地下電子音樂電影

⑴ 搖滾電影

punk's not dead
但這是紀錄片。

⑵ 什麼是地下電影

地下電影（underground film）在電影史中是一個專用名詞，它來源於對"五十年代出現在美國的一個秘密放映個人製作的實驗性影片的運動"的命名，"不久後這個詞就被用來指稱美國和西歐的一切實驗電影" ，顯然，中國的"地下電影"與所謂的"實驗電影"並沒有直接聯系 。

在西方具有完善的電影製作和放映體制的情況下，所謂"地下電影"一般說來是在非院線上映的電影，從內容上說會涉及到反主流社會、反政府、反主流道德等，而觀眾也一般是年輕人，其電影對於電影形式和電影本體的探索也是不遺餘力的，比如在美國每年都有一個"地下電影節"。

所以從一般意義上說，"地下電影"並非隱藏於地下或者在電影發行體制之外，而是區別於主流電影、具有實驗色彩的影片。

「地下電影」多呈現在網路上

通過網路搜索,幾乎找不到專門論述「地下電影」的文章,與「地下電影」有聯系的論述大多以「獨立電影」的命名出現,如《花之惡——90年以來大陸獨立電影的回顧》（張獻民） 、《中國當代獨立電影簡史》（周江林整理） 《獨立電影10年記》（程青松、程春） 和《關於中國當代獨立製片》（匿名） 等。文章中所提到的「獨立電影」大同小異,也沒有嚴格地對「獨立電影」這個概念做出分析,但可以看出,被提到的「獨立電影」大多屬於「地下電影」。對於「獨立電影」的描述,一方面反映了體制外導演和一些評論者渴望「獨立製片」和自由表達的願望；另一方面,也成為「地下電影」呈現在個別雜志和網路上的一種修辭和掩蓋。

⑶ 哪些電影原聲用了大量的電子音樂

電子音樂，是使用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂；而創作或表演這類音樂的音樂家則稱為電子音樂家。一般而言，可使用電子機械技術與使用電子技術製作的聲音來區別。使用電子機械製造聲音的設備有電傳簧風琴、漢門式電風琴與電吉他；而純粹的電子聲音製造設備則有特雷門、聲音合成器與電腦。電子音樂一度幾乎完全與西方，特別是歐洲的藝術音樂連結，但自從1960年代晚期以後，因為摩爾定律造就了可負擔的起的音樂科技，意味著使用電子方式製作音樂變的越來越在各國不同區域流行的領域普及與發揚起來。今日的電子音樂包含各式各樣以及范圍從實驗藝術音樂到流行形式如電子舞曲。經過半個多世紀的共同發展的電子音樂成為了重要形式配樂,發出一個蓬勃發展的現代氣息。本文分析在音樂的本質,之間的關系電子音樂和電影配樂,對電子音樂在電影音樂風格,形式,探索電子音樂的獨特魅力的電影配樂。早期主要用於電子音樂在電影配樂的驚悚小說,常常作為背景音樂,關注聲音的功能,主要的使用電子音樂技術組件,擺脫傳統的「音樂」的概念。作為第一個恐怖電影「弗蘭克斯坦的新娘(ThebrideofFrankenstein,1935)是用於電子音樂,音樂是弗朗茨瓦,採用早期電子鍵盤樂器——馬特(OndesMar2tenot)效應,使怪異的氣氛。與馬特類似電子琴,後來在好萊塢,常用的甘肅民勤泰勒是一個管。泰勒民勤激烈泰勒在1922年被俄羅斯和明(LeonTheremin)的發明,在1927年早期電子儀器被介紹給美國,它可以玩一種很神秘的,有點恐怖的聲音,給人神秘的感覺,一進入美國公布的美國人有權使用它在電影配樂。如20世紀40年代希區柯克兩部「黑色電影」名作《愛德華大夫》與《失去的周末》中就使用了這種樂器。這兩部影片的配樂作曲家羅薩(MiklosRozsa)還因此獲得了奧斯卡最佳原創配樂獎。作為一個音樂歷史上的著名作曲家,羅曾經說過:音樂的功能,而不是圖形的特殊心理效應!羅莎在影片中使用的電子樂器民勤泰勒,是適應風格影片的基調,將影片中的張力表現淋漓盡致。

⑷ 有哪些好看的音樂電影

首先就是周董的天台愛情了，是一部很不錯的音樂電影。

面甚至地下的擁擠人群和緊張節奏將人們對自由的渴望逼向廣闊的天空，而摩天大廈的天台在城市裡就是離天空最近的地方，套用《天台》預告片里的一句slogan可以看出這個空間的特殊含義：「上有天堂，下有天台。」向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地獄。它遠離塵世的喧囂並將世俗的生活踩在腳下，它兼具激情和危險的同時，也是通向自由的途徑和走向死亡的大門。因為這樣的空間特性，在電影里，天台往往成為兩種人聚集的場所：青少年和罪犯，並且很多時候這兩個群體是高度重疊的，亦如《天台》里周傑倫引領的四個不務正業的混混，打架鬧事，收取保護費，他們就是典型的「天台人」。

除了以上兩部電影，還有海上鋼琴師，尋夢環游記，神秘巨星等音樂電影也是很不錯的。

⑸ 有哪些特效水平不錯的科幻電影值得推薦

以下是一些特效水平不錯的科幻電影，推薦給你：

1.《阿凡達》（Avatar）：這部由詹姆斯·卡梅隆執導的電影在視覺上表現出色，創造了一個動態和逼真的外星生物世界。

2.《星際穿越》（Interstellar）：這部電影，由克里斯托弗·諾蘭執導，以其太空探索和時間旅行的復雜情節而聞名。它的視覺效果同樣令人印象深刻。

3.《頭號玩家》（Ready Player One）：這部由斯蒂文·斯皮爾伯格執導的電影，以其虛擬現實的場景和特效獲得了廣泛贊譽。

4.《銀河護衛隊》（Guardians of the Galaxy）：這部漫威電影中的特效和視覺效果，以其獨特的太空場景和色彩鮮艷的外星人設計贏得了觀眾的喜愛。

5.《異形2》（Aliens）：詹姆斯·卡梅隆導演的另一部電影，也採用了逼真的特效來創造嚇人的外星怪物，成為經典的科幻經典之一。

《阿凡達》是一部由詹姆斯·卡梅隆執導的科幻動作片，於2009年發布。該電影榮獲超過40項國際大獎，成為21世紀最成功的電影之一。該電影主要講述了人類不斷開發並破壞外星球的故事。影片通過豐富的特效和精彩的劇情，深入揭示了人類與自然的關系，同時也引起了深思和探討。

⑹ 電影配樂的配樂介紹

電影配樂指在電影作品中出現的主題音樂。一般應配合情節發展和場景的情緒， 起到烘托氣氛的作用。配樂的製作有以樂器、聲樂、樂團或電子音樂等方式製作。

⑺ 不得不看的音樂片有哪些

先推薦四部老音樂片，每一部都是經久不衰的經典作品。

《音樂之聲》

迪士尼經典故事改編，故事內容大家都比較熟悉了，美女貝兒與被詛咒的王子「野獸」之間的愛情故事。女主艾瑪斯通表現很出彩，歌聲也很美。