迪士尼電影動畫音樂研究

A. 迪士尼的動畫背景音樂都是誰配的

迪士尼的動畫太多了，背景音樂肯定也是不同的人或團隊配的，在網上找了點資料，你看下。 近幾年，迪士尼動畫不單單以其故事情節吸引觀眾，它的音樂給我們留下的印象有的甚至超出動畫本身。融合流行與音樂劇元素，並搭配上老少皆宜的歌詞，數十年來，迪士尼音樂無論是在銷售數量或是得獎記錄上，均有著十分耀眼的佳績。從80年代末期的「小美人魚」開始，迪士尼更因「美女與野獸」「阿拉丁」「獅子王」「風中奇緣」「玩具總動員」等在金獎與金球獎上大有收獲。
在此特別推薦最後一首歌曲When Christmas Comes To Town，因為第一次聽到這首歌的時候，給我留下了非常深刻的印象，喜歡它純凈唯美的童聲，空靈細膩又不失生動。 01. A Whole New World - Peabo Bryson & Regina Belle
From《Aladdin》（阿拉丁）
該曲獲第六十五屆奧斯卡最佳電影歌曲獎，迪士尼有史以來首支冠軍單曲，歌曲曲調輕柔唯美，款款深情自然流露，已成為情歌對唱的經典。

02. Can You Feel The Love Tonight - Elton John
From《Lion King》（獅子王）
該主題曲由提姆.瑞斯（Tim Rice）作詞，最傑出的搖滾巨星艾爾頓.約翰（Elton John）作曲、領銜主唱，並獲得了第67屆奧斯卡最佳電影歌曲獎、金球獎最佳歌曲獎。

03. Beauty And The Beast - Celine Dion & Peabo Bryson
From《Beauty And The Beast》（美女與野獸）
它是迪斯尼第一部與流行音樂結合的動畫作品，之後還曾被百老匯改編為熱門音樂劇。從《美女與野獸》之後，迪斯尼的片尾主題曲皆請來著名歌星演唱，由此正式與流行音樂結合。

04. When You Believe - Whitney Houston & Mariah Carey
From《The Prince of Egypt》（埃及王子）
歐美兩大實力女唱將的合力之作。

05. You will be in my heart - Phil Collins
From《Tarzan》（泰山)
奧斯卡、金球獎與葛萊美最佳電影歌曲。

06. I'm Alive - Celine Dion
From《Stuart Little 2》（精靈鼠小弟2）

07. I Believe I Can Fly –R. Kelly
From《Space Jam》（空中大灌籃）
邁克爾喬丹(Michael Jordan)主演的電影。太熟悉的旋律和歌詞，正如歌曲所表達的，I Believe I Can fly。。。

08. When She Loved Me - Sarah Mclachlan
From《Toy Story 2》（玩具總動員2）

09. Colors Of The Wind - Vanessa Williams
From《Pocahontas》（風中奇緣）
第一部以真實歷史改編的長篇劇情動畫片，也是第一部非圓滿結局的長篇劇情動畫片。主體曲Colors Of The Wind獲奧斯卡最佳歌曲。

10. Reflection – Christina
From《Mulan》（花木蘭）
克莉絲汀初試啼聲之作。

11. No Way Out - Phil Collins
From《Brother Bear》（熊的傳說）

12. When Christmas Comes To Town
From《The Polar Express》（極地快車）

B. 迪士尼幻想曲用了哪些曲子

《幻想曲2000》是迪斯尼第3部經典動畫《幻想曲》的續篇，透過最先進的科技，將經典音樂和動畫藝術融為一體，當中包括七段全新迪斯尼動畫音樂電影片段以及一段載譽重溫的《幻想曲》經典樂章《魔法師的學徒》。

《幻想曲2000》中的曲目簡解：

1.貝多芬：第五號交響曲（Symphony No.5）
《幻想曲2000》首先登場的是貝多芬的「第五號交響曲」，本段落只是一個開場，純粹用一些幾何圖形的聲影變化，畫面十分超現實，跟當初1940年的《幻想曲》第一段巴哈的「D小調觸技曲與賦格曲」有異曲同工之妙。

2.雷斯庇基：羅馬之松（Pines of Rome）
《幻想曲2000》第二段則是雷史畢基的「羅馬之松」，此段的主角則是一群鯨魚，這群鯨魚在大海中遨遊，整體呈現出的畫面十分優美，最後鯨魚們甚至騰空起來、飛上青天，完全擺脫現實世界的束縛！

3.格什溫：藍色狂想曲（Rhapsody in Blue）
「藍色狂想曲」則完全不同於其它段落的純粹古典音樂，本段落用到的是有點爵士味道的近代樂風，背景則是在30年代的紐約大都會，本段落大膽的用色及線條呈現出大都會生活的光怪陸離，尤其那位曼哈頓樂師穿著冰刀的狂舞節奏，實在令人印象深刻。

4.肖斯塔科維奇：第二號鋼琴協奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
肖斯塔科維奇的「第二號鋼琴協奏曲」則是描述另一版本的玩具故事，內容則是關於一尊芭蕾女伶娃娃、一個獨腳的錫兵玩偶以及一個壞心的嚇人盒中怪臉，結果自然是邪不勝正、有情人終成眷屬，本段落的人物迪斯尼則是採用電腦動畫製作，再配合傳統手繪的背景。

5.聖桑：動物狂歡節（Carnival of the Animals）
「動物狂歡節」則是描述一群動作一致的火鶴，卻因為其中一隻火鶴迷上了玩溜溜球，使得整群火鶴步調大亂，這只火鶴玩起溜溜球的姿勢十分滑稽，弄得水花四濺，同伴也跟著遭殃。

6. 「魔法師的學徒」則是1940年版本《幻想曲》保留的段落，本片由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懶亂施法術，睡著後甚至夢到自己指揮海浪、星辰，沒想到驚醒後才發現淹沒大水，結果搞的一團糟。

7.艾爾加：威風凜凜進行曲（Pomp & Circumstance）
「威風凜凜進行曲」則是聖經里「諾亞方舟」的故事，這回迪斯尼讓唐老鴨來扮演諾亞，當暴風雨來臨前夕趕著一大堆動物登上方舟，後來更與洶涌的大洪水搏鬥，最後風平浪靜，所有動物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未來。

8.斯特拉文斯基：火鳥組曲（Firebird Suite）
《幻想曲2000》最後一個段落則是斯特拉文斯基的「火鳥組曲」，片中無論是自然萬物的生生不息，或是火鳥翻飛燃燒整片天空，呈現的光影變化帶給觀眾視覺上的震撼，為《幻想曲2000》畫下絢爛的休止符。

C. 迪士尼的音樂好在哪

1、迪士尼音樂普遍採用創造性的交響配樂。例如迪士尼早期動畫音樂代表作——The Old Mill 老磨坊（1937）

其富有創意的交響樂章與畫面完美結合，在不需要任絕段何語言文字描述的情況下，成功塑造了一個暴風雨夜晚的廢棄的老磨坊的場景。

而到了當代，迪士尼交響樂上升到了更復雜的高度。

以2014年的冰雪奇緣為例，其優美的音樂在僅僅幾分鍾之內變換了多種節拍，包括4/4,6/4,2/4拍，並變換了多種調式，包括F，降E，E，g小調和f小調。同時，多變的旋律也需要每一位交響樂團團員具有高超的演奏水平。

2、迪士尼的全球化趨勢

另一方面，迪士尼動畫的流行不光是因為它們的推廣與宣傳，還與其緊隨全球化的主題和音樂密不可分。迪士尼動畫曾多次將其他國家文化特色運用到動畫之中。例如小飛象（1941）是由歐洲童話故事改編*。在此之後，阿拉丁（1992），獅子王（1994）和花木蘭（1998/2004）也都展現了各地域的文化與音樂。

同理，來自印加文化的皇帝的新裝（2000），阿拉斯加因紐特的兄弟熊（2003）等影片都為全世界的觀眾帶去了不同的文化體驗。除此之外，迪士尼的曲作者們可以和更多其他國家知名的音樂人合作，不斷提高升迪士尼音樂的質量並爭取達到新的高度——「全球前宏兆化和聲」。、

3、迪士尼的成功動畫中有一大部分是改編自經典童話：《美女與野獸》、《小飛俠彼得潘》、《白雪公主和七個小矮人》、《木偶奇遇記》等等，甚至包括《花木蘭》、《人猿泰山》、《海格力斯》這些，其實都是緣於全球各地的神話或傳說。

4、迪士尼十分擅於將這些經典故事賦予新的生命力。

而迪士尼長期以來一直秉承和堅持的偏向美國社會主流價值觀的追夢、家庭、王子與公主、冒險友誼等等概念融匯其中，讓這些舊經典重換新顏。即使是迪士尼自己創作的動畫角色，例如米老鼠與唐老鴨、獅子王辛巴、星際寶貝等這些人物，本質上也是與以上的諸橋段一脈相連。

5、將動畫形象和他們的商業運營相結合。

幾乎每一個成功的動畫角色，都會有連帶而來一系列在主題公園、周邊產品和附屬續作上的進一步操作，也因此他們在選擇動畫主角基於對商業價值的考量，十分與時俱進。

(3)迪士尼電影動畫音樂研究擴展閱讀：

發展歷程

迪士尼第一部經慧租典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》。

迪士尼的經典動畫由迪士尼最具代表性的迪士尼動畫片廠(Walt Disney Animation Studios)製作，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質。

後來還有不少作品被改編為迪士尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。

世界第一個迪斯尼樂園是美國電影動畫師沃爾特·迪斯尼(Walt Disney)於1955年在加利福尼亞州成功建成。到目前為止，全球已有六個迪斯尼樂園，分別位於美國洛杉磯和奧蘭多、日本東京、法國巴黎、中國香港和上海。

迪斯尼樂園所獲得的巨大成功、帶來的良好的示範效應，使主題公園這一游樂形式在世界各地普及推廣。1983年日本建成了東京迪斯尼樂園並獲得巨大的成功，被譽為亞洲第一游樂園。

D. 美國迪士尼的動畫風格

美國迪士尼動畫貫穿著強烈的美國精神，它將其他國家文化中的「真、善、美」，通過美國動畫表現出來，並賦予美國的精神內核，實際上就是給美國精神披上了外來文化的外衣，成為吸引本國和其他國家觀眾與宣傳本國文化精神的手段。

「美國精神」的重要表現是崇尚獨立和自由、追求平等、不斷開拓進取、不滿足現狀、樂觀、野心勃勃，這也賦予了美國人幽默、樂觀向上、獨立自主、富於幻想的性格。

第一部美國迪士尼動畫

美國迪士尼的經典動畫成為迪士尼最主要的象徵，開創這種局面的第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》。

這部最經典的迪士尼電影集眾多榮耀於一身，作為世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片，世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，還是世界第一部舉行隆重首映式的動畫電影，並獲得奧斯卡特別成就獎。

E. 為何以迪士尼為首的美國動畫電影喜愛在片中插入精彩歌舞

最初動畫里加上歌舞可能是當時大眾娛樂體驗延續下來的。動畫剛出來的時候還不是主流，只是電影播放前面的一個廣告性質的東西。讓大家找座，吃爆米花，等人的時候不那麼無聊。而歌舞表演延續了很多年，已經是他們喜聞樂見接受依舊的娛樂方式。所以動畫中加歌舞能讓觀眾更容易理解和喜歡。後期我覺得動畫中加歌舞也有商業上的考慮。 在動畫中加上歌舞能更好表現音樂。動畫電影中的音樂也是動畫公司很大一部分收入呢（近幾年可能差點）。《獅子王》的音樂大碟曾經賣到幾個億呢。

F. 迪士尼的音樂是什麼類型

各種類型都有喲，迪士尼動畫電影很注重音樂方面，一般迪士尼電影都有3、4曲以上，而且沒有固定音樂類型，根據所在動畫以及音樂所在場景來決定。每個迪士尼動畫請的樂師都不一樣，而且經常一個電影有多個樂師為其作曲，風格各不同。