電影音樂與電影主題曲

① 電影音樂(主題曲、插曲)與電影的關系

背景音樂可以渲染氣氛，烘託人物的心理、感情等等。目的是為了震撼觀眾。
看電影和聽音樂，總的來說，是兩件事。但是，聽電影原聲唱片，跟看電影又是什麼關系呢？偶爾，有人會因為音樂而喜歡上一部電影（當然，音樂電影或音樂劇除外），相反，更常見的情形是，我們會因為喜歡上一部電影而四處尋找它的配樂。離開了畫面的音樂通常會變得平淡無味，只有極少的例外。

② 影視音樂可分為主題曲主題+音樂+背景音樂長景音樂和什麼

按照網路： 按照通常的理解， 音樂 包括人聲演唱的 歌曲 與樂器演奏的 樂曲 兩大類。 由於歌詞中文字的直觀表意性，大大限制了背景音樂中歌曲的應用范圍。 因此， 背景音樂 中大量應用的是由樂器演奏的沒有歌詞的 樂曲 。 譬如我們熟悉的央視天氣預報的背景音樂《 漁舟唱晚 》，就是由古箏等演奏的樂曲，而非人聲演唱的歌曲。 電視連續劇《西遊記》的片頭曲《雲宮迅音》，也可以稱為電視劇片頭剪影的背景音樂。 在茶樓、咖啡廳等公共場合播放的《茉莉花》等音樂，也大多為樂曲。 主題曲 ，指的是在電影、電視劇、歌劇、舞劇、話劇等藝術門類中 緊扣主題，貫穿全劇、反復出現至少兩次及以上的歌或曲。 譬如電影《 閃閃的紅星 》中，主題歌《 紅星歌 》，緊扣影片主題，貫穿全片，以齊唱、合唱的不同演唱形式多次反復出現，進一步深化了影片的主題。 又如電影《 苦菜花 》中，主題歌《 苦菜花開閃金光 》先後以歡快熱烈、悲傷的情緒多次出現，進一步強化《苦菜花》的主題。 在舞劇藝術片《 紅色娘子軍 》中，主派枝消題歌《 娘子塵知軍連歌 》的旋律貫穿全劇多次反復出現，進一步強化了舞劇的音樂主題。 《娘子軍連歌》的旋律，可以說是舞劇《紅色娘子軍》音樂的 主題曲 。 背景音樂與主題曲的主要區別 ： 除影片中的配樂之外，一般來說， 背景音樂 與播放場所的環境 沒有直接關聯 。 主題曲 必定與影片的主題有 直接的關聯 。 譬如歌劇藝術片《江姐》的主題歌《紅梅贊》，正是江姐堅韌不屈革命斗爭精神的寫照。 除影視歌舞劇等的配樂是量身定做的原創音樂作品外，一般公共場所播放的 背景音樂 ，大多選用現成的已有樂曲，只要大體符合播放場所的環境要求即可，因此具有 廣泛的選擇空間 ； 譬如咖啡廳播放的背景音樂，既可以是薩克斯演奏的樂曲《回家》，也可以是鋼琴演奏的《秋日私語》等樂曲； 背景音樂 多選用由樂器演奏的 樂曲 ； 主題曲 除選用樂曲外，更多情況下選用的是由人聲演唱的帶有歌詞的 歌曲 。 除影視歌舞劇等的 配樂 之外，在公共場所播放的 背景音樂 可以長時間的 無限循環播放 ； 電影及歌搭行劇舞劇的主題曲 在劇(片)中至少反復出現 兩次及以上的有限次 。 這就是二者之間的主要區別。

③ 電影主題音樂與主題歌的區別及相對優勢

主題音樂是凸顯主題，基本上裡面的配樂都有主題音樂的影子

④ 影視音樂在電影中的功能和作用

分類: 娛樂休閑 >> 電影
問題描述:

影視音樂（片頭音樂、主題音樂（歌）、插曲、場景音樂）在電影中的功能和作用。

知道答案的請逐一說明，謝謝

解析:

簡單的說，片頭音樂起開場白的作用，主要用於給觀眾留下深刻的第一印象；主題音樂貫穿始終，起到品牌效應的作用，用於辨識，使觀眾對整部片子留下獨特的印象；插曲起到調節氣氛的作用，對影片情節推波助瀾，增加整部影片的節奏感；場景音樂是渲染氣氛的不二法門。這是從商業角度提出的觀點。從藝術角度說來，好的影片一氣呵成，同樣音樂也要貫穿始終。從多種角度使觀眾留下深刻印象和美好印象。

詳細地說，這寫一篇論文都不夠的。

⑤ 好看的音樂電影，以及音樂主題曲

《完美音調》，個人覺得，裡面的和聲很美，以前從來不覺得和聲可以那麼動聽的，看了這部電影，那個中國好聲音算個球球哦，這個完美音調才是王道啊。。音樂喜劇片《完美音調》講述了一個高校女子團隊為了擊敗男子團隊的進行重組故事。全女子清唱組合參加歌唱比賽，期間大家還要面對一位新隊員的革新式舉動。
巴頓大學新鮮人貝卡（安娜·肯德里克飾），是一個寧可聽耳機音樂、也不願意聽別人講話的少女，郤意外加入學校的阿卡貝拉女子美聲合唱團，該社團集結了又乖又壞又怪的各樣女性成員，
唯一共通點就是能清唱出猶如天籟的美聲。
社團的美麗女聲成員包括：自認歌聲最好，自信過人的「胖艾美」（瑞貝爾·威爾森飾演）；常常出言不遜又固執墨守成規，但其實焦慮不已的歐柏莉（安娜·坎普飾演飾演）；團員精神支柱克蘿伊（布蘭妮·斯諾飾演）；性事無度的撩人歌姬史黛西（艾莉西斯奈普飾演）；歌聲動人的男人婆辛西亞蘿絲（伊斯特·迪恩飾演）；聲音小如蚊子但即興饒舌卻令大家驚艷不已的哈娜梅李。
與校園格格不入的貝卡，如何以她驚人的才華改變阿卡貝拉的傳統表演方式？又如何率領這群女生與競爭激烈的全國美聲團體一較高下？共譜青春生命的繽紛音符！

⑥ 電影、主題音樂與配樂的區別

主題音樂
是指能夠起到畫龍點睛作用的音樂，電影里經常用到的藝術表現形式之一。一般而言，一部電影只有一首主題音樂，該音樂可以在特定的畫面場景反復出現，特別容易出現在電影的結尾，以起到烘托主題的渲染效果，比較有代表性的:007，碟中諜，星球大戰，黃飛鴻
配樂一般是指在電影中，按照情節的需要配上的背景音樂或主題音樂，多是為了配合情節發展和場景的情緒，
起到烘托氣氛的作用，以增強藝術效果。

⑦ 電影里最好聽的十首歌曲

10首穿透靈魂的歌曲：《My Heart Will Go On》、《Moon River》、《The Sound of Music》、《The Sound of Silence》、《Yesterday once more 》、《Theme from Schindler's List》、《Bolero from Trois Couleurs Rouge》、《Song For The Unification Of Europe》、《The Rain》、《La Valse D'Amelie》。

詳細介紹：

1、《My Heart Will Go On》

這首《泰坦尼克號》電影主題曲由好萊塢主流電影著名作曲家詹姆斯·霍納（James Horner）一手炮製，具有濃烈民族韻味的蘇格蘭風笛在他的精巧編排下，盡顯悠揚婉轉而又凄美動人。歌曲的旋律從最初的平緩到激昂，再到纏綿誹惻的高潮，一直到最後盪氣回腸的悲劇尾聲，短短四分鍾的歌曲實際上是整部影片的濃縮版本。

2、《Moon River》

《月亮河》是一首由奧黛麗·赫本演唱的歌曲，第一次亮相於1961年電影《蒂凡尼的早餐》。該曲由強尼·莫瑟(Johnny Mercer) 負責作詞、亨利·曼西尼(Henry Mancini)負責作曲，一舉拿下當年奧斯卡最佳歌曲獎與最佳配樂獎 。該曲之後被眾多明星翻唱，其中安迪·威廉姆斯的版本最廣為流傳。

3、《The Sound of Music》

電影伊始，見習修女瑪麗亞在阿爾卑斯山麓傾訴自己對大自然的熱愛，情不自禁放歌山野，她唱的就是《音樂之聲》主題曲「The Sound Of Music」。時間和風一起流轉，群山、森林、湖泊在視野中迷離，天際間，阿爾卑斯山的精靈愉悅而自在，瑪麗亞騷動的心在這里得到安撫。

4、《The Sound of Silence》

由保羅·西蒙創作的一首歌曲，這首歌也曾作為電影《畢業生》的插曲和片尾曲，這首歌作為歷史上最經典的音樂之一，打動了全世界億萬人的心靈，傳唱至今久久不息。《寂靜之聲》旋律飄緩低迷，歌詞充滿了一種幻覺般的意境。細細聽來，彷彿在訴說著年輕無助的一種宣洩。

5、《Yesterday once more 》

美國影片《生命因你而動聽》里的插曲。《Yesterday Once More》（譯名：昨日重現）是二十世紀七十年代歐美經典的英文歌曲之一。始創於1973年，曾被睜廳無數個歌手翻唱過。曾入圍奧斯卡百年金曲。理查德·卡朋特和約翰·貝迪斯為回應七十年代早期的懷舊風創作了這首歌曲。

6、《Theme from Schindler's List》

《辛德勒的名單》主題曲。隨著小提琴家帕爾曼如泣如訴的琴聲，我們彷彿又回到了那段黑色的歷史，即便在戰爭、死亡的包圍下，人性的善卻在此刻熠熠生輝，小提琴的旋律彷彿在平靜地訴說著那段回憶，凄美而動人。

7、《Bolero from Trois Couleurs Rouge》

基耶斯洛夫斯基《藍白紅三部曲》的最終章《紅》，同時也是這位波蘭導演的最後一部長片作品，從各個方面上看都是一部集大成之作，包括鏡頭語言上的自如以及故事的精煉。「紅」意為博愛。伊蓮娜·雅各布為這部電影奉獻了極佳的演出。普萊斯納繼續為電影獻上精準的配樂鎮晌。

8、《Song For The Unification Of Europe》

已故電影大師克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的傑作《藍白紅三部曲·藍》的配樂是由波蘭作曲家澤貝紐·普萊斯納（Zbigniew Preisner）而作，「藍色」意為自由。女主角朱莉在一系列打擊之後決定走上一條無牽無掛的自在生活道路，而現實的種種又不得不把她拉回現實。

9、《The Rain》

《菊次郎的夏天》主悉旅隱題曲。在電影中，正男和菊次郎受困於車站時，這段音樂響起。憂傷的小提琴伴隨著鋼琴聲將人帶入一個雨夜，而後大提琴再次奏響主題，似乎陷入了一段深沉的記憶中找尋母親，尾聲部分小提琴卻奏出那段歡快而熟悉的旋律，彷彿放下了回憶的包袱，重整心情繼續上路。

10、《La Valse D'Amelie》

《天使愛美麗》電影音樂。手風琴獨特的音色和悠揚的旋律如同一陣微風，歐式特有的典雅和浪漫撲面而來，歡快的音樂如同女主接天真爛漫的性格特點，活靈活現，像天使一樣可愛。

⑧ 影視作品中主題音樂和主題曲區別是什麼

關於影視作品中主題音樂和主題曲區別是什麼，主題曲（Theme）或主題歌（ThemeSong）是在電影、電視劇、動畫、舞台戲劇等作品中，用來代表作品的主要樂曲或歌曲。

在不同國家上演、播放的作品，有時會由於不同的風俗民情等因素，會另請填詞人以本土語言重新填寫歌詞，並會另請歌手、配音員或其他人士代唱。例如歐美地區，幾乎都會把歌曲與歌詞重新改寫，影像則是會和原作品有部分差異。台灣、香港動畫歌曲中，亦有部分歌曲有改唱（使用原曲，以本地語言填詞和主唱）。

一般而言，主題曲是指片頭曲；但有時主題曲是另外一首，而非片頭曲；而且有時片尾曲（或插曲）也被視為主題曲。
一，主題曲，是一部影視作品的重要組成部分，承載著整部電影所表達的悲歡離合，各種情緒氣氛的烘托。舉個例子：《鐵達尼號》主題曲——《my heart will go on》。這首音樂是加拿大歌手席琳·迪翁演唱，榮獲了第70屆奧斯卡最佳電影歌曲獎。傳唱中外，一聽到這首音樂，人們心中就有電影的經典畫面浮現。再比如，影片《大話西遊》主題曲一生所愛，表達一個男孩蛻變成一個男人的過程，既傷感又無奈的一段刻骨銘心的愛情。
片頭曲：電影、電視劇、動漫。

主題曲：電影、電視劇、動漫、游戲。

插曲:比喻連續進行的事情中插入的特殊片段。

一般而言，主題曲是指片頭曲；但有時主題曲是另外一首，而非片頭曲；而且有時片尾曲（或插曲）也被視為主題曲。

綜上所述，其實分辨主題曲和插曲並不難，一般對於特殊片段的獨立性音樂即是插曲，貫穿電視劇整體的就是主題曲。

⑨ 影視中的主題曲，插曲與背景音樂的含義

插曲出現的時候會是這段的電視的重點，我的意思是，這時候就基本很少有對白，主要是音樂隨情節發展，插曲伴隨畫面變化。背景音樂是片子的襯托，就是經常人還在講話，情節很緊急，音樂就出現了，一般聲音弱於主要層次的聲音。主題曲經常作為插曲和背景音樂出現，是主要能夠表達影視的含義，能夠體現劇情的發展啊變化啊等等，出現在劇中，烘託人物的心理或是行動，渲染氣氛，感染觀眾。