諾蘭電影背影圖片

Ⅰ 《記憶碎片》：45段敘事碎片還原弒妻真相，諾蘭巔峰燒腦經典，你怎麼看

(此文過分溺愛，沒看過電影的謹慎)

說到整部電影的懸疑和燒腦，只通過獨特的敘事技巧，粉絲朋友們會突然想到《無姓之人》《禁閉島》等電影。

拉里無法接受自己殺了妻子的事實，於是把這個故事想像成自己處理的一個案件，從而達到逃避和延續仇恨的目的。

由淺入深的矛盾驅動

無論是小說還是電影，沒有矛盾都不可能形成一個「開始-發展-高潮-結束」的完整結構的故事，所以矛盾才是故事延續和發展的真正動力。

在《紀念品》中，主要矛盾是在拉里的心目中，妻子是受害者，死了，復仇成了他生活的動力。整個故事是由拉里的復仇慾望驅動的。

(一)矛盾層次淺

拉里支離破碎的記憶和對妻子復仇的阻撓是一系列相關的矛盾，促成了劇情的發展。

每一個時間段下的進步狀態總會顯得模糊不清。當拉里去了某個地方，或者從某個地方醒來，他會失去對過去的記憶。就是因為他失憶了，才會去調查大家和他說的話是不是真的可信。

這樣每一個岔路口都會有一個選擇，選擇之後就會有下一個岔路口，一步一步的往前推。

(二)深層次矛盾

最後，拉里的心理變化顯示了電影中深刻的矛盾。

兩個線索結合起來，拉里知道自己被泰迪利用去殺毒販吉米，吉米並不是殺害妻子的真正兇手。

當拉里在泰迪的照片中寫下「永遠不要相信這個人」時，拉里心中所有的掙扎和矛盾都顯現在他的臉上。

他一直認為妻子的復仇是活著的唯一信念。沒有這個信念，他的人生將變得毫無意義。在他支離破碎的記憶里，只記得復仇。

電影結尾，旁白提示:「閉上眼睛，世界依然存在。」拉里內心掙扎著說道:

選擇掩蓋真相繼續活在一次次報復的循環中，還是睜開眼睛接受自己殺了老婆的事實？

這種選擇的矛盾直接預示了故事情節的後續發展，為彩片的倒敘奠定了基礎。

(三)內在矛盾

拉里內心矛盾的選擇是整個故事的中心。

拉里獨自搜索犯罪檔案以進行報復。他完成復仇目標後，會一張張燒掉自己的照片，把泰迪列為下一個行動目標，拉里刻意選擇。

他之所以選擇這樣做，是為了逃避自己殺了妻子的事實，用這些「目標」來彌補自己的錯誤，減輕拉里的罪惡感，為自己設定一個活下去的目標。

正如電影結尾的旁白所說，「相信世界不是虛構的，相信我們所做的一切都是有意義的，我們每個人都需要記憶來確定自己的身份。」。

這種自我認同的價值是電影賦予每一個觀眾的。

影片也給觀眾帶來了幾個問題:生存的真正價值在哪裡？我們能做出什麼樣的選擇，又怎麼能自稱生活沒有浪費？

電影編劇兼導演在故事結尾選擇拉里的內心選擇，有兩個目的。

第一，為了保持故事的敘事結構完整，把觀眾期待的結果放在結尾，讓觀眾在影片結尾有一種滿足感，滿足觀眾的需求；

二是展示作家創作這部作品的主要精髓，促進公眾對生活在世界上的哲學問題的思考，讓公眾沉浸在自己的思考中。

交替替代視角

《紀念品》的電影給觀眾帶來了兩種敘事視角，即「玩家視角」和「旁觀者視角」。

從「游戲里的人」來看，觀眾的思維是由導演和編劇控制的。一般情況下，大部分觀眾都能接受正常的講故事手法，有些倒敘和穿插也能被人理解。

但是這部電影打破了這種常規的方法，把整個故事倒著講給觀眾聽，這樣觀眾的「玩家視角」就會顯得沒有主動性，被引走。

觀眾不能通過小片段來考慮整個故事，只能順著拉里的視角。

這樣一來，觀眾就無法掌握更多的線索，期待拉里的表演帶領他們走出故事的迷霧。

作為一部電影，會給觀眾一定的代入機制，讓觀眾用主角的眼光去看待故事的發展。他們成為這部電影不可或缺的一部分，這是敘事電影需要面對的某種情況。

就像電影《紀念品》里，觀眾把自己代入一個又一個的「拉里」，想像自己得了短暫的失憶，想像自己需要做什麼，想像如何找到殺害自己「妻子」的罪犯，以及未來會發生什麼等等。，並經歷拉里的痛苦和困惑。

但是事情的真相真的是這樣嗎？完全沒有。

檢查員試圖利用他殺死毒販，並吞掉偷來的錢。毒販的妻子利用他殺死了敵人，更多的約翰·G死在了英雄的槍下。

當主人公知道約翰G已經死了，而他深愛的妻子實際上並沒有被犯罪分子謀殺時，他選擇了遺忘、關注和選擇。

因為活著一定有理由，活著一定有意義。

他把一些莫名其妙的細節刻在身上，成為了關於嫌疑人約翰·G的其他「真相」，開始了新一輪的謀殺和復仇，而這新一輪的復仇就是影片告訴我們的故事。

雖然影片只講述了一個殺死約翰G的故事，但卻讓我們聯想到了很多在此之前很久和之後很久殺死約翰G的故事，這大概就是所謂的電影張力。

很難准確定義「張力」這個詞。說哲學的意思恐怕更直白，那就是:

人生可能是有意義的，也可能是無意義的循環。為了生活，我們拒絕真理，我們不得不欺騙自己，創造一個又一個目標，一個又一個意義...

觀眾的第二個視角是它最初的身份——「觀眾視角」。他們來欣賞這部電影，是導演故事的接收者。

他們用自己的想法欣賞這部電影，觀看拉里的角色表演，同時審視整個迷霧重重的故事情節，絞盡腦汁理清人物之間的關系，了解利弊，抓住一些小細節來推斷劇中人物表現出來的真假。

這樣觀眾就能在客觀條件的基礎上了解故事的發展。很容易引起觀眾的情緒波動，從而帶動他們內心的變化，進一步推動劇情的發展。

《紀念品》充分運用蒙太奇電影手法，剪輯鏡頭語言，黑白畫面與彩色畫面交錯，給電影觀眾帶來了前所未有的視覺效果和體驗。

當然，也有離奇的故事，以及對生活在世界上的哲學層面的深刻思考。

就敘事結構而言，敘事和倒敘這兩種敘事技巧的結合將《森喜朗傳》連接起來，使之成為一個完整的故事。雖然這個故事以前似乎不容易被大眾理解，但它並不能阻止大眾欣賞和感受這個故事帶來的深刻思考。

編劇從故事沖突的角度，充分展現了主角的淺層矛盾、深層矛盾和內心矛盾，使主次矛盾閃閃發光，卻不影響主要矛盾——拉里內心的糾結和恐慌。

從敘事角度來看，導演賦予電影觀眾雙重身份，即「玩家視角」和「觀眾視角」，讓電影觀眾在兩者之間遊走，體驗自身感受的變化，從而實現故事的深角度挖掘。

就是這樣。這部電影本身不僅獲得了2002年最佳原創劇本和最佳電影剪輯的雙重提名，還將克里斯托弗·諾蘭的電影事業推向了頂峰。但影片中無休止的燒腦後滲透的人生哲學仍在考慮中。

Ⅱ 被稱為諾蘭最燒腦的電影《致命魔術》，到底要怎麼看才能懂

評析類23:
《致命魔術》這部電影的豆瓣評分非常高，這部影片有很多精彩的地方但是劇情也比較的燒腦復雜，讓小編給你分析一下劇情吧。
《 致命魔術》講述了兩個魔術師，用科技來表演魔術的故事，魔術師主人公不斷地用科技來復制自己用於表演魔術，所以每次表演魔術就你就相當於殺害了一個復制的自己，其實真人在復制的第一個魔術師時，開始表演魔術時真人便被復制，真人就殺害了的那個人擁有和真人一樣的復制人，因為復制的那個人和真人一樣，之後又在此復制自己開始表演魔術，開始殺害復制的那個自己，而結局的時候，男主人公中勇敢的走上魔術台，他不知道自己跳下水後能不能活著出來，也許可能活著的是下一個復制人。這部電影也描寫了那些魔術師的變態心理。
《致命魔術》中有一段台詞比較經典，最大的魔術是科技，魔術師用科技來進行魔術，反而引發了一場血案正式說明了科學好像一把雙刃劍，要好好利用科技。

Ⅲ 《信條》一個伏筆，5個暗示，真的有那麼燒腦嗎

2020年《信條》，「時空三部曲」的最後一部，更加劍走偏鋒：在實體空間里，呈現時間的逆流。基本上整部電影，都被用於呈現這個「概念」本身。每個場景，正著拍一遍，反著拍一遍，是基本操作。而諾蘭又是個實景狂人，能不搭綠幕就不搭綠幕。因此，你所看見的預算，上千美元買兩輛蘭博基尼啦，都是基於製造時間奇觀這個核心需求。然而，改變時間的流向，並非簡單的「倒帶」，影片還引入了「熵」的概念。

諾蘭的電影是為了取悅那些在年輕時就喜歡上電影、漫畫、書籍和游戲的無辜者，並幫助他們超越普通生活和成年生活的局限。無論這種高功能的逃避現實意味著什麼，諾蘭都沒有違背他與粉絲的協議。正如安吉爾在《致命魔術》的結尾所言：「觀眾知道真相：世界是簡單的，悲慘的，固體的。但如果你能騙過他們，哪怕只有一秒鍾，你就能讓他們感到驚奇。然後你會看到一些特別的東西，那就是他們臉上的表情。」

Ⅳ 對於克里斯托弗.諾蘭的作品你了解哪些

《盜夢空間》
由於《黑暗騎士》的空前成功，使得華納信心滿滿，給出了1.6億的投資不過克里斯托弗·諾蘭卻沒有感到太大的壓力：「我很清楚自己在拍攝什麼。我對這部巨額投資的電影雄心勃勃。我已經拍攝了很多年的電影，《奠基》是我一直躍躍欲試要拍攝的題材，充裕的拍攝資金和拍攝條件讓我對這部電影展示出了自己所有的拍攝理念，讓它很從容，而且勢不可擋。」影片的男主角和他首部影片《追隨》的男主角一樣，也叫柯布，也都是個小偷，不過這個小偷更先進，是通過進入對方的夢境來竊取機密情報。在經過《追隨》《致命魔術》相似的影片之後，諾蘭對電影的操控達到了爐火純青的地步。通過精巧的設計，一個多重層疊的夢境生動的表現在我們面前。
從導演手法上說，《盜夢空間》是一部比較常規的克里斯托弗·諾蘭電影。諾蘭是一個擅長將自己在藝術上的追求用高度娛樂化的手段呈現出來的導演，這讓他的作品具有了多重的接受可能，訴諸感官的部分能夠滿足最基本的觀影需求，而主題的思辨性和價值體系的多義性又能帶給高端觀眾以足夠的形而上的思考樂趣，《黑暗騎士》、《致命魔術》都是如此。關於《盜夢空間》的理解難度有很多傳言，搞得很多觀眾觀看時壓力很大，其實這完全沒有必要。《盜夢空間》有一條很清晰的任務線做主線，這個主線的推進方式和節奏跟進起來並不難，大多數的視覺奇觀和動作場面都是附著在這個情節鏈條上的，於是最基本的觀影樂趣是可以保證的，如果因為精神緊張或過度關注細節而喪失觀影快感則反而得不償失了。影片中埋藏的大量細節和暗示性情節，對於這部影片是錦上添花的東西，對這些東西要想一次性吸收難度確實比較大。如果不考慮大銀幕的畫面沖擊力，其實這是一部很適合在DVD上仔細研磨的電影，我在電影院看的時候就恨不得給電影加個暫停回放功能，因為確實是有一些好玩的信息是在不經意間稍縱即逝的。對於考據癖和細節控的觀眾來說，這樣的電影看個兩遍三遍甚至更多都是正常的事，你會發現每次看都有新收獲。
《盜夢空間》讓我最嘆為觀止的還是諾蘭在其編劇工作上所表現出的強大的想像力和對各種娛樂元素的融合。以夢境和人類意識為故事主體在各種類型的電影創作中都不是什麼新鮮的事情，很多年前的系列恐怖片《猛鬼街》的基本設定就是猛鬼通過侵入孩子的夢境來殺人，黑澤明更是直接以《夢》為題拍過通過夢境展示來揭示個人內心寄託和惶恐的電影，而通過在人的意識母體中幻化殺機的情節在《黑客帝國》中更是被推向了一個相當的哲學高度。而諾蘭在這個故事中對於這一母題翻新的獨到之處在於夢中夢套層結構的引入，並通過夢境深入造成的時間維度的變異扭曲造成情節無窮的延展性，而且層級之間的互動設置極其有趣，影片眾多的情節高潮都出自這樣的設定。此外，諾蘭用當下流行的隊員合作模式來包裹這個任務，在隊員功能設置上更是令人耳目一新，類似造夢師、偽造師、葯劑師這樣的職業具有很高的區別性和辨識度，而且每個人身上都有情節爆點，這是我近幾年看過的最具想像力和觀賞性的動作群戲。諾蘭建立了一個嚴密的情節運行和人物設置系統，這個系統一旦啟動，一浪高過一浪的敘事快感撲面而來，並在第三層夢境開始之後進入欲罷不能的持續高潮。其實要討論《盜夢空間》的劇情很難，這就像一個多米諾骨牌，在順其自然的倒掉過程中，諾蘭在其自己的體系內賦予了其足夠的推動力，其實這是一部帶有催眠性質的電影，其強大的氣場造成的心理暗示作用足以讓觀眾配合諾蘭完成這一以觀影為方式的造夢行為，所以從某種角度來講，這是一部無限接近電影本質的電影，深入其中足以讓人對夢與現實產生短暫的恍惚和懷疑，這是一種非常獨特和珍貴的觀影回味。如果要想深入解讀《盜夢空間》的價值觀體系，我覺得作為影片副線出現的男主角柯布及其前妻梅爾在潛意識中的糾結命運可以作為一個入口。《盜夢空間》的英文原名是Inception，這個詞在影片中指代著「植入思想」這一任務，實際上我更願意從它最原始的釋義「開端」是理解它，究竟什麼是這一切的開端？這個任務看似是齊藤下達的，但本質上來說是始於柯布的救贖動機的，其實這是一個回家的故事，任務有多艱難，回家的路程就有多漫長。如果再往前推，也可以說這一切始於柯布對控制他人思想這一個人能力的濫用，這可以在他與自己岳父的那段對話中找到端倪，而且他的家庭悲劇也源於一次失敗的思想植入，這讓《盜夢空間》的價值觀體系具有了意識形態批判的社會意義。
雖然在片尾我們終於看到了在兩個半小時內牽動觀眾思緒的孩子的回眸笑靨，但持續旋轉的陀螺依舊讓人對這亦真亦幻的一切難以捉摸，這是否意味著這個始於現實的故事而最終在夢中回到了故事的原點？這幾乎成為「莊周夢蝶」一般的敘事怪圈，在這個夢境迷宮中，每個人所得到的東西都不一樣。