花木蘭電影的音樂賞析

㈠ 迪士尼動畫片花木蘭裡面的插曲歌名叫什麼

歌名為《Reflection》。1998年，迪士尼公司拍攝了反映中國古代的經典人物花木蘭故事的卡通片《Mulan》（中文名：花木蘭），主題曲《Reflection》的演唱者為美國女歌手克里斯蒂娜·阿奎萊拉。該歌曲收錄於其1999年個人首張同名專輯《克里斯蒂娜·阿奎萊拉》中，其中文版本是由華語女歌手李玟演唱的《自己》。S.H.E的成員之一Selina（任家萱）亦翻唱過該歌曲。

(1)花木蘭電影的音樂賞析擴展閱讀：

《Reflection》歌詞

Look at me

看著我,

You may think you see who I really am

你也許以為你看到了真正的我

But you』ll never know me

但你永遠不會了解我

every day

每一天

It』s as if I play a part

似乎我真的扮演一個角色，發揮著我的作用。

Now I see

現在我明白，

If I wear a mask

如果自我掩飾，

I can fool the world

我可以愚弄這個世界，

But I cannot fool my heart

卻無法欺騙自己的內心。

Who is that girl I see,

我見到的那女孩是誰，

Staring straight back at me?

兩眼直直地望著我。

When will my reflection show

何時我的倒影才能顯示出

Who I am inside?

真正的自我。

I am now in a world

我此時身在一個世界，

Where I have to hide my heart

在這里我不得不掩飾我的內心世界。

And what I believe in

以及我所信仰的。

But somehow

但無論如何，

I will show the world

我將告訴這世界，

What』s inside my heart

我心中的秘密，

And beloved for whom I am

我愛這樣的我。

Who is that girl I see,

我見到的那女孩是誰，

Staring straight back at me?

兩眼直直地望著我。

Why is my reflection someone

為何我自己的倒影

I don』t know?

我自己卻都不認識？

Must I pretend that

難道我必須

I』m someone else for all time?

一直都扮演一個非我的角色？

When will my reflection show Who I am inside

何時我的倒影才能顯現出真正的自我

There』s a heart that must be free to fly

有一顆心需要自由飛翔，

That burns with a need.To know the reason why

它迫切地需要知道

Why must we all conceal what we think, how we feel?

為何我們都得隱瞞自己在想什麼，自己的真正感受

Must there be a secret me

難道有一個秘密，

I』m forced to hide?

必須要我隱藏？

I won』t pretend that I』m someone else.For all time

我不會一直去扮演另一個身份角色。

When will my reflection show Who I am inside

何時我的倒影才能顯現出真正的自我

When will my reflection show Who I am inside

何時我的倒影才能顯現出真正的自我

參考資料：網路：reflection（克里斯蒂娜·阿奎萊拉演唱歌曲）

㈡ 趙薇主演電影 花木蘭 結局部分的背景音樂

是花木蘭電影原聲中的第26首《愛難全》
這首音樂從木蘭文泰在鄉間小路上走開始，然後就是樓主你說的那個地方了，很悲的配樂
我聽了很多遍了，O(∩_∩)O哈哈~花木蘭音樂的問題可以來問我
給個試聽地址：
http://www.93mp3.net/liuxingMP3/49/245844.shtml
樓上的地址把4改成26應該可以下載吧
http://wma.haoting.com/22z/0/yyhuamulan20091128/1/b39e18769ee0580d_26.wma

㈢ 迪尼斯動畫花木蘭2音樂鑒賞，要1500字急需 謝謝了

我 談 花 木 蘭

——從影片《花木蘭》談中西方文化差異

作者：周倩

本學期初，在同學們的大力推薦下，我班成立了"陽光文學社"，班中大多數同學都是該社團的會員。在每兩周一次的活動中，我們學習了一些名家名篇，欣賞了許多優秀的文學作品，當然也不乏一些極富創意的影視作品，《花木蘭》便是其中的一部。

花木蘭，在中國傳統觀念中是一個替父從軍的女英雄，自古以來，流傳至今。我們從"唧唧復唧唧，木蘭當戶織，不聞機杼聲，唯聞女嘆息"中了解了這位女扮男裝的傳奇人物。1998年美國迪斯尼公司花時四年拍攝了動畫片《花木蘭》，將花木蘭這一形象展示給了世界人民。但是由於東西方文化的差異，導致影片在製作過程中賦予了許多新的理念。我們文學社就《花木蘭》這一影片對中西方文化差異進行了探討。

通過反復地觀看影片，同學們分別從人物形象、藝術的表現手法、思想內容甚至於服飾、飲食、教育等方面闡明了自己的觀念。看了迪斯尼公司拍攝的花木蘭，彷彿她更生動形象地展現在我們的眼前，她不僅勇敢，而且相當有個性。她敢於與父親表露自己真實的想法，這在當時的封建社會，幾乎是完全不可能的；她也想為花家光宗耀祖，但由於她的不夠淑女而使媒婆大發雷霆。她敢愛敢恨，面對高大英俊的教官她也有女兒家的情感流露，並且捨身相救，而面對單於的蠻橫，她與他鬥志斗勇，顯示了她作為有血有肉人的性格多面性。尤其是片中運用了大量的藝術誇張手法將一個又一個生動的畫面展現給觀眾。細心的同學們從火箭炮、煙花等高科技的運用看出了西方人的幽默。最為誇張的是人物的形象塑造，片中的人物或胖或瘦，或高或矮，胖的能將四人一馬一手抱起，矮的只有普通人的四分之一高。

浪漫的藝術表現手法，使影片的戲劇性大增，加上優美的主題音樂，使一個個畫面如此生動又精彩。課上老師又將事先錄制的幾個電影片斷再現給同學們，將探討的氛圍又上一個台階。

影片只是一個載體，通過對影片的鑒賞，同學們了解到由於不同的文化底蘊，所以導致中西方文化存在著一定的差異。但是我們要允許這種差異，由此教會學生從多角度地欣賞藝術與文學作品。

我談花木蘭

周 倩

教學目標：

1、通過對影片《花木蘭》進行影評，從中了解東西方文化的差異。

2、讓學生學會多元化的思考方式，對任何一種文化具有包容性。

兩分鍾預備鈴：背《木蘭辭》

教學過程：

一、啟發談話：

同學們，自打文學社開創以來，我們學習了不少優秀的文學作品，其中也不乏許多流傳至今的古詩詞。剛才你們背誦的這首，便是其中的一首。《木蘭辭》說的就是古時候一個替父從軍的女英雄--花木蘭。1988年，美國迪斯尼公司將花木蘭拍攝成動畫片，將這樣一個中國傳奇式的女子推廣給世人。前一段時間，我們利用班會課時間一起觀看了這部影片。今天我們就這部影片來談談東西方文化的差異。

二、回顧電影，找出中西方文化的差異

1、什麼叫"差異"？

2、"中西方文化的差異"是什麼意思？

3、你覺得影片中哪些地方能體現出中西方文化的差異？

（人物造型、教育觀、浪漫主義的藝術表現手法、高科技手段的運用、塑造人物、飲食、服飾等）

三、回放精彩片斷，進行細節詳評

1、『播放木蘭替父從軍前的思想斗爭的片斷』

從剛才的片斷中你是否能進一步說明東西方文化確實存在著一定的差異？

（音樂的烘托、人物復雜的內心思想活動）

2、『播放花木蘭最終戰勝單於的片斷』

在這一段中哪些地方體現出中西放文化的差異？

（高科技的運用，浪漫的誇張手法、人物的造型）

四、總結

同學們，今天這節課通過對《花木蘭》的影評，你們每個人或多或少都學到了些東西。我們的社會是個多元化的社會，各個國家、民族都有其自身的文化底蘊，我們既要對傳統的文化給予肯定，又要能包容那些富有個性的文化。作品來源於生活，當我們在欣賞一些文學作品時也要學著用批判或賞識的眼光來看待。學會包容，你將學到更多！

㈣ 美國動畫電影《花木蘭》中所蘊含的中華民族文化元素

1、該片改編自中國民間樂府詩《木蘭辭》，講述了花木蘭代父從軍，抵禦匈奴入侵的故事。

2、保留中國風格，迪士尼在拍攝前仔細研究中國武術的一招一式。並且公司聘請了中國內地和港台的一大批文學家、歷史學家、藝術家，對影片的腳本、情景、造型等進行了反復研究審核，以保持其中國的特點和原著的精神。

3、整部影片具有中國水墨畫的風格。

4、在美國動畫電影《花木蘭》的音樂也同樣採用了多種東方樂器和許多中國旋律。

(4)花木蘭電影的音樂賞析擴展閱讀

《花木蘭》劇情簡介

在古老的中國，有一位個性爽朗，性情善良的好女孩，名字叫做花木蘭，身為花家的大女兒，花木蘭在父母開明的教悔下，一直很期待自己能花家帶來榮耀。

不過就在北方匈奴來犯，國家正大舉徵兵的時候，木蘭年邁的父親竟也被徵召上戰場，傷心的花木蘭害怕父親會一去不返，便趁著午夜假扮成男裝，偷走父親的盔甲，代替父親上戰場去。

花家的祖宗為保護花木蘭，於是派出一隻心地善良的木須龍去陪伴她，這只講話像連珠炮又愛生氣的小龍，在一路上為木蘭帶來許多歡笑與協助。從軍之後，花木蘭靠著自己的堅持的毅力與耐性，通過了許多困難的訓練與考驗，也成為軍中不可或缺的大將。

在這么艱難的時刻里，木須龍一直陪伴在她身邊，不時給她精神上的支持與鼓勵，而憑著一股堅強的意志與要為花家帶來榮耀的信念，木蘭最後協助朝廷大軍抵擋了匈奴的來犯，救了全中國。

㈤ 花木蘭電影音樂聽後感

一、說大綱

根據《大綱》要求，六年級學生學習「南腔北調」是音樂教學中一個重要組成部分。通過欣賞、學唱不同風格、不同體裁的戲曲，從而加深同學們對祖國的熱愛，並擴大音樂視野，提高欣賞音樂的能力。

二、說教材

1、教材分析：本課是第十一冊「倉台七台——棒」中的豫劇部分，承接第十冊教材，起到承上啟下的作用。六年級學生已有一定的音樂基礎和學習能力，在此時欣賞、了解、學習我國的戲曲是非常恰當的，教師應激發學生的學習興趣，使之願學、想學、樂學、愛學。

2、教學目標：

1）學唱豫劇《花木蘭》選段，豐富學生的戲曲演唱經驗，理解伴奏樂器對風格形成的重要作用。

2）通過欣賞使學生初步了解豫劇的基礎知識，體驗豫劇藝術的魅力，激發學生對豫劇傳統戲曲藝術的自豪之感和熱愛之情，宏揚中國傳統藝術。培養他們熱愛祖國優秀文化的感情。

3）了解豫劇的有關知識。初步認識豫劇的藝術特徵，知道豫劇的起源、角色行當、伴奏樂器和一些名家名劇。

3、教學重點、難點：學唱豫劇《花木蘭》

三、說學法

學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇方法是很重要的。根據教材的內容和學生年齡特點，我在學法的指導時緊緊圍繞教學目標，主要通過「聽」歌曲的旋律、節奏等要素，讓學生去感知音樂，享受音樂。

四、說教法

由於學生平時接觸豫劇的機會較少，為了能幫助學生了解豫劇特點特點與樂曲的學習，掌握豫劇的風格，我採用了以下的教學方法。

1、視覺圖象法：對於豫劇，學生不那麼了解。為了使他們更直接地了解豫劇，我運用電腦軟體製作了課件，給學生視聽結合，避免枯燥的說教形式，使本來抽象的內容變得具體形象化。

2、在教學中我還運用了創設情景、興趣引入法、感性到理性、音樂律動等方法 。音樂家修海林認為「音樂審美必須要求體驗到音樂的意境」，在這一課，我充分運用了多媒體教學手段，盡量讓學生體驗到音樂的意境，在學唱《花木蘭》同時，學習花木蘭的精神和品格。

五、說教學程序

（一）、感受豫劇（創設情境、組織教學）

1、播放豫劇《花木蘭》

（學生聽著音樂走進教室就坐）

2、師生問好。

（二）、了解豫劇

1、師：剛才我們聽到的音樂片段屬於戲曲當中的哪個劇種？（生：豫劇）豫劇是流行我國各地的戲曲劇種之一。豫劇一向以唱見長，在劇情的節骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，顯示出特有的藝術魅力。你對它又了解多少呢？

2、小組交流搜集的資料，並請幾位學生起來發言。（生：……）

3、老師對學生的發言作總結和歸納：（多媒體出示文字介紹）

a. 豫劇的由來——也稱河南梆子、河南高調。因早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶「謳」，又叫「河南謳」。在豫西山區演出多依山平土為台，當地稱為「靠山吼」。因為河南省簡稱「豫」，解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。

b. 豫劇的風格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善於表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質朴通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節奏鮮明強烈，矛盾沖突尖銳，故事情節有頭有尾，人物性格大棱大角。

c. 豫劇的角色行當，按一般的說法是四生、四旦、四花臉。

4、了解豫劇的名家名劇：

名家：常香玉 周海水 陳素真 馬金鳳 崔藍田 閻立品

名劇：《秦雪梅》 《三上橋》 《程嬰救孤》 《杜蘭朵》

（三）、學唱豫劇《花木蘭》

1、師：今天，我們就來學唱豫劇《花木蘭》（出示圖片）

2、欣賞前簡介《花木蘭》的劇情：在古老的中國，有一位個性爽朗，性情善良的好女孩，名字叫作「花木蘭」，身為花家的大女兒，花木蘭在父母開明的教悔下，一直很期待自己能花家帶來榮耀。終於，花木蘭女扮男裝,代父從戎.出征前老父贈木蘭以寶劍一把,冀女兒於沙場上旗開得勝.時軍中遭逢內憂外患,軍官張奎,劉康等人為奪主管軍官之職,爭持不下,竟大打出手。木蘭出言勸阻,眾人不聽,木蘭乃施展奇功,把混戰將士打得東歪西倒,教一眾俯首聽命。內憂雖息,然而外患未絕,某夜入黑,胡笳戰鼓齊鳴,木蘭機警,喚醒營中軍士。可是士兵剛從睡夢驚醒,陣腳大亂.最後,靠木蘭偕主將柳元慶統領軍隊,才成功擊退敵軍.木蘭從軍十二載,戰功彪炳,衣錦還鄉之日,卸下戎裝,其女兒之身始告揭穿。

3、播放豫劇《花木蘭》

4、分析人物性格，學習花木蘭的精神和品格

師：你覺得花木蘭是怎樣的一個人？（生：……）

5、出示歌詞，感受唱腔。

師：大家看，這些唱詞字斟句酌、句句精練，深動地刻畫了人物形象。

6、再聽樂段，感受唱腔。

7、模唱歌曲，解決難點。

8、結合聽賞感受，加入打擊樂進行演唱。

（分小組進行練習、展示）

9、師生點評，進行表揚。

四、課堂小結：豫劇是綜合性的舞台藝術，它的博大精深不是我們一天兩天能挖掘的，讓我們在今後的日子中，與它走的更近……

五、邊唱邊演，隨豫劇《花木蘭》音樂走出教室。

㈥ 影視音樂賞析論文

影視音樂是音樂和影視的結合,當音樂一旦融入影視之後,就成為影視作品中不可或缺的重要元素,並迅速發展成為一種新的音樂體裁。下面是我為大家整理的影視音樂賞析論文，供大家參考。

影視音樂賞析論文範文一：影視音樂的審美意蘊研究

影視畫面與影視音樂相結合，不僅可以使影視作品的畫面更加有活力，而且還能將視覺的東西聽覺化，讓作品所要表達的感情更為深刻。比如，我們會在燈光閃耀或者是星光燦爛的時候用鋼片琴表達，也可以用雙簧管或者是長笛來描述生機勃勃的清晨，還可以在微風吹拂的時候加上一些小提琴的顫弓效果使這種感覺更形象化……這樣的情景交融可以讓觀眾在視覺享受的同時感受聽覺上的美，視覺和聽覺相結合，共同感受作品的情感。以實例來說，鋼琴所抒發的感情是非常優越的，因此，在紀錄片《冬獵》中，當冰雪覆蓋自然的景象出現時，就會響起一陣透徹且明亮的鋼琴聲，為了突出樹掛的特色，鋼琴快遞下行的琶音就能形象地將枝頭掛著冰凌的景象表現出來，通過音樂使整個畫面更有激情，刻畫的景象更深刻。音樂既能展現畫面真實的感覺，同時還能將所要展示給觀眾的意境傳達出來，在形似的同時做到了神似，使畫面極富感染力。

畫面往往只能表現主人公外在的一面，而往往主人公的內心是無法形象地表現的，這時，影視音樂就能很恰當地解決這個問題，它可以通過烘托背景氛圍來側面揭示主人公的內心世界。

1.烘托環境的氛圍。影視作品的環境氛圍是不能通過視覺觀察出來的，而影視音樂則可以通過旋律和樂器的變換來烘托背景氛圍。例如，電視劇《紅樓夢》，這部作品主要是通過展示林黛玉和賈寶玉的悲情愛情故事，來展現一個封建社會大家族的興盛和衰敗，以此來表達封建社會註定會終結的主題。根據這一作品，作曲家創作出了一系列以悲為美的音樂作品。使整個作品從頭至尾都貫穿著悲涼的氣氛，細膩地表現出了主人公的內心世界。這些音樂作品不管是歌詞、旋律還是和音響，都將這種悲情的美表現得淋漓盡致，使整個作品的背景都展現出一種悲傷的氛圍，讓劇中主人公的情感以及命運都在悲傷的氛圍中得以最自然的流露。

2.烘托時代的氛圍。影視作品還能通過影視音樂來烘托時代的氛圍。比如，電影《祖國的花朵》，它的一首插曲《讓我們盪起雙槳》曾經紅遍大江南北，被許多的青少年所傳唱。因為這部電影是一部有關兒童的電影，所以，這首插曲就能讓人感受到濃厚的童真童趣。歌詞和旋律刻畫了一副孩子們在課余時間在美麗的北海公園劃船遊玩的景象。展現出孩子們在最純真年代的幸福生活，將北海公園的美和孩子的歡樂描繪得出神入化，讓我們每當看到這部電影或者聽到這首歌曲，思想都能很自然地回到那個美好的時代。這正是影視音樂對時代烘托的最好的例子。

3.襯托地域之美。地域的美不僅從影視作品中可以感受得到，影視音樂也可以將其襯托得很完美。例如，電影《黑駿馬》，這部影片攬盡了草原遼闊坦盪的風光，同時捕捉到了草原上豁達強韌的生命力，向觀眾呈現出一種寬闊的胸襟，而由騰格爾作曲的主題曲《天堂》更是完美地將草原的美通過音樂展現出來，每當音樂響起的時候就能讓人想到遼闊的草原。

4.烘托民族的特點。音樂常常可以將一個民族的特點表現得尤為突出。例如，張藝謀導演著名的作品《十面埋伏》，這部電影的插曲《十面埋伏》運用中國的傳統樂器琵琶，將十面埋伏的那種場景表現得淋漓盡致，一方面深化了電影的主題，同時也將我們的民族特點得以突出。

音樂對觀眾的影響往往是經過潛移默化的，它會帶著觀眾走進影視作品中，感受主人公的內心世界，使觀眾可以在聽到影視音樂的時候自然而然聯繫到影視劇中的橋段，以此來將影視作品與影視音樂聯系起來。例如，曾經紅遍中國的香港電影《甜蜜蜜》，其中由鄧麗君演唱的主題曲《甜蜜蜜》堪稱經典。影片中的兩位主人公在初次相遇時，既浪漫又心動，這首歌曲用甜美的聲音唱出了主人公內心的甜蜜和幸福。隨著故事的發展，由於現實的壓力，主人公分分合合，最終在異鄉無意間聽到《甜蜜蜜》時四目相對，好像經歷了好幾個世紀，讓主人公心中的情感得以表現，因此，這首歌曲貫穿整部作品，將主人公的內心世界描繪得生動、形象、具體。

自1893年愛迪生發明了電影視鏡並創建“囚車”攝影場，“電影”就轟轟烈烈地登上了歷史的舞台，但隨著時代的發展，人們對藝術的鑒賞能力的提高，電影製片商發現單純的影視作品再也滿足不了觀眾的需求，於是影視音樂登場，它在擴展電影內涵、豐富電影美感上做出不可磨滅的貢獻，在當時音樂已經有了比較成熟的發展，結合影視劇情的一種新的藝術表現形式“音樂電視”也應運而生，它使音樂和影視都達到了一個新的高度，音樂更加富有內涵，而影視也更加傳神。

(一)連接影視劇情

電影的藝術表現手法多種多樣，太過繁復的劇情有時因為時間關系並不能細細講述;而多個主線同時發生的時間也不能同時描繪。所以經常會出現多個片段連續剪輯的鏡頭，這時，單純的畫面已不能圓滿地表達清楚細節，就需要利用音樂來銜接劇情，讓觀眾更深刻地領會電影內涵。比如在《無間道2》中，隨著劇情的發展，倪家為了鞏固自己黑幫的地位，而決定殺害其他四位合作者，而由於倪永孝心思縝密，計劃周全，鞍山行動幾乎在同時進行，所以導演用了大量剪切鏡頭分段描述刺殺四位頭目的過程，這時背景音樂開始演奏，從行動開始就彌漫著一曲凄涼的口琴演奏，舒緩、哀傷、壓抑。使觀眾沉浸其中，大量鏡頭的切換也顯得自然、流暢，更讓觀眾深刻地體會到男主角倪永孝的心狠手辣，也領悟到黑社會的殘酷。設計非常巧妙，背景音樂在此時承擔了非常重要的銜接的作用。

(二)總結影視內容

在電影劇情發展到一定階段，各種因果塵埃落定之時，再多的鏡頭畫面都不能更深入地表達內涵的時候，音樂的另一個作用就體現了出來，那就是總結、評價電影，給觀眾靈魂上以更深刻的沖擊，而且如果使用得當既不會使音樂顯得突兀，也不會讓畫面太過尷尬。比如:在電影《花木蘭》中，戰爭開始，泥土血水漫天，戰馬旌旗飄揚的戰場上，披堅執銳策馬奔騰的花木蘭出現。此時《木蘭情》這首音樂開始演奏，詞曲融入大量中國風，能使人產生較強的民族感，而且插曲旋律遼闊而大氣，以馬頭琴為主、古箏為輔的演奏工具更鮮明地表現出戰爭場面的震撼，與影片整體以及場景非常符合，結合強勢的背景音樂讓觀眾看著在血流漂櫓的戰場上廝殺的花木蘭，都會不禁心生感慨，為花木蘭的命運多舛而感到同情，同時也為花木蘭的堅強而自豪。這時的背景音樂就很完美地起到了一個點題的作用，無需再多的畫面描述，花木蘭那種在命運面前不輕易低頭、勇於直面困境的頑強心態得以完整地呈現在了觀眾面前，而且以音樂的形式烘托出來更讓觀眾有種只可意會的快感，更加強化了電影的效果。

(三)深化影視主題

一般來說成功電影的內涵並不容易讓人輕易領會，但台詞和音樂都會在不經意間流露導演的真實想法，這就需要觀眾去結合音樂細細品味，比如:在《大話西遊》中，初次看這部電影，大多數人都會以為這只是單純的一部喜劇片，但如果你細細品味就會發現其實並沒有這么簡單，在影片最後，孫悟空踏著七彩祥雲出現，與紫霞仙子在空中糾纏時，背景音樂《天地孤影任我行》開始演奏，最後紫霞仙子為孫悟空擋住了牛魔王的一擊之後說“我猜中了前頭，可是我猜不著這結局”，音樂也達到了高潮，那種凄美的愛情結合蒼涼雄厚、豪氣悲壯的音樂頓時讓人淚流滿面，這時全篇主旨才慢慢浮出水面，觀眾才突然醒悟，這根本不是一部喜劇片，而是講述凄美愛情的黑色幽默劇，劇情的轉折固然有重要作用，但明亮庄嚴的音樂才讓觀眾有了醍醐灌頂的覺悟。不得不說影視作品中音樂的作用非常重要，它可以深化影視的主題。

根據本文論述我們可以看出，背景音樂是影視藝術中一項重要的表現手法。音樂這種特定的表現手法創造了一種將人的情感超脫出畫面，外化成為一種動感意向的形式，以虛幻又充滿張力的聲音運動幫助觀眾進行審美思維的塑造，最終成就了影視音樂獨特的魅力。

影視音樂賞析論文範文二：淺論影視音樂的節奏藝術

一、影視音樂節奏與其他影視聲音形成的復合的聲聲節奏

影視音樂作為聲音要素在影視作品中與之伴隨的還有人聲和自然聲，由於同屬於聲音物質，影視音樂的節奏一定會受到這兩種聲音要素的直接影響。在某些學者的觀念里，整個影視聲音就像是具體音樂，也就是其他聲音就是音樂的組成部分，從而可以把整個影視聲音作為特殊的音樂來認識。這里我們雖然不能完全同意這樣的觀點，但音樂與其他聲1342013年第4期音之間的緊密關系我們不能忽略。特別值得我們注意的是在影視聲音設計中，由於其他聲音要素的客觀性和確定性較強，而影視音樂卻具有較大的主觀性和隨機性。作為一個獨立的聲音要素，它在創作中就具有非常重要的技術性和主觀能動性，而其中重要的一個技術性原則就是節奏。下面，我們分別來分析音樂與人聲、自然聲形成的復合的聲聲節奏的形態特徵。

(一)音樂與人聲的復合節奏

在有對白的情節中，人聲與音樂的的結合主要是縱向結合，它們結合形成的節奏形態可以分成主要三個類型：對應、對比和互補。在這里，我們不太可能也沒有必要像多聲部音樂一樣去量化分析兩個聲音層的節奏，但我們可以用它們表現出來的節奏特徵進行分析。在某些節奏點上，有時甚至可以用主觀與客觀結合的方法進行分析。從多聲部音樂的節奏特徵來看，對應性節奏基本上不改變原來的節奏特徵，但可以起到豐富和加強的作用。這在影視音樂與人聲的結合中是一樣的，比如快速的人聲對白與快速節奏的音樂的結合。在影視作品中，音樂會加強對白的節奏，同時還會加強語言的情感性。節奏的對比就是一個節奏層為快速，另一個節奏層為慢速。從理論上來說，快慢速節奏的結合就是互相綜合。如慢速的人聲對白與快速的音樂結合時，人聲的速度感增強，同時情感性增強。而快速的人聲與慢速的音樂結合時，人聲的速度感減弱。這種節奏形態帶來的另一種情況就是節奏對比打破了視聽聯覺的習慣，音樂節奏成為前景，視聽感官感受削弱，思想情感增強。音樂與人聲的互補就是兩者的節奏在橫向上都是變化的，但在縱向上結合起來就是一個復合的規律性節奏。在這里，由於音樂與人聲形成的音色節奏的加入使節奏的動力性更強，如人聲的節奏在橫向上是快慢快的進行，同時音樂的節奏在橫向上是慢快慢的節奏進行，那麼人聲與音樂就會在縱向上形成快慢結合，但在橫向上卻會保持相對穩定的聲音的復合節奏。音樂與人聲形成的復合節奏的節奏形態對於我們在給影片進行聲音設計時，特別是為一個有對白的情節配樂時，應該特別關注其他聲音在音樂節奏中的參與。比如有時為了聲音節奏的表現，我們會重新設計音樂的節奏。又如音樂可以參與復合節奏，但要考慮人聲的內容的表現。明顯的音樂節奏會影響語言內容的表達，所以特別在語言內容非常重要的地方，我們的聲音設計應該是，要麼音樂在聲場中置於背景，而語言為前景;要麼把音樂的節奏動力弱化。

(二)音樂與自然聲的復合節奏

自然聲與人聲一樣，許多時候會受到情節內容與畫面的影響，所以它的節奏非常具有客觀性和確定性。由於規律性節奏對於非規律性節奏的控製作用，當它與音樂結合時，人們會不自覺的讓它參與到音樂的節奏中。我們拋開自然聲的寫實以及表情的功能，從節奏的角度來分析它與音樂結合的復合節奏的形態以及特徵。自然聲與音樂的復合節奏同樣存在對應、對比和互補三種形態。如快步的腳步聲與快速的節奏的音樂的結合就是節奏的對應;密集的槍聲的快節奏與長音旋律的慢節奏的結合就是對比;格鬥中偶爾一記重拳與緊跟的音樂重音形成的一個以自然音為重音開始的音響片段就是節奏的互相補充。這里有一點特別值得我們關注，因為人聲的表意性大於它的節奏性特徵，所以它參與音樂的節奏的傾向性較弱，而自然聲的節奏特徵卻比較明顯，所以在與音樂的結合時與人聲不一樣的是它參與音樂節奏的傾向性大大增強。此時如果自然聲與音樂在縱向復合節奏上不能體現節奏的一致性的話，就會形成不協和節奏，如果不協和節奏不是我們此時的表現需要的話，一般在聲場上採用音樂成為背景，而讓自然聲成為前景的聲音設計，或者讓音樂的節奏動力弱化，突出自然聲的節奏和自然聲的寫實和表情功能。

二、影視音樂節奏與畫面節奏形成的復合的聲畫節奏

(一)影視畫面節奏的理論

從文章前面的論述我們知道：在音樂的節奏理論中，發音點、時值與停頓是節奏構成的三個必不可少的要素。這可以認為是音符的一次運動或一個節奏點，而多次運動或多個節奏點就會產生節奏感。這種神經反射的時間間隔存在於聽覺神經系統對聲音的反應中以及其他所有的感覺系統中，如視覺對對象活動的反應所具有的時間間隔形成會構成視覺的節奏體驗。用音樂的節奏觀念，我們就可以來理解影視畫面要素中剪輯、鏡頭、畫內信息的節奏。在剪輯節奏的構成要素中，一個鏡頭的第一幀可以認為是發音點，持續時間可以認為是時值，最後一幀可以認為是停頓;鏡頭的節奏要素可以理解為鏡頭運動的開始，持續和結束，也就是從鏡頭的起幅到落幅的過程。而畫內信息主要是人和物的運動，節奏也就是人和物的運動的開始，持續和結束。

(二)聲畫節奏觀念

影視音樂作為一種特殊的音樂形態，它不僅受其它聲音要素的影響，而且也會受到畫面節奏的影響。也就是說，影視音樂可以與畫面結合形成影視聲畫節奏。在無聲電影時期，音樂被認為是電影的伴奏，它的功能更多是增加娛樂性和滿足人們的視聽習慣。當然後來人們努力使音樂與電影協調一致，例如在情感和節奏上，但許多時候音樂與畫面在節奏上基本沒有什麼聯系。在有聲電影時期，音樂成為畫面的附屬，畫面的運動和節奏許多時候會配上相應節奏的音樂，這種方式被稱為按動作配樂，也叫米老鼠式編曲。當今時代，影視音樂成為影視藝術視聽要素中重要的組成部分，音樂不是單純的附屬要素，而是有機的成分，音樂積極的參與敘事，表情以及運動。在參與運動的過程中，節奏成為重要的載體。電影中聲音與畫面結合所形成的聲畫節奏的形態特徵的發展變化是一個從單一要素結合到多種要素復合的過程，也是一個從偶然、隨機到主觀、互動的的過程。影視作品中畫面的節奏主要由剪輯、鏡頭運動和畫內信息運動構成。在實際作品中，它們有時也有主次或前景背景之分。如某些畫面節奏主要是由剪輯節奏構成，而有的畫面節奏主要由鏡頭運動節奏構成。一般情況下誰的節奏速度快，誰就是主要節奏層次或者說是前景節奏。如剪輯節奏的速度超過鏡頭運動和畫內信息運動時，剪輯節奏就是主要節奏層次和前景節奏。

(三)影視音樂與畫面的聲畫復合節奏形態

與音樂、人聲和自然聲的節奏關系一樣，影視音樂與畫面的復合節奏主要有三種形態：對應、對比和互補。三種聲畫節奏形態體現不同的聲畫節奏表現特徵。聲畫節奏對應就是音樂與相同節奏速度的畫面剪輯、運動、信息節奏的結合而形成的聲畫復合節奏。當影視畫面的節奏較快而此時音樂的節奏也屬於快速的話，它們就屬於對應性節奏。節奏對應時，聲畫節奏又可能出現兩種狀態，如以畫面節奏為前景的聲畫節奏和以音樂節奏為前景的聲畫節奏。以畫面節奏為前景時，畫面內容的重要性被突出，內部節奏成為主要節奏層;音樂節奏為前景時，視聽感受被突出，外部節奏成為主要節奏層。當然還有一種情況就是它們互相都不是前景和背景的關系而是音樂的節奏點與畫面的節奏點形成節奏重音。由於節奏要素的增加和節奏的一致性特點，節奏重音的動力性會大大增強。對比性節奏就是音樂的節奏速度與畫面節奏的速度形成對比，也就是一個節奏層次的速度快而另一個節奏層次的速度慢。它們之間會形成節奏動力互相影響的情況。如快節奏的畫面節奏與慢節奏的音樂節奏結合時，由於對比節奏的出現，外部畫面節奏減弱，內部心理情感節奏感增強。由於視聽節奏的不一致而使人們會去主動感受外部畫面節奏之外的內部情節節奏。而當畫面節奏為慢速節奏而音樂為快速節奏時，由於對比節奏的出現，外部視聽節奏感增強。互補性節奏實際上就是畫面節奏與音樂節奏兩者的節奏點互相補充。如剪輯節奏為慢速時縱向上音樂節奏為快速，橫向上當音樂節奏變為快速時此時縱向上剪輯節奏則變為慢速。互補節奏只是節奏的要素發生變化而節奏的特徵保持不變。互補節奏有兩個方面值得我們關注，如由於要素的增加，它的聲畫節奏動力被加強;還有就是在情節中聲音和畫面互相加強而互不幹擾。如在音樂與人聲的互補節奏中，音樂與人聲的相繼出現可以使人聲表達的信息內容不受到其他聲音要素的干擾。

三、影視音樂與其他聲音和畫面形成的復合節奏

㈦ 好萊塢電影花木蘭的主題曲

好萊塢電影《花木蘭》的英文主題曲是《Reflection》，由克里斯汀娜·阿圭萊拉演唱，中文版歌曲名為《自己》，由李玟演唱。
英文版
歌名：Reflection
時間：1998
公司：迪士尼公司
演唱： Christina Aguilera
所屬專輯：《Mulan (An Original Walt Disney Records Soundtrack)》
歌詞：
Look at me 看著我,
You may think you see who I really am你也許以為你看到了真正的我
But you』ll never know me但你永遠不會了解我
every day每一天
It』s as if I play a part似乎我真的扮演一個角色，發揮著我的作用。
Now I see現在我明白，
If I wear a mask如果自我掩飾，
I can fool the world我可以愚弄這個世界，
But I cannot fool my heart 卻無法欺騙自己的內心。
Who is that girl I see,我見到的那女孩是誰，
Staring straight back at me?兩眼直直地望著我。
When will my reflection show何時我的倒影才能顯示出
Who I am inside?真正的自我。
I am now in a world我此時身在一個世界，
Where I have to hide my heart在這里我不得不掩飾我的內心世界。
And what I believe in 以及我所信仰的。
But somehow但無論如何，
I will show the world我將告訴這世界，
What』s inside my heart 我心中的秘密，
And beloved for whom I am我愛這樣的我。
Who is that girl I see,我見到的那女孩是誰，
Staring straight back at me?兩眼直直地望著我。
Why is my reflection someone為何我自己的倒影
I don』t know?我自己卻都不認識？
Must I pretend that難道我必須
I』m someone else for all time?一直都扮演一個非我的角色？
When will my reflection show Who I am inside 何時我的倒影才能顯現出真正的自我
There』s a heart that must be free to fly有一顆心需要自由飛翔，
That burns with a need
To know the reason why它迫切地需要知道
Why must we all conceal what we think, how we feel?為何我們都得隱瞞自己在想什麼，自己的真正感受
Must there be a secret me難道有一個秘密，
I』m forced to hide?必須要我隱藏？
I won』t pretend that I』m someone else
For all time我不會一直去扮演另一個身份角色。
When will my reflection show Who I am inside 何時我的倒影才能顯現出真正的自我
When will my reflection show Who I am inside 何時我的倒影才能顯現出真正的自我
中文版
歌名：自己
作詞: 姚謙
作曲: Matthew Widler
演唱：李玟
所屬專輯：王牌情歌跨世紀精選
歌詞：
仔細的 看著波光中清晰的倒影
是另一個自己
他屬於 我最真實的表情
不願意 生活中掩飾真心敷衍了
愛我的人的眼睛
我 心中的自己
每一秒 都願意
為愛放手去追尋
用心去珍惜
隱藏在 心中每一個真實的心情
現在釋放出去
我想要 呈現世界前更有力量的
更有勇氣的生命
我 眼中的自己
每一天 都相信
活的越來越像我愛的自己
我心中的自己
每一秒 都願意
為愛放手去追尋
用心去珍惜
只有愛里才擁有
自由氣息
誠實 面對自己才有愛的決心
我 眼中的自己
每一天 都相信
活的越來越像我愛的自己
我心中的自己
每一秒 都願意
為愛放手去追尋
去珍惜 去愛
為愛放手去追尋
用心去珍惜
翻唱自Christina Aguilera 的名曲 reflection