禁止彈奏音樂的電影

Ⅰ 主人公是米粒的電影米粒想當音樂家家人不讓,因偷了音樂家的吉他,被詛咒，希望找到著名音樂家，得到祝福

《尋夢環游記》是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片，由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利納執導，安東尼·岡薩雷斯、本傑明·布拉特、蓋爾·加西亞·貝納爾、蕾妮·維克多等參與配音。

該片的靈感源於墨西哥亡靈節，講述了熱愛音樂的小男孩米格和落魄樂手埃克托在五彩斑斕的神秘世界開啟了一段奇妙冒險旅程的故事。

Ⅱ 幫我寫個關於電影《琴鍵四分鍾》的影評

四分鍾後那個完美的屈膝禮，Jenny von Loeben看著Krüger夫人的眼神，如猛禽般的銳利消失了，殺氣全無。曾今用這雙眼睛謾罵這個無情的世界，像周遭一切挑明時時刻刻都可能製造暴力，在Krüger夫人給於尊嚴和關愛下，Jenny看著Krüger夫人，像是把一輩子化成四分鍾用來感謝她！我看到的是希望、尊重、理解、信任、激情、崇高、拯救及青春的剩餘價值。 Jenny von Loeben是個瘋狂的天才，真正的藝術家，Krüger夫人也是！！！Krüger夫人給我的感覺就像是《Fauteuils d`orchestre》（蒙田大道）里那鋼琴家Lefort說的那樣「我是鋼琴家，一直會這樣，那是我的生活。我過得很開心，可我想在醫院、森林裡彈奏，為生病的孩子、老人、監獄的犯人，還有坐滿並不明白音樂的人的劇院里演奏。」 Krüger夫人最初發現Jenny的天賦是出於讓自己回到過去的記憶里，去找回一些被殘忍剝奪的情感，彌補自己無能為力而造成的一切，因此培養Jenny是個對彼此救贖的過程！而在Jenny的世界裡，己所不應遭受的重重打擊，在命運的擠壓下，還是被動地去承受，所以離崩潰也不遠了！好在老天有眼，Krüger夫人用音樂感化她，為她那被死死封住的命運拉出一條細縫，讓她鑽出去看清自己的人生，雖然它是痛苦的、漫長的，但不缺歡愉，且充滿人性！鋼琴少年總是小而強大的！10歲就橫掃國際類各大鋼琴大賽，奪獎無數，曾今的神手只能在鐵窗里、鐵銬下、留躺於玻璃和血的混合物，並被煙嘴染黃。當在次觸碰到琴鍵，這一切都是不能面對的現實，無法用纖纖細指彈觸，所以就憤恨的敲擊，黑人音樂狂躁的節拍雖不及古典大師的典雅冷靜但卻是自由的，就這樣狠狠敲擊，Jenny才華橫溢，有目共睹啊！這段Jenny在獄中初試琴聲的段落是我的最愛，雖然它是以暴力開頭，音樂里也滿是悲憤，但它真的震撼到我了！
影片《四分鍾》正像它的名字一樣，把人物所有受壓抑的激情、力量都押在了女主角最後四分鍾的演奏上。從開頭冷靜、平緩、內斂的鏡語營造出的情感迴避效果，到最後激烈恣肆的爆發，逐步將兩位主人公不平凡相遇的故事推向情感的高潮。

Ms. Krüge是一位孤僻的志願女鋼琴教師，她來到女子監獄，期望能夠把鋼琴的美妙音色帶給那些能欣賞它的人，可學生寥寥無幾。Jenny是一位背負有殺人罪名的卻極有天賦的女囚，可惜她自虐而暴躁，初次進Ms. Krüge的教室，便為了一些禮儀之見與其發生了激烈的爭執，為這段師生緣撒上了前嫌。但幸運的是，在Ms. Krüge慍怒而去時，歇斯底里了的Jenny暴怒中偶然向她展示了驚人的才華。Ms. Krüge愛惜jenny的才華，於是兩人開始了一段馬拉松式的心路交流歷程。在表現這個構成了影片主體的重要過程時，導演的手法很克制，不僅鏡頭調度與剪輯非常地講求緘默的密語效果，而且在劇情安排上也讓兩位主角的關系幾番拉鋸，甚至到最後演奏會一場戲的前一時刻還是處於不穩定狀態的，互相猜忌嫌怨的。評論大多對此片的綜合水準持強烈的肯定態度，部分原因也是因為影片確實具有相當流暢、精巧、老到的鏡頭語言，這個攝影形式上的突出優勢，彌補了故事其實老套的軟肋。編導克里斯·克勞斯（Chris Kraus）還在裡面加了一些有意思的國際化調料，即他對兩位忘年女主演的曖昧友誼的同性戀暗示，其實很讓人不舒服。通過回憶性的閃回畫面我們知道Ms. Krüge戰爭時期曾經有過一個女友，後不幸夭折，而Jenny不僅承受著由監獄官冷漠無視導致她流產的喪子之痛，也還一直銜恨著其繼父對她莫須有的強奸。但這兩個精神性病痛，其實並不能成為兩人可以發生同志戀關系的充足理由，影片雖點到為止，但這一延展性的處理終究是多餘。在陳說最後那段重頭戲之前，還有一處需要特別圈點出，以證明導演在這部下了心血的作品中，確實證明了自己是一個有一定匠心的高手：Jenny第一次與Ms. Krüge見面時，態度極為不遜，而Ms. Krüge是個老小姐，非常重視此類年輕人看來一定會覺得可笑的表面禮節（這也是引出後面極為精彩的一個呼應情節的線索，此是後話），於是兩人互相爭持起來，Jenny突然狂暴地將警衛打傷，Ms. Krüge拂袖而去。Ms. Krüge走出門時，一個漂亮的移動攝影鏡頭跟隨，鋼琴伴奏聲漸起，這段音聲激烈、熾熱，與Ms. Krüge失意、沮喪、遺憾的心情渾然結合，在她要下樓梯時，鏡頭也隨著優雅地滑轉一個彎，隨後折回Ms. Krüge剛離出的房間。畫面中獄警們聽到警鈴正在奔進去出事房間，那個長鏡頭也由房門緩緩進入，只見正中前方，Jenny正在瘋狂地彈奏著那段背景鋼琴配樂，被拖走後（當然此時鋼琴配樂也戛然而止），琴鍵上留下斑斑血漬。

影片最後的「鋼琴演奏會四分鍾」是整部影片劇情鋪墊必然推導出的一個高潮，也是主人公Jenny悲愴命運中受壓抑情感的總爆發，及兩位主人公深厚友情的確認。由於屢次鬧事襲人，再給Jenny一次參加演出機會的提議被監獄管理委員會否決。當Ms. Krüge冒著喪失名譽與教師地位的危險，偷偷將Jenny營救出來，參加21歲以下青少年鋼琴演奏大賽時，警察也正循跡而至，准備逮捕Jenny，此時，Jenny正已登台准備演出。Ms. Krüge央求領隊的逮捕官給Jenny四分鍾，就只四分鍾，逮捕官答應了。四分鍾，生命中只有這四分鍾可以證明自己了，證明自己的天才，證明自己的青春，證明自己的命運，證明自己內心被壓抑的激情與愛的烈火。Jenny傾盡畢生所蓄之能量，揮灑自己的全部天才，以疾風驟雨的節奏「彈奏」出了她的生命樂章--一曲物我癲狂的negro music。這種negro music正是Jenny在第一次與Ms. Krüge發生爭執她走出房間後挑釁她的那段類似風格的配樂，正是Ms. Krüge明令禁止她彈奏的與舒曼莊重的古典音樂相比「worthless"的音樂，Ms. Krüge本來與她協定好這個比賽演奏會上要彈奏的是舒曼的音樂的。可是，舒曼的那種舒緩輕柔莊重古典刻板的音樂怎麼能夠擔當得起她此時此刻心中被壓抑已久的火山般的生命熱情呢，她要來一次徹底的一吐生命之不羈與熱情、控訴、夢想的音樂。於是，觀眾們看到的也就不是一場「鋼琴彈奏」的演奏表演了。而是一次表達，一種超越了鋼琴演奏音樂概念的生命表達。Jenny近乎狂暴地爭遽敲擊琴鍵，同時輔以刮擦鍵弦、擂拍琴蓋、踢踏、踢倒座椅、錘擊等歇斯底里的身體語言，表達出了她那一刻近於失控的發泄、巔峰、酣暢的演奏表達狀態，那正是--用一瞬燃燒一生的生命釋放……「四分鍾」結束了，觀眾先是被魘住了，隨即全場起立響起了「雷鳴般」的掌聲。Jenny鎮靜過來，微笑著以一個優雅的曲膝鞠躬禮向全場也同時主要向偷偷地遠在觀眾席中眼睛濕潤的Ms. Krüge表達真摯的敬意與愛，同時在聚光燈下，逮捕人員也順著她90度的鞠躬姿勢順勢將她擒住。影片最後定格在這個意味深長的畫面上，讓人難忘。

Ⅲ 由朱塞佩·托納多雷執導的電影《海上鋼琴師》，講的是什麼故事

這是一部浪漫又離奇的電影，故事發生在一艘滿載移民的船上。主人公的名字是1900。他是一個被父母遺棄在游輪上的孤兒，丹尼是一個船上的工人，收養了他，因為那一年是1900年，丹尼給他起名叫1900，他是在一艘游輪上長大的。然而，好景不長，丹尼在工作中意外去世，8歲的1900又成了孤兒。原來，警察想把1900送到孤兒院，但聰明的1900藏了起來。

許多年後，當第二次世界大戰終於結束時，這艘游輪由於年久失修，很快就被炸毀了。馬克思沖到碼頭，在一艘廢棄的游輪上放了一張熟悉的唱片。原來這是1900拋棄的歌。馬克思邀請1900上岸，但1900無法接受這片廣袤的土地，很難離開這個獨特的家園，他拒絕了。最後，郵輪在海中引爆，1900和郵輪一起葬身海中。

Ⅳ 有一部外國電影小鎮不準聽音樂跳舞的

濃情巧克力 Chocolat (2000)

導演: 萊塞·霍爾斯道姆
編劇: 羅伯特·尼爾森·雅各布斯
主演: 約翰尼·德普 / 朱麗葉·比諾什 / 阿爾弗雷德·莫里納 / 凱瑞-安·莫斯 / 蓋南·科內爾 / 更多...
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 英國 / 美國
語言: 英語 / 法語
上映日期: 2000-12-15
片長: 121 分鍾
又名: 情迷朱古力 / 巧克力

濃情巧克力的劇情簡介 · · · · · ·
平靜的小鎮在寒冬里迎來了火熱的一天。年輕的薇安蘿雪（朱麗葉特-比諾什 Juliette Binoche 飾)）帶著女兒來到這里，在當地教堂的對面開了一間名為「天上人間 核桃糖」的巧克力店。巧克力香濃的氣味在小鎮上空飄盪，吸引眾多小鎮居民，而神奇的是，薇安蘿雪每次做出來的巧克力，都能滿足顧客的心理需求，發掘他們心中隱蔽的渴望。很多人原本封閉灰暗的生活有了新的色彩。但是，這卻激怒了鎮里的神父和貴族，他們視薇安蘿雪為異類，鎮里出現了對立的兩派。而這時，吉普賽人洛克斯（強尼戴普 Johnny Depp 飾）遠道而來，加入了薇安蘿雪的陣營，他令薇安蘿雪勇敢地打開了自己內心的慾望，二人共浸愛河，卻想不到神父盤算著如何把這個「不祥」女子趕出小鎮，於是，新舊觀念的大碰撞開始了。

Ⅳ 愛的羅曼史的鋼琴譜

《愛的羅曼史》的鋼琴譜1/4：

(5)禁止彈奏音樂的電影擴展閱讀：

曲子創作背景

1952年，法國影片《被禁止的游戲》的導演，邀請西班牙著名吉他演奏家葉佩斯，為這部影片配樂。該影片的主題音樂就是這首《愛的羅曼史》，《被禁止的游戲》上映以後，《愛的羅曼史》廣為流傳，並成為所有知名吉他演奏家的保留曲目；

樂曲優美純朴的旋律與清澈的分解和弦完全溶為一體，充滿溫柔，是吉他曲中的一首不朽名作。 這首曲子的含義：是葉佩斯為了表達電影主題而改的西班牙民謠 所以名字叫romance 此曲也是吉他學習者的必須學的一首曲子。

Ⅵ 網友給出《尋夢環游記》99.99%好評，影片中最讓你觸情的是哪一幕

《尋夢環游記》可能是我在動畫電影中看到的最最感動人的影片了吧。裡面的情節也都很感動，最讓我感動的一幕是最後小男孩米格爾從死亡之地回來時給他太奶奶唱歌的那段，他說他的父親並沒有忘記他，而且太奶奶的父親非常愛她，在米格爾不顧禁止音樂的一家人的反對下，拿出吉他給太奶奶唱她父親的歌時，太奶奶的記憶一切都在被打開，他又重新記起了自己的父親，並且從抽屜里拿出了她們一家人照片缺失的一角，嘴裡面還說著「爸爸」，這兒無疑是讓我最感動的地方，家人是最重要的。
而且米格爾也做到了，在太奶奶快要忘機她的父親時，米格爾又讓他的太奶奶找回了記憶，米格爾真的是一個很優秀很努力的小男孩，他對音樂的矢志不渝也幫助了她的太奶奶。看到這兒我整個是哭了的，影片的遺忘與懷念，親情與夢想。讓我們了解了死亡從來都不是終點。
真正的親情與夢想，是不會被遺忘的，所以在愛的記憶消失前，請記住最想擁抱的那個人，而只有遺忘，才是終極死亡。 ​

Ⅶ 電影《被禁止的游戲》

電影是1952年的 這個下載非常難找
翻閱了一些資料貼出來你看看吧

《愛的羅曼斯》的作者，是已故的西班牙古典吉他大師納西索·耶佩斯，然而它原本是出自一部五十年代的電影配樂。1952年，法國導演讓·克雷芒（Rene Clement）根據同名小說拍攝了《被禁止的游戲》（JEUX INTERDITS），導演邀請到當時名聲鵲起的年輕吉他手耶佩斯為該片負責配樂。這是一部反映二戰給人們心靈帶來創傷的影片，它通過兩個兒童獨特的視角，深刻揭示了戰爭的無情、死亡的殘酷，深刻發掘出人性中善良與丑惡、真誠與虛偽的沖突、天真和成長的矛盾。而這部電影的配樂只用到一把吉他的獨奏，耶佩斯根據西班牙的一支傳統民謠的旋律改編成《愛的羅曼斯》這首吉他曲，該曲在整部電影中貫穿始終，吉他美妙而略帶傷感的琴音使人的心靈為之震撼。樂曲採用了優美的三連音結構，它的副部伴奏也非常美，和主旋律的一樣簡潔；和聲也只分別使用了e小調和E大調的正三和弦，然而卻絲毫沒有單調之感，相反和主旋律自然相融起來，天衣無縫。雖然在片中耶佩斯還演奏了拉摩（Rameau）、維塞（Visee）等名家的音樂，但這首動人的主題曲無可替代地成為了整部電影的靈魂。凡是吉他演奏者對於這首名曲無人不知，無人不曉。這首樂曲幾乎等於是吉他的代名詞，只要你稍微了解一點吉他，不管你彈古典、爵士、民謠、流行還是搖滾電吉他，很多人在初學伊始都會選擇先彈這首樂曲。原因無他，這首技術性難度不高同時又旋律優美的樂曲，最容易讓初學者獲得成就感，再則它完美地展現了吉他的音色效果與和聲效果，讓聽者不禁為吉他這種樂器而傾倒。

然而長期以來對該曲的內容本意和曲情表現有著各種理解和認識，眾說紛紜，莫衷—是。那就讓我們看看法國電影《被禁止的游戲》。這部電影是由法國新思想的電影導演——讓·克雷芒導演的影片。克雷芒試圖在每部影片都有所革新，在《禁止的游戲》中他達到了這一目的，這部影片系根據法朗索瓦·布瓦葉的一篇短篇小說由波斯特和奧朗基改編成劇本，它強烈地譴責戰爭的恐怖和在兩個兒童身上造成的創傷。這部影片獲得全球的聲譽，使克雷芒列名於法國電影大師之中。這部超凡脫俗的電影講述了一個小女孩的故事。1940年，小女孩在逃難時遇到義大利飛機的轟炸，失去了雙親，被一個農民家庭收留。她成了這個家中兒子游戲的「禁止游戲」的夥伴，並與之產生了純潔的友誼。兩個孩子在嚴酷的形勢教會他們的游戲中發現了生與死的奧秘。影片反映了第二次世界大戰給人們心靈造成的嚴重創傷。《愛的羅曼斯》為這部電影的主題曲當然要反映電影的主題內容。因此這首吉他曲的演奏風格始終帶有一種令人憂傷的感情色彩。《愛的羅曼史》的真正藝術價值和旋律情調並不是表現男女之間的「愛戀」表白和情感，其中在由李迎雷編譯的《吉他革新的旗手——記西班牙吉他演奏家納西索·耶佩斯》一文中的介紹最為正確。即「1952年，法國電影導演讓·克雷芒請這位青年西班牙人為他的影片《禁止的游戲》作曲，並演奏背景音樂。耶佩斯同意了。後來，《禁止的游戲》獲得美國奧斯卡金像獎和其他國際電影獎。影片中用吉他演奏的令人難忘的主題，實際上是耶佩斯十八年前為獻給母親而創作的。現在則受到了眾口一致的贊賞，認為它是「使影片獲得成功的一個重要因素」。另據資料介紹「耶佩斯以西班牙一首傳統民謠為題材，成功地創作了吉他名曲《愛的羅曼史》，從樂曲的創作到公開面世經歷了十八個年頭。根據上述依據論證，足以明確曲作者的創作年代背景和動機情感。有三點應該肯定：一、取材於西班牙民謠。二、作者為獻給母親的一片愛心而創作。三、於十八年後以此曲為法國電影《禁止的游戲》背景配樂。然而該影片也並非表現愛情故事，而是一部反戰題材——表現了人們熱愛和平、熱愛美好生活的願望和追求。所以曲情中應蘊藏著對母親的愛，對和平的愛，對美好生活的愛，這種「愛」顯示崇高而偉大! 如果僅理解為只用來表現青年人那種「愛戀之情」那就有些太輕視這部作品了！

沒有彈奏過《愛的羅曼斯》的當代吉他演奏家少之又少，因此它的錄音版本也是多如牛毛。但是假如要擇其一作為推薦，想必大多數人都自然會選擇它的原作者也是原奏者耶佩斯的錄音版本。耶佩斯1971年為DG公司灌錄的該曲版本，是受到普遍好評的一個名演。這一版本耗時2分27秒，採用的是A－B－A單三部曲的曲式結構。其演奏的感情豐富，內涵飽滿，中心思想突出個性鮮明。而現在網上存在不少贗品是模仿的演奏mp3下載，但其讓人聽後感到失去原有的品味和意境，因為真正的音樂思想不是什麼人都能仿造出來的，那裡面缺少了音樂的靈魂！