電影中音響音樂音效的區別

『壹』 電影、游戲和音樂中的聲音有何區別為何電影、游戲適合用5.1音響，音樂適合用2.0音響

一般游戲中的聲音，質量都很好，一般是無損格式的音頻。電影在製作時為了逼真的效果，立體聲製作的比較好，用5.1更能感受環繞立體聲。普通音樂用2.1，帶個低音炮。

『貳』 聲音的種類有哪些它們在影視敘事中各起什麼作用

電影聲源的種類分為三種形式：人聲、自然音響、音樂。

一、人聲

人所發出的由音調、音色、力度、節奏等因素所組成的聲音以及人的話語。是人類在交流思想感情中所使用的聲音手段。

二、自然音響

除了人聲以外，在電影時空關系中所出現的自然界的和人造環境中的一切音響或雜訊。有時群雜聲亦起自然音響的作用。

三、音樂

從純音樂形式轉化而來的電影視聽手段的一個組成部分，由於它被納入了電影的時空關系之中，從而獲得一個為純音樂所不具備的電影空間，因此其性質完全不同於純音樂。

電影音樂基本上分為聲源處於事件或敘事空間的音樂和非事件或非敘事空間的音樂，前者如影片《城南舊事》中英子在音樂課上唱的《小麻雀》或《離別歌》，後者如影片《城南舊事》中片頭出現的管弦樂隊演奏的「離別歌」。

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聲音的歷史

第一部有聲電影出現在1927年的爵士歌王（The Jazz Singer), 在這之前的1921年，聲音的兩種形式：唱片的聲音和電影中的聲音。但問題是起先收錄聲音大部分是被來自攝像機的移動帶來的巨大噪音所掩蓋，直到後來1930年改良的吊桿式麥克風才將這一問題解決。

很多電影理論學家（比如：Eisenstien, Griffith, Rotha）發現聲音給電影帶來的變化：Rotha 認為電影將不會移動，Eisenstien則說聲音並不會限制電影創作，而且對蘇維埃蒙太奇系統能推進聲音而寄予厚望。一位日本導演（Akira Kurosawa）曾說「聲音是感官的同步」。

隨著時代的發展，電影聲音也越來越美妙，更成為電影不可或缺的一部分，可以這么說一部好的電影，其音樂在當中起到非常重要的作用，伴隨著電影《笑傲江湖》的問世，黃沾的一曲《笑傲江湖》紅遍大江南北，傳唱至今。而電影中那些經典的台詞亦為我們大家所熟知，甚至當成聖經一樣去奉承。

『叄』 電影中音樂和音響的區別

音樂是配樂，音響是對音樂、人聲、混響的處理，電影是多種音聲的綜合縮混。

『肆』 電影的聲音可以分為哪些類別

電影的聲音包括人物聲、自然聲、音樂和畫外音。

人物聲：話語是人物聲的基礎，正是由於銀幕上出現了說話聲才擺脫了字幕解說，結束了電影的默片時代，也正是因為銀幕上的人開口說話，才使得電影更貼近生活。此外，機器、飛機、汽車、街道、車站、碼頭的聲音也是人物聲的組成部分。

自然聲：指我們在自然界能聽到的一切音響，包括風聲、雨聲、流水聲、波濤聲、動物叫聲。自然聲是電影用來烘托氣氛、抒發情感、創造意境的重要手段。

電影音樂：電影藝術的重要表現手段之一。以音樂揭示角色的內在情感和烘托情境。由於受劇情發展與銀幕時間的限制，一般較為簡練、扼要、主題鮮明。

畫外音：聲源在畫面以外的各種聲音。聲音與畫面實現對位式分離之後，成為一種特殊的銀幕形象，因此，畫外音具有強大造型能力。它能突破畫幅的限制，把電影的表現空間擴展到畫面之外，來豐富畫面的內容和表現力。畫外音還用以創造真實的聲音環境，烘托氣氛，加強生活場景的真實感。旁白、解說等也是畫外音，它們在塑造人物、結構時空等方面的作用也日益受到電影創作者的重視。