Ⅰ 電影剪輯是怎麼從那麼多的視頻素材中挑選的
剪輯基本上也是按照分鏡頭腳本來剪輯的，但是更多的是遵循視頻剪輯原理，視頻剪輯其實也是一門技術加藝術，沒有死的規矩，更多的是靠個人的所想表達什麼，用幾個鏡頭用不同的順序剪輯在一起，得到的效果和表達的內容也是不一樣的。視頻剪輯軟體的話，網上很多，你倒是可以考慮用梨渦視頻編輯軟體。
網上搜查：梨渦視頻編輯軟體
Ⅱ 請問專家為什麼我剪輯下來的影片比較大，甚至比以前的影片還大
你剪輯之前原版的電影是什麼格式的啊..
你所剪輯下來的電影又是什麼格式的啊?
不同的文件格式..它是大小是不一樣的...
比較說AVI格式的文件肯定要比WMA的大出很多
Ⅲ 電影還在後期製作，怎麼有那麼多人就看過了
影視後期製作包含的主要內容
一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面：一， 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；二，特效的製作。比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等。現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用。三， 聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。
如何進行後期製作
傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一台放像機和一台錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高級的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄制一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的局限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的滑鼠和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過和硬體的擴展，提供編輯機無能為力的復雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標准方法。而在我國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，目前大多數都已經認識到其優越性。
影視後期製作的流程
影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。
初剪：也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
正式剪輯： 在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去廣告片。
作曲或選曲：廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。
特效的錄入：這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的特效製作，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。
配音合成：旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。
Ⅳ 為何剪輯出來的電影比原文件大那麼多
你用什麼軟體，是premiere不，如果是的話那是因為格式變了，premiere出來的全是avi格式的，當然大，轉一下格式就行了
Ⅳ 有些電影為什麼要故意剪輯的很混亂，讓人第一遍看的毫無頭緒
剪輯，是導演的一項重要工作。當然在早期，比如美國的的黃金時代，是製片廠一家獨大的時期，剪輯也有很大一部分要受到製片人的影響。隨著時代的發展，導演的作用日漸強大，所以導演的風格與自身的藝術追求就會加入影片其中。這也是現代電影類型風格百花齊放的原因之一，但其實，一些導演的實驗作品不易被大眾接受（新事物嘛），導致媒體人所說的作品良莠不齊。
錯亂剪輯，也是一種實驗。一般兩種人會這樣做。一種是高超電影人，意在營造一種氛圍，使影片風格與影片內容契合，比如記憶碎片、低俗小說等。還有一種是新生代導演，完全追求藝術獨立，旨在創新，雖然作品幼稚，但為了電影長足發展，也值得鼓勵。
以上為一家之言，純手打，望採納。（東邪西毒並沒有打亂時間順序，只不過導演印記太重了，你可能不太習慣，王家衛是地道的中國導演，完全不被浮誇氣污染，中國的詩意美，挺不錯的）
Ⅵ 推薦剪輯得很好的電影
《記憶碎片》如果倒著看，就顯得沒那麼有意思，不過更容易看的懂。《記憶裂痕》細節比較的凸顯，符合你那個緊湊感《教父2》明顯很緩慢，不過相對來說很豐富《源代碼》不會讓你覺得乏味，節奏感也有《非常嫌疑犯》個人覺得，你看到最後，你會覺得真的很牛的一部作品，不論從哪說。上面說的那個《社交網路》也不錯呀，哥很喜歡看。其他的我記不清了，我喜歡看經典電影。
Ⅶ 為什麼引進的國外電影都要被剪輯掉很多
裡面有很多帶色的，暴力的，宗教和政治的
在我們國家沒那麼開放，不敢接受，所以就被剪掉了
Ⅷ 頭條號，為什麼別人從影視中截取的片段播放量那麼高，自己發布的就是侵權、內容重發有什麼技巧嗎
需要注意方式，直接截取播放是侵權的，你可以加入介紹而適當引用。
法律規定：《著作權法》第二十二條：在下列情況下使用作品，可以不經著作權人許可，不向其支付報酬，但應當指明作者姓名、作品名稱，並且不得侵犯著作權人依照本法享有的其他權利：
（一）為個人學習、研究或者欣賞，使用他人已經發表的作品；
（二）為介紹、評論某一作品或者說明某一問題，在作品中適當引用他人已經發表的作品；
（三）為報道時事新聞，在報紙、期刊、廣播電台、電視台等媒體中不可避免地再現或者引用已經發表的作品；
（四）報紙、期刊、廣播電台、電視台等媒體刊登或者播放其他報紙、期刊、廣播電台、電視台等媒體已經發表的關於政治、經濟、宗教問題的時事性文章，但作者聲明不許刊登、播放的除外；
（五）報紙、期刊、廣播電台、電視台等媒體刊登或者播放在公眾集會上發表的講話，但作者聲明不許刊登、播放的除外；
（六）為學校課堂教學或者科學研究，翻譯或者少量復制已經發表的作品，供教學或者科研人員使用，但不得出版發行；
（七）國家機關為執行公務在合理范圍內使用已經發表的作品；
（八）圖書館、檔案館、紀念館、博物館、美術館等為陳列或者保存版本的需要，復制本館收藏的作品；
（九）免費表演已經發表的作品，該表演未向公眾收取費用，也未向表演者支付報酬；
（十）對設置或者陳列在室外公共場所的藝術作品進行臨摹、繪畫、攝影、錄像；
（十一）將中國公民、法人或者其他組織已經發表的以漢語言文字創作的作品翻譯成少數民族語言文字作品在國內出版發行；
（十二）將已經發表的作品改成盲文出版。
前款規定適用於對出版者、表演者、錄音錄像製作者、廣播電台、電視台的權利的限制。
Ⅸ 剪輯對電影的重要性，請舉例說明
最最基本的，剪輯就像電影中的換氣。我記得一些大導演例如希區柯克不是沒有做過一鏡到底的試驗的，但我個人認為這對現在的電影是根本不可能的。試想動輒兩個多小時的電影如果沒有剪輯，最困難也是最基本的問題就是，怎麼拍？難道讓演員一秒不能休息地演兩個小時？道具都能精確地擺到正確的地方？機位都能走對？毫無疑問任何一個小問題就要把整個推倒重來，毫無疑問這樣一部電影是無法拍出來的。
第二，我記得剪輯應該是梅里愛因為一次意外發現的。他把攝像機架在街邊取景，先拍到一輛馬車，結果膠片卡住了，等到一輛郵車進入鏡頭才又恢復。後來梅里愛放映膠片的時候發現馬車突然變成了郵車。由此發現剪輯，也發現原來電影遠遠不止記錄這么簡單，而具有造夢的能力，而這種能力正是需要剪輯才能實現的。再舉一個狠明顯的例子，以前的武打片，比如李小龍的猛龍過江中的武打場面都一個長鏡頭，很考驗演員實力，必須要會打，把動作做扎實。而現在的動作片，利用快速的剪輯，可以把一個完全不會功夫的演員拍成一個武打高手。
第三，現在的電影有大量的場景轉換，空間、時間跨度很大，而要表現跨度都需要剪輯。你固然可以用特技作出一個鏡頭從中國走到美國，從地球飛到月球的效果。可如果是一部普通的文藝片，不過只是前一個鏡頭在中國生活，後一個鏡頭移居美國，不用剪輯而用一個鏡頭如何辦到？
第四，剪輯對於電影的節奏有很大的影響。諜影重重系列（沒說第4部）在動作場面的快速剪輯能一下調動觀眾的情緒，造成血脈噴張的效果。那些將許多電影剪在一起的視頻就是因此才有魅力，剪輯是電影掌控觀眾情緒的非常重要的方法。
我不是專業的所以以上全都是個人觀點，供你參考