Ⅰ 簡談鋼琴音樂藝術在影視中的魅力和意義
簡談鋼琴音樂藝術在影視中的魅力和意義
摘要: 鋼琴在所有樂器當中具有自身鮮明的特色,鋼琴音色優美、音量空曠,而且音域特別寬廣,表現力十分強大,所以將鋼琴音樂藝術與影視相結合,有利於提升電影的感染力,使電影魅力更加多元化,進一步突出電影的主題。本文以影視作品中的鋼琴音樂藝術為立足點,探求鋼琴音樂藝術在影視中的魅力和作用。
關鍵詞: 電影 鋼琴音樂 魅力
鋼琴在電影藝術表現中可以實現情感與音樂的融合,實現電影畫面與音樂的融合,提升電影藝術的表現效果。縱觀現在電影的發展,很多電影導演都十分重視發揮鋼琴音樂的積極作用,將鋼琴音樂恰到好處地與電影畫面、內容、旁白等相結合,使電影的藝術魅力得以淋漓盡致地展現。
一、鋼琴音樂在影視中的運用
鋼琴音樂能夠結合電影情節的發展,與電影畫面實現良好的配合,不僅會給觀眾帶來豐富的視覺享受,而且會使觀眾在情感上獲得一種快感。將電影與鋼琴音樂完美結合,有利於提升電影對觀眾的感性感染,有利於觀眾從電影當中獲得更加真實深刻的體驗。鋼琴音樂對深化電影主題具有很大的推動作用。將鋼琴音樂與電影背景相融合,有利於使觀眾更深刻地理解電影的內涵。縱觀國內外電影的發展,以“鋼琴”為題材的電影在數量上有很多,像影片《不能說的秘密》、《鋼琴師》、《海上鋼琴師》都是以鋼琴為題材的典型影片,從這些影片我們可以欣賞到鋼琴音樂在影視作品中的魅力價值。
第一、鋼琴音樂在渲染影片背景氣氛方面具有重要的推動作用。要想使一部影片的內涵得到淋漓盡致地表達,離不開電影音樂的積極配合,可以想像如果在戰爭題材的影片中沒有關於戰爭的背景聲音那麼影片就會明顯失真,同樣在一部恐怖片中如果沒有恐怖聲音的配合,那麼影片就很難達到恐怖的效果,鋼琴音樂是電影音樂的重要組成部分,在電影背景音樂營造的作用十分重要。以《海上鋼琴師》這部電影為例,影片主人公利用鋼琴音樂的變化對自我內在情感進行了很好的詮釋,隨著鋼琴音樂的變化,主人公的內在情感也在發生變化,鋼琴音樂低沉溫婉與其渾厚高亢渾厚時所表達的情感顯然不同。
第二,鋼琴音樂的抒情功能會增強電影的情感表現力。通常電影音樂的選擇會以電影內容發展為依據,如果電影場景充滿緊張感則就會配合上節奏十分緊湊的音樂,如果電影畫面充滿曖昧則就會配上比較曖昧的音樂,同樣鋼琴音樂作為電影音樂的重要組成部分,也會根據劇情的需要作出相應地調整。鋼琴音樂本身就是感性的,結合電影本身的實際需要發揮鋼琴音樂的抒情功能,會使影片的情感表現力大大增強。鋼琴音樂在電影中的抒情功能特別突出。以電影《鋼琴課》為例,影片女主人公的丈夫覺得鋼琴搬來搬去是個累贅,想把鋼琴丟棄在沙灘上,面對這些女主人公開始在沙灘上拚命地彈琴,女主人公的憤怒與不滿被表現得淋漓盡致,此時鋼琴音樂的抒情效果要遠遠超過直接用電影畫面所表現的效果,使觀眾感受深刻。
第三,鋼琴音樂對提升電影的藝術品位具有積極的作用。鋼琴作為一種高雅的樂器,其聲音美如天籟,充滿高貴的意蘊,鋼琴音樂可以對演奏者的內心情感進行展現,所以將鋼琴音樂恰如其分地與電影相融合,有利於使電影的藝術品位獲得提升。以電影《天使艾米麗》為例,影片的主旋律隨著影片情節的發展不斷變化,纖塵不染的鋼琴音樂讓觀眾享受到了完美的音樂視聽,影片中的鋼琴音符簡短富有力量,好像絲絲細雨灑落在人的心田,大大提升了影片的藝術品位。
第四,鋼琴音樂會對影片敘事發展產生積極的作用作用。通常鋼琴音樂在影片中都是以背景音樂的形式展現出來的`,這樣就會使電影情節即使在沒有聲音的情況下也不會顯得特別突兀。鋼琴音樂參與電影敘事發展要以實現電影畫面、電影聲音的完美結合為前提條件,電影畫面與鋼琴音樂的完美結合有利於推進電影情節的發展。以電影《羅拉快跑》為例,這是一部快節奏的影片,電影中有很多跑步的畫面,影片鋼琴音樂充滿韻律,對影片主人公羅拉起到了很好地襯托作用,在鋼琴音樂的襯托下整部影片充滿運動美。在某些條件下,也可以將鋼琴音樂作為電影敘事的組成部分。
二、關於鋼琴音樂與電影相融合的幾點思索
第一,鋼琴音樂是感性的,鋼琴音樂是某種情感的表達,將鋼琴音樂與影視相融合一定要與影片情感表達相協調,影片中鋼琴音樂與影片的融合一定要注重選擇好恰當的位置,如此鋼琴音樂才能夠對影片人物的情感表達起到一定的推動作用,會使影片產生一種美感。鋼琴音樂會提升電影的感染力,一部成功的電影中,鋼琴音樂一定會與電影的內涵、情節、主題等融和得恰到好處。
第二,電影中的鋼琴音樂能夠對觀眾的內心起到一定的引導作用。很多觀眾特別理性,單純觀看電影畫面很難真正走進到電影情節當中,因此在影片中發揮鋼琴音樂的作用可以提升觀眾的感性認識。鋼琴音樂在電影中通常被用作背景音樂,能夠對電影氣氛起到烘托與渲染的作用。鋼琴音樂與電影的完美融合,有利於觀眾從電影中獲得真實的體驗。
第三,鋼琴音樂在電影中充當著載體的作用,會使電影的戲劇性得到加強,很多電影對鋼琴音樂進行反復重復,為觀眾留下了深刻的印象,有力地推動了電影情節的發展。鋼琴音樂可以從不同角度在電影中發揮積極的作用,這種積極的作用所帶來的積極效果往往是別的樂器所無法取代的,因此作為創作者應當重視鋼琴音樂與電影的融合,挖掘音樂的潛在內涵與電影主題思想相契合,以鋼琴音樂的魅力提升影視作品的魅力。
三、結語
充分發揮鋼琴音樂的積極作用,從多角度、多方位與電影實現融合,有利於為觀眾創造出精彩的視聽世界,同時也會增強電影的藝術表現力。鋼琴音樂獨特的藝術價值對整個影視電影藝術體系的發展十分重要。
參考文獻:
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;Ⅱ 談談你對影視作品中聲音藝術屬性有哪些認識
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Ⅲ 電影音樂的抒情作用_淺談電影音樂的抒情意義及表現特點
[摘 要] 電影音樂作為電影表現形式之一,是為了更好地突出電影的主題而創編的音樂。電影音樂與其他音樂相比較,其最大不同點是以電影的內容作為音樂的基礎。電影音樂中抒情這一環節不可或缺,它在電影中起到重要的作用,抒情性音樂不但善於刻畫那些無法用語言表達的情感與心境,還充分表現人物內心的喜、怒、哀、樂等情緒,這就使得音樂在電影中不可取代。因此,本文通過對電影音樂的抒情功能、表現特徵的研究,以更好的了解和認識電影音樂。
[關鍵詞] 電影音樂;表現特徵;抒情情感
電影作為多種藝術形式的集合體,是文化、美術、舞蹈、音樂等各種藝術形式的外化表現方式,電影作為民族文化和人類文明的表達,在多種藝術的背景下,觀眾需要藉助於聽覺感受的就是電影語言和電影音樂。語言作為電影表現的基礎,音樂作為電影表現的提升,在電影情節塑造、電影氛圍渲染、故事情節控制、情緒的引發等方面,發揮著重要的作用。我們從電影發展的過程中發現,聲音作為電影後期加入的元素,電影音樂也是後期發展才有的。隨著有聲電影的發展,初期因為電影製作水平較低,電影音樂的加入使得電影的藝術效果受到了影響,更多嘩局鬧的是採用即興的伴奏,隨著技術的發展,電影音樂逐漸地融合到了電影的發展中。
一、電影音樂對影片表現的功能
影片在播放的過程中,為了更好地塑造氣氛和表現人物的內心情感,而對影片進行配樂,電影音樂也開始在電影中佔有著重要的部分,具備了其他音樂獨特的抒情特徵。電影音樂最能抒發人物復雜而又難以用言語表述的情感和心理活動,抒情是影電影音樂最基本的功能,用以揭示人物的內心寄託與心理活動。有時音樂的抒情特徵既可以起到客觀評價的作用,又可以起到潛台詞的作用,產生強烈的藝術感染力。影視片對抒情性音樂的運用,烘託了影視片的環境氣氛、對影視片中所表現的事件和情景做高度的描述、表達了影片的主題思想。
隨著世界文化發展的多元化,電影音樂組成了這種多元化的局面,電影音樂作臘搏為音樂文化的重要組成部分,世界上各個國家、各個民族、各個時代的電影音樂對人們的生活和工作等,都產生著一定的影響。雖然電影音樂的表現形式是多樣的,但是其目的是為了更好地造就電影內容的獨特性和多樣性。電影音樂相互間的融合和促進,提高了電影的觀賞質量。每亂罩一種文化藝術形態的產生和發展,都要遵循其客觀的發展規律,並且反映社會和大眾的文化需求,在不斷滿足和適應社會需求的過程中,文化藝術形式不斷地調整自身的服務形式,提高社會功能。通過藉助於各種高新技術來實現音樂文化的傳播。網路作為科技成果的表現形式之一,能夠為音樂傳播提供一個良好的傳播平台,為音樂文化的發展提供技術和力量支持。當前音樂這一文化傳播形式通過網路這一技術傳播手段實現了新的發展,通過網路傳媒有效地擴大了音樂的社會功能。
二、渲染背景氣氛的作用
音樂能為影片創造一種特定的氛圍、情調,不論是在影片的局部還是整體都起到了既定的作用,從而有效地增加了觀看者對畫面的感染能力,觀眾所體驗的視覺效果也有了很大的提升。這一電影音樂不是對電影畫面的簡單改變,而是對電影的整個表現氛圍進行了全面的渲染,對提高電影的藝術效果等給予了重要的作用。比如,在影片城南舊事裡面,英子眼裡的北京城南的風俗等得到了充分的體現,這引起了創作者對故鄉的四年志強,所以整個影片的基調是深沉的,惆悵的。這部電影音樂的創作者,就採用了當時特別流行的歌曲《送別》,作為這一電影的主題歌曲,而且通過各種民族樂器來對電影的故事情節進行渲染,這種音樂表現方法穿插在整個電影的播放中,在電影情節不斷發展的情況下,電影的主題表現也達到了高潮。隨著英子父親的離世、英子和她的媽媽、弟弟三個人來到父親的墓前,在滿地黃樹葉的秋天與媽媽告別,這一畫面的背景樂是送別,旋律的輕柔、平淡,使得電影的情節得到了更為有效的突出和塑造。
在影片良家婦女裡面,作者使用了較為獨特的表現方法。在電影剛剛開始播放,首先觀眾看到的是易少偉和杏仙結婚時候的熱鬧場景,在拜堂成親的儀式上喜慶的氛圍洋溢著整個院子,在這種氣氛下作曲家則配以凄涼的女生獨唱的音樂表現,通過兩者之間的明顯對比,暗示了對封建包辦婚姻的批判,這一音樂配置的使用,使得觀眾很容易就體會到創作者的思想,達到兩者之間的共鳴。
三、表達內心情感的功能
每個人的內心情感都是豐富多彩的,但是這種豐富多彩能夠藉助音樂的抒情表達出來,電影音樂最擅長揭示人的內心世界,通過音樂可以將人的復雜內心情感表現在銀幕上。通過音樂的渲染,凸顯出影片的情感,最終促進觀眾情感與影片相契合。這種音樂既可以通過畫外也可以通過畫內音樂來進行表現,例如在日本電影《人證》裡面,影片的主題歌《草帽歌》在八杉恭子跳崖自盡,草帽在空中飄落的時刻響起,音樂隨著草帽的飄落而節奏舒緩,二者相結合很好地襯托出八杉恭子當時的痛苦和內疚,將影片推向高潮,在這部影片中,音樂始終伴隨故事情節的發生、發展和結束,貫穿整個故事情節。再如影片《辛德勒的名單》中很好地運用了音樂的抒情功能,音樂伴隨整個影片劇情,壓抑的音樂正好襯託了影片中所描述的歷史情節,灰色的音樂揭露了**的暴行。電影中巧妙地運用“無聲”,展現出影片的巨大震撼力。又如影片《緊急下潛》講述的是第二次世界大戰時期的感人故事,當潛艇通過雷區時,一顆顆水雷與潛艇擦肩而過時,影片中沒有任何聲音,這種無聲的表達讓觀眾和影片中的士兵一樣綳緊了神經,面對隨時而來的死亡。當潛艇安全通過敵人的雷區時,士兵緊綳的神經一下子鬆弛了,吶喊聲在每一個觀眾心中想起。這段“無聲勝有聲”影片情節的設置,再加劇中人物的形象刻畫,成功的營造出電影所要表達的意境,那就是驚悚、緊張,內心痛苦而無畏的掙扎,導演對這段情節所做的“無聲”處理比加上音樂效果更好。
四、深化主題思想的作用
在一部電影中,主題是否突出是評定一部電影好壞的最基本因素。充分發揮各種藝術元素展現電影的主題思想,這些元素主要有音樂、美術、表演、攝影、導演等。每種藝術元素對電影主題思想所發揮的作用都是與其他元素相結合共同完成的。電影音樂也不例外,一部好的電影配上好的音樂,更是錦上添花的事情,電影音樂包括歌曲和樂曲,它們都能起到深化電影主題思想的作用。甚至有時樂曲比歌曲的作用更大。好的音樂可以對影片人物和劇情起到渲染、烘托的作用,可以概括出影片的基本情緒,進而深化影片主題思想。有些經典歌曲已經成為時代的象徵,被千家萬戶廣為流傳。《夜上海》的旋律一響起,就讓人不由地聯想到20世紀三四十年代的上海灘。由於這些音樂在電影中的應用,自然而然引發人們的聯想,彷彿回到電影中描述的情景。
Ⅳ 【賞析電影音樂中的交響樂】沃爾塔瓦河交響樂賞析
[摘 要] 電影是視覺和聽覺相結合的藝術,電影音樂作為電影藝術的一部分,具有舉足輕重的作用。交響樂是表現力最豐富的音樂形式,能促進、陶冶人們的精神世界,完美地表現出電影的畫面特點。本文通過論述交響樂在電影中的運用,剖析交響樂在電影中的藝術價值。
[關鍵詞] 交響樂;電影音樂;音樂運用
交響樂具有諸多因素和多種多樣的音樂語言,它注重於時間的瞬息流逝,注重於事物的細微變化,具有自己獨特規律的藝術形式。交響樂突出的特點是充分發揮了弦樂、木管、銅管、打擊樂器的音色、音域。新穎的配器,使多種樂器相互補充,協調默契,從而產生氣勢宏偉、色彩絢麗、表現力極強的藝術效果。
自有聲電影問世後,一般電影的製作都加入大量的配樂,一方面滿足觀眾聽覺上的享受,另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。配樂雖非電影不可或缺的一部分,但卻是影片中重要的一部分。
電影音樂的主要特徵:電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音元素結合後,如與畫面配合得當,能使觀眾在接受視覺形象時,補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在,則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷,仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。
一、交響樂之氣勢的磅礴
電影《加勒比海盜3》中的音樂最吸引人的地方就是交響樂的氣勢磅礴,主要體現在管弦樂隊中的古典音樂和現代音樂的有機融合,古典音樂獨特的技術與表現力結合著現代音樂中的流行節奏,所營造出的電影音樂的氣氛絕對不是以前傳統意義上的電影音樂可以達到的。音樂的整體還是漢斯?齊默的典型手法,開始是弦樂隊的十六分音符律動做起來,在這個基礎上慢慢地添加圓號的旋律、線條再往後推,合唱再進來。整段音樂,感覺有一個漸進的過程,這是漢斯?齊默的特點。它用弦樂來做節奏,正常情況下,作曲家的創作都是大旋律,比方說像晚會的音樂,都是用弦樂做旋律。他正好相反,用銅管聲部做旋律,弦樂總是躁動不安地做節奏,那種動感的感覺,這也是它音響的特徵,所以這段音樂開始的特徵是特別明顯的,後來是大師的手段,一直保拆消持這種情緒,而且一浪高過一浪。
電影《阿凡達》中體現正義與邪惡的鏖戰的場面相當激烈,此段音樂將管樂與弦樂相交織 。為了凸顯戰爭場景的激烈,專門招募來100多位音樂家進行管弦樂隊的演奏,詹姆斯?霍納運用龐大的管弦樂團為這場視覺盛宴增添了豪邁雄壯的氣氛。使得正義與邪惡在人類與納美人的這場驚心動魄的戰爭中體現得清晰鮮明,作曲家運用了很多金屬感強烈的銅管和弦樂的點奏來體現出一種碰撞和無情,更加明確了兩個主題的激烈對抗。
電影《秋雨》中用了快速閃回的方法再現了那段血腥的歷史,再現了日本軍隊在中國的殘暴行徑。這就是真真切切發生在這兩個國家歷史中的事情,是主人公愛情所必須面對的過去。這個段落的音樂主要採用了戰爭題材的配樂手法,音樂整體比較沉重,就好像捶打在每個人心裡一樣。這種戰爭題材傳統的配樂方法就是盡可能大的營造交響樂的聲音質量和音樂元素。管樂的震撼力,營造出一種幾近真實的戰爭場面;低音提琴演奏出的低音和隨後出來的大提琴音色以及最後的小提琴的弱音漸鏈御洞遠,構成了一個主旋律,引發觀眾對戰爭的回憶。這段音樂結束以後出現了一個以小號為主的旋律,音樂顯得十分悠遠,當小號棚枯的旋律第二次出現的時候,它加深了這種音樂的感受,觀眾的思緒也因而加深了。
二、交響樂之戰斗的緊張
電影《加勒比海盜3》中決戰部分的音樂比較大氣,也是最終的一個對幾個主人公的考驗,所以用的音樂也是非常緊張。這個緊張又如何表現呢?用銅管樂器表現這種緊張,刺激而且還帶有點恐怖色彩,當然還加上打擊樂,還有弦樂的一些高音部分,這幾個聲音加起來然後再加上電子音樂的一些輔助,就使得這個最後的畫面非常完整,這段音樂將交響樂的古典音樂與現代音樂相結合,配上特別的畫面和場景所產生的催化作用無可比擬的,所產生的磅礴的氣勢也是無法匹敵的。
電影《夜襲》的開篇音樂以打擊樂節奏為底,與當時的電影背景雖然有一些摩擦,但不至於激烈到要打鬥,只是一種襯在底下的緊張和一觸即發的節奏,國民黨的晉綏軍和我們的八路軍為了一節車皮爭鬥起來,兄弟之間正扭打得不可開交的時候,鬼子飛機來炸火車站了,剛才還在拳腳相加的兄弟們馬上同仇敵愾一致對外,拿起槍對准敵人的飛機,此時在音樂上用了弦樂和銅管以及電子音色,表現和敵方飛機進行斗爭的場面,再用一些小調式的弦樂襯托,用一些銅管的不和諧音來進行緊張氣氛的營造。視覺是密集的沖擊,聽覺上也是全方位的體驗,炮聲、槍聲在弦樂里回盪,其中民族精神昂揚向上,使觀眾也熱血沸騰。
三、交響樂之愛情的優美
電影《雛菊》敘述了一段凄美的愛情故事,女主人公惠英,是一個非常善良純潔的人物,她的內心充滿著對愛情最美好的嚮往。作曲家為這個人物譜寫了一段大調式的,充滿溫暖感覺的音樂,構成旋律的和弦充滿了陽光的氣質,音樂彷彿在訴說惠英心底的夢想——和心中的愛人浪漫地不期而遇。故事滿足了女主人公的夢想——男主人公鄭宇和惠英不期而遇。在這段情節中,作曲家選用了影片的主題旋律來配合畫面。這個旋律本身充滿了哀傷的味道,這樣的音樂符號為影片的發展巧妙地埋下了伏筆。
整部影片的構思充滿了新意,它始終以惠英、鄭宇、朴義三個人物不同的視覺來敘述整個影片的感情發展。對於鄭宇的出現,導演和影片的配樂都為他賦予了悲劇性的藝術特色,他的主題音樂是一段小調式的、悲傷陰郁的旋律。故事發展到槍戰開始、惠英受傷的段落,這段音樂完全使用了大提琴的一段獨奏,大提琴特有的音色和音域把影片的氣氛帶入到低沉壓抑的狀態中,彷彿給這段沒有來得及說出的愛一個充滿哀愁的結局。
影片的最後,三位主人公誰也無法釋懷心中的愛,但是又都各有隱瞞著無法向對方表達心底的愛意。當劇中惟一一次三個人同時出現的時候,音樂將那種忐忑不安的情緒展現得淋漓盡致,鋼琴在高音區演奏出三連音的音符,彷彿映襯著朴義不安的心情;小提琴在高音區的長線條旋律,則是鄭宇艱難地向惠英說出對不起時那種悲傷的心境;大提琴的頓弓演奏,表現了女主人公不想失去真愛的心聲。三件樂器輪番地演奏,交織成這個段落的旋律,隨著畫面的起伏,把蘊涵在影片中的愛情故事的結局勾勒出來。
Ⅳ 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用
1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局,達到對劇中主要人物的歌頌或批判,幫助明確電影的意義。
2、用音樂加強人物的動作性、心理活動,揭示人物的思想感情,表現人物的精神面貌,使人物的形像更加鮮明生動,可以為電影加不少的分數。
3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂,有時先於畫面的視覺形像出現,例如在困難的時刻預示勝利和希望,在順利的時刻預示艱苦挫折;有時後於畫面視覺形像出現,延展戲劇情緒。
4、引起一定時間(古代的或現代的)、空間(人類世界的或外空間)、環境(人間或仙境)的聯想。
5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的,但是通過分段陳述的結構,能反映出影片總的藝術結構。
6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像,音樂旋律的起伏,和聲、對位的織體,色彩豐富的配器等等,能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。
Ⅵ 淺談電影音樂在影片中的作用|音樂在影片中的作用
[摘 要] 電影音樂是電影的一部分,它成為構成電影文化背景的一部分。電影中的音樂是整體聲音元素的一個組成部分,雖清搭然具有一定的獨立性,但必須融入影片的整體視聽構思之中,與視覺元素相結合,一同產生功能。電影音樂在影片中通常不會連續不間斷地存在,而是隨著劇情的發展,在需要的時候適時出現,起到抒發情感、渲染氣氛、突出主題等一系列作用。本文從電影音樂的功能、使用原則、獨立性和獨特藝術魅力的角度來探討電影音樂在電影情節發展中如何起作用、電影中為何會有音樂以及電影音樂對電影所產生的深刻影響。
[關鍵詞] 電影音樂;功能;使用原則;獨立性;獨特魅力
音樂是用神奇的音符在時間的鏈條上展現的藝術,它通過有組織的樂音產生的藝術形象,表現人們的思想感情,反映社會現實生活,被稱為人類心靈的語言。音樂在感情上的概括力是任何其他藝術所不及的。電影中的音樂是整體聲音元素的一個組成部分,雖然具有一定的獨立性,但必須融入影片的整體視聽構思之中,與視覺元素相結合,一同產生功能。電影音樂在影片中通常不會連續不間斷地存在,而是隨著劇情的發展,在需要的時候適時出現,起到抒發情感、渲染氣氛、突出主題等一系列作用。
一、電影音樂的功能
經典電影音樂在技巧上、美學上以及影片的情緒上具有以下功能:情感表現、連貫性、敘事提示以及完整性。
(一)情感表現
音樂可以催眠我們,使我們相信影片中虛構的世界,使所有似是而非的影片類型如幻想曲、恐怖片、科幻片得以建構。在所有這些影片類型當中,音樂不只是支持銀幕上真實的畫面,更多的是使我們感受到看不見的和聽不到的所表現人物的精神過程和情感過程。
(二)連貫性
當聲音或畫面有間斷的時候,音樂可以填補這個缺口。音樂通過使這類較為粗糙的地方變得連貫,隱藏了電影中技術層面的東西,以免觀眾出戲。當配上音樂時,空間上不連續的鏡頭也能保持一種連貫的感覺。
(三)敘事提示
音樂可以幫助觀眾確定背景、人物以及敘事事件,讓你有一個特定的視角。通過給畫面提供情緒闡釋,音樂能夠提示敘事,如提示危險的到來或搞笑的場面。
(四)敘事完整性
正如作曲有它自身的結構一樣,音樂通過運用重復、變奏、對位等手段,能夠幫助形成影片的形式統一,這也是對敘事的支持。
優秀電影配樂的反諷是那種不想被聽出來,或至少不是有意讓你聽出來的音樂,通常對於作為主要敘事載體的語言和畫面來說保持從屬的關系。如果音樂不大合適或不太可信,以致吸引了我們的注意力,那麼此時音樂很可能從敘事情節上吸引了注意力。如果音樂太復雜或過於裝飾,那麼音樂很可能會失去情緒表現的功能,從而起不到強化故事的心理效果。音樂的目的是聯系場景中的感情,引導觀眾共鳴或認同。
(五)標題性的音樂
這種特殊形式的音樂用於表現某些故事當中的情節或事件,會更像「米老鼠」之類的視覺形象結合。其中一個例子是羅伯特•朱丹做了大量的研究《粉紅豹》的主題音樂,就像貓輕知正閉輕地往上爬,然後下來,然後再往上爬一樣。音樂節奏和動物的動作節奏一樣,根據身體上的緊張和放鬆來調整和聲,同時,旋律也跟隨著身體動作。通常,對於戲劇性電影來說標題性音樂被認為是老套的,但對於喜劇片來說效果相當不錯。
(六)情緒音樂
大多數電影音樂都是伴隨畫面上任務的情緒來進行的,情緒音樂有意採取發生的戲劇和感情無關的立場。當音樂與所發生的事情無關時,反諷能夠形成一種強烈的對位讓觀眾更深刻地理解所發生的事情。這種情況能夠產生強烈的效果,當表現大悲劇或大災難時,使用會喜慶的音樂形成對位,只會讓我們更明確地跟受搭裂害者靠得更近,如影片《發條橙子》。
二、電影音樂的使用原則
電影音樂的創作又稱為配樂,這個名稱隱含著電影音樂的使用原則,它絕不能游離於影片之外獨立存在,而是要緊密配合影片的主題和風格,保證和影片的具體場景情節在情緒上的一致性。在電影藝術中,音樂的作用極為重要。
電影音樂可以突出影片主題,成為影片風格化的主要手段之一。
美國影片《泰坦尼克號》以20世紀初發生的一場海難為題材,以凄涼哀婉的音樂拉開回憶的序幕,讓觀眾不由自主地潛入大西洋那深深的海水中,探尋當年在這里上演的驚世戀歌。�My Heart Will Go On�這段主題音樂在影片中出現多次,尤其在生離死別的關鍵時刻成為凸顯主題的最佳手段,賺取了無數觀眾的眼淚。這首曲子至今仍留在許多人的心中,成為至死不渝的永恆愛情的象徵。
雅克•貝漢執導的《喜馬拉雅》也是以音樂突出主題的典範,那寂寥、空靈、富有地方特色的宗教音樂作為主題音樂,在影片中反復出現,頗具象徵意味。藏族民歌與西方弦樂的完美演繹,彷彿象徵著中西方文化的交流和對話。在這里,影片的主題音樂呈現出交響樂式的結構布局。當兩代領袖帶領商隊前進時,音樂是兩股洶涌的潮水,呈現出一種強弱對比的節奏:伴隨著年青人有力的步伐,音樂總是剛勁有力,還跳動著一些零亂的音符,彷彿年輕人不安分的性格;伴隨著老年運鹽隊的音樂,低沉穩健,彷彿老當益壯的宣言。
在《貧民窟的百萬富翁》中,傑瑪對拉提卡的純真愛情貫穿始終,那既是傑瑪參加比賽、挑戰難題的原動力,也是影片最打動人的地方。所以每次傑瑪排除萬難、竭盡全力尋找拉提卡的時候,總會響起一段溫馨、柔和而舒緩的音樂,象徵著傑瑪對拉提卡無比純潔和真誠的愛。影片結尾,贏得了千萬獎金的傑瑪呆坐在牆角,巨額獎金並不能令他興奮,他多希望能與心愛的人重逢啊!茫然中,他的腦海里飄過那個站台――那個他們曾經相約見面的地方。果然,一個裹著明黃色頭巾的女子正在焦急地尋找他。轉身、回眸、相見,歷經坎坷之後的拉提卡與傑瑪終於幸福地擁抱在了一起。此時,溫馨、柔和而舒緩的音樂再次響起。這幾段溫馨的音樂很好地詮釋了影片的主題――傑瑪從未放棄過對拉提卡的愛,拉提卡是他―生的夢,他願意用生命、用那兩千萬盧比換取和拉提卡在一起的機會。
在《南京!南京!》中,曾經的風塵女子在目睹了日軍對中國人的凌辱後,逐漸意識到這場戰爭的殘酷。為了換回難民營的安全,為了其他婦女不再受日軍的姦淫,她毅然第一個站出來去當慰安婦。伴隨著那隻緩緩高舉的手,影片出現了難得的溫暖、深情又不失纏綿的音樂,帶著深深的哀怨和無奈,既是對同胞的真情流露,也是與同胞的無奈告別。曾經的妓女,曾經被人不恥的女人,在此刻卻彰顯了人格中偉大的一面。
三、電影音樂的獨立性
電影的主題歌和插曲最能體現電影音樂的獨立性。許多歌曲,本來只是電影音樂的一個組成部分,它的作用相當於對影片的一種註解,後來卻脫離了電影的母體,成了膾炙人口的流行曲目。電影史上,有的影片本身已被人們淡忘,但其中的歌曲卻依然在傳唱。電影歌曲在中國有著特殊的歷史意義,許多中國觀眾是聽著電影歌曲長大的。
如果說電影中的配樂在烘托環境、渲染氣氛、表情達意方面是間接的、委婉的、側面的,那麼電影中的歌曲則是直接的、強烈的、正面的。因為相對於配樂,歌曲不但有音樂旋律,還有可以直接傳情達意的歌詞,更能直抒胸臆,體現劇中人的所思所想所感。因而在許多電影中,當主人公遇到難以言說的情境或者簡單的言語不足以表達熾烈的情感時,往往會採用歌曲的方式。《紅高粱》中的《妹妹你大膽地往前走》《酒神曲》,無不彰顯著生命的張揚和熱血沸騰的原始沖動。《小武》《站台》《任逍遙》等片中的流行歌曲,猶如一本音樂檔案,記錄著時代的變遷和人們心靈的變化,喚起無數人對那個特定時代的記憶。而《重慶森林》里貫穿全片的歌曲�California Dreaming�與王菲飾演的女店員夢境般的心態和行為相契合,鏡頭也呈現出夢幻般的朦朧與曖昧。《魂斷藍橋》中那首古老的蘇格蘭民歌《友誼地久天長》不僅旋律優美流暢,還把有情人的生離死別刻畫得肝腸寸斷。
在某些影片中,音樂可以起到結構影片、揭示主旨的作用。《城南舊事》的導演吳貽弓透過小英子的眼睛,帶領觀眾踏上了回歸童年,回歸傳統的懷舊之旅。人生的美麗、無奈和傷感,通過「一壺濁酒盡余歡,今宵別夢寒」的《送別》歌曲,緩緩地流淌到觀眾心間,產生了含蓄、雋永的美感。在「離別」中成長是影片的鮮明主題。《送別》的歌詞述說著「人生難得是歡聚,唯有離別多」的傷感,用這首歌來闡釋影片的主題是非常恰當的。因為音樂的每一次出現都是一個故事的結束和一個人物的離去,同時也伴隨著英子對人生離別的體驗和成長。
在影片《黃土地》中,富有民間特色的信天游出現多次,它們既是顧青下鄉采風的主要目的,也是影片敘事的有機組成部分。一段段「酸曲」不僅宣洩了黃土地的民生疾苦,還成為刻畫人物的有力手段。如翠巧在不同場合吟唱的信天游有五六段,每一個唱段都絲絲入扣地道出了她的心聲,表現了她孤立無援的悲慘處境。
四、電影音樂的獨特藝術魅力
《莫扎特》是著名導演米洛斯•福爾曼的一部傑作。影片敘述了莫扎特與維也納宮廷樂隊御用作曲家薩列里之間的矛盾和沖突。電影告訴我們,作為肉身的莫扎特在反抗中失敗了,但他的音樂卻獲得了永久的勝利。該片曾獲1984年第57屆奧斯卡金像獎最佳電影獎。片中最吸引人的無疑是莫扎特那些美妙與感人的音樂,如《費加羅的婚禮》《魔笛》等著名歌劇,還有協奏曲和《安魂曲》的片段。音樂與敘事完美融合,推動著劇情的發展。
音樂在這部電影中是當之無愧的主角。從開頭的第25交響樂,到結尾第20鋼琴協奏曲,以及中間精彩的歌劇片斷《魔笛》《唐•喬萬尼》《後宮誘逃》,等等,莫扎特的音樂無處不在,時而柔和優美,時而雄渾高亢,與劇情結合得恰到好處,極大地觸動了人的靈魂。在這部電影中,音樂已然不能叫配樂,而是絕對的主角。許多人喜歡這部電影,就是迷戀於莫扎特的天才音樂。
陳可辛導演的《甜蜜蜜》將音樂作為一種重要結構元素融入敘事之中。在這部影片中,鄧麗君的歌曲成為推動影片情節發展的重要元素。尤其是《甜蜜蜜》這首歌,不僅貫穿了影片的始終,還成為男女主人公情感的見證者和成全者。影片的成功既得益於導演對愛情題材的獨特處理方式,更得益於鄧麗君歌曲的時代記憶和情感魅力。
在影片開頭的1986年,黎小軍和李翹各自搭乘火車從內地到香港打拚,雖然命運為他們創造了一次相識的機會,但僅僅是背背相靠之緣,還沒來得及注意對方,命運就將他們引向了不同的道路。幸好兩人都喜歡鄧麗君,喜歡聽她的歌,這歌聲總能在不同的時間、地點,令兩顆隱隱相吸的心迸射出愛的火苗。
由於鄧麗君本身有著廣泛的受眾,觀眾總能很快找到共鳴,在她悠揚的歌聲里,兩人的感情也顯得格外動人。影片藉助鄧麗君的歌曲,巧妙地把握住了都市化大潮中人們的特定心理狀態。片中的《甜蜜蜜》不只是首耳熟能詳的愛情歌曲,更是聯結主人公命運和串聯故事的關鍵元素,它是一個特定的文化符號,點出了男女主角相似的身份。而《再見,我的愛人》《月亮代表我的心》等歌曲總能恰到好處地出現,既彰顯了男女主角的復雜心情,又推動著劇情的發展,也展現出了電影音樂的獨特魅力。
[作者簡介] 王鐵梅(1969― ),女,河北滄州人,牡丹江師范學院講師,主要研究方向:舞蹈理論。
Ⅶ 【電影《音樂之聲》的音樂藝術賞析】 音樂之聲中音樂的藝術價值
[摘 要] 電影《音樂之聲》可謂家喻戶曉。劇中運用的很多經典音樂,使這部電影具有很高的藝術價值。同時電影中的音樂也具有很高的藝術成就。本文主要探討了劇中音樂的藝術賞析,研究其審美價值。本文的第一部分重點介紹了《音樂之聲》的背景,主要從電影基本劇情和音樂在影片中的作用兩方面來探討。得出的結論是,《音樂之聲》的音樂藝術可從音樂融合度高、通俗易懂、內涵豐富和畫面感強四個方面進行賞析。
[關鍵詞] 電影;《音樂之聲》;音樂;藝術
美國著名電影《音樂之聲》,堪稱電影的經典佳作。電影里所採用的悅耳動聽的音樂,引人入勝的情節、優美的自然風光、積極向上的生活態度,無一不引發觀眾對美好生活的無限熱愛之情,其中所採用的音樂是非常成功的。電影《音樂之聲》由美國著名導演羅伯特?懷斯將百老匯的同名音樂劇進行改編,改編後的電影中,音樂仍然佔有很大的比重。電影仍然把部分對白用歌曲演唱的形式來表現,用舞蹈來代替電影角色的人物動作。採用音樂烘托環境氣氛,表達人物的心理活動,推動劇情向高潮發展。電影《音樂之聲》中音樂的成功運用,極具欣賞與審美價值。
背景介紹
(一)電影基本劇情
《音樂之聲》在 1959 年於紐約的紐倫特?豐泰納戲院首次公演取得成功,得到廣大影迷的肯定,到目前仍然可以吸引大批觀眾。電影採用音樂劇的形式,塑造了一批性格鮮明的人物。影片生活氣息濃厚,自然風光優美,令人心馳神往,講述了一個人與人之間充滿理解、愛心的故事,感人肺腑。《音樂之聲》這一故事發生在誕生著名鋼琴神童莫扎特的奧地利薩爾茨堡,在德國發動第二次世界大戰的前夕。故事的主人公是修道院見習修女瑪麗亞,她酷愛唱歌、熱愛自然、生性活潑善良。她希望自己能做一個合格的修女,但是由於她熱愛自然,經常忍不住跑到遠山放聲高歌。修道院眾多修女認為她種種行為表現破壞了規則,院長也認為瑪麗亞不適合在修道院做修女,讓她到特拉普上校家給7個小孩做家庭教師。瑪麗亞是特拉普上校家的第12位家庭教師,剛到上校家時毫無例外地受到孩子們的百般刁難,但她用體諒和關懷贏得了孩子們的尊重。為了解除孩子們的束縛,還原她們的天性,瑪麗亞把他們帶到郊外,在美麗的原野里快樂地吃晚餐、放聲高歌、翩翩起舞,讓孩子們享受充滿歡樂的生活。同時,瑪麗亞還教會了孩子們唱歌,重新將歌聲帶回了這個家庭。特拉普上校也被瑪麗亞的聰明善良、積極樂觀的性格所吸引,兩人產生了美好的愛情,最後,瑪麗亞與特拉普上校相互愛慕,最終在孩子們的支持下結為夫妻。二人正處在濃情蜜意的蜜月中時,奧地利被德國合並晌汪稿,希特勒勒令海軍上校特拉普在其政權里擔任軍職,愛國的特拉普上校不願做**政府的殺人工具,一家人利用音樂節,在修道院眾多修女的幫助下越國境逃往了鄰國瑞士。
(二)影片中音樂的地位
這部由老百匯音樂劇改編而來的電影,音樂宴孝在這部電影中扮演著重要的角色,在影片內與影片外都產生了極大的影響。[1]在電影里,音樂始終是劇情中重要的一部分,是電影的重要表現形式。而影片外部,這裡面所採用的音樂至今廣為傳唱,例如Edelweiss、A lonely goat herd和Do Re Mi,這些歌曲堪稱英文經典曲目,從影片播出之後便廣為傳唱,家喻戶曉。可見,陵灶音樂在這部戲中扮演了雙重角色,既是電影所要重點描述的內容,也是電影重要的表現手段。
《音樂之聲》這部電影大量使用音樂來烘托劇中的環境氣氛,描述和推動劇情,表達主人公內心的矛盾與掙扎。毫無疑問,這些美妙的音樂在整部劇中具有十分重要的作用,這部劇之所以堪稱經典與其所採用的經典音樂密不可分。例如,影片的開頭,採用緩慢流出的管弦樂與連綿起伏的群山、林中不時傳出的鳥鳴融為一體。遼闊秀麗的自然風光,女主人公初次出現在觀眾的視野,此時與交響樂恢宏壯麗的效果相互融合,生動地向觀眾展示了美不勝收、和平寧靜的奧地利。當瑪麗亞現在美麗的原野之上後,隨即面向原野,獨自演唱了歌曲《音樂之聲》。無限深情地歌頌了大自然的美麗,表達了主人公對音樂與生活的無限熱愛之情,將瑪麗亞的內心活動與性格特徵生動地刻畫了出來。而修道院里,其他修女正在議論令她們哭笑不得的瑪麗亞。
《音樂之聲》的音樂藝術賞析
(一)音樂融合度高
《音樂之聲》中的音樂藝術所達到的高度是不容置疑的。其中一個最大的藝術特徵就是音樂的電影劇情的高度融合。雖然電影是上世紀拍攝,但現在再次看這部電影時,還會令人覺得賞心悅目,使人感覺如沐春風,內心久久不能平靜,激動不已。電影中選用的音樂能夠很好地烘托環境氣氛,推動劇情發展,刻畫劇中人物心理狀態。這部電影中,音樂之所以能夠起到如此大的作用,正是由於劇中選用的音樂符合影片的需要,音樂曲調簡潔流暢,表達的感情真摯而朴實,與劇情高度融合而不著痕跡。
例如,電影的開頭,瑪麗亞在碧綠俊美的原野上高歌一首——《音樂之聲》。旋律優美動聽,與阿爾卑斯山的自然風光融為一體。這首歌曲不僅拉開了影片開始的序幕,也向觀眾們展示了主人公對自然對生活的贊美。接著修道院的院長與眾多修女採用宣敘調的演唱方式,音樂風格顯得幽默詼諧。表達了各自對瑪麗亞的看法,顯出了瑪利亞充滿青春活力,個性活潑好動,行為調皮狂野——“她溫柔!她狂野!她是謎語!她是孩童!她是令人頭痛!她是天使!她是個姑娘!”內心熱情奔放,她常獨自跑到野外欣賞美景以致祈禱遲到。修女們認為瑪麗亞狂野開朗的性格會破壞修道院略顯庄嚴肅穆的氣氛,一方面,修女們喜歡瑪利亞善良真誠的個性,能給她們帶來歡樂;另一方面,瑪利亞渾身散發著青春活力、狂野不羈的性格令她們哭笑不得。正如歌詞所描繪的“她像天氣一樣難以預測,像羽毛一樣飄忽不定”[2]。劇中所採用的幽默詼諧的宣敘調的演唱方式十分符合修女們議論瑪麗亞性格的情景,同時與瑪麗亞所具有的個性也十分相符。同時看起來令人耳目一新,容易吸引觀眾的注意力,調動他們的興趣。
(二)音樂通俗易懂
劇中的音樂之所以能夠達到家喻戶曉、廣為流傳的程度,與音樂通俗易懂、雅俗共賞具有很大的關系。劇中音樂旋律優美而簡潔流暢,音樂所表達的感情朴實而真摯,劇中採用的插曲悅耳動聽,唱起來也朗朗上口。例如,瑪麗亞在教孩子們學唱歌的時候,設計了讓從未學過音樂的孩子輕松學習音樂的歌曲Do Re Mi。歌曲幾乎全部由“1 2 3 4 5 6 7 ”這些自然音階的七大骨幹音構成。[3]其餘歌詞都是與這七個骨幹音相結合的用來將這些抽象的音形象化的句子。使得樂曲顯得十分簡單,唱起來朗朗上口,觀眾幾乎能跟著旋律進行哼唱。在劇中,孩子們載歌載舞,音樂與劇中不斷流動的畫面相結合,給觀眾展示出一幅美好的生活圖景。這首通俗易懂的歌曲,既滿足了劇情中,主人公要教從未開口唱歌的小朋友學習音樂,從而要教很簡單又旋律優美動聽的音樂。另一方面,與整個電影所採用的線條明晰、旋律優美、簡單易懂的音樂特徵也一致。劇中所採用的插曲Edelweiss、A lonely goat herd等無一不具有這樣的特點。由於音樂具有通俗性,才能吸引人們對此欣賞,使其廣為傳唱經久不衰。