關於新疆音樂的電影

❶ 關於新疆的電影有什麼啊

1、《遠去的牧歌》

新疆維吾爾自治區黨委宣傳部、自治區新聞出版廣電局、天山電影製片廠聯合攝制的劇情片，該片講述講述了世代逐水草而居的中國哈薩克族牧民，改革開放以來，在黨的定居興牧政策引導下，在保護草原生態的時代背景下，告別過去，邁向新生活的故事。

2、《鮮花》

由西爾扎提·亞合甫執導，茹扎·達吾列提、法蒂哈·馬力克、阿力木江·吐爾斯拜克等主演的電影。影片《鮮花》講述了一個哈薩克族女歌手的成長歷程，表達了一個女阿肯追求阿依特斯藝術的執著和感情世界的起起落落，並通過女主人公鮮花的傳奇人生經歷，展現哈薩克族民間藝術阿肯彈唱的魅力和新疆少數民族地區人民和諧美好的生活畫卷。

3、《帕米爾之戀》

生動真實地記錄了紅其拉甫邊防連官兵在冰山之巔堅守哨位、默默奉獻的動人故事。該片以紅其拉甫艱苦的自然環境為背景，以朴實的風格、感人的情節，表現了邊防軍人挑戰生命極限的犧牲奉獻精神，以及他們熱愛冰山、熱愛哨所、熱愛祖國、熱愛人民的赤子情懷。

4、《美麗家園》

內容取材於中國哈薩克族牧民的家庭生活和青年人的愛情故事，真實生動地再現了在經濟蓬勃發展的社會背景下富裕起來的中國哈薩克族牧民所面臨的傳統與現代、親情與愛情、草原文明與城市文明的沖突和心路歷程。

影片情節曲折感人，拍攝場面宏大，風景壯美，通過神秘而美麗的草原風光勾勒出一個讓千萬人魂牽夢縈的個性的、鮮活的新疆。

5、《冰山上的來客》

影片從真假古蘭丹姆與戰士阿米爾的愛情懸念出發，講述了邊疆戰士和楊排長一起與特務假古蘭丹姆鬥智斗勇，最終勝利的阿米爾和真古蘭丹姆也得以重逢的故事。該片曾獲1964年長春電影製片廠「小百花獎」的最佳導演獎。

❷ 《卧虎藏龍》：東西方音樂契合下的武俠美學

作為一部經典武俠電影，《卧虎藏龍》所強調的主旋律並非傳統的俠客豪氣，而是對江湖背景下人文內涵的思索沉澱。為了契合這一主題，譚盾在影片的配樂中以深邃的東方音樂為主，並採用豐富的中國民族性樂器，將這部情節曲折的影片娓娓道來。東方音樂元素不僅為電影音樂的創作提供了東方情調，也增強了電影的視聽效果,提高故事的感染力和影響力。以影片同名主題曲《卧虎藏龍》為例，其中運用的中國民族樂器有琵琶、板鼓、竹笛、二胡、葫蘆絲、中國鼓、手鼓等，在旋律上以民歌和戲曲為主要題材，並注重聲畫統一，盡顯東方文化色彩。

電影《卧虎藏龍》選擇的音樂旋律使電影主角的個性發展與整體故事緊密相連，既深化了主題思想，渲染了影片氛圍，又在一定程度上提高了電影的藝術感染力。除了完整的民族樂器演奏，民族樂器的單純發聲也為東方音樂色彩的呈現增色不少。片中令人耳目一新的當屬民族打擊樂器的運用，在大量刀劍對決、拳腿過招的情節中，中國鼓等打擊樂器都起到了調動氛圍、穿越時空的作用，這些民族樂器在行雲流水的打鬥中成為點睛之筆，將電影節奏與意境恰到好處地傳達出來，有效渲染了場景的戲劇效果。可以說，《卧虎藏龍》的電影音樂有直擊人心的力量，並呈現出民族性和融合性的雙重特點，以多種東方音樂要素完美地展現了武俠電影的別致美感。

無論是電影主旋律，還是插曲配樂，《卧虎藏龍》的音樂格調都是極具民族性的。盡管電影開頭、中間和結尾處插入了交響樂的運用，但其本質仍以東方音樂為主，且音樂表現形式含有濃濃的中式情結。東方音樂的民族性往往依附於地域性樂器的運用。影片中玉嬌龍和羅小虎在新疆大漠戈壁爭奪梳子時，響起的是維吾爾族的民族樂器熱瓦普，這一彈撥樂器聲音鮮明、音色清脆，其演奏的音樂也飽含熱情，體現了玉嬌龍的活潑生動與羅小虎的粗獷奔放，貼切地描繪了二人追逐打鬥的場面（圖1）。該段插曲輕快的節奏與畫面中一望無際的荒漠產生強烈的對比反差，起到了以聲襯景、以調敘情的作用。民族樂器熱瓦普和新疆手鼓的演奏不僅為影片增加了許多活力，也使受眾身臨其境感受了西北地區的特色風貌，維吾爾族獨特的地域性樂器配以純正的地域音樂，展現出極強的民族特徵。

另一具有民族性特徵的樂器是雲南少數民族樂器葫蘆絲，它最初出現於玉嬌龍偷盜青冥劍之夜的配樂《夜斗》。伴著玉嬌龍放下床簾佯裝入睡，葫蘆絲悠悠響起，音色亮麗而又柔腸百轉，生動地刻畫了寂靜恬淡的月夜。然而，一直作為襯托的弦樂組逐漸加強，配合葫蘆絲拖長的曲聲突然奏出強音，平添焦灼，暗示了看似平靜的夜晚背後實則醞釀著不安。配合著畫面上玉嬌龍在房頂一閃而過和劉太保警覺的目光，板鼓作為主要樂器終於登場。《夜斗》整段音樂被中國鼓樂充滿，節奏型選自中國戲曲，鼓點張弛有度：玉嬌龍和俞秀蓮在飛檐走壁、你追我趕時是由輕盈的鼓點配樂的；當玉嬌龍與俞秀蓮不得不展開正面激烈打鬥時，大鼓鼓點越發急促有力，加以鼓槌互擊的變換演奏手法，營造出緊張氛圍；玉嬌龍僥幸逃脫後，鼓聲戛然而止，令人回味無窮。整段插曲充分發揮了中國鼓清亮的音色特點，節奏的推進依靠單個鼓的擊打帶動整個鼓隊而完成，達到了聲畫合一的效果，極大增強了電影的節奏感和感染力，且富有濃郁的民族色彩。

另一場經典的打鬥情節——李慕白和玉嬌龍竹林相鬥——的配樂《穿越竹林》則是由蕭來演奏的。蕭是純粹民族性樂器之一，其音色蒼涼深沉，適宜獨奏和重奏。李慕白和玉嬌龍伴著悠遠蕭聲相繼飛入竹林，畫面配以蕭聲和琵琶、竹笛等能夠代表東方文化的民族樂器，不僅體現了中國武功的輕靈，也營造出特有的東方電影意境。上述民族樂器在配合影片內容和渲染人物情緒的同時，更起到了向受眾傳達中國文化和民族底蘊的作用，影片的藝術主題因此得到升華。

電影《卧虎藏龍》中不僅運用了多種民族性代表樂器, 還別具匠心地融入了西洋樂器，將西洋樂形式與東方樂內涵相結合，營造出和諧氛圍，使電影透出一股更加深邃的東方音樂文化氣息。正所謂「未見其人，先聞其聲」，影片初始便是由大提琴主奏的主題音樂《卧虎藏龍》。大提琴渾厚的琴音在電影畫面出現前緩慢響起，通過模仿民族樂器的顫音和滑音，營造出深沉的氛圍。伴著影片片名出現，民族打擊樂器和弦樂樂器一並奏響，東方韻味隨即撲面而來，並出現了與之相呼應的傳統建築的畫面，與影片即將講述的故事相得益彰。復古曲風配以現代樂器大提琴，凸出了大提琴低沉的旋律和婉轉的音色，其幾度打轉的音節更是暗示著片中人物的曲折命運。中西音樂元素的交融使該音樂層次更加豐富，也為受眾提供了一場絕美的聽覺盛宴。

事實上，縱觀整部影片，其音樂多表現出以多元手法傳遞音樂的國際民族性目的，主題曲《月光愛人》便是完美範例之一。《月光愛人》是一首婉約的古典情歌，歌曲運用了電聲樂器和現代節奏型來配合中國歌手李玟委婉深遠的歌聲，歌曲構成以東方音樂元素為主，西方音樂元素為輔。其旋律採用了中國傳統音樂中的五聲調式，也是中國民族歌曲中常見的旋律型。「譚盾在這首由41小節構成的主題歌旋律中（不含前奏、伴唱、尾奏旋律），運用五聲調式中的小三度級進共有10處之多。」歌曲主題一開始就使用了三音組角調式(角、徵、羽、宮、商、角)，節奏則採用典型的弱起切分，具備我國民歌特色，富含東方色彩。

雖然《月光愛人》的歌曲基調以傳統的三音組為主，但歌曲中通過運用西方大提琴模仿馬頭琴和胡琴的音色，配以滑奏等中國傳統的演奏手法，製造出西洋樂器與東方元素合並為一的效果。相似的創作方法還體現在歌曲的其他部分，管弦樂伴隨著葫蘆絲和琵琶等傳統東方樂器交錯出現、此消彼長，營造出電影人物復雜纏綿的心緒。該種電影音樂的運用同時運用了中西音樂元素，不僅充分展現出了東西方音樂的魅力，也符合影片國際化的定位，一方面，曲調強烈的東方色彩讓受眾能夠越過時空限制感受民族情感；另一方面，以西方樂器模仿東方樂器的音調和演奏方式能夠使影片感情的傳遞更加到位。

純粹的民族音樂在電影音樂中的使用可能會存在封閉性和局限性，但若是取本民族音樂精華融合其他音樂元素，民族音樂就會以一種全新的風格呈現出來，這種融合態勢也是當代電影音樂發展的必然趨勢。《卧虎藏龍》的電影音樂創作將東西方音樂元素和諧地融為一體，兼顧東方音樂與西方音樂的藝術美感，恰到好處地向世界展現了一部中國式武俠電影的多元風貌，可謂是中西合璧的經典之作。

《卧虎藏龍》的電影音樂創作中以東方古典樂器為主，同時用西方管弦樂加以配合，通過古典主義的表現形式淋漓盡致地展現出了東方音樂美學。「一部優秀的音樂作品，其創作流程必須是完整的，要經過三個環節，包括創作、表演和欣賞。」在創作層面上,《卧虎藏龍》對傳統東方樂器的選用具有鮮明的民族色彩，凸出了東方音樂的民族特性和時空特徵，使富有東方意蘊的音樂直觸人心，拓展了東方音樂的文化價值，加強了電影的藝術性、思想性和戲劇性；在表演環節中，《卧虎藏龍》把東方音樂作為一種自然元素插入到影片中，加強高潮片段，緩和情節沖突，絲毫不顯生硬。該創作和運用並不是簡單的循環重復,而是與電影畫面相結合,起到了推動情節發展、承接人物對白、引發受眾共鳴的作用；在欣賞層面，如果僅靠受眾的自身審美積累，必然無法到達音樂專業領域的審美效果，因此電影音樂需要通過聲畫調動受眾的共鳴感與欣賞力。《卧虎藏龍》中東方音樂的使用具有民族性和融合性特徵，前者讓受眾對於中國文化有更深的了解乃至喜愛，廣泛普及了東方音樂文化的民族內涵，後者則通過東方民族樂器與西洋樂器的有機融合開闊了更加廣泛的欣賞領域，通過給受眾提供以審美體驗，加強了電影音樂的社會性功能，與電影音樂的審美功用相符。

「在國際異質文化頻繁交流與融合的今天，單純的民族音樂文化已經不能滿足中國影視音樂的市場要求。」《卧虎藏龍》將東方文化引入西方視野的同時，其電影音樂也為弘揚中國民族音樂文化提供了較為全面的參考。《卧虎藏龍》的成功昭告了中國電影人，只有更好地挖掘東方音樂在電影中的文化價值，才能將民族精神呈現於世界舞台之上，達到中國傳統文化的國際傳播目的。

作為一部獲得奧斯卡多項大獎的作品，音樂創作對電影《卧虎藏龍》的重要性是不言而喻的。《卧虎藏龍》中的電影音樂既具有民族性，也具有融合性，二者相輔相成，具有承載民族形象和東方底蘊的美學價值。影片中採用的東方音樂不僅構成了電影藝術中不可缺少的民族元素部分，更融合了西方元素共同為電影音樂平添多元化色彩。《卧虎藏龍》成功塑造了多個經典人物形象,深化了主題思想,為武俠電影中東方音樂藝術的蓬勃發展和深遠傳播奠定了基礎。民族性和融合性的特徵共同作用於《卧虎藏龍》的電影音樂，不僅最大程度上發揮了宣揚中國傳統文化的功能，也向世界展現了中國的民族創造力和凝聚力，代表著中國電影業的巨大成就。

❸ 電影冰山上的來客里一共有幾首歌曲

有四首，分別是《冰山上的雪蓮》、《高原之歌》、《懷念戰友》、《花兒為什麼這樣紅》。

電影《冰山上的來客》中最有名的歌曲是《花兒為什麼這樣紅》，是塔吉克民歌改編而來。歌曲表現的是電影故事中，一名駐守新疆唐古拉山的解放軍邊防戰士，同當地一名姑娘的一段愛情故事。

歌曲《懷念戰友》在1964年長春電影製片廠舉辦的第一、二屆「小百花獎」中獲最佳作曲獎。

電影《冰山上的來客》中的這幾首歌曲都是由雷振邦所作。雷振邦，是我國著名的電影音樂作曲家，國家一級作曲，曾任中國音樂家協會理事，中國電影家協會理事，中國電影音樂協會副會長、第六屆全國政協委員。

(3)關於新疆音樂的電影擴展閱讀

《冰山上的來客》由趙心水執導，梁音、阿依夏木、谷毓英等人主演。影片從真假古蘭丹姆與戰士阿米爾的愛情懸念出發，講述了邊疆戰士和楊排長一起與特務假古蘭丹姆鬥智斗勇，最終勝利的阿米爾和真古蘭丹姆也得以重逢的故事。

《冰山上的來客》曾獲1964年長春電影製片廠「小百花獎」的最佳導演獎。

❹ 院線電影《歌聲的翅膀》獲贊，你對這個作品了解多少

相信很多人對印度片中歌舞畫面印象很深，在國外好萊塢影片中也有很多這種題材，比如《歌舞青春》等，我們國內也終於有這類型電影了。《歌聲的翅膀》填補了我國歌舞電影的市場空白，不但票房突破2200萬元，而且還獲得了官方點贊。今天筆者就給大家講一講這部電影以及其幕後的故事。

作為一部歌舞片，本片主要講述了作為樂隊主唱江寒參加比賽時，面對評委的批評，發現自己已經陷入了創作瓶頸，他放棄了復賽，前往新疆去采訪意圖突破瓶頸。路上遇到了另外兩個音樂人，三人在分歧中前行一起尋找創作靈感，最後實現了突破與提升，完成了各自的夢想。

以上就是這部電影的基本介紹，整部影片製作精良，每一幅畫面都可以拿來做電影壁紙，歡迎大家一起觀看，一起探討。

❺ 電影，講述的是一個叫洛濱的人去新疆創作音樂，求電影名字（xxx的假期）

樓主說的是《在那遙遠的地方》吧。這首歌曲源於哈薩克族民歌。1939年秋王洛賓協助拍攝電影《民族萬歲》時，認識了藏族姑娘卓瑪。兩人分離之後，王洛賓在回西寧的路上藉助民歌的旋律寫成了這首傳世之作。

❻ 有一個新疆小伙追夢音樂的電影是啥，叫什麼一路什麼什麼還是什麼

歌聲的翅膀 (2019)？

影片講述了三個不同民族的年輕音樂人，不甘藝術「高原」，踏上了追尋音樂「高峰」的采風之旅。在他們走遍新疆大地的過程中，采擷到了各民族豐富的音樂舞蹈營養，並最終在慕士塔格冰峰前，創作並唱響了新歌《大地之歌》，實現了音樂夢想。

❼ 新疆題材電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀後感

新疆題材電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀後感

《塔克拉瑪乾的鼓聲》影片由維吾爾族導演西爾扎提-牙合甫執導，他的《真愛》曾在美國洛杉磯第13屆世界民族電影節上獲得過評委會最佳電影獎。以下是勵志網帶來的新疆題材電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀後感，希望大家喜歡。

新疆題材電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀後感(一)

4月16日下午，新疆題材電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀摩研討會在北京市中國電影家協會舉行。來自中國電影家協會、北京大學藝術學院、北京電影學院、中國電影出版社等影視界的專家、學者們觀摩了該影片後，對影片的主題、風格、表現內容及思想藝術性等進行了廣泛深入地研討。大家一致認為，該影片立意高遠，思想深邃，藝術感染力強，把主旋律與文藝片完美地結合在了一起，是一部具有豐富精神內涵的優秀電影，應當得到更為廣泛的關注和重視。

“我一直沉浸在劇情中，影片的藝術感染力很強。一個‘鼓’，一個‘舞’，用兩條線索講述故事，切入點非常好。如此重大的題材，通過小的切口，通過少數民族群眾的生活表達出來，非常了不起。我們要抵制宗教極端思想，就需要用正能量去對沖，創作出更多優秀的藝術作品。影片里的音樂非常打動人心，既宏大又細膩，既粗獷又婉約。下一步的重點工作應是加強各方的溝通、交流、安排，把這部優秀的作品宣傳好、推廣好、發行好。”中國電影出版社社長、《電影藝術》主編宋岱說。

“這部影片完美地將主旋律與文藝片、故事片結合起來，體現出很高的藝術性。影片讓觀眾感受到了維吾爾族人民的勤勞質朴、善良熱情;‘訪惠聚’駐村工作隊的奉獻與辛苦;宗教極端思想對少數民族優秀文化、正常生活的肆意踐踏與破壞;凸顯出民族團結的重要性。整部影片潤物細無聲，令人印象深刻。”中國電影家協會分黨組書記張宏說，“把這部影片推廣好，除了通過市場化運作外，也應該組織廣大內地幹部、群眾都來觀看。通過這部影片去了解美麗的新疆，了解一線工作同志的辛苦、奉獻與情懷。”

《中國藝術報》社長向雲駒表示，該影片劇情特別感人，“觀影過程中，淚水一直在我眼眶裡打轉，這是很難得的觀影體驗。這是一部非常優秀的作品，振奮士氣、鼓舞人心。這部作品對新疆的民族團結、社會穩定的貢獻不言而喻。很多人都非常關注新疆的發展，影片真實地反映了‘訪惠聚’駐村工作隊與宗教極端思想斗爭的情況。工作隊保護少數民族優秀傳統文化，順應民意，這一點揭示得非常深刻。影片抓住關鍵環節，展現了工作隊扭轉局面取得的重要成果，讓我們看到了新疆民族團結的大好局面。”

“我看完影片的感受是：‘鼓’與‘舞’深入人心，影片鼓舞人心。這部影片整個的基調、效果都讓人眼前一亮。影片盡顯新疆之美，有新疆的自然風光之美、風土人情之美，能激發、喚起大家熱愛新疆的美好感情和去新疆看看的願望。其次，影片真實再現了新疆‘訪惠聚’駐村工作的效果，影片中駐村工作隊的工作作風，對老百姓的真情實感，都值得廣大黨員幹部學習。”北京大學藝術學院院長、教授王一川說。

北京電影學院文學系教授鍾大豐認為，看到這樣少數民族題材的主旋律影片很振奮、很鼓舞。影片令人深思的地方在於，一直被作為文化象徵的打鼓、跳舞，怎麼就成了一個能歌善舞的民族的禁忌?我們怎麼能夠喚醒他們?這其實是一種探索。“通過影片可以看到，‘訪惠聚’駐村工作隊帶給村民們的是新的思想觀念、新的`生活方式。這部影片很有啟發性，我看到的是一個認認真真做出來的精品。”

新疆題材電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀後感(二)

4月17日，新疆題材主旋律電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》在人民大會堂首映。

該片故事發生在新疆的一個村子裡，這里原本是“鼓鄉”，鄉民們最擅長的就是打鼓、跳舞。但是因為受到宗教極端思想的侵蝕，村子裡再也沒有鼓聲，女孩子跳舞也被家長禁止。駐疆幹部下鄉支持農村建設，鄉親們才又慢慢有了歡聲笑語，從小喜歡跳舞的阿依古麗終於實現了她的舞蹈夢想，擅長打納格拉鼓的老人和小孩們也讓鼓聲再次響了起來。

國家新聞出版廣電總局電影局局長張宏森在首映會上表示，影片生動呈現了新疆的風土人情和生活氣息，有機融入了納格拉鼓和民族舞蹈等民族元素，充滿了濃郁的藝術氣息。在新疆的社會穩定狀況日益受到關注，與宗教極端勢力斗爭愈加嚴峻的形勢下，影片的推出更具有重要的現實意義。

新疆維吾爾自治區政協副主席古麗夏提-阿不都卡德爾表示，電影藝術再現了近年來新疆社會穩定、民生改善、民族團結、事業進步的生動現實，表現了新疆各族幹部群眾為實現社會穩定和長治久安總目標攜手並進的良好精神面貌和昂揚的鬥志。

該片編劇之一、新疆維吾爾自治區政協常委、天山電影製片廠廠長高黃剛說：“願這來自昆侖山腳下沙漠邊緣的鼓聲，傳遞出我們鏗鏘激昂的心情，表達出對美好生活的熱切追求。”

近幾年來，隨著新疆近30萬幹部先後深入全疆1萬多個農村、社區，開展“訪民情 惠民生 聚民心”駐村工作，天山南北發生了翻天覆地的可喜變化。工作隊與各族群眾手牽手、心連心，同呼吸、共命運，發生了許多可歌可泣的感人故事。天山電影製片廠組織精乾的編劇團隊，深入多個有代表性的“訪惠聚”工作點，體驗生活，采訪采風，搜集了大量一手資料和感人素材，展開劇本創作，並將該影片作為重點項目進行拍攝。

影片由維吾爾族導演西爾扎提-牙合甫執導，他的《真愛》曾在美國洛杉磯第13屆世界民族電影節上獲得過評委會最佳電影獎。

新疆題材電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀後感(三)

2017年4月17日，由我擔任編劇之一的電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》在北京舉行了首映式。當震撼的納格拉鼓聲在北京人民大會堂激盪的時候，我的內心久久不能平靜，彷彿有千萬只鼓槌打在我心裡最柔軟的地方。

2015年10月，天山電影製片廠廠長高黃剛先生(也是本片的編劇之一)和我第一次談到“訪惠聚”駐村工作題材電影的創作時，我的心中一片茫然。“訪惠聚”駐村工作的體量實在是太龐大了——每年7萬名幹部，在新疆一萬多個鄉村、社區駐村工作，上千萬群眾直接從中受益。要把這個在新疆近幾年來影響最大、涉及面最廣、牽扯層面最多的政治工作，用電影的方式來表達，我感到老虎吃天，一籌莫展。

沒有辦法的時候，就先用最笨的辦法。我開始大量瀏覽“訪惠聚”駐村工作的各類新聞報道，文件資料，采訪曾經駐過村的幹部，試圖從中采擷到哪怕一個觸碰心靈的瞬間。功夫不負有心人。有一天，我突然在海量的報道里發現了一篇“鼓聲響起的地方”，激動不已的我立即撥通了高廠長的電話。多年擔任製片人、策劃人、出品人的高黃剛在電話那頭興奮不已，藝術直覺告訴他，這是塊上好的“籽料”!

2016年初，在和田仲冬的暖陽下，我和導演西爾扎提·牙合甫(也是本片的編劇之一)在南疆大地上展開了一次收獲頗豐的行走。整個采風是在滿滿的感慨和感動中度過的，故事太多，感受更多，一些場景到今天還不時地出現在我的腦海里，並在我的內心掀起波瀾。有好幾次，當我正在專注地采訪、認真地記錄時，接受采訪的駐村幹部早已淚流滿面了，毫無准備也根本沒有前兆。我的心靈被震撼了。究竟是什麼讓這些平日穩健內斂的幹部變得如此“脆弱”?

近一年的劇本創作過程是艱辛、痛苦與喜悅糅雜在一起的“胡辣湯”，現在每每回憶起來還是感慨萬分。編劇創作團隊之間的商榷、爭論、妥協，劇本人物重塑、結構大變、推倒重來，人物死而復生，生而復死，如今都歷歷在目。我們和劇中的人物談著戀愛，鬧著別扭，時而天各一方，時而合二為一，有時乾脆就是他們的“真身”。

在開機前的國慶節，我和高黃剛廠長36小時沒合眼，對劇本進行最後一次打磨定型。

2016年10月8日，在美麗的和田秋光中，電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》終於開機了。作為跟組編劇，我投入到了近兩個月的拍攝工作中。天山電影製片廠的美術工作者把和田縣、於田縣的鄉村民居，打造成了農村維吾爾建築文化的“大觀園”;新疆一線維吾爾族演員和來自內地的著名演員們精誠合作，打成一片;導演團隊和攝影團隊默契聯動(均為影片《真愛》團隊)，不斷創新鏡頭語言，不斷突破以往的光影敘事手法，亮點頻出;其他服化道、後勤安保部門，更是不分晝夜地辛勤勞作。

劇組克服南疆晝夜溫差大、轉場路途遙遠的困難，克服和田多日的沙塵，喀什突來的飛雪，在曙色未明的深秋黎明望著星星出發，在一身塵土滿身疲憊中再看著星星歸來……

現在，影片終於和觀眾見面了，我心裡的鼓也終於打響了。我愛這鼓聲，它給了我太多的美好回憶：在和田的一個清晨，我終於想出了劇本中一個一直沒有解決圓滿、影片開機後還在困擾我們的高潮處理方式，我立即和廠長、導演溝通，並達成共識——多日思想上的困擾和精神上的煎熬終於釋放了。中午，在距離喀拉喀什河渠首不遠的拍攝現場，一個沙土丘陵上，我倒在劇組服裝廂式貨車的車廂地板上，沉沉地睡去……

❽ 尋找一部新疆的老電影，是跳舞唱歌的

電影名：西部舞狂
導 演：廣春蘭
編 劇：買買提·塔提力克 冉紅 廣春蘭
主 演：吐爾遜·娜依 阿斯卡爾 木拉丁 米海古麗 周來提
上 映：1988年
地 區：中國大陸
顏 色：彩色
類 型：音樂片 劇情片
編輯本段故事梗概
天山美發廳理發員帕霞，由於聽迷了一支流行歌曲而剃壞了長發青年亞森的額角，這支歌恰巧是亞森唱的，亞森對帕霞頗有好感，他巧妙地為帕霞解了圍。亞森唱著狂熱的流行歌曲，他的徒弟居來提等人和著歌聲盡情地跳著霹靂舞。帕霞的哥哥尼加提應邀參加阿依古麗工作兩周年的舞會。尼加提深深地被阿依古麗的氣質所吸引，兩人情意綿綿。舞會上，亞森緊緊握住帕霞的手，向她傾訴自己的愛慕之情。帕霞找到阿依古麗打聽亞森的情況，得知他已有了愛人叫賽阿細後，無比痛苦，她來到群藝館，看到亞森正和佳娜練歌，更使帕霞錯將賽阿細這個樂隊的名字當成了佳娜姑娘，她含淚而去。帕霞承包了經營不善的四季飯店，雖然生意興隆，但她對亞森難以忘懷。陷於迷惑之中的亞森來找帕霞，索菲婭告訴他帕霞已有了愛人，亞林痛苦地離去。經過群藝館艾力老師的解釋和幫助，他們言歸於好。尼加提和阿依古麗也確定他們的愛情。全國文藝人才選拔賽開始，選手們各顯其能。居來提的霹靂舞以及他和阿依古麗雙從迪斯科動作嫻熟、爐火純青；帕霞的民族迪斯科充滿了現代西部民族舞蹈的精髓和激情，令裁判折服；亞森唱出了這一群年輕人熱愛生活、熱愛藝術的心聲，他們終於獲得了成功。

我擦··明明是我先回答的··怎麼被搶先了··
破網速·