成為一種重要的娛樂形式。要放映電影，首先要有放映場所。在電影剛傳入中國的時候，大多在茶園（戲園）或較大的空房中放映。如北京的西單文明茶園、天津的玉順茶園、上海的天華茶園等。放映商攜影片到各地演出，常為尋找場地而費周折。天津早期一則尋租場地的廣告很能說明這一情況：「今有歐人新到最新最奇之活動影戲，輔有音樂，與眾不同，並有一切游戲可觀之物。擬在天津臨街最熱鬧之處，租地一區，以便演練。須用房六七間，院子務須寬大，租用一月。」

1906年12月8日，美國平安電影商人來到天津，租用法租界的權仙茶園（濱江道吉林路交叉口），准備連續放映，每三天更換一批新影片。1907年1月8日將茶園改為「權仙電戲園」（偶稱「權仙電影園」）。有研究者認為這是中國人經營的第一家電影院，比人們習知的上海虹口大戲院早約兩年（劉志琴編《近代中國社會文化變遷錄》第二卷501頁）。權仙電戲園「園中上下，修飾華美，爐烘溫暖，電光燦爛，非別園可比」。為方便夜場觀眾回家，該園「特向電車公司定下電車數輛，每夜散戲，候於園左，以送抵城之客，所費六銅子而已」。幾個月後，權仙電戲園已名氣大振。報界稱「法界權仙戲園自改演電影以來，座位雅潔，電燈、電扇極為爽便，與眾戲園不同」。

權仙電戲園上映的片子應該說在國內是最新潮的，如美國偵探片《紅眼盜》、《巴林女》和戰爭片《美墨大血戰》、科幻片《木頭人》等。一些影片國外剛剛開始籌拍或剛剛上映，就出現在權仙電戲園的新片預告中。1907年5月的電影廣告中稱，「本園開演電影，津地中外紳商同聲叫好，本園自問亦可稱無以蓋超者。今又……演新片，內有帶彩之片」，「本園現下每夜准演各色清片與彩片八大卷」。所謂「彩片」相對於「清片」，就是「彩色電影」（但不同於正式的彩色電影）和「黑白電影」。因此可以斷言，1907年當彩色電影在外國剛剛發明不久，即已傳入中國的天津。

『貳』 為什麼要看電影

這個問題好大呀好有內容啊。
得，這里簡單的說一下吧。

電影是人的一個夢。想做而做不了的，只有通過進入劇情來做主動或被動的情感式體驗。

有的人為了娛樂、放鬆
有的人為了內心要逃避或暫時擺脫現有生活，或者是體驗新的別的生活方式、釋放情感情緒等。
有的人是因為心中情結：比如個人英雄主義、處女情結、戰爭情結、內心的陰暗面。。。。等等

有的人從事電影行業或相關行業，對電影或多或少有稍專業的知識，了解電影、鏡頭、聲音等的表達方式等。

可能還有其他的原因。

『叄』 為什麼有電影

研究電影，我們就要追根溯源。

一、「保存生活」的原理心理

巴贊在其《電影是什麼？》一書中，談到人類發明電影的原始心理時，用了一個「木乃伊情結」——保存屍體，以獲得永生（其實，就是能打破時間的控制，能無限得在時間的長河中「存在」）。其實，就是保存生活。

人類的發展的過程中，為了保存生活，亦即為了打破時間與空間的限制，不斷地用自身的智慧發明、創造各種各樣的輔助手段——比如：交通工具的發明、使用與改進；通訊工具的發明、使用與不斷改進。在這些手段與技術中，各種藝術形式同樣在發揮著滿足人類保存生活的原始願望。比如：文字的發明，人們可以用它來記錄、追溯生活，而文學藝術，則是更為復雜、豐富、多樣的保存生活的形式；繪畫、戲劇、音樂、舞蹈、雕塑、影視等，同樣在起著「保存生活」的作用——不只過，不同的藝術形式採用的「保存」的手段和方式不同：

文學，是用文字元號對現實生活進行抽象和概括，文學形成的過程，其實就是一個「符號化」的過程——它與現實生活關系越來越疏遠——看不到聽不見了，你得通過解讀那些抽象的符號才能在腦子里「看見聽見」生活。其實，就是你再一次對生活進行了創造。所以，我們說，文學是「再現」的藝術，道理就在此。

繪畫，是用色彩在大小一定的畫板上組織、構成創作者的「世界」。雖然它能夠對生活進行細致的描摹，但做不到和生活的完全一致——畫家畫一棵樹，他無論如何做不到用色彩和畫布將他選擇的那棵樹的某一個方面「畫」得和真樹一樣。比如，葉子的數量、不同葉子的顏色。畫家總是要通過「省略」來表現他眼中的世界；同時，繪畫完成的，總是生活里一個瞬間的凝固——無論他畫的那形象如何有動勢。繪畫，是時間成點，空間成面的藝術形式。

戲劇，則是一種實時的演出藝術，它在一個三面牆的假定的空間和一面看不見的牆的共同作用下展開的。人們進劇院看戲，是在事先完全接受了其「假定性」的前提下才看懂戲劇的。比如：京劇中的從A地到B地，只要一個人拿了道具馬鞭，隨著鑼鼓點走上幾步，就算是到了目的地了。它和生活仍存在著很大的不同——同樣對生活進了抽象和概括……

而電影卻大不相同，它是通過一個半自化的機器，將光和聲（即生活）紀錄下來，然後再由一個半自化的放映設備還放出來。也就是說，它通過一個機械運作的機器，直接客觀地對生活進行暴光。它直接紀錄生活，來於生活卻不「高」於生活；同時，它實現了讓生活「保存」下來並「動」起來的願望。這是以前傳統的藝術形式所不能的……

二、電影發明的目的

也就是說：不論愛迪生、盧米埃爾、格林，都只不過是想設計出一種能夠紀錄客觀世界的連續運動現象的機器。電影這個科技的產物僅僅是作為一種視覺運動的紀錄玩具而問世的。許多發明家並非想發明一種新的藝術形式，甚至沒有預料到它會成為一種表達思想感情的語言工具。也難怪發明家盧米埃爾會認為電影是沒有前途的發明。

然而，在電影誕生之後，人們在擺弄這個玩具的時候，發現它不僅能紀錄一個簡單的動作，而且還可以紀錄有含義的事實、重大歷史事件，還可以通過紀錄手段來敘事。由此，它就被納入到了人類交流思想感情的語言系統范疇中去了。

『肆』 為什麼電影越來越重要

因為電影中可以傳遞好多正能量，人們在休閑娛樂的同時也能長長見識。謝謝

『伍』 電影的作用是什麼我們為什麼需要電影

一部好的電影給你更開闊的眼界，讓你更多的用腦思考，而不是單純的追求視覺刺激。電影的意義就如同生活的意義，生活的意義在於生活本身，電影的意義在於電影本身。電影里的哲學，比書本更有趣，比生活更明了。電影讓人類延長了近三倍的壽命，它讓人明白了許多窮盡一生都無法明白的道理。用不同角度看待人生，接受你終究平凡的現實，卻永不放棄追求理想，心地善良，熱愛生命，享受當下。也許，明白了這些，你就領悟了人生的真諦。可以激發人最大的想像力和自己達不到的生活體驗。安平覺得小時候在電影上第一次看到大海，那種感覺是很不一樣的。電影幫助我們了解山外山，天外天。通過導演的引領，觀眾能夠有多方面的生活體驗，這是電影能夠給予觀眾的最大禮物。相比之下，我們也能說也只有電影這門藝術能夠給出如此真實以及接近生活的體驗。她有一種鎖定鏡頭的天賦與靈氣，與角色相融一體，氣場大、能量足，盈盈於四周，靜靜地站在那裡，只抬一眼望著你，便能叫你心神盪漾。

『陸』 為什麼國外的經典電影這么多

因為國外的電影事業發展得十分的早，在1888年的時候就已經開始發展，並且在1896年到1912年的時候就出了很多的早期電影作品。而之後經過100多年的發展，國外的電影事業發展的也是十分的迅速，並且獲得了很多的經驗和教訓。國外的電影事業有著完善的電影拍攝體系，以及導演培訓體系，而且電影導演更多的是想拍攝一種展現生活以及自己想法的一些作品，而不僅僅只是為了獲取票房收益。而相反，中國的電影事業發展得較晚，雖然當初香港電影界發展的十分的優秀，涌現了一批又一批的優秀藝人和經典作品。但是隨著導演、製片人、投資人想要獲取更高的收益以及明星藝人想獲得更高的片酬，導致中國的電影事業發展被國外的電影事業遠遠的甩在身後。

『柒』 為什麼電影開始於好萊塢

好萊塢（Hollywood），又稱荷里活，位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，依山傍水，景色宜人。
好萊塢電影城由此迅速形成並興起，電影產業恰恰適應了美國在這一時期的經濟飛速發展的需要，電影也進一步納入經濟機制，成為謀取利潤的一部分，資本的雄厚，影片產量的增多，保證了美國電影市場在世界上的傾銷。洛杉磯郊外的小村莊最終成為一個龐大的電影城，好萊塢也在無形中成為美國電影的代名詞。
好萊塢市內有不少數十年歷史的老電影院，通常被用作電影首映式或舉行奧斯卡獎頒獎禮的場所，也成為旅遊熱門地點。
「好萊塢」一詞往往直接用來指美國的電影工業，由於美國許多著名電影公司設立於此，故經常被與美國電影和影星聯系起來，好萊塢是世界聞名的電影中心，每年在此舉辦的奧斯卡頒獎典禮則是世界電影的盛會。
好萊塢不僅是全球時尚的發源地，也是全球音樂電影產業的中心地帶，擁有著世界頂級的娛樂產業和奢侈品牌，引領並代表著全球時尚的最高水平，比如夢工廠、迪士尼、20世紀福克斯、哥倫比亞影業公司、索尼公司、環球影片公司、WB（華納兄弟）、派拉蒙 等等這些電影巨頭，還有像RCAJIVE Interscope Records這樣的頂級唱片公司都匯集在好萊塢的范疇之內，這里的時尚與科技互相牽制發展，自然是不造作的，擁有著深厚的時尚底蘊和雄壯的科技做支持，一直被全球各地爭相模仿。
好萊塢雲集了大批世界各地頂級的導演、編劇、明星、特技人員。好萊塢電影場面的大氣、火爆，特技的逼真、絢麗給人們留下了深深的印象。好萊塢作為電影人的天堂也吸引了中國大批明星和導演，中國明星李小龍、成龍、李連傑、周潤發、鞏俐、李冰冰、劉亦菲、章子怡，范冰冰，日本明星宇野實彩子等，著名導演李安、吳宇森都到好萊塢發展過。好萊塢電影隨著中國開始引進外國電影以後迅速在國內紅火起來，美國大片、好萊塢明星都有了很多支持者。
今天的好萊塢是一個多樣的、充滿生機的和活躍的市區。它在美利堅合眾國文化中已經具有了重大的象徵意義。可以說，好萊塢的發展史就是美利堅合眾國電影的發展史。

『捌』 為什麼會發明電影

電影
電影的起源

1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。

電影究竟是誰發明的？

你若問美國電影界的人，

他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」

但你如果去問法國人，

他們則會說：「是盧米埃！」

那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！

根據記載：

在一八八八年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九0年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。

一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。

起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。

盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。

同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。

『玖』 電影為什麼叫電影

利用電燈光線,透過高速前進中的電影膠片照出了可以活動的影子圖象.簡稱電影.