電影配鏡頭圖片

㈠ 有哪些知名電影里拍攝難度很高的鏡頭，卻最終少有人注意到的

《兄弟連》第9集「為何而戰」的開頭是一個長鏡頭，俺個人認為這是該電視劇全十集里設計的最漂亮的一個鏡頭：
從對一把小提琴的特寫開始，一把弓子架在琴弦上，音樂響起；在憂傷的音樂中，逐漸拉回來，以四個拉琴人為中心，鏡頭逐漸抬升先逆時針劃了小角度——掃過周圍的殘垣斷壁，清理廢墟的國男、掩面抽泣的女人，別著MP袖標的美國憲兵……在對准兩個廢磚堆前的男人和馬車，鏡頭又逐漸拉近，抬起；改為俯視；再拉遠，以順時針劃了一個多半個原周之後；再次拉近，對准在一座廢墟二層的E連士兵~

再看兄弟連里這個鏡頭——鏡頭起始，機位在這場鏡頭的0秒位置處在置景空間的A點處，然後逐漸拉遠，抬起，轉向；在此後0+X秒的時候，運動到B點，此時，啟鏡的A點正好在鏡頭取景構圖內容之內——這樣一個復雜的運動長鏡頭的完成過程中，「景」和「鏡」會出現多個重合的投影點。無論對導演、攝影的運鏡技巧，還是拍攝現場包括導、攝、演在內的所有人員，都是個頗有難度的考驗——為了表現一個完美的沒有破綻的「空間」，必須嚴格控制好「時間」，千萬不能讓投影點變成相交點。相當考驗導演在現場的調度能力

㈡ 電影中人物照鏡子的場景是怎麼拍攝的

關燈拆電影 導演居然讓我演隱形人

一隻冰冰

雙胞胎大法

在攝影機還是個吃膠片的龐然大物的年代，導演們是如何拍攝鏡面戲的呢？

1933年的《鴨羹》應該是世界上第一部跟鏡子過不去的電影，導演萊奧·麥卡雷另闢蹊徑，雖說是拍照鏡子的戲，卻把牆給拆了，根本不設鏡面，用兩個打扮長相相似的演員同時進行鏡面表演來模擬鏡面效果，我們暫且把這種方法稱為雙胞胎大法。

《鴨羹》中雖然演員漏洞百出，倒也很符合影片需要的喜劇效果，更重要的是它提供了一條重要的拍鏡子戲的思路，一直到今天這種看似笨，實則妙的方法還在被不斷使用著。

《終結者2》當中就有這么一場戲，攝影機大搖大擺地從鏡子前搖過，鏡中卻沒有攝影師的影子，原因正和《鴨羹》一樣，鏡子根本就不存在。

施瓦辛格本尊其實坐在鏡子界面之後，裡面看到的景也是早就搭建好的攝影棚的另一側，我們看到的終結者後腦勺其實是個替身演員，或許應該叫他腦替？

而前景後景中都有正面出現的莎拉·康納，其實是卡梅隆請了自己老婆琳達·漢密爾頓和她的雙胞胎妹妹萊斯利同時出演的。

這種拍攝法保證了攝影機在所謂的鏡子前能夠自由運動，使畫面不斷變換，擺脫呆板的印象，卻也有著諸多難以實現的條件。

首先不是人人都有雙胞胎這么好的資源的……

其次，搭兩個一模一樣的布景也比較耗時耗資。

當然，演員表演的同步率也是拍攝成功與否的關鍵，運用雙胞胎大法拍攝的NG次數往往會高於其他手法，效率也是在片場必須考慮的一個重要因素。

萬能綠幕

鏡面拍攝最為人津津樂道的一場戲出現在1997年的《超時空接觸》。

年幼的艾麗發現父親發病倒地，她一路狂奔到洗手台前取葯，整個鏡頭一氣呵成，令人驚嘆的是結尾畫面處竟然從鏡子中拉出，變成了小女孩的視點。

一面固定在牆上的鏡子究竟是怎麼做到九曲十八彎跟隨著小艾麗一路上樓的呢？

後來該片的攝影指導Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘說，艾麗上樓的戲其實是事先拍攝好的，而這面鏡子根本就不存在，是一塊用於後期製作的綠幕。第二次拍攝只需跟拍艾麗的手打開玻璃門即可。

影片《黑天鵝》當中也大量使用了綠幕偽裝鏡面的效果，主要為了契合精神分裂的主題，在鏡子中展示出妮娜的邪惡人格。唯有通過綠幕技術才可能做到鏡里鏡外畫面不同。

當然有時候拍戲不一定要表現鏡面，卻也會遇到櫥窗玻璃反射等棘手的問題，除了以上說的運用移軸鏡頭、後期處理等方法，更為直接的還有在實體空間內巧妙安排遮擋物這樣的方法。

如《快樂結局》中坐輪椅壓馬路的那場戲，滿大街玻璃櫥窗等著要捕捉攝影師的漏洞，導演哈內克都巧妙地安排了遮蔽物要麼擋住玻璃，要麼是來往的車輛擋住鏡頭。

好的導演就是拍這樣一場一鏡到底，沒有台詞的戲，也會反復操演，確保完全沒有漏洞。

別看鏡子是電影中的常客

要拍好它卻需要攝影師和導演深厚的功力

創意、才情，和認真的態度

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我們，只讀經典。

㈢ 電影史有哪些無法超越的經典鏡頭

很多電影鏡頭的一瞬間可以讓觀眾難以忘懷，也可能成為影視界的經典，這些都是被一些有實力演技的演員塑造的成果，他們在銀幕上的各種經典形象被各種取材供後人學習，下面介紹幾個是現在藝術造詣還無法超越的經典鏡頭：

1、《泰坦尼克號》傑克和露絲在船頭的經典動作

眾所周知，《泰坦尼克號》這部電影在影視界帶來的影響是非常巨大的，裡面有曲折動人的愛情故事，也有著觸目驚心的災難，這部影片是由美國著名導演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）執導，是他成就了裡面一幕幕的經典鏡頭，就比如說在影片中傑克和露絲在晚霞的天空下，站在船頭“翱翔”，這一幕堪稱是影視中的最為難忘的鏡頭了。

以上就是我想說的無法超越的經典鏡頭，各位網友們，你們心中的影視鏡頭又是哪一幕呢？歡迎大家在下面評論。

㈣ 有哪些森林鏡頭很美的電影

很多人看電影看的不是劇情，也不是主角，而是一個電影的製作和畫面美感。我看電影的時候，也會把畫面的美感作為一個評判的標准。因為畫面的美感決定了觀影的效果。有的電影裡面森林的鏡頭真的很美，有很強的代入感。
《斷背山》雖然是一部關於同性戀的電影，但裡面也有森林的鏡頭啊，劇情很好，戳淚點，畫面的代入感也很強。
其實很多電影里，也有森林的鏡頭，也是非常的美麗的，不管是製作還是取的真實的森林景象，都值得去看。美不美看個人的觀點啦，不過只要有發現美的眼睛，自然也就會發現那些很美的鏡頭，值得截屏下來的畫面哦！

㈤ 你最愛的影視背影鏡頭是什麼

人真正的成長，大都不是一個隨著年齡漸長的過程，而只在一瞬間。當你忽然體會到了家庭的責任，明白了轉身即成全的愛情，你也會收起任性、放下驕傲。

當你決然告別，快速成長，你終於變成了別人眼中頂天立地、瀟灑愜意的「英雄」，但只有你自己知道自己有多狼狽、多心酸，就如同那個「狗」一般的背影。

人活一世，誰不曾大鬧天宮，誰又不曾頭戴金箍。當至尊寶立地成佛、無欲無念，那個背影，不就是負重前行的你或我

㈥ 有沒有什麼超浪漫的歐美電影或者單純的浪漫鏡頭

《飛屋環游記》的故事主線是卡爾在妻子去世後，完成對妻子承諾的冒險故事。但真正讓粉絲感動的是電影開始的前幾分鍾，卡爾和妻子人生縮影的片段。

整個婚姻中，兩人的生活有起有伏，戀愛時的甜蜜，婚禮上的幸福，生活中的浪漫，懷不上孩子的掙扎，妻子的早逝，這一生的縮影可以說是相當讓人感動了！卡爾和妻子平凡又浪漫的愛情，真的讓人羨慕！看哭了

㈦ 電影有哪些鏡頭手法

1、斜角鏡頭

斜角拍攝在電影中又稱「德國式鏡頭」，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

㈧ 有哪些很驚艷的電影鏡頭，被人誤認為是特效的

現如今，電影行業融入了很多高科技，有了嶄新的CGI技術，觀眾可以領略到各種奇幻的風光，曾經只限於在想像中的唯美畫面，已經可以真實的呈現在大眾眼前了，比如真人動畫、充滿俠義風採的超級英雄以及酷炫十足的夢幻魔法等等。好的電影特效能夠為作品本身加分，但並不是每一部經典作品都會有這些特效的加持，下面就來為大家盤點一些堪比特效的真實電影鏡頭，當初大家第一次看到這些作品的時候，都以為後期運用了大量的特效，殊不知這些都是導演用普通鏡頭拍攝的，你看過哪些呢？