著名電影音樂結構舉例

㈠ 影視音樂中一段音樂結構是指什麼

有三種音樂結構
1、「奏鳴曲式」
由呈示部-----展開部----再現部三個部分組成。
2、「迴旋曲式」
指用一個音樂段落作巡迴反復，並在巡迴反復時插入若干個「插部」的音樂曲式結構。如：A----B----A----C-----A---D---A----E----A……….
3、「變奏曲式」
指只用一個單一的音樂主題加以變化發展的音樂結構。如：A1----A2----A3----A4----A5---A6

㈡ 簡述電影音樂及其發展並舉例說明

影視音樂不是純音樂,它是為影視作品而存在的音樂. 影視音樂的構成主要包括:主題音樂,背景音樂,敘事性音樂,情緒音樂,節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等. 影視音樂的片段性,不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。 影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。 在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此, 影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹, 復雜的配琴和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾, 而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面,正如美國電影理論家林格倫所說「 最好的電影音樂是聽不見的。」 好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝。好的電影音樂更要符合觀眾的心理，使他們產生共鳴，能夠完全融入電影情節中去。 電影, 有了音樂的進入才使其作為視聽藝術更加豐滿, 具有更強的藝術感染力。 電影音樂的創作分類 可以分為原創音樂和非原創音樂，這是根據影片中音樂創作的方式來劃分。由作曲家為影視作品中的某些片段專門創作的音樂我們稱之為原創音樂，由影視創作者從既存的音樂素材中所編的音樂資料我們稱之為非原創音樂。 影視音樂根據音樂介入影視作品的方式來說分為有源音樂和無源音樂，有源音樂是指畫面內出現聲源，無源音樂是指畫面內沒有聲源出現。

㈢ 《辛德勒的名單》中的配樂作者是誰並結合音樂主題舉例說出音樂片段和劇情的結合點 並分析之！

配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。
配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分由則作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。
一幅微光中一支黯然燃燒的蠟燭的意象，一份只有經過歲月洗禮才能體會的孤單、無奈，就在帕爾曼的小提琴琴弦椎心肝似的劃來劃去，在心頭烙下一條條的傷痕。約翰·威廉姆斯以單調的主題旋律為滿是感傷回憶的畫面，找到單一、集中、卻也最沉重的慰藉，整篇弦樂鋪排也將所有情緒單一化，揮之難卻的樂音一再撩起幢幢的傷懷記憶，一個時代、一種回憶、一份感傷，約翰威廉斯生平最簡單的古典悲調，最能在午夜夢回時，為心靈進行救贖，啟迪悲天憫人的至高情。
威廉斯在這部影片中使用了與過去那種力求音畫同步的寫實主義截然不同的創作手法。音樂所注重的不再是「景」，而是「情」。它所著重表現的不再僅僅是畫面本身，更多的是人物(對於這部影片來說，同時還是一個民族)的復雜、沉重的內心世界。在風格上，他採取了浪漫派音樂的傳統寫法。不言而喻，在全片總長約60分鍾的14段配樂中，佔有突出地位的是廣大電影音樂愛好者耳熟能詳的那段主題音樂。
《辛德勒名單》配樂的主題(The Main Theme)結構完整，是常見的復雜三部曲式。在短短的憂傷的引子之後，小提琴如泣如訴地奏出了主題樂段。這貫穿在全片中的哀婉動人的旋律，完全游離於畫面之外，從宏觀的角度刻劃了一個災難深重的民族的心理歷程。主題在高八度上以明亮的音色反復和擴充之後，進入中間段。小提琴在低音區繼續傾訴著，聽眾可以想見演奏者此刻灌注在弓弦上的激情??小提琴家帕爾曼所屬的整個猶太民族的那種飽含苦難的難以言喻的激情。主題在高音區上熱烈地再現，最後消失在豎琴深情的主和弦分解音型上。
影片里有代表性的配樂段落，除了最富於感染力的上述主題以外，還有一大段音樂具有明顯的「寫意」傾向，在威廉斯所有作品中可以稱得上「超凡脫俗」了。這段音樂跨度很大，長達10分鍾，定名為「辛德勒的勞動力」(Schindler′s Workforce)。其主要部分是從克拉科夫的猶太人在黨衛軍監視下搬出家門，而辛德勒同時遷入「新居」開始的。它幾乎不為人知地悄然響起，在鏡頭不斷地切換，場景也不斷更替的過程中，音樂始終在相對固定的節奏上反復變奏著一個動機。獨奏單簧管嗚咽般的音色在不時地插入。這里，音樂在進行中與畫面保持了一種平行發展的非同步關系。正是這種不落窠臼的寫作手法，使音樂始終游離於畫面之外，在獲得相對獨立的品格之後，得以更深刻地揭示畫面內涵。觀眾所看到的一切??猶太人受到的非人待遇和他們面臨的悲慘處境；德國納粹的囂張氣焰與橫行霸道；作為個人的猶太人會計施泰恩為了同胞而忍辱負重、積極斡旋；和同樣作為個人的德國人辛德勒想利用戰爭大發橫財，為建立自己的工廠費盡心機等等，這一切都是在當時那動盪不安、危機四伏的歷史大背景下發生的。而作為民族與個人，都無法逃離命運的軌道。音樂里那固執的、顯得不近人情的呆板節奏，正像歷史的沉重無情的腳步，在驅使人們無奈地一步步走向不可知的未來……
在這里，音樂已經高度概括化了。
如果說影片配樂創作仍帶有約翰?威廉斯特徵的話，那麼最明顯的就是辛德勒與他的猶太人分手這一場景中的配樂了。這時音樂盡管仍然保持著寫意功能，但在段落上卻恰如其分地與畫面保持了同步，伴隨情節的發展准確地烘托著畫面的氣氛，達到了催人淚下的藝術效果。作曲家將這段音樂定名為「我該救更多的人」(I Could Have Done More)。隨著辛德勒在猶太人簇擁下一邊緩步走向汽車，一邊向會計施泰恩交代最後一些事宜，在溫暖的弦樂背景上，長笛、單簧管、英國管先後形象地吹奏出了人聲對話般的親切旋律。在猶太長老向辛德勒遞交那張所有被救者簽了字的證明書時，弦樂再次以溫暖的音色奏出了一個充滿深情的主題變奏。而當會計施泰恩鄭重、恭敬地向他們的守護神辛德勒獻上那枚凝結著一個民族的感恩之情的戒指時，隨著辛德勒接過戒指的動作，影片主題旋律再次響起，將畫面中的感人氣氛推向了高潮。其後，辛德勒離去時，移動攝影機透過車窗拍攝的他的側面特寫鏡頭中，玻璃上疊映出了依依惜別的人群。在畫面以形象、精練的電影語言表現內涵的同時，音樂也用從主題發展出的悠長、綿延的旋律線表現了辛德勒與他傾盡全力救出的這一千多個生命之間結下的難舍親情……
觀眾一定會記得，影片結尾處出現了一個全景鏡頭：陽光明媚的原野上，存活下來的猶太人排成一列從地平線上走來。他們代表著自己那苦難深重的古老民族，一改過去屈辱壓抑的形象，正在大踏步地走向充滿希望與光明的未來。與此同時，殘暴無比的集中營司令官，黨衛軍少校阿蒙?格特被處絞刑。人類歷史上那人性極度扭曲的、最為恐怖血腥的一頁翻過去了，一個新的時代開始了。在這組鏡頭中，音樂也第一次表現出了輕松與欣慰之情。在獨奏吉他的小調分解和弦上，口哨吹出的前奏，令人感到一種適度的愉快與活潑，引出了民歌合唱曲「金城耶路撒冷」(Jerusalem of Gold)。
山林的氣息美酒般清爽
鍾聲和松柏的芳香
在風塵中彌盪
沉睡的樹叢和石垣
還有那橫亘的城牆
把這孤獨的城池
送入睡鄉
黃金之城 青銅之城
耶路撒冷到處充滿光芒
我用我的琴聲
永遠為你歌唱
這是一首三拍子的、用自然聲演唱的歌曲。詞曲作者並不是威廉斯，而是猶太裔作曲家瑙米?謝默，而且這首以希伯來語演唱的頌歌也並非為本片而作。「金城耶路撒冷」最早曾出現在1991年由法國和以色列合拍的影片《為了薩沙》(Pour Sacha)中。這首頌歌以其質朴的旋律、虔誠的情感，表達了猶太民族對金城耶路撒冷的無比崇敬和無限希望。在《辛德勒名單》里，對於作曲家約翰?威廉斯來說，它還是配樂創作的基石??辛德勒主題的主導動機就出自這首合唱曲的第一小節。正是在這一小節下行五度的短小動機上，作曲家創作出影片《辛德勒名單》充滿激情的全部音樂。

㈣ 音樂結構的電影音樂的結構

電影音樂的結構是建立在電影音樂與電影的總體關系基礎上的。
兩種結構類型：框架型結構和點描型結構。 概念：指電影中，由主題音樂作為全劇音樂的框架，對全劇內容進行關照和概括，並做貫穿和發展的一種結構類型。
適於承載重大的題材與體裁，音樂往往承載著比較豐富的內涵與內含。經常使用主題音調的貫穿、發展和變奏手法。
兩種類型：由主題音樂引申發展和由主題歌引申發展。
1、主題音樂引申發展的框架型結構
是電影音樂發展過程中最先出現的結構類型。也是目前電影中最常見的結構。
一個或者多個主題音樂貫穿全劇。往往代表著電影當中非常重要的人物、地點或者情感線索。
單主題結構、雙主題結構和多主題結構
a、單主題結構
概念：指電影中只有一個作為框架的主題音樂，她做為音樂的核心貫穿全劇。
範例分析：《紅色小提琴》
「安娜主題」：
一、克萊蒙納的神秘凄楚
二、維也納的清新典雅
三、牛津的浪漫狂野
四、上海的壓抑哀傷
五、克萊蒙納的平靜安詳
b、雙主題結構
概念：指電影中具有兩個作為框架的主題音樂。這兩個主題往往代表著不同的含義，在劇中有同等重要的地位。
範例分析1：《卡薩布蘭卡》
一、歌曲「As Time Goes By」，作為影片的愛情線，代表著男女主人公里克和伊爾莎之間難以割捨卻又不得不割捨的愛情；
二、法國國歌《馬塞曲》，作為影片的政治線，代表著來到卡薩布蘭卡的各國居民，特別是地下黨成員，對納粹暴行的反抗和斗爭的決心。
範例分析2：《時光倒流70年》
一、《帕格尼尼主題狂想曲》，代表著麥肯娜與科里爾冥冥之間存在的一種聯系，比較含蓄；
二、時光倒流主題則是二人愛情的明確寫照，顯得更加直白。
c、多主題結構
概念：電影當中有三個或者三個以上的作為框架的主題音樂，它們各自代表著劇中比較重要的角色或者情緒色彩。
多主題結構是框架型音樂結構中最為常見的結構模式
範例分析1：愛德華大夫
（1）序曲和終曲的使用
A、B、C主題的使用向觀眾預示著影片圓滿的結局。
（2）字幕音樂的使用
引入新的音樂元素D，讓人不寒而慄。E主題作為過渡的音樂使用。
（3）場景中的音畫同步
場景音樂直接來源於主題音樂，在音畫同步配置的過程中完成了主題的貫穿和發展。
（4）音樂的持續使用
音樂持續的時間很長，跨越好幾個場景，根據影片的內容按照主題音樂為框架形成各種變化。
（5）高潮中的音樂使用
每一個主題在出現時都有一個明確的情感意義。影片中需要表態特定情感或氣氛的時候，就可以直接拿來用。
《愛德華大夫》的七個主題
Theme A:
輕快活潑
Theme B:
中性
Theme C:
愛情主題
Theme D:
偏執主題
Theme E:
過渡連接
Theme F:
含蓄愛情
Theme G:
兇殺主題
範例分析2：《藍》
由於存在多個主題音樂，因此採用多主題音樂結構的影片往往會具有類似交響樂的音樂布局。主題音樂、場景音樂，甚至影片結束時的音樂都會成為音樂整體結構的重要組成部分。
（1）與人物命運相關的幾個主題音樂
表現朱莉悲劇命運的一個具有象徵意義的主題音調：
朱莉丈夫創作的協奏曲帕蒂斯主題，代表朱莉丈夫的精神存在：
奧利夫創作的主題音樂：
（2）與眾不同的「空鏡音樂」
在影片中，導演經常反常規的用長達數十秒的黑鏡去凸顯音樂，音樂既是被鏡頭托出，實際上又是在延伸著畫面，與情與景都是渾然天成。
（3）概括與發展性結尾音樂
結尾音樂是高度抽象和高度概括的比喻，結構類似採用奏鳴曲式的交響樂的尾聲。
從合唱開始，先後出現了居中人物的畫面組接，似乎在概括影片中發生的故事。
長達2分鍾的帕蒂斯主題和朱莉的頭部特寫不僅是回顧，似乎還暗示著一個永遠無法解開的心結。
女鄰居善良的親情、同情心和對自己職業的特殊解釋是否也是一種人生。
吹笛人與朱莉的人生似乎有著天壤之別，但為什麼屢屢出現在朱莉面前，有什麼必然聯系？
……
另外：
如果影片的主題音樂是具有哲學情懷的主題音樂，或者是具有某種象徵性符號作用的主題音樂，那麼該主題音樂和場景音樂之間的區分就不是非常明顯。這時影片的音樂結構仍然屬於主題音樂發展而成的框架型結構，只是主題音樂是站在一種更高的層次上對影片進行關照而已。
主題歌引申發展的框架型結構
作為電影概括提點劇情的音樂形態，主題歌在旋律上有兩種形態：
一種是主題歌的旋律作為全劇的音樂主線進行貫穿發展，並與具體的場景音樂相結合，這時主題歌的旋律的作用實際上就等同於主題音樂；
另一種形態則是主題歌的旋律與影片當中具體的配樂無關，卻能夠用它所營造的氣氛為影片營造一個整體上的藝術框架，而在故事情節發展的過程中，音樂主要是點描型的場景音樂。
a、主題歌旋律貫穿發展式的框架型結構
採用這種結構的電影，其主題歌旋律的作用與主題音樂一致。或者說，主題歌就是若干主題音樂連接到一起，加上歌詞形成的。
b、主題歌旋律不參與貫穿發展的框架型結構
電視劇中的主題歌在多數情況下不作為主題音調來進行貫穿發展，著重考慮用歌詞的意境來統領全劇。但當每一集在播放的時候都能夠對主題歌進行一次重復，因此主題歌旋律實際上也起到了貫穿全劇的作用。並且往往還會出現一些具有部分貫穿性的、代表特定形象與情感的音樂，這也是對作品音樂形象統一化的一種彌補。 概念：電影的音樂當中沒有一個能夠占據核心地位的主題音樂，劇中所有的音樂幾乎都是為獨立的場景而專門創作的場景音樂或插曲，或者是過渡性的轉場音樂，以此作為點描來為電影添彩增色。
以修飾方法來分，點描型的音樂結構可以分為四種：情節性點描、過渡性點描、色彩性點描和綜合性點描。
情節性點描
概念：電影中的音樂能夠參與到場景當中，從而帶動情節的發展，營造氣氛。
特點：「惜樂如金」，但一旦使用音樂，就要讓它發出異彩。所以往往出現在以情節取勝的電影里。
過渡性點描
概念：電影中的音樂基本不參與到情節當中，只起一個場景過渡的作用。
特點：音樂的比重較小，每段音樂也比較短，只把音樂作為一種轉場的手段來應用。
色彩性點描
概念：是點型結構當中最為常用的一種音樂點描方式。
特點：音樂的類型比較豐富，音樂的使用量也比較大，其作用類似於音響，因此在許多的動作片和科幻片中比較多見。
範例分析：《黑客帝國》
影片的音樂用量很大，達到100分鍾。且構成極為復雜，包括傳統的管弦樂器、電聲樂器、合唱、MIDI合成合成音樂，以及其它特殊樂器。
此影片配樂追求的不是旋律性，而是動態和節奏的變化。
音樂和音響合二為一。
綜合性點描
概念：大部分採用點描型音樂結構的電影作品，都會含有情節性、過渡性和色彩性點描音樂。如果很難區分哪一種點描性在其中占據主導地位，我們就可以將其音樂結構稱為綜合性點描結構。

㈤ 影視音樂有哪些類型

影視音樂的構成主要包括主題音樂、背景音樂、敘事性音樂、情緒音樂、節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等。

當代影視音樂已經由「樂配影視」變為「影視配樂」，或者是二者呈現「並行關系」。

著名影視音樂作曲家趙季平也是一位將「樂配影視」提升到「影視配樂」的偉大作曲家。如最為代表性的《紅高粱》在抬花轎時候的節奏和步法就是根據音樂的節奏來踩點的。

(5)著名電影音樂結構舉例擴展閱讀；

影視音樂的片段性,不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。

影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。

在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此, 影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹, 復雜的配器和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾, 而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面,正如美國電影理論家林格倫所說「 最好的電影音樂是聽不見的。」

㈥ 《辛德勒的名單》種的配樂作者並結合音樂主題舉例說出音樂片段和劇情的結合點，並加以分析。

約翰.威廉姆斯（John Williams )

《辛德勒的名單》成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鍾的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。

配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分由則作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。

還值得一提的是這張唱片的封面，一隻有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來的孩子的小手，拯救的主題就這樣簡單而又震撼的表現出來了。袖子的紅色是整個畫面中唯一的彩色，特別顯眼，我想這或許象徵著生命與希望。 畫面的背景則是「老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單...........」——辛德勒的名單。

總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多。
曲目簡介：

01. Theme From 'Schindler's List'

這是貫穿全片的主旋律，在影片的很多地方都出現過，在14段配樂中最為突出，也是廣大音樂愛好者最熟悉的。這段配樂取自片尾，這時，畫面上是如下情景——幾十年後，當年被辛德勒拯救的一千多名猶太人帶著他們的後代，來到了辛德勒的墓前，每人拿著一塊小石頭，放到辛德勒的墓碑上，場面庄嚴肅穆。這段旋律就在這時響起並久久的持續下去，極為婉轉、哀傷的旋律由小提琴大師帕爾曼深情的演繹著，傳達著一種極為復雜的心情。看著電影的這一幕時，聽著琴聲，能讓人忍不住流下淚來。

14. Theme From Schindler's List (Reprise)

這還是那段主旋律，由作曲家約翰·威廉姆斯用鋼琴演繹，出現在影片結束打字幕時，與悠揚婉轉的小提琴聲比，鋼琴的演繹有著表達另一種不同的感傷。

（以下曲目介紹引自：《辛德勒名單》音樂賞析—楊大林－《高保真音響》雜志）

《辛德勒名單》配樂的主題(The Main Theme)結構完整，是常見的復雜三部曲式。在短短的憂傷的引子之後，小提琴如泣如訴地奏出了主題樂段。這貫穿在全片中的哀婉動人的旋律，完全游離於畫面之外，從宏觀的角度刻劃了一個災難深重的民族的心理歷程。主題在高八度上以明亮的音色反復和擴充之後，進入中間段。小提琴在低音區繼續傾訴著，聽眾可以想見演奏者此刻灌注在弓弦上的激情——小提琴家帕爾曼所屬的整個猶太民族的那種飽含苦難的難以言喻的激情。主題在高音區上熱烈地再現，最後消失在豎琴深情的主和弦分解音型上。

影片里有代表性的配樂段落，除了最富於感染力的上述主題以外，還有一大段音樂具有明顯的「寫意」傾向，在威廉斯所有作品中可以稱得上「超凡脫俗」了。這段音樂跨度很大，長達10分鍾，定名為「辛德勒的勞動力」(Schindler′s Workforce)。其主要部分是從克拉科夫的猶太人在黨衛軍監視下搬出家門，而辛德勒同時遷入「新居」開始的。它幾乎不為人知地悄然響起，在鏡頭不斷地切換，場景也不斷更替的過程中，音樂始終在相對固定的節奏上反復變奏著一個動機。獨奏單簧管嗚咽般的音色在不時地插入。這里，音樂在進行中與畫面保持了一種平行發展的非同步關系。正是這種不落窠臼的寫作手法，使音樂始終游離於畫面之外，在獲得相對獨立的品格之後，得以更深刻地揭示畫面內涵。觀眾所看到的一切——猶太人受到的非人待遇和他們面臨的悲慘處境；德國納粹的囂張氣焰與橫行霸道；作為個人的猶太人會計施泰恩為了同胞而忍辱負重、積極斡旋；和同樣作為個人的德國人辛德勒想利用戰爭大發橫財，為建立自己的工廠費盡心機等等，這一切都是在當時那動盪不安、危機四伏的歷史大背景下發生的。而作為民族與個人，都無法逃離命運的軌道。音樂里那固執的、顯得不近人情的呆板節奏，正像歷史的沉重無情的腳步，在驅使人們無奈地一步步走向不可知的未來……

在這里，音樂已經高度概括化了。

如果說影片配樂創作仍帶有約翰·威廉斯特徵的話，那麼最明顯的就是辛德勒與他的猶太人分手這一場景中的配樂了。這時音樂盡管仍然保持著寫意功能，但在段落上卻恰如其分地與畫面保持了同步，伴隨情節的發展准確地烘托著畫面的氣氛，達到了催人淚下的藝術效果。作曲家將這段音樂定名為「我該救更多的人」(I Could Have Done More)。隨著辛德勒在猶太人簇擁下一邊緩步走向汽車，一邊向會計施泰恩交代最後一些事宜，在溫暖的弦樂背景上，長笛、單簧管、英國管先後形象地吹奏出了人聲對話般的親切旋律。在猶太長老向辛德勒遞交那張所有被救者簽了字的證明書時，弦樂再次以溫暖的音色奏出了一個充滿深情的主題變奏。而當會計施泰恩鄭重、恭敬地向他們的守護神辛德勒獻上那枚凝結著一個民族的感恩之情的戒指時，隨著辛德勒接過戒指的動作，影片主題旋律再次響起，將畫面中的感人氣氛推向了高潮。其後，辛德勒離去時，移動攝影機透過車窗拍攝的他的側面特寫鏡頭中，玻璃上疊映出了依依惜別的人群。在畫面以形象、精練的電影語言表現內涵的同時，音樂也用從主題發展出的悠長、綿延的旋律線表現了辛德勒與他傾盡全力救出的這一千多個生命之間結下的難舍親情……

觀眾一定會記得，影片結尾處出現了一個全景鏡頭：陽光明媚的原野上，存活下來的猶太人排成一列從地平線上走來。他們代表著自己那苦難深重的古老民族，一改過去屈辱壓抑的形象，正在大踏步地走向充滿希望與光明的未來。與此同時，殘暴無比的集中營司令官，黨衛軍少校阿蒙·格特被處絞刑。人類歷史上那人性極度扭曲的、最為恐怖血腥的一頁翻過去了，一個新的時代開始了。在這組鏡頭中，音樂也第一次表現出了輕松與欣慰之情。在獨奏吉他的小調分解和弦上，口哨吹出的前奏，令人感到一種適度的愉快與活潑，引出了民歌合唱曲「金城耶路撒冷」(Jerusalem of Gold)。

山林的氣息美酒般清爽
鍾聲和松柏的芳香
在風塵中彌盪
沉睡的樹叢和石垣
還有那橫亘的城牆
把這孤獨的城池
送入睡鄉
黃金之城 青銅之城
耶路撒冷到處充滿光芒
我用我的琴聲
永遠為你歌唱

這是一首三拍子的、用自然聲演唱的歌曲。詞曲作者並不是威廉斯，而是猶太裔作曲家瑙米·謝默，而且這首以希伯來語演唱的頌歌也並非為本片而作。「金城耶路撒冷」最早曾出現在1991年由法國和以色列合拍的影片《為了薩沙》(Pour Sacha)中。這首頌歌以其質朴的旋律、虔誠的情感，表達了猶太民族對金城耶路撒冷的無比崇敬和無限希望。在《辛德勒名單》里，對於作曲家約翰·威廉斯來說，它還是配樂創作的基石——辛德勒主題的主導動機就出自這首合唱曲的第一小節。正是在這一小節下行五度的短小動機上，作曲家創作出影片《辛德勒名單》充滿激情的全部音樂。

曲目清單：
01. Theme From 'Schindler's List' - Itzhak Perlman
02. Jewish Town (Krakow Ghetto - Winter '41) - Itzhak Perlman
03. Immolation (With Our Lives, We Give Life) - John Williams
04. Remembrances - John Williams
05. Schindler's Workforce - John Williams
06. Oyf'n Pripetshok/Nacht Aktion - The Li-ron Herzeliya Children's Choir
07. I Could Have Done More - Itzhak Perlman
08. Auschwitz-Birkenau - Itzhak Perlman
09. Stolen Memories - John Williams
10. Making The List - Itzhak Perlman
11. Give Me Your Names - John Williams
12. Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold) - The Ramat Gan Chamber Choir/Hana Tzur, Cond.
13. Remembrances (With Itzhak Perlman) - Itzhak Perlman
14. Theme From Schindler's List (Reprise) - John Williams

㈦ 各位大哥幫個忙！！！

電影音樂在電影中的功能

（一）電影音樂的描繪作用
電影音樂的描繪作用有很多，其中最重要的是景物描繪和心理描繪。在電影中，電影音樂的景物描繪和心理描繪常常是融為一體的，比如日本導演新藤兼人的影片《鬼婆》，一開始就是一片隨風起伏的蘆葦盪，伴隨畫面的是急促的鼓聲和低沉的薩克斯的聲音，這從一開始就奠定了影片的基調，也調動了觀眾的視聽。又如日本影片《追捕》，杜丘為了追查真凶而深入一家精神病院。深夜，他溜出病房查看情況，這時響起一段低沉、恐怖的音樂，而且是用驟然的方式出現的，節賽明快、尖厲刺耳、和聲不協調，結合黑暗的畫面，使人毛骨驚然。描繪性音樂之所以能被人們所接受，主要是因為它符合人們正常的心理要求，人們在觀看影片時，常常要求同時從聽覺方面得到補充。
（二）電影音樂的抒情作用
抒情作用主要是表現在刻畫人物心理方面。音樂是聽覺藝術，它區別於其他藝術的最大特徵是高度的抽象概括。電影所要表達的不如視覺藝術，諸如繪畫、攝影、電影畫面等那樣具體明確，然而它在表達情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術所無法比擬的。至於電影表達思想的能力上面值得商榷，但是電影音樂可以直觀的和畫面結合起來，相得益彰揭示人物的內心世界，表達銀幕無法表達的人物復雜的內心。起到這種作用的音樂，在影片中的表現可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂，可以是樂曲，也可以是歌曲。在影片《甲午風雲》中，鄧世昌彈奏的琵琶曲《十面埋伏》，以此宣洩心中的憤慨，是電影音樂借聲抒情的著名範例。
（三）電影音樂的渲染作用
音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。例如故事片《城南舊事》，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。每個時代的樂曲或歌曲，從內容、音調、演奏演唱方式以及流行的樂器都有所不同，電影音樂可以根據影片的時代背景，選用那個時代特有的樂曲或歌曲作為影片的主題音樂，也可以運用這種音樂為影片製造背景氣氛，以達到渲染影片時代氣氛的作用，這也能契合觀眾的期待視野。比如表現新中國的影片，常採用《解放區的天是明朗的天》的音樂旋律等等。
電影音樂根據影片故事發生的地點，選用具有當地特點的歌曲、地方戲曲、地方曲藝的音樂，即可為影片營造渲染出一種地方色彩來。比如影片《紅旗譜》講述的是河北的故事，音樂也選用河北梆子音樂作為素材，突出瑣吶、板胡等具有北方特色的民族樂器，音樂風格直明告訴觀眾故事發生的地點。又如影片《林則徐》，吸收了廣東民間音樂和地方戲曲，為林則徐「廣州禁煙」標明了地點。至於國外影片，其音樂的地域性也十分明顯，我們常常有類似的觀片經驗，很快就能分辨出哪個是印度、日本、朝鮮、俄羅斯，這除了服飾語言以外，音樂也都有鮮明的各國地域特色。
電影音樂選用不同民族的音樂，為電影渲染了民族特點。比如彥克、羅念一選擇富有鮮明的西藏民族特色的音樂為故事片《農奴》配樂，並由藏族歌唱家才旦卓瑪演唱其中的插曲，使影片的西藏藏族地域特色十分明顯。又如雷振邦作曲的影片《冰山上的來客》以新疆塔吉克的民歌旋律創作主題歌與插曲，渲染了新疆塔吉克民族聚居區的民族風情。再如莫爾吉胡作曲的影片《成吉思汗》中的音樂，也洋溢著蒙古族的特色。
（四）電影音樂的貫穿作用
在電影中，音樂在轉場、切換、閃回等鏡頭之間，可以起到把分散、跳躍的鏡頭串連起來的作用，這就是音樂的連貫作用。電影敘事的時間是有限的，不可能花費很多篇幅(畫面)詳細地交待所有的短鏡頭，而音樂是不佔空間的，音樂把這些表面並無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。貝拉馬拉茲指出：「當聲音效果能對劇情的發展起決定性作用時，聲音的劇作意義就變得更深刻、更重要了……這時聲音不僅出現在劇情的發展過程中，並且進而影響整個過程。他還說，「聲音不僅是畫面的必然產物，它將成為主題，成為動作的源泉和成因。換句話說，它將成為影片中的一個劇作元素。」音樂在影片中作為影響整個劇情的因素，它的作用遠遠超出於一般聲音。例如在影片《冰山上的來客》中，《花兒為什麼這樣紅》在影片中先後出現多次，每次都與劇情發展緊密相關。再如影片《巴山夜雨》中的兒歌《蒲公英》同樣具有這種性質。
（五）電影音樂的評論作用：
電影音樂發揮的評論作用，即用音樂表達創作者對影片中人物和事件的主觀態度，如歌頌、贊美、同情、控訴、哀悼等等。在影片《血戰台兒庄》中，面對激戰過後的屍橫遍野，加弱音器的小號幾次吹奏出《義勇軍進行曲》，使這個肅穆、悲壯的畫面猩紅的扎入人的眼睛，給人悲慟和動容知情，所有這些感情用語言是很難表達的，而這里用的音樂卻勝過千言萬語。正如蘇聯電影音樂理論家切列姆興說的：「音樂繼續著語言的作用並使之更深刻，達到語言所不能達到的緊張性和情緒。」
（六）電影音樂的深化主題作用
電影音樂立足於對影片思想主旨的開拓，著意於深化影片畫面背後的思想主旨，從影片思想深層去發揮音樂的藝術功能，即超越音樂的感性階段賦予音樂理性的內涵。例如影片《人到中年》中的音樂便是一個成功的例子。影片音樂以主題貫串的手法，以交替調式的旋律語言和具有韌性而又純凈統一的弦樂群的音色演奏，突出影片悲涼凄婉的基調音樂很自然地使觀眾在為之深切感動之後又感慨無窮，加上畫面刻畫了女主人公的追求，她的愛情，她的困難以及她的堅定信念，推動觀眾去思索產生這一悲劇的歷史原因和社會原因，使音樂具有了批判的理性的潛力和張力。再如影片《紅高梁》中那高亢激越的瑣吶聲和鏗鏘有力的鼓聲，從聲音造型上將音樂鋪到了電影上，刻畫出男女主人公敢於抗爭的吶喊和激跳的心聲，張揚了影片的思想意蘊，就為影片增加一層色調。
在電影音樂中，一個音樂主題往往代表特定的人物或事件，能幫助觀賞者在主題的第一次出現時就能記得，並將主題辯論出來，使音樂和畫面中的人物或事件相結合。電影音樂主題在影片中最主要的運用方法是主題貫穿，這種方法運用得最典型的是美國電影《泰坦尼克號》。影片主題歌作為全片配樂的基幹，是全片音樂創作的核心與素材的源泉。在影片中以變奏形式有機地先後數次在故事情節中出現，起到首尾貫穿、音樂主題突出的作用。主題歌《我心永恆》只以完整形式出現在片尾字幕中，在長達三小時的影片中，人們對數次出現在情節中的音樂主題比較熟悉了，在觀眾同故事中的人物經歷了一場天災人禍和感受了一段生死戀情之後，當席林•迪翁那感人肺腑的歌聲出現時，便將觀眾的情感推向了高潮

這是我從別的地方復制過來的希望對你有用！！

㈧ 舉例談談電影音樂如何配合劇情結構和視覺畫面的節奏 急 在線等

電影畫面傳遞的是內容，音樂四電影表現力的載體，貫穿電影發展的始終，電影音樂不僅僅是作為畫面的陪襯存在，而是要傳遞出去。
《泰坦尼克號》一開頭就以蘇格蘭風笛的哀怨之聲配合高遠清澈的女聲營造除了悲劇色調的音樂，人民彷彿能夠在腦海中想像出在輪船上展開的愛情故事是多麼凄涼，隨著故事的推進，整部電影的音樂曲調也發生了變化，由暗轉明，速度開始變快，管弦樂隊演奏的有氣勢的節奏又把人帶到了這艘豪華的大船上，人們臉上興奮的表情，船上豪華的裝飾都能夠在你腦海中浮現，這種歡快的基調配合熱熱鬧鬧的畫面，簡直是最好不過了，隨著男女主角愛情的升華，最經典的曲目《我心永恆》應運而生，蘇格蘭的風笛與鋼琴交織，配合男女主角激情奔放的愛情，行雲流水般的音樂是對男女主角愛情最好的詮釋，最後一首《上帝與我們同在》則在整個船即將沉沒的時候播放出來，畫面中每個人都急急忙忙地逃生，哭聲喊聲混成一片，船上的樂手安靜的演奏，這一對比強烈地表現出樂手、船長等人的高尚品格，也包含了對人們的安慰，希望上帝與人們同在，給人以心靈的安靜。
《理發師》被稱為油匾電影的里程碑，選取了交響樂和童聲合唱來表現整個故事，這種擺脫濃濃吳音，只依靠畫面是不能夠展現出來的。
《地方英雄》中使用了兩個主要的音樂主題，當場景切換成西南部都市時，響起得是搖滾樂曲調，海邊的村莊伴隨的則是一種較低沉，較辛酸的民間曲調，在最後一場戲中，年輕人回到休斯頓後，深情地回憶起蘇格蘭那片土地，這時影片兩種音樂同時響起，給整個故事結尾。

㈨ 電影聲音的聲音構成

電影的時空結構是通過視聽因素體現出來的，因此必須將聲音作為結構的一部分來設計，使它交織在結構之中。聲音構成的設計應考慮幾個方面：①作為主題或動機的作用；②在事件或情節發展中的作用；③在描繪環境氣氛中的作用；④在刻畫人物性格方面的作用；⑤在表達思想感情方面的作用；⑥在節奏上的作用。
人聲、自然音響和音樂是聲源的 3種不同形式，它們都具有傳達信息、刻畫人物、推動事件發展以及描繪環境、 氣氛、 時代、地方色彩的功能，在聲音構成中，這 3種形式根據創作者的不同風格，具有互換性和諧和性。例如,影片《鄰居》沒有用非敘事性空間的音樂,但這並不意味著這部影片沒有提供使用這類音樂的可能性，故事片不一定要模仿歌劇的模式,一定以序曲為開場,或以終曲為結尾。在影片《黑炮事件》中，使用電子琴演奏的無調性的音樂與自然音響結合成有機體，貫穿全片，表達了影片的主題和感情。例如，扔黑炮子的那場戲是大卡車聲接音樂接噴氣飛機的轟鳴聲。在影片《小城之春》中貫穿全片的女主人公的內心獨白似乎是重復了畫面上的視覺動作，但是它的語調起到了視覺畫面所缺少的音樂性情緒的作用。
聲音在電影中的功用 在相對時空結構方面 ①聲音給電影帶來了更為豐富的內在運動，使它增加了內在的理性思維運動──言語及內在的感情運動──音樂。從而使電影形成更為復雜的時空結構。從敘事形式的電影來說，聲音可以使情節更為復雜曲折，人物性格更為豐富和完整，思想感情和情緒更加細膩。②光波和聲波均屬波動現象，它們具有相同的反射、折射、干涉與衍射等性質，因此聲音和光一樣，是塑造電影空間的主要手段之一。③由於光波與聲波的波長范圍不同，衍射條件不同，聲音可以使在無聲電影空間中無法直接表現的、看不見的聲源直接表現出來(聞其聲而不見其人)，從而擴大了電影的空間。④聲音進入電影的時空結構後，加強了鏡頭內的時空關系，豐富了鏡頭內的空間層次和涵義，同時也豐富了鏡頭與鏡頭之間的時空關系。由於聲音的出現，兩種時空關系、鏡頭內的時空關系以及鏡頭與鏡頭之間的時空關系之間的界限進一步地削弱了。⑤體現人眼視野的畫框是框不住各方面傳播的聲音的。聲音使畫框內的空間和畫框外的空間相結合，形成了新的電影空間連續體。⑥聲音帶來一個可以與事件或敘事時空同時並列的、全新的非事件或非敘事的時空（如解說詞和評介性音樂），豐富了超敘事時空，從而形成同步的強調或非同步的對位，豐富了不同時空之間的變化關系。⑦在無聲電影中由純視覺因素體現出來的最小時間單位，在有聲電影中又增添了聲音的因素，因而使電影作品中的節奏結構成為類似復調音樂那樣豐富多采和錯綜復雜的節奏結構。
在電影語言方面 ①聲音的出現，使電影語言由純視覺語言變為另一種全新的視聽語言，這種語言以直接紀錄（有別於文字的間接描繪）外部的視聽世界為素材，從而增強了電影的逼真感，大大削弱了無聲電影時期所形成的程式。②人的視聽感官不同的神經傳遞速度所造成的視聽神經差，使過去的純視覺語言中的視覺因素在視聽語言中改變了性質。③視覺因素不再承擔表現聲音的作用。④音樂擺脫了為視覺伴奏的從屬地位，成為和其他因素具有同等價值的表現因素。⑤「無聲」由原來無聲電影存在的條件變為視聽語言的一部分，它的作用如同樂曲中的休止符。