70最好的時代電影音樂會

『壹』 第二屆北京國際電影節的相關活動

第二屆北京國際電影節還將囊括第19屆北京大學生電影節、第10屆北京青少年公益電影節、北京民族電影展等豐富多彩的相關活動，集中打造群眾廣泛參與的大型電影文化盛會。 電影魅力·北京論壇
電影魅力·北京論壇是北京國際電影節搭建交流和學術研討平台的重要載體。 依託中國電影產業快速發展和電影產業全球化的趨勢，圍繞北京國際電影節主體活動，對國際電影界的廣泛交流合作、多樣發展共贏，進行深入交流探討，推動中外電影業界交流合作。
第二屆北京國際電影節電影論壇將於2012年4月23、24日分別舉行，論壇依然秉承國際性、專業性、高端化的定位，以「國際著名電影企業高峰論壇」、「中外電影合作之路論壇」和多場學術講座組成，為中外著名電影企業交流合作創造條件。 屆時除了會有《阿凡達》、《泰坦尼克號》導演詹姆斯卡梅隆會出席論壇和舉行講座之外，還會有中國電影股份有限公司、華誼兄弟傳媒集團、美國迪士尼電影公司、美國20世紀福克斯電影公司、寶萊塢影片《天生一對》的出品方印度亞什·拉傑電影公司（Yash Raj Films Pvt.Ltd.）、以《名偵探柯南》《蠟筆小新》《哆拉A夢》等一系列動漫影片享譽世界的日本東寶株式會社（Toho International Company Inc.）也在演講嘉賓之列、此外，論壇還邀請到了曾製作《四個婚禮和一個葬禮》、《伊麗莎白》等影片的英國沃克泰托影片公司（Working Title）、《基督山伯爵》的出品方法國高蒙電影公司（Gaumont），以及德國全球電影股份公司（Universum Film A.G.）和紐西蘭維塔數碼（Weta digital），必將吸引全球電影界的密切關注。 第二屆北京國際電影節「電影主題音樂會」及「閉幕式音樂會」將分別於2012年4月27日和4月28日在國家體育館舉辦。本屆音樂會將立足弘揚「北京精神」、傳播中華文化，透過美妙動人的音樂旋律，深情回顧世界電影的百年歷程，生動展示電影藝術特別是中國電影獨特魅力和廣闊前景，為觀眾呈現一台融鮮明時代主題、經典音樂旋律、震撼視聽體驗與絢麗舞台演繹於一體，具有北京特色、中國風格、國際水準的電影音樂盛宴。 （增加舞台效果）
· 英國皇家愛樂交響樂團領銜出演
本屆北京國際電影節電影音樂會及閉幕式音樂會將邀請來自第30屆奧運會的舉辦城市英國倫敦的世界著名樂團——英國皇家愛樂交響樂團領銜演出。英國皇家愛樂樂團成立於1987年，匯集了世界頂尖的指揮家和演奏家，以整體藝術質量高超而聞名於世。樂團先後成功舉辦了《電影魅力》、《星球大戰多媒體音樂會》等多場極具影響的電影音樂會，並與魯契亞諾·帕瓦羅蒂、何塞·卡雷拉斯、安德烈·波切利、伯特·卡巴拉克、蒂娜·特納等眾多世界級藝術大師同台合作，在其全球樂壇特別是電影音樂節享有崇高聲望。其演出演奏過的電影曲目有《泰坦尼克號》、《加勒比海盜2之決戰魔盜王》、《指環王》、《星球大戰》、《阿凡達》、《侏羅紀公園》、《碟中諜》、《哈利波特與魔法石》等。另外樂團為各主要唱片公司錄制唱片，樂團亦有著她自己的唱片標簽，包括非常受歡迎的「古典來了」系列。這些唱片反映了皇家愛樂樂團曲目的多樣性，從流行的交響樂、合唱樂到電影經典音樂及歌舞劇的音樂都有涉及。擔任本屆電影音樂會及閉幕式音樂會的指揮是英國最著名的指揮之一邁克爾·希爾，他自2002年起擔任伯明翰城市交響樂團副指揮，曾與多個交響樂團合作。
· 獨一無二的綜合性藝術體驗空間
第二屆北京國際電影節電影音樂會及閉幕式音樂會將採用國際領先的多媒體和全息視頻技術，充分利用國際體育館獨特超大空間，搭建目前國內乃至亞洲最大的室內綜合視頻展示系統，以及多層次、立體化舞台展示空間，通過電影音樂最大限度地挖掘和展現電影作為一門綜合藝術的獨特審美潛力，營造出傳統電影院、音樂廳及演出劇場無法企及的超大體量、超強震撼的綜合性藝術體驗空間。
另外，本屆北京國際電影節電影音樂會及閉幕式音樂會還將邀請國內外文體明星傾情加盟。其中包括有「小莎拉·布萊曼」美稱的紐西蘭著名女高音海莉·韋斯特娜 等眾多世界級藝術家。 精彩在沃·電影嘉年華
第二屆北京國際電影節將於2012年4月22日——4月28日在奧林匹克公園中心區舉辦「精彩在沃·電影嘉年華」活動。活動於每日10：00—21：00（日場：10:00—18:00 晚場：18:00—21:00）在奧林匹克公園中心區國家體育場北路以南，分6個區域舉辦內容豐富、形式多樣的以電影為主題的文化娛樂活動，通過電影宣傳展示、電影科技體驗活動等滿足社會公眾對電影文化、科技的了解，給參與者特別是青少年帶來歡樂，進而提升北京國際電影節影響力，形成北京城市電影節慶活動的濃烈氛圍，帶動北京旅遊文化繁榮發展。
本次電影嘉年華活動設六大活動區：中心舞台區、展示宣傳區、電影科技體驗區、露天電影放映區、餐飲美食區和商品售賣區。
中心舞台區作為嘉年華活動的核心內容，由一個具備放映功能的主舞台及可容納500人的觀眾區所組成；在每天都安排有不同內容的「主題日」活動及表演，並在晚間安排電影的放映。
展示宣傳區將推出電影主題影像展，由 「異彩紛呈·第二屆北京國際電影節」、「精彩回眸·第一屆北京國際電影季」、國家有突出貢獻的50位藝術家肖像攝影展三部分組成。通過視頻、圖片、文字等內容的展示介紹，使親臨嘉年華現場的觀眾，能夠全方位了解到整個電影節全部活動的設計、進展和資料。同時進行中國電影史精華介紹，讓觀眾能夠更加深入的了解中國電影的歷史成就，體會中國電影的發展歷程，增強電影節的文化厚重感，親身感受電影藝術的魅力。
電影科技體驗區將設置3組體驗篷房，將摳像技術、動作捕捉技術、3D攝影技術、互動投影技術、電影聲音動效及「飛毯游北京」等內容通過展示體驗的方式進行互動展現。同時設置主題留影牆，將大眾熟知的電影人物、場景、形象等元素製作成1:1主題留影牆，配合4組大型變形金剛雕塑，營造嘉年華整體氛圍，電影特效中的科技通過展示講解、互動體驗等方式進行展現，使觀眾了解電影特效的製作原理，體驗科技的魅力。
電影放映區將利用露天流動放映設備，在現場設置放映區，每天19:00—21:00時段，放映中國電影經典影片及展映影片，滿足群眾欣賞需求。
餐飲美食區將突出電影與美食的結合，由電影主題餐車和奧林匹克美食廣場兩部分組成，為遊客提供方便快捷的中西式餐飲美食並體現綠色健康的飲食文化。遊客進餐過程中會有表演人偶穿插其中與遊客留影互動，營造歡樂氣氛，為遊客提供一個休閑、有趣、放鬆的就餐場所。
商品售賣區將銷售電影相關衍生品、電影書籍、音像製品、海報等電影商品，讓遊客可以更好的體驗電影文化，消費電影產品。

『貳』 最好的時代電影音樂會在哪裡可以看

2019年9月19日晚8:15分，《最好的時代》——慶祝中華人民共和國成立70周年電影音樂會在CCTV-6電影頻道正式播出。如果要看可以觀看CCTV-6的重播。

晚會由北京大不同視覺設計團隊提供舞台視覺設計製作，藉助演出會場豐富的空間層次，通過LED環形大屏、組合屏、紗幕等讓經典電影歌曲通過視聽共同傳達，帶來一場電影音樂之旅。

『叄』 世界頂尖的音樂會叫什麼了

你是說 格萊美 這樣的還是說?..

維也納新年音樂會
每年的當地時間1月1日上午（北京時間1月1日18：00），奧地利首都維也納的「維也納音樂之友協會」大廳——富麗堂皇的維也納金色大廳被鮮花裝點得分外秀麗，維也納新年音樂會在全球的矚目下舉行，演出的曲目是被稱為「圓舞曲之王」的小約翰·施特勞斯及其家族的音樂作品，由世界歷史最悠久、素質最高超的樂團——維也納愛樂樂團演奏。新年音樂會展示的是人類最文明、最歡快、最明亮的側面，高雅、輕松、豪華、熱烈是維也納新年音樂會的最大特點。

輕松優雅的維也納新年音樂會
1987年的新年音樂會，當最後的《拉德茨基進行曲》歡快樂的旋律響起時，聽眾情不自禁地應和著節拍鼓掌。這時指揮赫伯特·馮·卡拉揚很有想像力地轉過身來，示意觀眾隨著音樂的強弱和節奏來鼓掌，從此以後，每當音樂會最後的《拉德茨基進行曲》響起時，這個音樂家與聽眾水乳交融的鼓掌場面就成為維也納新年音樂會的保留節目。
1989年的新年音樂會，當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音響起時，聽眾以熱烈的掌聲表示歡迎。這時，指揮家卡洛斯·克萊伯中斷指揮轉過身來，向現場聽眾（同時也通過電視向全球收看直播的觀眾）說：「讓我們迎來一個美好、歡樂與和平的新的一年」。於是以後的新年音樂會又多了一項內容：當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音被聽眾掌聲打斷時，指揮都會轉過身向廣大聽眾致辭，倒數第二句是他略顯生硬的漢語「新年好！」隨後是英文 「Happy New Year！」一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來紀念施特勞斯家族這些偉大的成員：老約翰·施特勞斯——施特勞斯家族的創始人，將圓舞曲從民間的舞場帶入高雅音樂廳的「圓舞曲之父」；小約翰·施特勞斯——第一個將輕喜劇帶入歌劇院的人，創作出傳世圓舞曲的「圓舞曲之王」；約瑟夫·施特勞斯——第一個將貝多芬的音樂手法融入圓舞曲的創作人；愛德華·施特勞斯——帶領「施特勞斯樂團」周遊世界，將家族音樂介紹給全世界的人。
一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來歡迎新年的到來，無論時代滄桑，人事變遷，維也納新年音樂會的核心並沒有改變。
施特勞斯家族
提到「圓舞曲王朝」還是要從1804年至1916年以老約翰·施特勞斯及三個兒子的施特勞斯家族說起。歐洲的十九世紀被稱為「跳舞的世紀」，當時，老、少施特勞斯被譽為「圓舞曲之父」和「圓舞曲之王」。

柏林森林音樂會
【柏林森林音樂會起源】
「柏林森林音樂會」由柏林愛樂樂團從1984年開始創辦，至今已經有20年多的歷史，其間許多世界著名指揮大師都曾在此登台獻藝。柏林森林音樂會演出場地的全稱是「瓦爾德尼森林劇場」，這座森林劇場是大自然的造化，也是大自然送給音樂愛好者的一件禮物。露天劇場的所在地原來是一片森林，但由於自然生態的推移變化，逐漸形成了一塊約30米深的盆地。1935年，有人發現了這塊地方，經過大膽的創意和藝術性的修整，就成了一個可以容納幾萬人的露天劇場。最初，它只是供大型宗教儀式和演出之用。1982年，這一露天舞台被裝上了一個巨大的雙塔型白色頂棚，設有88排環型坐席，可同時容納22000名觀眾就座。與其周圍的自然森林景觀有機地融合，成為一個可以舉行大型戶外音樂會的理想場地。此後，這里隨著柏林愛樂一年一度的「森林音樂會」名揚世界。在這里舉辦音樂會，聽眾不用像到音樂廳那樣西裝革履、正襟危坐，而是非常的隨意。人們帶著毛毯、野餐盒來到這里，或躺或坐在劇場中，在夕陽西下時，一邊聽著世界上最著名樂團的精彩演奏，一邊點燃自己帶來的小蠟燭，與家人在燭光下共同品嘗紅酒的香醇，情調格外地別致。不僅如此，瓦爾德尼森林中的鳥鳴蟲叫和濕潤清新的空氣則更是讓聽眾感到輕松和快樂。由於該劇場與一些私人別墅相毗鄰，所以，除了偶爾放映一些電影外，每年在這里所舉行的音樂會最多不會超過18場。因此每場演出的門票非常緊俏，常常是在每年的新年伊始就已銷售一空。
「柏林森林音樂會」雖然是在露天劇場演出，但是聽音效果卻極其出眾。別看這么大的場地需要用音箱來加以輔佐擴聲，由於先進的音響擴聲技術的保障，通過音箱所發出的聲音不僅能夠很好地還原舞台的真實聲音效果，而且還音後的聲壓感與層次感也非常出色。即便坐在遠離舞台的最後一排，也不會因距離而產生聲壓不足的感覺。而相反，即便坐在距離音箱很近也不會感到震耳欲聾。這可以解釋為什麼會出現22000人的音樂會，不論你坐在什麼位置上觀看，票價都是統一價位的原因。這些感受卻只有到了瓦爾德尼森林劇場，才能真正親身體會到這其中的無盡奧妙！
盡管每年一屆的柏林森林音樂會觀眾人數眾多，但現場的氣氛卻絲毫也不亞於在室內音樂廳聆聽音樂。音樂會演奏時，這里只能聽到悠揚的音樂在瓦爾德尼森林上空回盪，只有當每首樂曲結束時，觀眾們熱情而慷慨的掌聲才讓人意識到這里竟然還有著那麼龐大的愛樂隊伍。熱情的觀眾在情感激盪的音樂作用下，或愉快地鼓掌、晃動，或掀起陣陣人浪，使劇場出現更加熱烈、歡快的場面。當夜幕降臨，在觀眾席中點燃起的一束束小煙花，就好像夜空中的繁星，晶瑩閃爍，這靚麗的景緻，構成森林音樂會的特殊魅力。
【歷屆柏林森林音樂會主題】
1992年《法蘭西之夜》
1993年《舞曲與狂想曲之夜》
1994年《美國之夜》
1998年《義大利之夜》
2000年《舞韻與節奏之夜》
2001年《西班牙之夜》
2002年《世界返場曲之夜》
2003年《藍色狂想曲之夜》
2004年《俄羅斯音樂之夜》
2005年《浪漫法蘭西音樂之夜》
2006年《阿拉伯音樂之夜》
2007年《狂想曲之夜》
2008年《拉丁美洲音樂之夜》
柏林森林音樂會特點】
與傳統的維也納新年音樂會一樣，每屆柏林森林音樂會的最後一首返場曲也是要演奏一首固定的音樂作品作為結束。維也納新年音樂會演奏的是具有濃厚奧地利維也納風格的老約翰·施特勞斯《拉德斯基進行曲》，而柏林森林音樂會演奏的是讓全體柏林人最引以為自豪的《柏林的空氣》（「Berliner Luft」）。這是為什麼呢？原來柏林城有個特殊的地理環境——整座城市環抱在廣袤的自然森林之中，空氣中的含氧量很高，正是柏林這得天獨厚的森林大氧吧的清新空氣，使得柏林人的生活感到無比愜意和舒適。於是，作曲家保爾·林克以「柏林的空氣」為名創作出這首樂曲。這部曲調輕松、節奏熱烈、情緒歡快的作品，表現了柏林人樂觀向上的天性，也體現了他們對美好生活和大自然的真情贊美，深受人們的喜愛。從此，這首《柏林的空氣》就如同柏林市歌一樣在一些重大的場合和節日喜慶的音樂會中演奏。每當柏林森林音樂會在最後演奏到這首樂曲時，全場觀眾的情緒也被帶到熱烈的頂點。全場觀眾起立，隨著激盪的音符和跳躍的節奏，或吹口哨、或擊掌節拍、或歡呼雀躍、或搖擺舞蹈，指揮和樂隊也總是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱頭，惹得全場嘩然大笑。此時音樂會的現場不論是柏林愛樂樂團還是22000名觀眾，全都融入進音樂所給人帶來的無限歡樂之中。而這種景象是在任何音樂廳中所根本不可能想像的，它給人們留下的是難以忘懷的印象和無盡的美好回憶。

『肆』 《七人樂隊》香港七大導演首次齊聚，講述70年代的什麼故事

《七人樂隊》以“光影記錄歷史”，故事從上世紀五十年代起，跨越到當下與未來，構建出香港七十年全景圖，其中包括洪金寶的《練功》、許鞍華的《校長》、譚家明的《別夜》、袁和平的《回歸》、杜琪峯的《遍地黃金》、林嶺東的《迷路》及徐克的《深度對話》等七個獨立故事。

『伍』 70年代的經典電影有哪些

《龍虎鬥》

王羽 / 陳星 / 羅烈 / 香港 / 王羽 / 國語
1970年香港電影票房冠軍，票房207萬，當年香港影壇一哥王羽獨立後的一次輝煌，也是王羽首部自導自演的影片，這年12月30日邵氏的最重要功臣鄒文懷帶大隊離開邵氏自組嘉禾，然後挖走了王羽，這部片雖然是王羽自導自演，不過副導演起的作用可能更大，這部片的副導演後來很有名，他叫吳思遠……

《唐山大兄》

李小龍 / 田俊 / 衣依 / 香港 / 羅維 (Wei Lo) / Wu Chia Hsiang / 李小龍 (Bruce Lee) / 羅維 (Wei Lo)
1971年香港電影票房冠軍，票房319萬，打破香港票房記錄，香港影壇第二位票房一哥而且是國際巨星問世，這也是嘉禾成立後立刻登上冠軍寶座的影片，嘉禾和李小龍用最快的時間登上了頂峰

《猛龍過江》

李小龍 / 苗可秀 / 羅禮士 / 香港 / 李小龍 (Bruce Lee) / 李小龍 (Bruce Lee) / 英語
1972年香港電影票房冠軍，票房530萬，打破香港票房記錄，這是一部跨年影片，其實這年的第二名影片李小龍主演的另一部《精武門》票房443萬，由於在猛龍過江之前放映，也打破了香港有史以來票房紀錄，這是嘉禾和李小龍輝煌的一年。這一年還出現了一個奇跡，排名香港票房第28名羅烈主演的《天下第一拳》竟然在73年進入美國院線，更令人驚奇的是還成為73年全美票房第9名。

《七十二家房客》

胡錦 / 岳華 / 井莉 / 沈殿霞 / 何守信 / 香港 / 楚原 (Yuen Chor) / 楚原 (Yuen Chor)
1973年香港電影票房冠軍，票房562萬，打破香港票房記錄，這部影片楚原根據王為一的大陸版本靈機一動加入了很多香港當時的社會現象，在邵氏群星出演的基礎上還首次邀請無線ETY（歡樂今宵）的藝員合演，這是唯一一部無突出票房明星主演的冠軍影片

《鬼馬雙星》

許冠文 / 許冠傑 / 許冠英 / 香港 / 許冠文 (Michael Hui) / Lau Tien Tsu / 許冠文 (Michael Hui) / Thomas Tang / 粵語
1974年香港電影票房冠軍，票房625萬，打破香港票房記錄，橫霸香港影壇的許氏兄弟作品初現江湖，也是香港影壇第三位一哥許冠文首部冠軍電影，邵氏捧紅的許冠文之前曾將這個劇本交給邵逸夫，希望能和邵氏采分賬形式合作拍片，六叔斷然拒絕，因此被嘉禾撿到一個寶，從此香港電影進入嘉禾時代，和龍虎鬥一樣雖然米高是第一次做導演，但是這部片也有一個很有名的副導演：吳宇森……

《crazy money》

喬宏 / 許冠文 / 許冠傑 / 香港 / 許冠文 (Michael Hui) / 許冠文 (Michael Hui)
1975年香港電影票房冠軍，票房455萬，自鬼馬以後，許氏的每一部作品都登上了當年的票房冠軍，許冠文也僅次於弟弟許冠傑成為主演香港最頂尖賣座影片第二多的影星

《半斤八兩》

許冠文 / 許冠傑 / 許冠英 / 趙雅芝 / 香港 / 許冠文 / 粵語
1976年香港電影票房冠軍，票房達到853萬，打破香港票房記錄，也是當時香港票房的一次突進，這部片子不僅是許氏兄弟又一個高峰作品，也是香港電影史上最經典的一部喜劇，堪稱經典中的經典

《發錢寒》

吳耀漢 / 許冠英 / 趙雅芝 / 香港 / 吳宇森 (John Woo) / 吳宇森 (John Woo) / 粵語
1977年香港電影票房冠軍，票房770萬，吳宇森首部作品登上票房冠軍，當年沒有許氏兄弟作品上映，因此這部類許氏作品成為票房冠軍，也是許冠英離開兩位兄弟後的唯一一次奇跡。

《賣身契》

許冠文 / 許冠英 / 許冠傑 / 香港 / 許冠文 / 賣身契 / 英語 / 粵語
1978年香港電影票房冠軍，票房782萬，許氏重來，無人爭鋒

《笑拳怪招》

香港 / 成龍 (Jackie Chan) / 曾江 (Kenneth Tsang)
1979年香港電影票房冠軍，票房544萬，香港影壇又一位一哥成龍出現，但此時他也只能趁許氏作品的空檔才能登上冠軍寶座

『陸』 國內外比較有名的音樂節有哪些呢

世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等

『柒』 電影《音樂會》的問題

剛開始配合不好的原因因為這些人已經30年都沒有進行正式演出了。你可以注意到安德烈是從葬禮的樂隊，吉普賽人的營地還有AV的配音室里把這些人找出來的。這些人一開始來巴黎抱著各種各樣的目的。尤其是那Victor父子基本上是來做生意的（拿著一箱魚子醬）。直到看到那對猶太父子的簡訊說「回來為了蕾雅」他們才出現。因此一上來各種走音不合拍，但是由於曲目是D大調協奏曲所以有大段的小提琴獨奏，這些人聽到安娜的演奏想起了當年的蕾雅因此找回了當初的感覺，我想這是影片想傳達的吧。其實，最後演奏的橋段不應該作為電影情節的一部分來看待，而是應該作為電影敘述完整性的一種具有象徵性意義的演出。在這一段落中，導演將之前的懸念進一步揭開，同時點明了這些人以後的命運完成整個劇戲劇沖突展現的高潮，並在高潮中結束，個人覺得這種安排非常精彩。另外再贊一下本片中各種元素的精巧安排。你可以發現安德烈的最大努力就是想出了代替莫斯科交響樂團到巴黎演出這一個點子。其餘的所有事情基本上是在機緣巧合的情況下辦成的。去找伽利略夫座領隊，人家之所以答應是為了在巴黎共產黨黨代會上講話。護照是吉普賽人辦的，贊助是碰巧參加婚禮（應該是當婚禮的群眾演員，雖然沒有明說）碰上天然氣大佬拉到的。巴黎方面之所以答應是因為他們財政緊張。這種機緣巧合的出現都是因為這些人早已放棄了音樂道路。但影片最後這群早已放棄音樂的人憑借著這樣的機緣又重新找回了當初丟掉的夢想。個人認為這是最後的橋段最感人肺腑的地方，也是為什麼伽利略夫最後感慨神真的存在。

再說一點，其實在最後的演奏中有三處試圖表現這一種「神跡」，第一處是借伽利略夫之口直接表述的，第二處是巴黎劇院院長親吻他的那個助理，這是一種戲謔的神奇，最後一處是Victor在演出結束之後說了一句「Amen」他是猶太人，實際上他說的並不是阿門，而是猶太教的禱告方式。
最後再說一點，感覺猶太教從頭被黑到尾啊，前面薩沙就告訴Victor巴黎到處都是猶太教堂，還把紅衣主教葬禮給黑了。你看Victor他兒子交摩西，是舊約里拯救人們的大神（猶太教不承認新約），這次去巴黎也是摩西想出了買手機的點子，不但救了他老爹，也成為這些人能再次演出的關鍵，實際上這個摩西短短幾次出場講故事的各個節點的邏輯鏈條串聯到一起了。